Зельфира Трегулова покинула пост генерального директора Третьяковской галереи. Об этом в четверг, 9 февраля, сообщили в Минкультуры.
В ведомстве отметили, что контракт Трегуловой закончился.
«Под её руководством было организовано множество масштабных выставочных, образовательных, просветительских и научных проектов», — заявили в Минкультуры.
Новым гендиректором Третьяковки стала Елена Проничева, которая ранее возглавляла Политехнический музей, сообщает РБК.
Зельфира Трегулова возглавляла Третьяковскую галерею с 2015 года. Она закончила искусствоведческое отделение исторического факультета МГУ имени Ломоносова. В 1998–2000 годах работала завотделом зарубежных связей и выставок в Музее изобразительных искусств имени Пушкина, с 2002 года в течение 11 лет была заместителем гендиректора музеев Московского Кремля. Затем Трегулову назначили гендиректором музейно-выставочного центра РОСИЗО.
Елена Проничева в 2005 году окончила МГИМО по специальности «сравнительная политология». Работала в комитете Госдумы по бюджету и налогам, Газпромбанке, «Газпроме» и на ВДНХ, а также в Еврейском музее и центре толерантности. Её сестра Екатерина Проничева с 2015 года была гендиректором ВДНХ, в 2018 году её назначили председателем комитета по туризму Москвы.
По данным Forbes, Екатерина Проничева — дочь генерала армии Владимира Проничева, бывшего первого замдиректора ФСБ, экс-главы пограничной службы и совета директоров футбольного клуба «Динамо». Елена Проничева возглавляла Политехнический музей с 2020 года.
Как ранее писал «ГлагоL», бывший заместитель министра просвещения Марина Ракова работает в Агентстве стратегических инициатив. Находящаяся под следствием экс-чиновница занимается в организации социальными проектами.
Государственная Третьяковская галерея и Республика Татарстан подписали соглашение, которое предусматривает ряд совместных проектов, которые будут реализованы в Москве и Казани. Свои подписи в присутствии президента РТ Рустама Минниханова поставили генеральный директор Третьяковки Земфира Трегулова и министр культуры региона Ирада Аюпова.
Оно предусматривает организацию как минимум четырех больших выставок — по две в Москве и в Казани. В ближайших планах показать в Татарстане выставку под названием «Оттепель» из собрания главной художественной галереи страны, а в ответ пройдет выставка работ из фондов музеев республики. А они тоже весьма внушительные, достаточно вспомнить с каким успехом прошла выставка Николая Фешина, который жил и творил в Казани и где сохранилась самая большая коллекция его работ.
фото: Олег Павлов/ГлагоL
Организована та выставка была в рамках первого соглашения, срок действия, которого истек, поэтому было заключено новое. По словам генерального директора Третьяковской галереи Земфиры Трегуловой, прошлые планы были реализованы с успехом, превысившем все ожидания. Так выставка «Гений века» в Казани стала самым посещаемым мероприятием Третьяковки в регионах страны за всю ее историю.
«Нынешнее соглашение предполагает реализацию нескольких интереснейших выставочных проектов, которые будут представлять в Москве и Казани искусство ХХ века, нашу совместную культурную историю».
Земфира Трегулова, генеральный директор Третьяковской галереи
Каждая выставка, каждый художественный проект готовятся не один день, это напряженный труд десятков, а то и сотен людей. И всегда сопровождается научными и творческими изысканиями. Именно на этот момент обратила внимание министр культуры Татарстана Ирада Аюпова.
«Каждый выставочный проект – это презентация, рождение которой идет на протяжении длительного периода. Это исследование, прежде всего научное исследование».
Ирада Аюпова, министр культуры РТ
Соглашение было подписано в присутствии президента Татарстана Рустама Минниханова, который искренне радовался событию. По его словам, чтобы сейчас не происходило, нужно продолжать работать и двигаться вперед. Впрочем, настроен он весьма оптимистично.
«Следующий год тоже будет тяжелым, но успешным. Нужно трудиться, чтобы наша страна процветала. Никто не сделает нас счастливыми, кроме нас самих. Будем работать во благо республики, во благо большой России».
Рустам Минниханов, Президент Татарстана
Свидетелями подписания соглашения в зале Инженерного корпуса Третьяковской галереи также стали главный редактор «Российской газеты» Владислав Фронин, заместитель председателя ВГТРК Рифат Сабитов, глава агентства «Татмедиа» Айдар Салимгараев и еще несколько десятков журналистов федеральных СМИ. Дело в том, что все они члены Медиаклуба при полпредстве Татарстана в Москве и декабрьский сбор является традиционным в его работе.
Правда, в этот раз недосчитались нескольких человек, которые спешно покинули страну после начала спецоперации, но таких оказалось немного.
«Они нас бросили. Но история рассудит кто из нас прав. А мы правы», — сказал вице-премьер Татарстана, полномочный представитель в Москве Равиль Ахметшин.
Еще одной частью мероприятия стало награждение некоторых журналистов и артистов московских театров знаками отличия Республики Татарстан. Затем состоялся небольшой концерт, а все участники и зрители еще имели возможность осмотреть выставку Игоря Грабаря, которая сейчас как раз проходит в стенах Третьяковской галереи.
Суд в Екатеринбурге полностью оправдал охранника «Ельцин Центра» Александра Васильева, пририсовавшего глаза фигурам на картине ученицы Малевича Анны Лепорской.
«Суд в апелляционной инстанции отменяет приговор первой инстанции в связи с отсутствием состава преступления», — цитирует судью РИА Новости.
Судья объяснил, что под вандализмом, в котором обвиняли охранника, понимают умышленное причинение вреда. Этого следствие доказать не смогло. Как и того факта, что Васильев действовал из хулиганских побуждений. Также суд отменил назначенные Васильеву принудительную меру лечения и 180 часов обязательных работ, а также подписку о невыезде.
Как сообщал «ГлагоL», инцидент произошёл 7 декабря. На картине Анны Лепорской «Три фигуры» из Третьяковской галереи на выставке в «Ельцин Центре» кто-то подрисовал фигурам глаза. Расследуя уголовное дело по данному факту, полицейские выяснили, что виновником является работавший в центре 64-летний охранник Александр Васильев.
Его адвокат Алексей Бушмаков настаивал, что уголовное дело необходимо прекратить. Ведь Васильев принёс извинения Третьяковской галерее и готов был выплатить штраф. Кроме того, ущерб, который оценили в 250 тыс. рублей, полностью погасила страховка. Само полотно было застраховано на 75 миллионов.
Васильев на суде свою вину полностью признал. Ранее он рассказал журналистам, что из «Ельцин Центра» его уволили и больше он не может никуда устроиться на работу. Он также сообщил, что нарисовать «глазки» его просили дети, однако на кадрах с видеокамер никаких ребят не было.
Суд приговорил охранника «Ельцин Центра», испортившего картину ученицы Малевича, к обязательным работам и принудительному лечению.
«Назначить Васильеву обязательные работы на срок 180 часов и назначить принудительное амбулаторное лечение», — цитирует РИА Новости мировую судью Ольгу Жернакову.
Инцидент произошёл 7 декабря. На картине Анны Лепорской «Три фигуры» из Третьяковской галереи на выставке в «Ельцин Центре» кто-то подрисовал фигурам глаза. Расследуя уголовное дело по данному факту, полицейские выяснили, что виновником является работавший в центре 64-летний охранник Александр Васильев.
Его адвокат Алексей Бушмаков настаивал, что уголовное дело необходимо прекратить. Ведь Васильев принёс извинения Третьяковской галерее и готов был выплатить штраф.
«Никаких последствий для картины сейчас нет, реставрация завершена, какого-то акта об оценке стоимости картины в материалах дела не имеется. Она может стоить и меньше. Такой кровожадности от Третьяковки я не ожидал», — заявил журналистам Бушмаков.
Адвокат напомнил, что гендиректор Третьяковки Зельфира Трегулова отказалась примириться с его подзащитным даже после того, как страховая компания погасила причиненный галерее ущерб в 250 290 рублей.
Васильев свою вину полностью признал. Он рассказал журналистам, что из «Ельцин Центра» его уволили и больше он не может никуда устроиться на работу. Он также сообщил, что нарисовать «глазки» его просили дети, однако на кадрах с видеокамер никаких ребят не было.
Ранее «ГлагоL» сообщал, что вандалы осквернили памятник Грибоедову в Тбилиси. Надпись «Россия — зло» появилась на постаменте на следующий день после того, как в столице Грузии прошли акции протеста из-за приезда в страну тележурналиста Владимира Познера. Причиной недовольства протестующих стало высказывание Познера о том, что «Абхазия никогда не будет частью Грузии».
Музей-заповедник «Сталинградская битва» назван в числе самых посещаемых музеев России. В ежегодном рейтинге музейной посещаемости The Art Newspaper Russia он не только оказался в топ-10, но и обогнал именитые Эрмитаж и Третьяковскую галерею.
Названный рейтинг составляется ежегодно, исходя из данных информационной системы «Статистика» Министерства культуры РФ. Данные предоставляют более 100 музеев от Владивостока до Калининграда.
И данные прошлого 2021 года показали, что музей-заповедник «Сталинградская битва» посетили более 2 млн человек, что позволило ему занять в почетном списке шестую строчку. Цифры посещаемости Эрмитажа — 1,6 млн человек, Третьяковской галереи — 1,5 млн человек.
Как отметили составители рейтинга для 2021 года уже не были характерны длительные локдауны, хотя многие пожаловались на то, что карантин, объявленный в столице и ряде других мест на январских каникулах 2021-го, нанес ощутимый удар по музейной экономике.
Подарком судьбы пандемию не назовешь, зато проявилась неплохая тенденция — выросла посещаемость музеев-заповедников под открытым небом. Также в тройке лидеров рейтинга оказались государственный музей-заповедник «Петергоф», музей-заповедник «Казанский Кремль», Исакиевский собор в Санкт-Петербурге.
Музей-заповедник «Сталинградская битва» — это тоже величественный комплекс под открытым небом в самом центре Волгограда. Волгоградцы и гости города отметили, что даже если попасть в ТОП -10 этому красивому и информативному месту помогла пресловутая пандемия, это очевидный плюс.
Пандемия и последовавшие за ней санкции способствовали росту внутреннего туризма. На длинные майские выходные 2022 года Волгоград также был в топе у любителей путешествовать по стране.
Семья Рубановых их Ростова-на-Дону бывала в Волгограде у родственников и раньше. И рассказала корреспонденту «Глагол» Ивану Илюхину о том, что им есть с чем сравнить. Отмечают, что туристов в Волгограде сейчас стало в разы больше.
«Гуляли по Мамаеву кургану, попросили молодых людей сфотографировать нас всей семьей. Разговорились. Оказалось, они из Воронежа. Приехали на машине. Впервые в Волгограде, хоть это и соседний регион. Парни признались — не ожидали, что Мамаев курган насколько трогает за душу. Когда молодежь снова стала интересоваться историей и открывать для себя ее яркие страницы, это так радостно», — поделились впечатлениями Рубановы.
Ситуацию с ростом популярности музеев под открытым небом можно воспринимать по поговорке «Нет худа без добра». И если она позволит открыть для себя как можно больше интересных мест, то это плюс.
Кстати, популярный у туристов не только страны, но и мира дворцово-парковый комплекс «Царское Село» — тоже музей-заповедник под открытым небом. Но он оказался в списке самых посещаемых музеев страны все-таки на строчку ниже музея-заповедника «Сталинградская битва». Так что не только пандемия «виновата».
29 января начал свою работу Музей знаменитых коллекционеров и предпринимателей Павла и Сергея Третьяковых.
Важнейшее событие для всего музейного сообщества и широкого круга коллекционеров, дань уважения людям, определившим главные тенденции в русском искусстве 2-й половины XIX века и показавшим значение меценатства. Событие приурочено к 190-летию Павла Третьякова, а также к 165-летию Третьяковской галереи.
На самом деле, конечно, нонсенс, что в Москве до сих пор не было Музея Третьяковых, сравнить можно, разве что, с тем, что в столице до сих пор нет музея Сергея Рахманинова. Гендиректор Третьяковки Зельфира Трегулова призналась на встрече с журналистами, что когда осенью 2015 года во время работы над концепцией развития галереи акцент сделали на малых музеях, она впервые узнала, что в Голутвинском переулке жив родовой дом братьев Третьяковых, купленный их дедом в конце XVIII века. Павел и Сергей родились в нём и жили до подросткового возраста.
Павел Третьяков был феноменом: в 26 лет поставил перед собой задачу государственного масштаба — создать общедоступный музей национального русского искусства и выполнил её. В 1881 году Галерея братьев Третьяковых открылась для посещения, а в 1892 году, после кончины младшего брата Сергея, Павел передал коллекцию городу Москве.
Сотрудники Третьяковки с энтузиазмом взялись за создание музея, стремясь отдать должное подвигу братьев и рассказать о том, как они мыслили свою миссию, понимая, что если «зарабатывают от общества, то должны отдавать ему всё, что заработали сверх необходимого».
«Павел Третьяков был успешным бизнесменом, осваивавшим современные западные технологии, и всё, что зарабатывал, вкладывал в галерею. Неслучайно перед входом в архив на фабрике в Костроме до сих пор начертано — «Здесь соткана Третьяковская галерея».
Зельфира Трегулова, генеральный директор Третьяковки
Работать над проектом реставрации начали в 2015 году, и книга завотделом живописи 2-й половины XIX – нач. XX века Третьяковской галереи Татьяны Юденковой «Мировоззренческий аспект собирательства братьев Третьяковых», по словам Трегуловой, убедила её в том, что создание музея – абсолютный приоритет для них. Преодолеть пришлось многое — здание было отключено от коммуникаций, не была оформлена даже собственность на землю, но музейщики понимали, что главным было создать концепцию. А на тот момент у них не было ни фотографий, ни описаний того, как выглядел дом, когда там жили Третьяковы, но они точно решили, что это будет музей, рассказывающий о родовом гнезде просвещённых московских купцов, создававших мощную промышленность в России и при этом собиравших свою знаменитую коллекцию. Сделать всё это нужно было виртуальными способами на пространстве всего в 400 кв м. Сложности добавляло то, что семья с подросшими отроками переехала в соседний дом.
«Мы хотели, чтобы в музее сочетались виртуальные технологии и предметы, принадлежавшие братьям Третьяковым, а, главное, чтобы были представлены художественные произведения из их коллекций. В поисках образцов мои коллеги объехали мемориальные музеи Москвы и Петербурга, съездили в Великобританию – безрезультатно. И мы придумали концепцию, по которой подлинные экспонаты стоят в пространстве интерьера из предметов мебели и обихода, воспроизведённых по фотографиям, и покрашенных в серый цвет. Приём, который активно используют в современном искусстве, использовали и мы. Например, когда человек попадает в кабинет Павла Михайловича, он точно понимает, что вот эта конторка та самая, за которой стоял Третьяков, а мебель, которая рядом, принадлежит к типовой, такая могла быть в те времена, но сделана сегодня».
Зельфира Трегулова
Трегулова поблагодарила коллег и друзей за участие в строительстве нового объекта и подчеркнула, что музея бы не было, не стань главным партнёром Третьяковки меценат Александр Тынкован. Он присоединился к коллективу энтузиастов в 2017 году, когда шла работа над проектом реставрации здания, и настолько вдохновился тем, что они хотели сделать, а главное, масштабом значимости братьев Третьяковых для истории русского искусства, что обещал максимальную поддержку.
«И большая часть немалого бюджета проекта предоставлена им», — сказала Трегулова.
Директор Третьяковки подчеркнула, что музей будет «заточен» на то, чтобы развивать и исследовать тему коллекционирования в России.
Тынкован заметил, что музейный проект был представлен «правильной» аудитории. Именно во время этого представления меценат осознал его перспективность и загорелся этим «чудом» в центре Москвы. Кроме того, предпринимателю очень не нравится, когда Москва теряет исторические здания, а принадлежность их Третьяковской галерее — гарантия того, что всё достанется будущим поколениям. А главное — меценат почувствовал себя последователем братьев Третьяковых.
«Это сегодня цель собрать русское искусство очевидна, а в те годы в европейских музеях было от 300 до 500 картин национальных художников, в Эрмитаже всего 75, а у Павла Третьякова – 1276. Третьяков был масштабен во всём. Братья происходили из купеческой семьи, но прорыв сделали именно они, став промышленниками, и подняв Костромскую мануфактуру на новый уровень. Тогда мощность ткацких предприятий мерили количеством веретён, так, эффективность их предприятия по выпуску льняных тканей в Костроме втрое превышала выработку Швеции, Голландии и Дании, вместе взятых. Кроме того, Павел Михайлович был успешным девелопером, именно ему принадлежит идея создания торговой улицы — Третьяковского проезда. Мне нравится принцип, который исповедовали братья – «Богатство обязывает»: неплохо бы некоторым взять их опыт на вооружение».
Александр Тынкован, меценат
Татьяна Гафар, замгендиректора Третьяковской галереи по развитию новых музейных пространств, рассказала о сложностях, которые встретились на пути энтузиастов. Ни один из известных методов для создания мемориального музея не подходил. Музеефикация, как было в случаях с музеями Чайковского и Льва Толстого в Хамовниках, когда после ухода личности обстановка фиксировалась и сохранялась, была невозможна — дом принадлежал родителям Третьяковых, назначение комнат было не известно. Тем более, в середине XIX века в доме надстроили второй этаж и стали сдавать его внаём. В 1918-м устроили коммунальные квартиры, а в 1970-м всех расселили, и строение просто забросили. Воссоздание также было невозможно: воспоминания и документы, имевшиеся в Фонде Павла и Сергея Третьяковых, относились к позднему времени, когда братья были состоявшимися личностями. И энтузиасты, как уже знаем, пошли по третьему пути.
В Третьяковке решили оставить в доме всё, что должны сохранить, тем более, что с 1992 года в нём ничего нельзя было перестраивать, он стал объектом культурного наследия регионального значения, а экспозицию постоянно менять. Музей решили сделать центром, в котором посетители узнают всё об отцах-основателях Третьяковской галереи. В сценарной экспозиции выделили три темы: семья, дело, коллекция.
«Мемориальные музеи, если нет предметов, покупают типологию, и на эскизе видим подлинные предметы рядом с типологическими — различить их трудно. Что касается художественной концепции, проектировщики верно рассчитали: экспозиция должна говорить о себе предметным рядом. И на втором этаже на основе предметов и воспоминаний мы создали образы братьев в анфиладах: кабинет Павла в Лаврушинском переулке, Сергея — на Пречистенском бульваре, а в центре расположили гостиную, в которой братья встречаются через свои коллекции. Коллеги из Пушкинского музея предоставили нам экспонаты на временную выставку, и впервые за много десятилетий эти произведения соединились вместе на противоположных стенах».
Татьяна Гафар, замгендиректора Третьяковской галереи по развитию новых музейных пространств
Собственно, о том, что увидят посетители в музее, рассказала Татьяна Юденкова. Прежде всего это портреты Павла и Сергея Третьяковых, написанные Ильей Репиным и Валентином Серовым. А также портреты их последователей — Михаила и Ивана Морозовых, Щукина и других собирателей. К открытию музея вышел в свет ряд изданий, среди которых воспоминания дочерей Павла Михайловича — Веры Павловны Зилоти и Александры Павловны Боткиной с новыми комментариями. К 150-летию Третьяковской галереи, совместно с издательством «Слово», впервые выпущен иллюстрированный полный каталог Собрания Павла и Сергея Третьяковых.
Экспозиция на первом этаже рассказывает о семье Третьяковых, типичной для XIX века. Среди зятьев Павла Третьякова композитор Александр Зилоти, художники Николай Гриценко и Леон Бакст, врач Сергей Боткин. В преддверии открытия музея, благодаря меценатам, музейщики смогли приобрести архив Марии Павловны и Сергея Сергеевича Боткиных, который хранился в Италии. На цифровом этаже разговор идёт о внуках, в том числе, о внучке Павла Михайловича, актрисе Александре Хохловой, которая вместе со своим мужем Львом Кулешовым стояла у истоков советского кинематографа. Среди свойственников по мужьям и женам, гостившим в семейном кругу Третьяковых и состоявшим с ними в переписке, были Пётр Ильич Чайковский, Сергей Рахманинов, Константин Станиславский. Среди родственников Третьяковых были коллекционеры — основатель Абрамцевского кружка и Русской частной оперы Савва Мамонтов, попечитель Третьяковской галереи после смерти обоих братьев Илья Остроухов. Щукин и Морозовы были их свойственниками.
Татьяна Юденкова рассказала о тесном общении с мануфактурой братьев в Костроме и с Костромским художественным музеем. Интересные экспонаты, в частности, образцы льняных тканей, продававшихся в магазинах Третьяковых, музей получил из Костромы в качестве дара. Благотворительность была одной из сфер деятельности братьев. Во время экскурсий особый акцент делают на личностях коллекционеров, на стиле их жизни: воочию видим кабинет Павла Михайловича со знаменитой конторкой и «Лошадью» Клодта, любимой его скульптурой, а также кабинет Сергея Михайловича — с мемориальным столом, предметами декоративно-прикладного искусства, картиной Теодора Руссо «В лесу Фонтебло», приобретённой у Тургенева. В экспозицию включены произведения, которые находились на дореволюционной выставке Третьяковых, в частности, картина Николая Неврева, на которой воспроизведён интерьер дома собирателей в Лаврушинском переулке, а также «Богоматерь с младенцем»Алексея Максимова, приобретённая в ранние годы. Оригинальные игрушки поступили в музей от праправнучки Третьяковых Екатерины Сергеевны Хохловой…
В постоянной экспозиции особого внимания заслуживает выставка «Отвергнутые шедевры». Вызов Павла Третьякова». На ней представлены 23 безусловных творения, которые в своё время были отвергнуты критиками и публикой. Трудно поверить, но это – «Боярыня Морозова» Сурикова, «После побоища Игоря Святославича с половцами» Васнецова, «Сельский крестный ход на Пасхе» Перова, «Иван Грозный и сын его Иван» Репина, «Неизвестная» Крамского, «Принцесса Грёза» Врубеля, «Березовая роща» Куинджи… Собственно, эти полотна стали знамениты, благодаря тому, что Третьяков их приобрёл и экспонировал в своей галерее.
Музей Павла и Сергея Третьяковых, по адресу – 1-й Голутвинский пер., 16, стр.1 — открыт для посещения с 29 января. Принимает 100 посетителей в день: осмотр по сеансам – семь человек в полчаса. Сохранять социальную дистанцию необходимо.
Со 2 июля по 19 сентября в Музее искусства модернизма – коллекция Костаки (MOMus) в Салониках открыта выставка русского художника Ивана Клюна «Трансцендентные пейзажи. Летающие скульптуры. Световые сферы»
Иван Клюн (Клюнков, 1873-1943) — русский художник и теоретик искусства, мастер русского авангарда первой половины XX века. Его роль в становлении идей и концепций, в первую очередь, в разработке теории супрематизма, была огромной. Но судьба сыграла с ним злую шутку: работая рядом с Казимиром Малевичем, он оказался в тени художника-пророка. Музей искусства модернизма был открыт в Салониках в 1997 году, когда город получил титул культурной столицы Европы, но предпосылкой его создания стало приобретение греческим государством большой части (1275 работ) коллекции Костаки «Русский авангард».
Георгий Костаки (1913-1990) — советский коллекционер греческого происхождения и подданства, крупнейший собиратель русского авангарда. В 1977 году уехал с семьёй из СССР в Грецию. При этом меньшую часть коллекции вывез с собой, большую подарил Третьяковской галерее, Музею имени Андрея Рублева и Музею-заповеднику «Царицыно».
Подарок Костаки составляет основу собрания авангарда в постоянной экспозиции в здании Третьяковки на Крымском валу. Свою миссию музеи в Москве и Салониках видят в продвижении искусства русского авангарда и в открытии для мира тех фигур, которые были в орбите интересов Костаки, и чьи имена были не столь востребованы, как Малевича, Кандинского, Татлина, Родченко, Лисицкого. Интересно, что за полтора месяца до открытия экспозиции в Салониках, Третьяковка презентовала на Крымском валу выставку Ивана Кудряшова, авангардиста 20-х-начала 30-х годов, работы которого также собирал Костаки. В память о великом коллекционере в 2019 году в Третьяковской галерее создали зал Георгия Костаки, а возле работ из его коллекции в других залах написали, что это дар собирателя.
«Так не сговариваясь, — сказала на пресс-конференции гендиректор Третьяковской галереи Зельфира Трегулова, — мы создаем выставки, которые заново пишут историю русского авангарда. Ту историю, которую мы прочертили выставками 90-х годов, но с тех пор много воды утекло, уровень развития искусствоведческой науки стал иным, и мы создаём проекты иного класса, иной степени научного анализа и зрелищности».
Музей в Салониках представил на выставку в Третьяковке 32 работы Ивана Кудряшова совместно со 118 работами из музея в Нукусе, а также экспонатами из Центра Помпиду и Русского музея. Это позволило создать, подобно выставке Ивана Клюна, «прорывной» проект, по словам организаторов, и возвести ещё одну фигуру на пьедестал русского авангарда. Оформляли обе выставки российские дизайнеры — Кирилл Асс и Надежда Корбут.
Десять лет назад Третьяковская галерея галерея уже принимала участие в двух проектах в Салониках, в частности, в выставке выдающегося художника Соломона Никритина, работы которого есть в коллекции Костаки. Трегулова поблагодарила молодых меценатов из Попечительского совета Фонда друзей MOMus в Салониках, ставших партнёрами Третьяковки по двум масштабным проектам. Они многое делают для того, чтобы перезапустить постоянную экспозицию своего музея.
Директор Музея искусства модернизма – коллекция Костаки Мария Цанцаноглу подтвердила, что персональную выставку Клюна, как и в случае с Никритиным, невозможно было сделать без участия Третьяковки. Помимо 384 работ Ивана Клюна в музее хранится его архив — с письмами, рукописями, фотографиями, книгами, газетными статьями — в последние годы художник занимался архивизацией творчества. Музей MOMus получил грант от Фонда Малевича в Нью-Йорке, и в течение ближайших двух лет намерен заняться изучением материалов и их публикацией.
«Наша задача — дать понять миру, каким великим художником был Иван Клюн», — сказала Мария.
Партнерству с русскими исследователями в музее рады — в организации выставки принимала участие целая команда из России, в частности, искусствоведы Андрей Сарабьянов и Мария Тимина.
«Коллекция русского авангарда, — сказала президент Попечительского совета Фонда друзей MOMus Кристина Краснянская, — давно стала международным брендом, это островок русской культуры на Западе. Как попечители считаем своим долгом поддерживать и развивать русское искусство, кроме того, перед нами открывается огромный пласт работы. Около 1300 единиц хранения с мини-коллекциями для самостоятельных выставок — Клюна, Поповой, Никритина, Родченко и других художников — архивные материалы, формирующие базу для научной деятельности. Нами была разработана глобальная стратегия развития музея, куда отдельной статьей входит коллаборация с Третьяковской галереей, открытие Центра русского авангарда, создание Экспертного совета, в который уже сегодня входят искусствоведы со всего мира. Так, на открытие выставки, помимо русских специалистов, приехали Николетта Мислер и Джон Боулт — эксперты из Америки. Русский авангард – широкое поле деятельности для молодых специалистов, которые примут эстафету. В приоритете для нас работа с собственным собранием и, конечно, миссия соединения двух частей собрания Костаки. Есть идея представить его на территории Фонда Луи Виттон в Париже».
Новый член Попечительского совета Виктория Янакова от имени своей русско-греческой семьи подтвердила, что свою роль как попечителей музея Костаки они с мужем видят в объединении усилий двух музеев в продвижении культурного наследия России на Западе.
«Георгий был бы счастлив увидеть, что две страны объединились, отдавая дань культурному наследию России», — сказала она.
В коллекции Костаки есть этюды и рисунки Клюна летающих скульптур, первых мобильных произведений искусства XX века. Художник гораздо раньше стал заниматься этим направлением, чем Александр Колдер, считающийся пионером.
«Но существуют эти «мобиле» только в рисунках, — говорит Мария Цанцаноглу, — нет даже фотографий, и это лишний раз доказывает, сколь тонким собирателем был Георгий Костаки, который обращал внимание не только на большие законченные работы. Благодаря маленьким рисункам художников сегодня можем восстановить утраченные работы. Именно этим занимаемся со школой искусства университета в Салониках: восстанавливаем утраченные летающие скульптуры Клюна. Реконструкции близки к оригиналу. Иван Клюн был бы доволен».
Под занавес разговор зашёл о меценатстве в России и Греции. Трегулова напомнила, что Павлу Третьякову было 26 лет, когда он поставил перед собой задачу создать художественную коллекцию не просто «для себя», а такую, которая легла бы в основу музея, представляющего национальную школу. И к моменту смерти в его коллекции было 3.500 произведений живописи, скульптуры и графики.
«Третьяковка, — сказала Трегулова, — всегда считала себя музеем, опирающимся на поддержку меценатов и попечительского совета. И когда я пришла сюда в качестве директора, одной из главных задач поставила возвращение Третьяковки в орбиту интересов крупных отечественных меценатов. И ситуация с пандемией удивила: в 2020 году, когда музейная отрасль сильно пострадала, и собственные доходы музея упали на 75 процентов, то взносы попечителей и меценатов только на 45. И публика ответила благодарностью: с 22 января, когда открылись музеи, за пять месяцев к нам пришло 712 тыс посетителей. С попечителями своими мы единомышленники, работаем не по принципу «дайте деньги, мы сами знаем, как их потратить», а опираемся на опыт, накопленный российским бизнесом».
Мария Цанцаноглу сообщила, что частные спонсоры в Греции интересуются больше археологией, а не искусством модерна. Музей работает с фондами, которые поддерживают искусство, во многом рассчитывает на помощь попечительского совета.
