Владимир Хотиненко: «Для меня стакан всегда наполовину полон»

Известный сценарист, кинорежиссёр и педагог отметил 70-летие в прямом эфире

Собственно, это была творческая встреча в РИА Новостях 20 января, во время которой желающие могли подключиться к передаче и поздравить юбиляра. Лучше всех воспользовалась этой возможностью Любовь Балагова-Кандур, президент Российско-британского международного кинофестиваля «Сиффа», арт-директором которого недавно стал народный артист России Владимир Хотиненко, завкафедрой режиссуры ВГИКа, руководитель мастерской режиссуры игрового фильма на Высших курсах сценаристов и режиссёров. Его супруга, доцент ВГИКа, кандидат искусствоведения Татьяна Яковлева стала вице-президентом фестиваля. Балагова поздравила Владимира Хотиненко и сказала, что в Лондоне знают его фильмы и всегда ждут встреч с ним. Президент «Сиффа» отметила, что в последнее время возникает немало новых кинофестивалей, но многие быстро исчезают, Сочинский существует седьмой год, во многом благодаря поддержке четы Хотиненко-Яковлевой.

С творчеством Хотиненко Любовь Балагова познакомилась в детстве, когда режиссёр, по её словам, ворвался в миллионы сердец по всему миру.  Вспоминает, как вошла в комнату, где родители смотрели фильм, мама плакала, а отец утешал её, мол, это всего лишь кино. Показывали «Мусульманина».

«Могла ли я предположить тогда, что Владимир Иванович станет наставником моего фестиваля, но первое восприятие было очень точным – через слёзы мамы, и это был знак».

Любовь Балагова, президент «Сиффа»

Став старше, она пересмотрела все фильмы режиссёра, огромное впечатление произвел на неё сериал «Достоевский». Любовь из семьи литераторов, автор двенадцати сборников стихов, изданных в Британии, США, России.

«Мой бэкграунд – литература. Кино для меня – энтертейнмент, не говоря, конечно, о «Достоевском», «Ленине» и других фильмах Хотиненко. Достоевский для нас целый мир, и то, как Владимиру удалось так точно раскрыть характеры, созданные писателем, и оживить его образ, для меня остаётся загадкой. В Британии показываем отрывки из сериала и ведём переговоры с ВГТРК о том, чтобы показать все серии. Фильмы Владимира Хотиненко помогают британцам понять образ России, расширить культурный бэкграунд, укрепить свой духовный мир». 

Любовь Балагова

Балагова отметила, что британцы особо интересуются сериалом «Достоевский» и фильмом «Ленин.Неизбежность» потому, что они сняты по материалам, имеющим отношение к истории Британии. Именно она задала режиссёру сакраментальный вопрос, являлись ли ему души этих персонажей во время работы над фильмами?

«Нет, хотя я человек мистический, и к снам отношусь уважительно, но ни тот, ни другой мне не являлись. Взаимоотношений с материалом мне хватает с избытком, включая игру в рулетку в Висбадене, в том самом казино, где Фёдор Михайлович пережил разные состояния. Судьба вела меня, и это были дорогие мгновения, так, когда мы с женой оказались в Женеве на Королевском кладбище, мы сходили на могилку младшей дочери Достоевского Софи. Она скончалась через несколько месяцев после рождения в 1868 году. На чистой мраморной плитке с надписью SOPHIE стоял стеклянный подсвечник и лежал увядший букетик. Побывали мы и на могиле старшей дочери Достоевского — Любовь похоронена в Италии, в Больцано в 1926 году. Испытываешь уважение к властям, которые перенесли могилу, когда это кладбище было закрыто. Перенесли и памятник–вазон и продолжают ухаживать за могилой».

Владимир Хотиненко, режиссёр

Когда человеку исполняется 70, его обязательно спрашивают о том, что значит для него возраст — цифру в паспорте или состояние души. Хотиненко признаётся, что шляпу с цифрой 70 пока примерить не может. И это не бодрячество типа «есть ещё порох в пороховницах», это реальность его мироощущения.

«Считаю, что я адекватен, — говорит юбиляр, — задрав штаны, не бегу за комсомолом, о возрасте думать не хочу». И потому эту дату решил «отпустить», не поехали с Татьяной ни в Венскую оперу, ни в Венецию, ни в Монтану – обычно такие подарки после полувекового юбилея режиссёр получал от супруги. Решил растянуть отмечание юбилея на 70 дней после 20 января. Пока есть силы и желание жить, считает он, надо жить.

Всем известно, что Хотиненко верит в мистику, и поскольку разговор этот вертелся вокруг дня рождения, то не вспомнить о самом мистическом юбилее не получилось. Это была встреча с чёрным вороном на расстоянии «социальной дистанции» в день 50-летия. Дело было в горах, ворон сидел на сосне, и они разговаривали… Никакого подвоха: разговор с символом мудрости был просто хорошим подарком небес.

«Запоминаются такие дни за счет исключительности, эмоциональным всплеском. Это была невероятная история. Он слушал меня, у него был внимательный  глаз…».

Владимир Хотиненко, юбиляр

Самым дорогим подарком от студентов педагог назвал их работы. И с гордостью отметил, что ученикам удаётся радовать его исключительными вещами. Вообще опыт преподавания называет «важными главами» в своей жизни. Пришёл в эту профессию случайно: во время съемок «Мусульманина» Александр Новиков, ректор ВГИКа, куда он не поступил в своё время, а сейчас возглавляет кафедру режиссуры, предложил набрать мастерскую. Это сейчас 500 человек, выполняя жёсткие требования приёмной комиссии – автобиография в художественной форме, случай из жизни, рецензия — присылают заявки в электронном виде, а тогда всё поступало в картонных ящиках с папками.

Владимиру Ивановичу интересно было пообщаться с новым поколением. На правильный путь новоиспечённого педагога вывел, как ни странно, чей-то рассказ о педагогике Бориса Барнета: набрав мастерскую и пообщавшись пару недель с учениками, тот исчез. На звонки из педчасти отвечал: «Всё, что знал, я им рассказал». Хотиненко тогда подумал: «Не исключено, что мои рассказы закончатся раньше». И придумал свой метод: разговоры занимают часть времени, в основном, студенты сразу же начинают снимать. На первом занятии получают задание, и по языку кино, как буквы, учат алфавит, а потом складывают фразы.

«Этот метод оживил процесс, а потом я сделал открытие, что куда важнее то, что они дают мне, а не я им, потому что мы — сообщающиеся сосуды, и мне стало легко. Ребята приходят ко мне на съёмки, для них это хорошая практика. Успешных учеников немало, братья Котты преподают, Хомерики получил приз на «Кинотавре», список не оглашаю, чтобы никого не забыть. Делясь конкретными вещами, пытаюсь сделать из них профессионалов, и в этом есть смысл».

Владимир Хотиненко

Конечно, пытали режиссёра, кого из голливудских актёров хотел бы снять в своем кино. И он рассказал о разговоре с Владимиром Машковым, когда они, не сговариваясь, самым топовым актёром современности определили не Марлона Брандо и не Редфорда, а Джека Николсона. Припомнил, что на Московском кинофестивале довелось даже выпить по рюмке водки с актёром. Поделился впечатлением от интервью Алена Делона — «замечательно свободного человека, эталонного красавца, прожившего удивительно яркую жизнь», вспомнил о Мерил Стрип.

И сказал, что если бы был материал, он мог уговорить любого из них, поскольку умеет это делать. И заметил, что актёры, с которыми работал, Сергей Маковецкий, Евгений Миронов, Нина Усатова, Александр Балуев, Владимир Ильин, ни на йоту не уступают мастерам Голливуда. Напомним, что музыку к фильму Хотиненко «72 метра» написал легендарный итальянец Эннио Морриконе.

Режиссёр с удовольствием поддержал разговор о тайнах короткого метра, который обязан своей популярностью тому, что соответствует ритмам сегодняшнего дня. Но возможно ли решать идейные задачи в таком формате?.. Чтобы получить ответ, Владимир Иванович даёт студентам спецзадание снять одноминутный фильм. Для таких лент уже есть фестивали. И один его ученик с Высших курсов, к сожалению, он ушёл молодым, уложил в минуту целую жизнь маленькой попрыгуньи в двух возрастах, потом девушки и, наконец, старухи.

«Точно снято и чувственно сыграно. В эти перетекания лица, в то, что это один и тот же персонаж, веришь. А Саша Цой снял фильм «Моя весна», в котором за минуту 40 секунд сумел рассказать о том, что происходит, когда один человек любит другого. Члены жюри были потрясены, Владимир Меньшов предлагал немедленно выдать диплом автору».  

Владимир Хотиненко

Из последних впечатлений самым ярким образцом большого кино назвал фильм Don`t Look Up «Не смотри наверх», тонко сделанную апокалиптическую сатиру о том, как наш мир сходит с ума. Подчеркнул, что прошлый год был отмечен большим количеством конкурсов анимационных фильмов, которые, как всегда, были на высоте.

«А для того, чтобы наше большое кино было успешным, — продолжил Хотиненко больную тему, — ему нужна идея мироустройства, а таковой нет. Нужно время. Вот пандемия закончится, и, надеюсь, поймём, что с нами произошло. А молодых приходится дообразовывать, не образованны чудовищно, но у них есть свои культурные амбиции и намерения, так что стакан для меня всегда наполовину полон».

Смело было спрашивать режиссера «о планах» в период пандемии, но он признался, что в замыслах три кинопроекта и один оперный, и каждый(!) соответствует происходящему. Хотиненко так и сказал: «Хочу нарисовать образ сегодняшнего дня». Режиссёр, действительно, всегда существовал в резонансе с сегодняшним днём, что бы не снимал — события XVI века, времена Достоевского или революции. Не говоря о том, что ему всегда удавалось почувствовать запах сегодняшнего дня, вспомним «Макарова», «Патриотическую комедию», «Мусульманина»… На прощание юбиляр пожелал всем развивать чувство юмора, которое, «спасёт нас от мрака» и которое, к слову сказать, «сблизило» его с Достоевским.

Нина Катаева

Алексей Учитель: «Пора бы России получить свой Оскар»

В этом году киностудия «РОК» режиссёра и продюсера, народного артиста России отмечает 30-летие

Создана она была с целью контроля над средствами, получаемыми от государства или спонсоров на документальные фильмы, с которых всё начиналось. За три десятилетия собрали коллекцию из 50 документальных и игровых картин. На творческом вечере, а 31 августа Алексей Учитель отметил ещё и 70-летие, он рассказал о новых проектах и поделился замыслами.

В студии ориентируются на масштабные проекты: так, Андрей Кравчук заканчивает работу над антивоенным фильмом голливудского размаха «Пальмира», в центре которого человеческая история, происходящая в Сирии. Сценарий написан Арифом Алиевым, в главной роли — Александр Робак, картина выйдет в прокат 23 февраля 2022 года. В следующем году Кравчук начнёт работу над первым большим сериалом — об адвокате Плевако.

Интересна дебютная политика «РОКа» — каждый год выпускают один-два фильма: так, картина «Зимой» Эдуарда Жалнина была взята в конкурс фестиваля «Окно в Европу». Фильм ««Миттельмарш» о Петербурге снимает выпускница ВГИКа, ученица Алексея Учителя Софья Меледина, это своеобразный парафраз его «Прогулки». Над лидерским проектом «Летучий корабль» работает Илья Учитель, и отец признаётся, что ему уже нечему учить сына. На студии надеются на успешный прокат картины, над ней работает группа талантливых мастеров. Роман Шаляпин снимает детскую картину «Девочка Нина и пианино».

Учитель надеется, что в следующем году наконец приступит к съемкам картины о Шостаковиче по сценарию Александра Терехова, автора романов «Каменный мост» и «Немцы». Первый сценарий Александр написал для «Матильды», потом по его «Дылде» снял фильм Кантемир Балагов. О Шостаковиче Терехов написал не в жанре байопика, он повествует о том, что происходило во внутренней жизни композитора.

«За Шостаковичем стоит гигантская человеческая история, соотечественники даже не подозревают, через какие безумства пришлось пройти Дмитрию Дмитриевичу в личной и общественной жизни»

Алексей Учитель, режиссёр

Карантинные картины

Алексей Учитель руководит Экспериментальной мастерской во ВГИКе — летом отправил в жизнь третий выпуск и набрал новый курс. Но до сих пор утверждает, что «преподавать не умеет» и даёт своим студентам «скорее практическую режиссуру», тем более, они связаны со студией «РОК» — видят, как делается кино, снимают сами.

«По правилам нашей мастерской, — говорит Учитель, — студенты каждый год снимают по два фильма – игровой и документальный, и это сочетание откликается в них удивительным профессионализмом. Представьте, вначале они общаются с реальным человеком, потом с актёром, а мы приветствуем, когда в документальные фильмы вставляются игровые эпизоды и наоборот».

Так Рената Джало недавно выпустила документальную картину про маму, работающую на «Скорой помощи». Студенты сидели по домам, а им нужно было делать курсовые работы. И педагог-экспериментатор сказал: «Снимайте, что хотите, свои комнаты, квартиры, жизнь за окном, бегите на улицу». Работы получились разнообразные и очень искренние, и Учитель впервые за свою практику всем поставил пятёрки. При поддержке Минкультуры снимается фильм о композиторе Леониде Десятникове, делает картину о Родионе Щедрине молодой режиссер Ладо Моргания.

Учитель возглавляет популярный международный фестиваль «Послание к человеку», на который даже в прошлом «ковидном» году прислали работы из 90 стран мира.

О русских классиках

Фильмы о классиках – особая статья для Учителя. Когда-то он «безумно» хотел снять фильм о Чехове, впечатлившись книгой Дональда Рейфилда «Жизнь Антона Чехова». На студии лежит «потрясающий синопсис» Арифа Алиева о Пушкине.

«Если по нему снять, естественно, будут говорить — «Пушкина хотим видеть хорошим и благополучным», а, на самом деле, интересно было бы понять, почему он так гениально сочинял, а в жизни творились коллизии, связанные не только с дуэлями. Если снимать о классиках, считаю, не нужно делать байопики только с приятными событиями, интересно понять, почему из гения выливались именно эта музыка или эти литературные произведения. Когда я делал Бунина, крик, конечно, был поменьше, чем на «Матильде», но знатоки возмущались – «Почему у вас ни одного кадра, где Бунин сидит за столом и сочиняет?!» Боюсь, то же самое будет с Шостаковичем, если композитор не будет сидеть за роялем».

Алексей Учитель

«В чем только не обвиняли меня в связи с «Матильдой»: и в том, что сам устроил кампанию, и подписал договор с г-жой Поклонской, а один большой чиновник так и сказал: «Вы нас расстроили, мы пошли пошлятинку посмотреть, а вы показали что-то хорошее». Мы, действительно, сделали трогательную историю человека, делающего выбор между любовью и долгом, мне это было интересно. А однажды в Екатеринбурге, в ответ на утверждение – «Этого не было», я сказал: «Предоставьте документы», и — человек исчез. С притчевой картиной «Цой», в которой говорится о том, что происходит после смерти знаменитого человека, пришлось столкнуться с тем же самым. Люди путают художественный вымысел с реальностью, не могут понять, что существует авторское представление о герое. Книги, которые читаем, тоже не всем нравятся, но мы же не кричим — «запретить». Считаю, что автор имеет право на все, кроме нарушения закона, а отнимать у людей время на суды и следствия, заканчивающиеся, как правило, мыльными пузырями, считаю ужасным».

О Москве и Петербурге

Поклонников Учителя всегда интересовало, как он делит себя между двумя любимыми городами. На своем вечере он дал исчерпывающий ответ.

«Петербург – мой родной город, в нём я родился и довольно долго жил, а потом переехал в Москву, и если бы не случился этот переезд, я не снял бы всего того, что у меня есть. Москва тонизирует — ты чувствуешь огромную конкуренцию и должен все время быть предельно собранным. Но и сейчас в Питере провожу треть своего времени, и когда на машине ночью еду со смены по набережной, уж не говорю о том, что красивее города на земле для меня нет, Питер дает мне правильную человеческую эмоцию, он восстанавливает меня. Безумно люблю и Москву, и Петербург, но, образно говоря, в Петербурге я творец, а в Москве продюсер».

Однажды в Лос-Анджелесе

Алексей Ефимович не раз признавался, что больше всего боится «повторения самого себя» — если такое произойдёт, расстанется с кино. Но пока его всё устраивает, вот только Оскара на полке нет.

«Пора бы России получить свой Оскар», — отметил Учитель.

При этом режиссёр не спорит: объективности не добиться, фильмы оценивают реальные люди, и их взгляд всё равно будет субъективным. И рассказывает, как в 2000 году приехали с «Дневником его жены» в Лос-Анджелес в качестве претендентов, и только там он понял, сколь важен пиар. Продюсеры попытались нанять пиарщиков, и те долго смеялись над суммой, которую предложили русские. Увы, страна, выдвигающая фильм на Оскар, должна озаботиться и финансовой стороной в его продвижении.

Прыжок в реку Выкса

Разговор о третьей ипостаси Учителя оставили на финал. О том, каков режиссер на съемочной площадке, рассказали по видео Данила Козловский, Владимир Машков, Евгений Цыганов, Евгений Миронов и Елена Лядова. Все говорили о его перфекционизме, исследовательской жилке, требовании бесконечных дублей. Со стороны могло показаться, что речь идёт о режиссере-тиране, но стоит услышать признание самого Учителя:

«Актеры для меня божества на площадке, готов выполнять все их прихоти, люблю их и в жизни, мы дружим». «Сказки, что на «Космосе» делали до 50 дублей. Однажды с Мироновым сделали пять, и я говорю – «Давай ещё снимем». – «Зачем?» — «Затем, что только режиссёр думает о картине в целом, даже если в отдельной сцене всё хорошо. Ты замечательно сыграл, но, мне кажется, что чего-то не хватает». Он был недоволен, тем не менее, мы сделали ещё два дубля, и именно седьмой вошёл в картину. Миронов уехал на параллельные съемки, через несколько дней приезжает: «Снимай, сколько хочешь дублей!» Оказывается, на другой картине сняли один дубль, и – «Снято, все хорошо!» А он еще не успел в форму войти». «Но рекорд – 53 дубля я поставил-таки на «Космосе» с Женей Цыгановым. У них с Мироновым была парная сцена, диалоговая, а молодому Цыганову, видимо, сложно было понять, почему нельзя уехать за границу. В том, как он говорил, чего-то не хватало. А когда у актёров что-то не получалось, я предлагал им «выветрить негатив» — пробежать пару километров или отжаться».

«Володя Машков не рассказал страшный случай на фильме «Край», где он прыгал в бурную реку Выксу. Он выпустил верёвку, и его понесло на камни, могла случиться беда, но каскадёр опередил его и кинул верёвку ещё раз. Володя, к счастью, поймал, а я сижу у монитора, и ничего этого не вижу. Приводят мокрого Машкова, а я говорю – «Здорово, но надо ещё раз». Он смотрит на меня едва не со слезами и говорит – «Ну если надо, хорошо». Но тут мне прошептали в ухо, что случилось…»

Самые сложные съемки, по признанию режиссера, были, на «Матильде» и «Цое».

«Многое зависит от того, как настроена группа, если не будут следить за тем, что происходит на съёмочной площадке, ничего не снимешь, напомню сцену с массовкой в 2000 человек в «Матильде», которую снимали ночью, или съёмки массовки в 300 человек на 20-градусном морозе девять ночей подряд в «Крае». Было очень тяжело, а приходили одни и те же люди. Спрашиваю их – «После того, как в шесть утра заканчиваем, вы на работу идёте?» — «Нет, за деньги, которые вы нам платите, мы покупаем медсправки».

Кадр из фильм «Цой»

Но любимая история у Учителя другая: «На фильме «Край» мы поджигали баню. Она сгорала, крыша проваливалась, и оттуда на огонь должны были выбежать Женя Ткачук и обнажённая женщина. Это было опасно. Велел опросить массовку, есть ли желающие. Второй режиссёр разговаривать с женщинами отказался. Выстроили их передо мной, и я предложил тем, кто готов сняться, выйти вперед. Ни секунды не задумываясь, шагнули все тридцать. А в «Цое» была реальная гонка: Цыганов Женя вёл автобус, а с другой стороны был Верник, они увлеклись и могли столкнуться, но это был настоящий азарт… А по-другому я не умею».

Нина Катаева