Накануне в Александровском саду у стен Московского Кремля дал концерт Центральный оркестр Сухопутных сил самообороны Японии, принимающий участие в Международном военно-музыкальном фестивале «Спасская башня». Музыканты исполнили «Полет шмеля» Николая Римского-Корсакова, а также песни «Подмосковные вечера» и «Катюшу». Кроме того, более сотни зрителей, среди которых оказались российские и иностранные туристы, насладились японскими мелодями с использованием традиционного барабана тайко. В продолжение шоу два участника концерта сменили кители на кимоно и исполнили танец с веерами.
фото: Михаил Метцель/ТАСС
В нынешнем, 12-м по счёту фестивале «Спасская башня» Центральный оркестр Сухопутных сил самообороны Японии участвует впервые. Ранее коллектив выступал на Олимпийских играх и фестивалях духовых оркестров в Республике Корея, Финляндии и других странах.
«Центральный оркестр Сухопутных сил самообороны Японии займет особое место в программе фестиваля, — заявил комендант Московского Кремля, генерал-лейтенант Сергей Хлебников. — Вы знаете, что министр обороны Российской Федерации, генерал армии Сергей Шойгу был с визитом в Японии, и там была договоренность об участии этого лучшего коллектива вооруженных сил Японии в нашем фестивале».
Впервые фестиваль «Спасская башня» прошёл осенью 2007 года. В нынешнем смотре принимают участие 30 военных оркестров, ансамблей и рот почетного караула из Азербайджана, Белоруссии, Египта, Италии, Казахстана, Китая, КНДР, Норвегии, Республики Корея, России, Турции и Японии. В программу фестиваля традиционно входят военная, классическая, народная и эстрадная музыка, парадные дефиле военных оркестров и танцевальные шоу, показательные выступления с оружием, лазерные и пиротехнические эффекты.
Анимационный сериал от автора легендарных BDSMovies вышел на Youtube-канале IO.
29 августа вышел новый анимационный веб-сериал от автора легендарных BDSMovie. Теперь он в цвете. Абсурдистский и «страшно» юмористический альманах скетчей стартовал на Youtube, на культовом канале, подарившем подросткам 2010-х бренды «School 13» и «Игрооргии». Ознакомиться с выпуском можно по ссылке.
Как сообщается в пресс-релизе проекта: «История создания самого страшного юмористического проекта 2019 года окутана тайной. Прокат этого мультсериала запрещен на Украине и на Ближнем Востоке, телеканалы по картельному сговору отклонили пилотную серию, а блогеры даже под дулом пистолеты отказываются делать интеграцию в свои шоу».
Выпуск состоит из пяти анимационных скетчей, которые не имеют общего сюжета и персонажей, но по отдельности представляют собой точные зарисовки на актуальные темы, такие как: отношения с голосовым помоoщником «Алиса», кризис японской мультипликации или грядущие выборы. Имя автора мультфильма до сих не раскрыто. В пресс-релизе, который поступил в редакцию МирТесен.Культура содержится выдержка из манифеста проекта, которую приводим ниже:
«Создатели зашли слишком далеко? Справедливость будет восстановлена! Мы представляем вам жемчужину посткомедии, которая пошатнет представление о рынке отечественной анимации. От неловкости до стыда — он наполнит вас целой палитрой ощущений! Надоела политкорректность и необходимость извинять за любой чих? Тогда мы ждем тебя, маленький любитель шуток с больной фантазией! Фанаты «Рика и Морти», «Коня БоДжека» и «Мистера Пиклза» уже чувствуют себя вчерашкой!.«МАСОСЁЛ» — это юмор без правил, для которого нет запретных тем и ограничений. На мушку едкой сатиры и трехуровневой иронии может попасть что угодно — духовные скрепы, британская аристократия, слезинки младенцев, гимн Зимбабве, космонавты-герои, горошек-курильщик и даже культовые анимэ».
Дата выхода следующих серий на момент публикации — неизвестна.
«Танец с саблями» Юсупа Разыкова на фестивале «Окно в Европу» получил два диплома жюри – за сам фильм и актеру Александру Кузнецову посмертно – «за вклад в отечественный кинематограф». Мировая премьера картины состоялась на 22-м Шанхайском международном кинофестивале, в российский прокат лента выйдет 7 ноября. В биографической драме воспроизведен момент написания Арамом Хачатуряном «Танца с саблями» — настоящего мирового хита. Главную роль исполнил актер «Мастерской Петра Фоменко» Амбарцум Кабанян.
«Танец с саблями» оказал влияние на историю популярной музыки XX века, музыкальная тема до сих пор используется в фильмах и телесериалах, а также в фигурном катании.
Юсуп Разыков рассказал редакции МирТесен.Кутльтара, чем привлекла его эта история.
По популярности «Танец с саблями» можно сравнить с «Танцем маленьких лебедей» и «Хабанерой» Кармен, и вдруг узнаем, что написан он композитором «из-под палки», как это произошло?
Холодной осенью 1942 года Ленинградский театр оперы и балета имени Кирова оказался в эвакуации в городе Молотове, — перед войной так переименовали Пермь. Репетировали балет Хачатуряна «Гаянэ», через несколько дней – премьера. И вдруг в дирекции сказали, что не хватает еще одного танца: мало того, что партитуру и так много раз приходилось переделывать, потому что балетмейстер постоянно меняла хореографию. Это не могло не вызвать законного раздражения композитора. Правда, часть музыки в «Гаянэ» перешла из первого балета Хачатуряна «Счастье» и стала его основой. («Счастье» было показано на декаде армянского искусства в Москве в 1939 году. – Ред.) Хачатурян сопротивлялся, считал, что балет готов и наращивать его нет ни смысла, ни времени – на носу премьера! Тем более, он уже работал над новым произведением – своей Второй симфонией. Но директор был категоричен, даже ультимативен, и композитор за 8 часов, в холодном номере гостиницы «Центральная», написал «Танец с саблями».
Какие механизмы включаются в организме талантливого человека, получающего такой приказ, Евгений Дога в схожей ситуации написал свой знаменитый вальс к фильму «Мой ласковый и нежный зверь»?
В человеке в экстремальной ситуации всегда проявляются творческие силы, о существовании которых он может и не знать. Они концентрируются годами. А в экстремальной ситуации он мобилизуется — война, эвакуация, голод, холод — наверное, все это выплеснулось на нотный стан и, в конечном итоге, повлияло на популярность и долгожительство музыки, именно в силу своей эмоциональной насыщенности.
Каким было восприятие танца первыми зрителями?
Таким же, как и в более поздние времена. Со временем танец отделился от балета и стал жить своей жизнью. Эта миниатюра до сих пор вызывает восторг зрителей всего мира.
Но ваш фильм, конечно же, о проблеме взаимоотношений художника и власти, какие трансформации претерпела она в 20 веке, и как выглядит в наши дни?
Да, наш фильм касается коллизий, существующих между художником и властью, насколько это полезно или вредно, в чем выражается, и какой опыт приобретает, например, наш главный герой, начиная писать танец по приказу. Как эта проблема выглядит сейчас, всем известно, но то, что она существует, и каждый решает ее по-своему, очевидно. И это вопрос не цензуры, а сосуществования художника и власти, в конечном счёте, взаимоотношений его с обществом. Все признанные гении, включая Моцарта и Баха, работали либо на Ватикан, либо на конкретных королей, богатые семьи, иногда переходя из рук в руки. Возьмите Леонардо — свободного человека, в его представлении, но работал-то он «на вольных хлебах» у Франциска I: был придворным изобретателем, композитором, художником. А ведь это был завоеватель, враг Италии эпохи Возрождения.
Мало что изменилось и в наше время, художник по-прежнему разделяет интересы структуры, во власти которой находится. Например, народный художника Налбандян писал портреты членов Политбюро, это был его жанр, и ничего страшного в этом не видел. И художник Шилов своими портретами обслуживает определенный класс – это уже разговор о взаимоотношениях искусства и художника с самим собой. А, с другой стороны, всегда были такие художники, как Хальс и Пиросмани, которые делали шедевры за завтрак и кружку пива. Трудно достичь абсолютной независимости, особенно в музыкальной сфере, требующей многочисленных концертных исполнений: все не так просто.
Что вам хотелось подчеркнуть в истории с Хачатуряном?
Забавно, что в коллизии Моцарт и Сальери в нашем фильме на стороне Сальери выступает государство, власть. Главный оппонент Арама Хачатуряна — уполномоченный по делам культуры, который приезжает на сдачу балета «Гаянэ» из Ленинграда. Эту роль и сыграл Александр Кузнецов.
Что вы открыли для себя лично во время работы над фильмом?
То, что история не такая однозначная вещь. Общаясь с армянскими деятелями культуры, многое открыл для себя из истории армянского народа, в частности, времен «турецкой резни», совпавшей с Первой мировой войной. А отношение мира к геноциду армян!.. В картине есть размышления и вывод о том, что, если бы мир в 1915 году не промолчал, не было бы ни фашизма, ни Холокоста, потому что все это зародилось там. В наш просвещенный век вырезали целый народ, полтора миллиона человек, и почти никто ничего не сказал про это… Не зря гора Арарат, которая осталась на территории Турции, является для армян символом возрождения, национальной идеей.
Почему балетные сцены вы снимали в Ереване?
Потому что балет «Гаянэ» давно нигде не идет, кроме Ереванского театра оперы и балета им. Спендиарова – там он визитная карточка. Кажется, еще в Мариинском дают раз в несколько лет. В любом другом театре это потребовало бы огромного финансирования – речь шла бы о фактическом восстановлении балета. К сожалению, либретто «Гаянэ» — блуждающая история! Гениальная музыка никак не может найти свое либретто, где была бы выражена в балетной форме. Какие только персонажи там не появлялись — пограничники, геологи, хлопкоробы, было около 20 переработок драматургической основы. Сейчас, по-моему, балет существует в виде сюиты «Гаянэ»: подкорректированы родственные отношения героев, сюжет стал стройнее, в преклонные годы сам Хачатурян участвовал в этой переработке. К слову сказать, мы снимали в Ереване в дни апрельской революции. Это был волнующий опыт.
У меня есть сайт про рестораны, еду и разные кухонные принадлежности. Но почему-то авторские сеты от известных шеф-поваров читателей интересуют мало. А вот какая-нибудь удобная чеснокодавка всегда вызывает повышенный интерес. В общем, неудивительно: попасть в дорогой ресторан могут не все, да и не все хотят. Все таки в ресторанах обычно отмечают какие-то события, встречаются с любимыми и друзьями, а в остальные дни готовят и едят дома.
Интересные штуки для кухни я ищу обычно на Aliexpress. Там огромный выбор, удобная навигация и всегда можно посмотреть отзывы о товаре. Если их много и есть фотографии от покупателей того, что им прислали, можно смело заказывать: скорее всего, и вы будете полностью довольны покупкой. К тому же, магазины дорожат своей репутацией, а поэтому заменят товар или вернут деньги, если вдруг он пришел поврежденным.
Периодически aliexpress устраивает распродажи с хорошими скидками. Сейчас как раз происходит одна из них и у вас есть еще 3 дня, чтобы заказать что-то нужное и полезное. Судя по отзывам читателей, самым востребованным осенним гаджетом является вакуумный упаковщик для продуктов. К тому же, эта модель является одной из самых бюджетных, а доставка в Россию займет всего 2 недели. И она поможет вам не только сохранить урожай или улов, но и компактно разместить его в морозилке. А сам прибор можно прикрепить к холодильнику, чтобы всегда был под рукой. Вот это сокровище:
Судя по отзывам покупателей, чаще всего они замораживают овощи и фрукты со своего огорода, зелень, грибы, свежую рыбу и др. Мудрые хозяйки, которым приходится часто и много готовить, замораживают готовые наборы для супа, фруктовые начинки для тортов и другое. А охотники и рыболовы свою добычу.
Кстати, замороженную в вакууме курицу, утку или другое мясо можно не только хранить в пакете, но и в нем же готовить. Получается очень вкусно. Просто опускаете прямо в пакете в горячую воду и варите при температуре 70 градусов час или два — в зависимости от типа мяса и степени жесткости, которая вам нужна. Можно это делать и в мультиварке. В итоге получаете вкуснейший продукт, сохранивший все соки и вкус. Иногда его еще доводят до готовности на сковороде или на гриле.
Важный момент: продукты, которые вы вакуумируете, не должны быть мокрыми. Влага может испортить прибор. Поэтому, вымыв фрукты и овощи, тщательно их вытирайте. В комплекте к прибору идет 15 пакетиков, но их вам надолго не хватит. Поэтому есть смысл заказать сразу рулон пакетов от той же фирмы здесь.
Если вакууматор нужен срочно, то его можно найти и в наших интернет-магазинах. Только стоить он там будет дороже рублей на пятьсот или больше.
Разумеется, я не один такой умный: миллионы жителей нашей страны закупают на алиэкспрессе товары не первый год, и одно время это чуть не парализовало работу Почты России. На такое количество посылок и бандеролей она рассчитана никогда не была, поэтому часть отправлений приходила с огромными опозданиями, а некоторые и вовсе терялись. Но еще 5 лет назад Почта России начала строить по всей стране современные логистические терминалы. На одном из них я даже был: туда приглашали блогеров, которые громче всех ругали родимую почту. И посылки уже давно начали приходить вовремя, так что можно не бояться заказывать.
Исполненная артистами Башкирского театра оперы и балета «Баядерка» была финальным аккордом на фестивале российского искусства в Каннах.
Заслуженный деятель искусства Татьяна Шумова на закрытии фестиваля выступила с речью перед зрителями: «Мы завершаем XXII Фестиваль российского искусства в Каннах показом балета «Баядерка», который привез на Лазурный берег Франции Башкирский театр оперы и балета из Уфы, посвятив спектакль памяти великого танцовщика Рудольфа Нуреева. Это не случайно. Ведь именно в этом театре своего родного города Нуреев начинал блистательную карьеру танцовщика, а «Баядерка» была в числе его любимых балетов. Символично также, что «Баядерка» явилась последним балетом, поставленным Нуреевым незадолго до смерти на сцене Гранд Опера в Париже».
После кратких торжественных речей занавес раздвинулся, и на сцене была представлена классическая версия Мариуса Петипа на музыку Людвига Минкуса. Историю любви храмовой танцовщицы Никии и знатного воина Солора, обернувшуюся трагедией из-за ревности Великого брамина и дочери раджи Гамзатти, зрители смотрели с особым трепетом и вниманием. Спектакль, продолжавшийся около трех часов, завершился заслуженной овацией.
Татьяна Шумова подвела итоги нынешнего фестиваля и поделилась планами на следующий год: «Мы счастливы, потому что довольна публика, которая постоянно приходит на наши фестивали, — призналась генеральный продюсер. — Для проведения смотра нам были предоставлены залы Дворца фестивалей вместимостью от 500 до двух с половиной тысяч зрителей. И на протяжении всех пяти фестивальных дней они были полны».
Она напомнила, что открылся фестиваль 2019 года концертом Государственного ансамбля танца «Ингушетия». На следующий день состоялся традиционный гала-концерт «Русская ночь», в рамках которого прошла церемония награждения почетным знаком «За выдающийся вклад в укрепление культурных связей между Россией и Францией», его получил известный французский писатель, журналист и общественный деятель Марек Хальтер.
Шумова сообщила, что руководство фестиваля не собирается останавливаться на достигнутом и планирует сделать не менее зрелищное мероприятие и в 2020 году. «Фестиваль — это живой организм, который должен постоянно развиваться. Трансформации подвергнется формат проведения гала-концерта «Русская ночь». Каким он будет в дальнейшем, сейчас этот вопрос обсуждается».
«Традиции, разумеется, тоже сохраним, — заверила Шумова. — Обязательно будет фольклорная программа, балетный вечер тоже».
Генеральный продюсер также заверила, что День кино вновь станет особой частью будущего фестиваля. «Планируем показать любимые фильмы, снятые режиссером Станиславом Говорухиным, и сегодняшние работы киностудии «Вертикаль». Станислав Сергеевич Говорухин был гостем нашего фестиваля, здесь его помнят. Нам бы хотелось, чтобы наши мастера, даже после их ухода из жизни, оставались с нами, а их творчество было востребовано гостями нашего фестиваля».
Главред редакции МТ Ольга Арцева продолжает свой рассказ про отпуск на Камчатке. В этой части своей истории она рассказывает про природу этого волшебного места.
На Камчатке несколько сотен сопок — есть действующие вулканы, есть потухшие, есть спящие. Самые близкие к Петропавловску-Камчатскому и Елизово (это пригород, тут же аэропорт, как раз здесь мы остановились) — это Авачинский и Вилючинский вулканы. Так называемые «домашние».
Местные жители ездят туда семьями, с детьми и друзьями на выходные — ну, типа как мы на шашлыки. Оба вулкана для неподготовленных туристов (коими мы и являемся) довольно трудны для восхождения, как бы местные ни говорили, что это легко, не верьте.
Если вы не занимаетесь спортом, у вас есть лишний вес, проблемы с сердцем, либо какие-либо другие болезни — лучше просто побродите вокруг, не надрывайте здоровье (оно встанет вам дороже потом, нежели поездка на Камчатку).
Если же вы считаете, что вы в хорошей физической форме — дерзайте. Хотя ребята из Питера, которых мы встретили на морской прогулке, рассказывали, что даже с их хорошей физподготовкой было тяжело: ветер, ледники (либо снежники) по дороге, отсутствие спецоборудования сыграли свою роль.
Почти все реки на Камчатке берут начало с вулканов. Самые крупные — Авача, Паратунка и Половинка (последняя в 80-хх гг разлилась так, что смыла пол Елизово). Это горные реки с очень холодной водой. Конечно же, есть и ручьи. В каждом ручье или речке здесь водится рыба. Причем местные рассказали нам, что, скажем, нерка, которая родилась в этом году в одном из ручьев или рек, уходит в море, там она живет три-четыре года, чтобы вернуться в тот же ручей на нерест, а потом умереть. Вот такое у неё предназначение — давать людям и медведям пищу. На самых крупных ручьях и реках стоят рыбзаводы и есть специальные мосты с заслонами — ученые вычисляют, сколько нужно рыбы, чтобы поддерживать популяцию самой рыбы и медведей, которые бодро ею питаются прямо рядом с мостом, остальную пропускают на рыбзаводы, где её вылавливают, отделяют икру и обрабатывают.
Термальные источник — еще одно из чудес Камчатки. Прямо из земли бьет горячая минеральная вода с разными примесями, полезными для здоровья тех, кто в них купается. Где-то температура воды достигается 90 градусов, она прямо-таки кипит. Как правило, рядом с такими источниками есть холодные реки или ручьи, чтобы регулировать температуру воды в теплых «лужицах».
Есть, конечно, и облагороженные источники — то есть бассейны с термальной водой, смешанной с обычной. Вход в них, конечно же, платный и составляет от 150 до 300 рублей за заход (время пребывания не ограничено). Как правило такие бассейны есть на каждой турбазе, но воспользоваться ими может любой, кто заплатит деньги за вход. Справок на входе, конечно же, никто не спрашивает.
В заключительной части своей истории, Ольга поведает нам про главное, что есть на Камчатке — океан…
Выбор редакции МирТесен. Культура. Смотрите самые интересные фильмы в кинотеатрах начиная с 29-ого августа.
«Игра Ганнибала»
Довольно спорная попытка главного сверхчеловека из комиксов Генри Кавилла попробовать себя в необычном драматическом амплуа. В американском уездном городке, чье название затерялось на задворках одноэтажной Америки, происходит серия зверских убийств молодых девушек. Полагаясь на собственное чутье, местные полицейские находят молодого парня Саймона, который тут же сознается в содеянном. Правда, после непродолжительного сеанса у психотерапевта, копы понимают, что подозреваемый страдает раздвоением личности, и не может отвечать за собственные поступки. Словно этого было мало, в течении следующих дней всех полицейских, работающих над делом, начинают планомерно и жестоко истреблять. Молодому детективу Маршалу предстоит понять, как преступник ухитряется продолжать убивать, находясь за решеткой, пока очередь не дошла до него самого.
Данный проект — просто ярчайший пример эффективного отечественного маркетинга, когда фильм с названием «Nomis», что в переводе с эсперанто означает «называемый», в русском прокате приобрел совершенно другой заголовок. Лента не имеет никакого отношения к герою книг Томаса Харриса — прославленному психиатру и любителю съесть человеческую печень под чудное кьянти Ганнибалу Лектеру. Все упоминания его в рекламной компании ленты — лишь трюк, не имеющий к оригинальной картине никакого отношения. Что же на самом деле представляет из себя это кино? Довольно посредственный психологический триллер, который пытается всеми силами походить на своего более удачливого собрата в лице финчеровского «Семь». Правда нагнать нужный уровень саспенса и вплести его в адекватный сценарий у создателей не вышло. Потому на выходе мы получили крайне затянутое кино, которое очень спорно пытается развлечь зрителя.
Стоит смотреть? Может быть интересно разве что самым ярым фанатам Генри Кавилла, да тем, кто принципиально не пропускает ни одной ленты в заданном жанре.
«Я иду искать»
Оригинальный хоррор о том, что далеко не всегда мечты о шикарной свадьбе могут обернуться сказочным финалом. Главная героиня ленты — молодая и жутко похожая на Марго Робби девушка Грэйс, как кажется, осуществила мечту всех заядлых охотниц на мужчин из инстаграмма. Уж этим вечером она должна стать женой завидного красавца, чья семья владеет огромным состоянием. До заветной мечты остается всего один шаг — соблюсти небольшую семейную традицию, сыграв в будущими тестем и тещей в прятки. Вот только искать невесту практически состоявшиеся родственники отправляются с крупнокалиберными автоматами и арбалетами. Сможет ли Грэйс дожить до утра, когда цена свадьбы настолько велика?
Молодой режиссер Мэттью Беттинелли, как и многие современные постановщики со своим видением, хочет растрясти надоевший всем жанр хоррора. Используя концепт оригинальной первой части «Судной ночи», где за беззащитным героем начинается вооруженная охота, он попытался в своей новой ленте поиграть с чувством защищенности зрителя. При этом, несмотря на весь ужас ситуации, и абсолютно верную игру на струнах фобий аудитории, «Я иду искать» прекрасно показывает себя и на комедийном поле. Будучи довольно внятным и страшным психологическим киноэкспериментом, фильм одновременно подшучивает над жанром, пытаясь щелкнуть по носу даже недавние «Мы» и «Прочь». Не стоит ждать от ленты каких-то откровений, но всем поклонникам историй про охоту за человеческими душами в закрытых пространствах должно понравиться.
Стоит смотреть?Неординарный, крайне мастерски снятый психологический хоррор, который умеет смеяться над собой. Всем тем, кто относится к подобным лентам слишком серьезно, в кино идти все же не стоит.
«Последнее испытание»
Крайне серьезная отечественная драма, представленная в качестве оммажа на одну из самых страшных террористических атак в современной российской истории. Маленький ДК небольшого регионального городка с старым совестким названием «Мир». Простые работяги, школьники, студенты, приходят посмотреть на классическую интерпретацию «Ромео и Джульеты» в формате мюзикла. Культурный досуг обрывают люди в масках, которые минируют здание, и берут в заложники всех зрителей. Очевидная аналогия с Норд-Остом создателями отрицается, хотя всем понятно, откуда взят этот сюжет, основанный на реальных событиях.
Новый фильм Алексея Петрухина, который, кстати, является ко всему прочему сиквелом его ленты 2015 года «Училка», уже четыре раза был перенесен в прокате. И это неудивительно — несмотря на то, что автор открещивается от страшных событий на Дубровке, и во всех интервью говорить о том, что у террористов нет определенных национальностей и веры, тема все равно предельно щепетильная. Учитывая то, что психологический порог давности лет со времен того страшного дня в обществе еще не пройден, вообще неясно, зачем сейчас было браться за подобную ленту. С другой стороны, «Последнее испытание» — несомненно кино миротворческое, проповедующие победу разума и духа над самыми черными проявлениями человеческой сущности. И возможно настало время порассуждать об этом и в подобном контексте.
Стоит смотреть?На свой страх и риск. Тема щепетильная, прошлые работы автора не внушают стопроцентного доверия. Возможно, получилась крепкая человеческая драма. А может быть проходное кино, паразитирующее на страшной трагедии.
«В Кейптаунском порту…»
Новый проект от автора триумфатора Кинотавра — 2013 «Географ глобус пропил»Александра Велединского. События ленты происходят сразу в нескольких временных отрезках, и разные сюжетные линии по законам пазловой драматургии в финале сплетутся в одну. Одна история рассказывает о трех непохожих друг на друга героях, которые 22 июня 1945 года волею случая встретились на Сахалине. Криминальный авторитет, начинающий писатель, и моряк с широкой душой после кратковременной стычки преплетают свои судьбы в клубок, который и в конце 20 века будет сложно распутать обратно. Другая повествует о дележе родственниками огромного состояния, в котором ради легкого богатства может пролиться кровь. Как связаны эти сценарные арки друг с другом предстоит разобраться зрителю.
Велединский уже давно зарекомендовал себя как мастер простых человеческих историй, который умеет копнуть в судьбы собственных героев глубже, чем они того на первый взгляд заслуживают. Его новая работа играет с жанрами в наперстки, то показывая зрителю чистокровную драму, то переходя на открвоенный комедийный фарс. При этом его главным объектом интереса все также остаются люди и их судьбы, которые по задумке режиссера, написавшего также и сценарий картины, могут переплестись и десятки лет спустя в самых неординарных проявлениях. Этот проект, который был задуман еще двадцать лет назад, очень долго шел к своей публике, и является личным авторским экспериментом режиссера. Крайне непростое в восприятии отечественное кино, которое будет держать вас у экрана до самых финальных титров.
Стоит смотреть?Всем поклонникам творчества Велединского поход в кино обязателен. Также как и тем, кто не верит, что в реалиях отечественной истории можно мастерски снять свою версию «Облачного атласа» теперь уже сестер Вачовски. Любители неординарного кино также могут заглянуть на огонек.
«Команда мечты»
Легкая российская комедия на извечную тему мужского выбора между успехом в карьере и любовью с семейным покоем. Спортивный комментатор Степан Вершинин после довольно вспыльчивой выходки оказывается уволен с собственного телеканала (все совпадения с Василием Уткиным случайны). Пытаясь найти новую работу, он попадает на соревнования по конному спорту, где встречает влюбленных в друг друга Артура и Катю. И пока у парочки стоит выбор между спортивным триумфом и настоящими чувствами, незадачливому комментатору самому предстоит сделать наконец главный в его жизни выбор.
Ян Цапник уже давно доказал, что может воплощать на экране образы народных любимцев — простых, веселых, близких и доступных каждому характеров. Его роль в «Команде мечты» — не исключение. Здесь актер вновь смотрится как влитой, и просто заражает всех смотрящих своим обаянием и житейской мудростью. При этом, лента остается и прекрасной мелодраматической историей о самом главном, которая может расторгать даже самых циничных зрителей. Проблемы, которые встают перед Вершининым общечеловеческие, но вот только ответы врядли можно назвать универсальными. Как говорит народная мудрость, счастливы все одинаково, а вот несчастен каждый по-своему.
Стоит смотреть?Легкое и непринужденное семейное кино для всех тех, кому надоели летние блокбастеры. Абсолютно простое и доброе кино для всех возрастов.
Также на этой неделе в прокат выходят: «Клуб любителей книг и пирогов из картофельных очистков», «Тачка на миллион», «Коко-ди Коко-да», «Битва», «Маленькие секреты большой компании», «Спящая принцесса», «Суперсобаки» и «Спасатели».
Евгений Горон — молодой поэт и писатель, финалист литературной премии «Лицей» рассказал «МТ» о верлибристах, ныне живущих гениях, работе и будущем литературы
Аурен Хабичев — Женя, мой первый вопрос не касается твоей поэзии. Расскажи мне, убежденному холостяку и детоненавистнику, каково это – быть отцом?
Евгений Горон — Честно – я не знаю. Меня, выросшего без отца, всю дорогу интересовало, кто этот человек, как он себя ведет, что чувствует. Единственный внятный пример, бывший в моем распоряжении – это мама, которая тяжело работала за двоих, пытаясь закрыть недостачи по всем фронтам. Думаю, впоследствии этот паттерн поведения прижился и во мне: долгое время казалось, что родительство – это обязательно про самоотречение, жертву и несвободу. Но когда у меня родилась дочь, я, что называется, выдохнул. Разумеется, жизнь меняется: ты подгоняешь свой график с учетом ребенка, впредь привыкаешь ставить во главу угла сперва его интересы, а потом – свои, понимаешь, что градус ответственности вырос в разы. Но все это происходит настолько естественно, органично и без усилий, будто только так и может быть. Вместе с тем в тебя вливают столько любви и нежности, о которых ты прежде не знал, что все бессонные ночи, колики и первые зубы компенсируются с лихвой одной утренней улыбкой. И потом, я никогда не один: у меня есть Катя, мы все делаем вместе, страхуем друг друга, когда одному из нас нужно отдохнуть или поработать. Очень счастливое отцовство, бесстрашное.
А.Х — Я смотрю, ты уже начал зарабатывать на своем творчестве. Собираешь концерты, к тебе приходят люди. Ты даже в других городах выступаешь. Поделись со мной рецептом успеха.
Е.Г — Боюсь, что не открою новый континент, если скажу, что все дело в искренности и желании делать то, что тебе нравится. Когда я читаю стихи со сцены, то испытываю эмоции, получить которые вне микрофонной стойки просто не могу. Но поверь: мне до сих пор удивительно, что все эти люди приходят слушать мои стихи. Видимо, они верят мне на слово, как-то интуитивно чувствуют, что нам по пути. Моя же задача – оправдать это доверие, сделать все максимально честно и красиво. Честность и красота – так бы я ответил.
А.Х — Есть такое обидное слово «верлибрист». Впервые об этом термине я услышал от одного достаточно агрессивно настроенного поэта в Липках. Все самое дурное и противоестественное он соотносил с верлибристами. Великого Воденникова он назвал верлибристом. Что это слово значит, я не совсем понимаю, но думаю, в поэзии есть такое же разделение, как и в политике — на консерваторов и либералов. И вот верлибристы — это такие либералы в поэзии. Ты верлибрист?
Е.Г — Хочется быть аполитичным, но между «агрессивно настроенным поэтом в Липках» и «великим Воденниковым» я выбираю величие. Если же говорить серьезно, сочинение верлибров кажется мне более кропотливым трудом, нежели написание рифмованных стихов. При всей внешней простоте, дежурной повествовательности, главный секрет верлибра, по моему, – в особой музыкальности текста, в чуткости и отзывчивости каждого слова. Если рифмованные стихи мы, как правило, запоминаем, опираясь на рифму, верлибр западает какой-то красивой деталью, нюансом, словарным жестом. Мне не близка сама мысль разделения, попытка вставить себя в какую-то рамку. Мое дело — максимально точно передать словами то, что я хочу, выбрав для этого наиболее подходящую – по моему мнению – форму. Но агрессивно настроенные поэты из Липок безусловно имеют право на частное мнение.
Видел рекламные ролики, в которых ты снимаешься. Ты начинал как фотомодель, правильно я понимаю?
Все верно. В юности я занимался модельным бизнесом: ходил по подиуму, снимался для разных брендов в СНГ и Европе. Карьеру сделать не удалось: оказалось, что у меня не хватает роста для серьезной работы зарубежом. Максимум, что мне предлагали – контракты в Азии, но полумеры – это не мое. Важно: благодаря моделингу я познакомился с талантливейшим фотографом и художником Диной Данилович. Именно ей принадлежит весь визуал, который вы видите на моих выступлениях. Она же – режиссер видео на текст «Жажда»
А.Х — Теперь прагматичный такой вопрос. Ты зарабатываешь исключительно на своем творчестве или занимаешься еще чем-то, чтобы хорошо жить?
Е.Г — Разумеется, поэзия – это не основной доход, как бы мне того не хотелось. При этом, я не разделяю мнение о том, что художник должен быть голодным. Я люблю красивую одежду, хорошее вино, путешествия – комфорт, если сузить. Поэтому, на ряду со стихами и концертами, в моей жизни есть еще копирайтинг, SMM-продвижение разных проектов, рекламные съемки. Для меня важно, чтобы работа за деньги не мешала основному делу. Сначала – стихи, все остальное – потом.
А.Х — Назови поэтов, повлиявших на твое творчество
Е.Г — В разное время у меня были разные влиятели. В 18 мне нравилась переводная поэзия, битники: Буковски, Бротиган, О Хара. Потом я крепко полюбил Поля Целана, Тумаса Транстремера, Лукаса Мудиссона. Дальше, что называется, был русский период: Воденников, Львовский, Горалик, Фанайлова. Сегодня чаще других перечитываю Шестакова, Перченкову, стихи Кортасара. А вот совсем новое – это поэзия Серебряного века. Видимо, травмы школьного образования, надолго истребившие эту любовь, затянулись. Заново открываю для себя Мандельштама, Цветаеву, Ахматову, Кузьмина. Но я считаю себя весьма благодарным читателем: мне порой хватает пару строк, чтобы очароваться.
А.Х — Представь себе 2050 год. Чем ты занимаешься?
Е.Г — Мне, значит, будет около 60-ти. Хорошо бы к этому времени написать все, что хочется написать, разойтись тиражами по всему миру, иметь возможность жить у моря в какой-нибудь европейской, буржуазной глуши. И вот так идти по красивой, сумеречной улице с Катей под локоток, а прохожие узнают вашу пару, но тактично не подходят: восхищаются издалека, перешептываются.
А.Х — Вообще о будущем. В упомянутом 2050 году будут еще поэты? Или это будет какая-то синергия между ИИ и человеком?
Е.Г — По-моему, поэзия – неистребимый жанр. Тот факт, что история стихосложения началась еще во времена Древней Греции убеждает в том, что стихи будут писать и через сто, и через триста лет. Но мне, мы помним, будет 60, я буду прогуливаться где-то у моря, поэтому никакой ИИ, а особенно – его синергия с человеком мне вряд-ли будут интересны.
А.Х — А из ныне живущих поэтов, кого считаешь гением?
Е.Г — Мне кажется, гений при жизни – это какая-то недоработка. Или у меня какие-то завышенные требования к этому слову. Так или иначе, есть стихи, которые я считаю выдающимися, блестящими, талантливыми, но гениальными… Нет у меня поэта в такой категории. Может, попозже.
А.Х — Женя, у тебя очень красивая супруга. Вы вообще красивая пара. Как удается в век соблазнов и возможностей, становится такой вот примерной ячейкой общества? Представляю сколько у нее поклонников и у тебя поклонниц.
Е.Г — Мы как-то еще на берегу договорились, что интересоваться другими людьми – это нормально, полезно для творчества и здоровья. На деле же оказалось, что с тех пор, как мы вместе, эта функция атрофировалась напрочь. Мне бы, может, и хотелось сверкнуть глазами в чью-то сторону, пофлиртовать, но что-то совсем не тянет. Катя говорит, что у нее тоже самое, но оказалось, что я могу быть жутким ревнивцем. То есть прежде я даже оттенка такой эмоции за собой не замечал, а тут – на тебе: предъявляю ей на пустом месте, без должного повода абсолютно. Она пока терпит. И потом: ну какой еще “век соблазнов и возможностей”, когда у тебя грудничок? Выспался – и то хлеб.
Много лет главными российскими бедами считались дураки и дороги. Но прогресс не стоит на месте: дороги стали получше, а нашим космическим кораблям они вообще не нужны. Вчера глава Роскосмоса Дмитрий Рогозин назвал две новых беды. Точнее, две причины бед в космосе: «эксплуатируется уже 10 лет» и «сделана не в России».
Речь о первой и неудачной попытке пристыковать «Союз МС-14» с роботом «Федором» на борту к Международной космической станции (МКС). Как человека, гражданина и патриота меня глубоко взволновали обе причины.
Во-первых, я совершенно не понял, как может отказать техника, которая эксплуатируется всего 10 лет. Ведь у нас на военных парадах летают некоторые экземпляры, которые в строю уже лет 50 или больше — и ни разу с ними ничего не случилось. И не потому, что скрывают. Если б случилось, мы бы точно об этом узнали, т.к. могли быть жертвы и разрушения. Но их нет — и слава замечательным советским конструкторам и инженерам, которые делали на совесть и на века.
Понятно, что в космической отрасли, где требования еще жестче, исполнение всегда было таким же серьезным и качественным. Есть еще один важный момент. Старыми остались в основном фюзеляжи и крылья. А вот аппаратура управления регулярно тестируется и заменяется согласно регламенту. И как правило, делают это специалисты тех же заводов и КБ, которые ее создали, поэтому и не происходит аварий.
Во-вторых, как гражданина и патриота меня глубоко взволновала причина «сделана не в России». А где? И как вообще нероссийская аппаратура могла попасть на борт российского корабля? Вот цитата Рогозина целиком: «Мы увидели, что оборудование МИМ-2 (малый исследовательский модуль «Поиск») не отвечало на сигналы корабля, но этой аппаратуре 10 лет и она не российского производства», — сказал Рогозин. Сейчас разберемся, что это за МИМ-2. Странно, но нашел я его на сайте прославленной РКК «Энергия». Там нет ни слова про иностранное производство.
И бодрая заметка на ленте-ру так же уверенно называет этот модуль российским. К тому же, МИМ-2 предназначен не только для стыковки, поэтому посмотрим, что из себя представляет аппаратура системы сближения «Курс». Может, в ней есть что-нибудь нероссийское? Не знаю, можно ли доверять Википедии, но там написано:
«Курс — радиотехническая система взаимных измерений параметров движения для поиска, сближения и стыковки космических аппаратов с орбитальной станцией. Разработчик научно-исследовательский институт точных приборов («НИИ ТП»). Производство Киевский радиозавод (ныне ПАО «Элмиз»); с 2002 года и по настоящее время Ижевский радиозавод. Системы «Курс» с комплектующими производства ПАО «Элмиз» летали до 2016 года.»
Похоже, разгадка в последней фразе. Выходит, на борту Международной Космической станции до сих пор используется аппаратура, изготовленная страной, которую Рогозин даже не решается назвать вслух. А как же импортозамещение? И почему после того, как сотрудничество двух некогда братских стран прекратилось, все детали и узлы «иностранного» производства не были срочно заменены на проверенные российские? Может быть потому, что такая аппаратура быстро не делается? Ну тогда, наверно, можно было поискать у тех стран, с которыми мы сейчас дружим. В Индии, например. Конечно, хорошо, что не случилось беды, но почему Рогозин только сейчас признал наличие украинских систем измерения на МКС? А сколько еще у нас всякого военно-космического оборудования, разработанного и сделанного в Украине, кто-нибудь выяснял? Не факт, что оно сделано плохо или с вражеским умыслом. Но без поддержки и регламентного обслуживания производителя оно скоро тоже начнет ломаться. А к каким последствиям и убыткам это приведет, думаю, объяснять не надо.
К счастью, не всё так плохо. Я заканчивал факультет по бортовому оснащению самолетов. А мой друг учился на 6-м факультете МАИ, где занимались космическими системами. И он мне прислал ответ: «Та часть аппаратуры сближения, что стоит на кораблях, уже заменена с Курса А (где были украинские элементы) на Курс НА полностью нашего производства. Отказала как раз та часть, которая стоит на МКС (аппаратура Курс П и которой 10 лет). Обещают скоро сделать новую(Курс МКП). Собирались установить ее в 2018 году (НИИ ТП), но что-то никак. Ждем».
Конечно, мой друг для вас не самый надежный источник. Поэтому очень надеюсь, что государственная комиссия разберется в этой ситуации и даст ей справедливую оценку. И речь не о той комиссии, которую обещал создать Рогозин. Речь про комиссию, которая обязана проверить деятельность самого Рогозина и квалификацию его ведущих специалистов. И впредь исключить наличие любых сомнительных схем везде.
Последняя книга трилогии Давида Лагеркранца о детективе-журналисте Микаэле Блумквисте и девушке-хакере Лисбет Саландер под названием «Та, которая должна умереть» увидела свет накануне в Швеции. Герои, созданные Стигом Ларссоном, ушедшим из жизни в 2004 году, вперые появились в романе «Девушка с татуировкой дракона», опубликованном уже после его смерти, тем самым положив начало серии «Миллениум». Затем вышли «Девушка, которая играла с огнём» и «Девушка, которая взрывала воздушные замки». Лагеркранц продолжил историю, дописав «Девушку, которая застряла в паутине» и придумав «Девушку, которая искала чужую тень».
фото: posta-magazine.ru
Сюжет последней книги расскажет об исследованиях в области ДНК, экспедиции в Гималаи и распространении нетерпимости через соцсети, истоком которой является «российская фабрика троллей».
«Мне кажется, что это моя лучшая книга во всей серии, да и к тому же пора заканчивать, — заявил Лагеркранц. — Это был фантастический проект, и столь же фантастичной представляется возможность его завершить. В течение нескольких лет я был сосредоточен на «Миллениуме» и если бы стал и дальше продолжать, то погряз бы в рутине, что стало бы позором для всей серии».
По словам писателя, дух Стига Ларссона не покидал его в течение всего времени работы над книгой. Ларссону были близки идеи противодействия ненависти и дезинформации — именно для этого в своё время он основал организацию «Экспо» и издавал одноимённый журнал.
«Сегодняшние политические тенденции вызывают намного больше беспокойства, чем в его время, — считает Давид. — Правоэкстремистские, популистские ветры дуют сегодня над всем миром, потоки ненависти и дезинформации намного лучше организованы, а их последствия — более тяжелы. Ненависть и ложная информация отравляют не только общественный климат, но еще ведут к преследованиям и насилию, что мы недавно наблюдали в США и что мне хотелось отобразить».
фото: posta-magazine.ru
В России первые книги серии Стига Ларссона появились в 2010 году. Годом ранее трилогия «Миллениум» была экранизирована в Швеции, а 2 года спустя Дэвид Финчер снял американскую версию «Девушки с татуировкой дракона» с Дэниелом Крейгом и Руни Мара в гланых ролях. В 2018 году на экраны вышла «Девушка, которая застряла в паутине», снятая Федерико Альваресом. Саландер и Блумквиста сыграли Клер Фой и Сверрир Гуднасон.
«Та, которая должна умереть» поступит в продажу в России уже 3 сентября.
