В Новом Театре 18 апреля состоится премьера поэтического спектакля из цикла ПОЭЗИЯ. DOC, посвящённый донецкой поэтессе Анне Ревякиной.
Автором идеи выступил худрук театра Эдуард Бояков, который пояснил об уникальности в присутствии в спектакле нового образа – «кевларовый век».
«Кевлар – новый синтезированный волокнистый материал – чрезвычайно лёгкий, в то же время сверхпрочный. И вот этот образ новой материи, которая пришла вслед за натуральными материалами – золотом, серебром, бронзой – стал, с одной стороны, олицетворением современной технологии, цифры, неорганичности, но с другой стороны, прочности, которая сохраняет жизнь. Кевлар применяется в военных технологиях — предохраняет лучше, чем броня, поэтому его используют для бронежилетов. Этот образ объясняет Анну как психотип. Поэтесса считает, что наступило время, когда надо говорить прямо, просто и честно», — пояснил режиссёр.
Бояков отметил, что Ревякина, будучи профессиональным филологом, прекрасно чувствует и анализирует местные диалекты и «ощущает дыхание родного края».
Анна Ревякина родилась и выросла в Донецке. Она является автором 11 поэтических книг, основателем литературной студии «Кофе-кошка-Мандельштам», членом Союза писателей России и ДНР. Её стихи переведены на 16 языков. Евгений Евтушенко назвал Ревякину «великой русской поэтессой», а Захар Прилепин – «звездой русского слова, взошедшей в небе Донецка». По произведениям поэтессы ставятся спектакли, снимаются фильмы и пишутся песни. Её стихи входят также в школьные программы.
В марте Новый Театр представил премьеру спектакля из цикла Поэзия.doc. «Анна Долгарева. Господи, если Ты там не очень занят», писал «ГлагоL».
Художественный руководитель Нового Театра Эдуард Бояков выступил на Московском экономическом форуме (МЭФ) в качестве модератора в пленарной дискуссии «Культура и пропаганда: новая реальность — новые люди» с участием философа Александра Дугина, журналиста Алексея Чадаева, священника Павла Островского и других.
В ходе обсуждения участники пришли к выводу, что необходимость сосредоточения на проблеме культуры определяется иерархией зависимостей в общественных процессах, поскольку политика влияет на экономику, культура влияет на политику. Они пришли к выводу, что экономикоцентризм, доминирующий в современном западном мире больше не актуален.
В ходе дискуссии Бояков заявил, что современная русская культура за последние 30 лет утратила свою самостоятельность, оказавшись в колониальной зависимости от англо-саксонкой культуры. Он подчеркнул, что в этой сфере «функции государственного протекционизма никуда не делись».
«Мы зависимы от политики. Но политика серьёзным образом зависит от символического поля, в котором мы живем. Политика – это реальность, формирующаяся из культурного поля, которое сложно описывается, относясь в том числе к бессознательному, иррациональному, мифологическому. Нам только кажется, что политика зависит от выборов. Она зависит от того, какие мы песни поём, от того, как наши предки обустраивали жизнь в прошлом», — сказал худрук.
Бояков считает, что национальная идея России заключается в поиске национальной идеи, сообщили «ГлагоL» в пресс-службе Нового театра.
«При этом Россия не должна замыкаться. Мир должен быть открытым для России. Как это было в русской культуре XIX века, надо брать, присваивать, делать лучшее и выходить на мировой рынок», — заключил режиссёр.
В МЭФ-2024 приняли участие более 1,6 тыс. человек. За два дня с докладами выступили более 100 спикеров из 20 стран. Среди постоянных экспертов форума: бизнесмены, деятели культуры, академики, а также представители промышленности и отраслевых ведомств. Программа форума включала четыре пленарные дискуссии, 14 тематических круглых столов и сессий.
Новый Театр под руководством Эдуарда Боякова 14 марта представил премьеру спектакля из цикла Поэзия.doc. «Анна Долгарева. Господи, если Ты там не очень занят».
Героем нового спектакля стала Анна Долгарева, поэт, военкор, лауреат Григорьевской премии, Волошинского конкурса и ряда других международных премий. Она является автором книг «Красная ягода, чёрная земля», «За рекой Смородиной» и других сборников.
С первой сцены режиссёр Александр Легчаков предлагает зрителю погрузиться в мистическое пространство, в котором нет места бытописанию и реалистическому нарративу. Визуальные образы, придуманные художником Алисой Меликовой, при кажущейся узнаваемости интерьеров и пейзажей принципиально не иллюстративны: одинокое дерево, ирландский орнамент, непропорционально большой стол с креслом, снег, идущий снизу вверх. А монологи героини, превращённые Вадимом Аввой в текст пьесы, откровенны и человечны.
«То, что делает Новый Театр, то, что придумал Эдуард Бояков – цикл спектаклей о поэтах — уникальное явление. И уникальность этого явления продиктована временем. Это совершенно не случайно. Война с русским словом русской культурой, русским историческим сознанием идёт давно. Наступление на русский мир превратилось в настоящую войну. Как ответная реакция проросло русское слово. И проросла самая высокая его степень – поэтическое слово», — сказал Авва.
На сцене появляются четыре женских персонажа: сама Анна Долгарева, актрисы Анна Большова и Юлия Волкова, а также юная флейтистка Стефания Решетникова. Но они не разные героини – это одна личность, которая исповедуется самой себе.
Легчаков отметил, что стихи Долгаревой «берут твою душу, как за ниточку, и ведут в Запределье». Они дают возможность постичь смыслы, которые от нас ускользают, пояснил он.
«Анна пережила и продолжает переживать серьёзный опыт событий, которые происходят прямо сейчас в Донбассе. Они пронизывают её жизнь, её поэзию. И поговорить об этом сегодня без патетики через лирику — это наиболее верный способ разговора о таких вещах», — подчеркнул постановщик.
Следующий показ спектакля состоится 7 апреля. Поэзия.doc. реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив и Попечительского Совета Нового Театра. Автором идеи проекта является Эдуард Бояков, сообщила «ГлагоL» пресс-служба Нового театра.
Фильм «Русский крест», снятый худруком Нового Театра Эдуардом Бояковым по поэме Николая Мельникова, показали в Рождество на телеканалах «Спас», «Россия-1» и Viju TV1000 русское.
Рождество не случайно выбрали днём для показа фильма: «Русский крест» раскрывает тайну души русского человека в её крайних проявлениях. Главный герой Иван Росток, роль которого воплотил Михаил Пореченков, претерпевает перерождение от полной деградации личности до мученика-святого, свершающего духовный подвиг благодаря вере.
Гендиректор канала «Спас» Борис Корчевников признался, что «плакал весь фильм».
«Это самое сильное и самое пронзительное слово в кино — обо всем, что с нами произошло. Каждый образ рвёт сердце, и нигде нет фальши», — подчеркнул он.
фото: АО «Возрождение»
Актриса Дина Корзун добавила, что фильм доказывает, что свою жизнь можно изменить в любой момент.
«Никогда не поздно вспомнить о Боге и начать жить по этой вертикали, когда в твоём сердце прямая связь с самым главным в этом мире, самым высшим сценаристом, отцом, продюсером каждого живого существа — Всевышним», — добавила она.
Накануне нового года «Русский крест» стал лауреатом Премии Гильдии в области кино и художественной критики. Картина завоевала специальный приз «за поиск киноязыка, органичное совмещение кино и театра, оригинальность звукового решения и яркий визуальный ряд».
Ранее «ГлагоL» сообщал, что в Новом Театре под руководством Эдуарда Боякова состоялась премьера спектакля «Поэзия.doc. Игорь Караулов. Сам по себе и со всеми».
В Новом Театре под руководством Эдуарда Боякова состоялась премьера спектакля «Поэзия.doc. Игорь Караулов. Сам по себе и со всеми».
Идея проекта Поэзия.doc принадлежит Боякову. Спектакль «Сам по себе» стал второй постановкой проекта.
«В этом спектакле мы знакомимся с творчеством современного поэта в новых реалиях, в новой эпохе. <…> Игорь Караулов — ключевой голос в сегодняшней поэтической полифонии. Он выразитель идей и чувств не только своего поколения, но и важнейшего в любой культуре психотипа — рефлексирующего интеллектуала», — подчеркнул худрук Нового Театра.
В общей сложности в проекте запланированы четыре спектакля о четырёх литераторах: кроме Игоря Караулова, Мария Ватутина, Анна Ревякина и Анна Долгарева. В прошедшей постановке Караулов предстал перед зрителями не просто как поэт, читающий свои стихи, а как главный герой художественной и откровенной пьесы.
Сам поэт отметил, что стать персонажем спектакля было для него «странно и необычно».
«С одной стороны тебя возвеличивают и увековечивают. С другой, ты чувствуешь себя неким препарированным даже не существом, а веществом, которое нужно уложить в схему, что-то с ним сделать, чтобы это стало интересно зрителю. Такое двойственное ощущение, странное. И ничего с этим не сделаешь — ты уже не хозяин. Это не твоя пьеса, эта пьеса о тебе. Больше всего хочется, чтобы во всем этом люди ощутили смысл. Потому что раскрыться до конца все равно невозможно», — поделился Караулов впечатлениями после спектакля.
фото: Новый Театр
Проект Поэзия.doc продолжается. Героями двух следующих спектаклей станут Анна Ревякина и Анна Долгарева. Как сообщал «ГлагоL», ранее на сцене Нового Театра показали постановку «Мария Ватутина. Письмо поверх письма». Спектакль о поэтессе — это не поэтический вечер или творческая встреча, это художественное высказывание, в котором поэт — герой, персонаж, характер.
В Новом Театре под руководством Эдуарда Боякова 28 декабря состоится премьера спектакля «Игорь Караулов. Поэзия.doc. «Сам по себе».
Для Нового Театра это уже вторая постановка в рамках проекта Поэзия.doc, который реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. Постановка расскажет о судьбе поэта Караулова: герой представит на суд зрителей не только свои стихи, но и жизненный опыт, из которого эти стихи родились.
«Я всегда думал, что в моей биографии нет ничего драматического, что стихи даны мне вместо жизни, хотя многие мои стихи чётко привязаны к времени и месту. Но если замысел Эдуарда Боякова сделать спектакль обо мне как о человеке не был отброшен и дошёл до реализации, значит, что-то интересное в моей жизни было», — отметил Караулов.
Постановка станет не обычной встречей с автором, а полноценным спектаклем, основанным на оригинальной пьесе Марии Ватутиной. Она подчеркнула, что Караулов «за последние два года стал предводителем группы поэтов, которые активно включились в дело служения Родине». В его поэзии содержатся важнейшие смыслы и выражена активная поэтическая позиция.
Как сообщал «ГлагоL», Поэзия. doc. — это уникальный театрально-поэтический проект, разработанный Бояковым. Зрители увидят четыре спектакля, каждый из которых рассказывает о жизни, судьбе и творчестве поэта, чья жизнь резонирует с событиями сегодняшнего дня: Мария Ватутина, Игорь Караулов, Анна Ревякина и Анна Долгарева.
Премьера смелой версии «Морозко» прошла при полном аншлаге в Новом Театре. Иммерсивный спектакль поставил руководитель театра Эдуард Бояков.
Главный герой постановки красив и холоден и уже 500 лет ищет себе спутницу жизни. Всё это время царство окутано вечным холодом, который уступит место весне только, когда Царевич найдёт искреннюю и добрую возлюбленную.
Худрук постановки Эдуард Бояков отметил, что его команде «было очень важно сделать акцент именно на смыслах, а не внешних приёмах».
«Наши молодые артисты справились с этой задачей. Оставаясь вполне современными девушками, не рядясь в псевдофольклорные костюмы, наши актрисы показали три женских архетипа: упрямая потребительница Регина, непомерно амбициозная self-made-woman Виктория и Алёнка — искренняя, чистая любовь. Это по-настоящему русский образ — любовь жертвенная, беззаветная, бескорыстная», — сообщил он.
Авторы не случайно выбрали для постановки жанр иммерсивная притча: в первой части спектакля зрители перемещаются по залам усадьбы, знакомясь с персонажами, а после становятся свидетелями волшебного бала.
Автор пьесы Алексей Зензинов отметил, что в финале притчи добро торжествует и приходит священная весна, а те, кто творил козни, прощены.
«А урок, пожалуй, можно сформулировать так: надо стремиться к простому, но высокому», — подчеркнул он.
Новый Театр начнёт октябрь с премьеры иммерсивного музыкального спектакля для всей семьи «Детский альбом Чайковского» на музыку прославленного композитора.
На время спектакля историческая усадьба Салтыковых-Чертковых превратится в волшебное пространство, которое погрузит зрителей в оживший мир музыки Чайковского. Сюжет спектакля развивается в соответствии с драматургией «Детского альбома», самого знаменитого сборника классической музыки для детей: утро, день и вечер ребёнка.
«Погружение человека в пространство русского культурного кода должно начинаться с самых первых дней его жизни, с первых звуков, которые слышит ребёнок — будь то колыбельная, народная песня, шедевры русской поэзии и музыки. Мы обязаны приобщить детей к языку высших ценностей, языку литературы и музыки. Именно такова задача спектакля «Детский альбом Чайковского», — отметил худрук Нового Театра Эдуард Бояков.
Представление продлится час, что позволит маленьким зрителям не заскучать. Благодаря изобретательным декорациям и 3D проекциям Театральный зал будет преображаться в Италию, Германию, Францию. Как добавил режиссёр-постановщик и автор идеи Александр Легчаков, маленькие зрители станут полноправными участниками всех событий.
Премьера спектакля, участие в котором примут камерный оркестр и хор Московского Оперного Дома, пройдёт в Усадьбе Салтыковых-Чертковых 1 октября в 16:00 мск.
Ранее «ГлагоL» сообщал, что в Новом Театре стартовал показ спектакля «Скупой» по комедии Жан-Батиста Мольера. Новый взгляд на классический текст французского комедиографа XVII века предложил Леонид Якубович, сыгравший также главную роль в спектакле. Знаменитый актёр и телеведущий написал четыре монолога для своего героя — скряги Гарпагона.
Второй сезон Нового театра под руководством режиссёра Эдуарда Боякова откроется 14 сентября премьерой спектакля «У премьер-министра мало друзей. 1911».
Пьесу историка Святослава Рыбаса поставил Бояков. Роль Петра Столыпина играет Эдуард Флёров.
«Спектакль «У премьер-министра мало друзей. 1911» — продолжение не только исторической линии, но и других векторов художественной программы Нового Театра. Осмысливая краеугольные точки отечественной истории, мы ищем Героя – личность, в которой аккумулируются лучшие черты людей прошлого и настоящего», — пояснил режиссёр.
Спектакль посвящён личности Петра Столыпина, представителя древнего аристократического рода, среди предков которого были поэт Михаил Лермонтов и полководец Александр Суворов. О его жизни написана книга Святослава Рыбаса, вышедшая в серии «Жизнь замечательных людей» и его же пьеса «У премьер-министра мало друзей», которая легла в основу одноимённого спектакля.
По мнению Бояков, Пётр Столыпин был по-настоящему русским человеком, который чувствует и понимает свой народ. Он считает, что именно это определяло суть его реформ, которые так и не были реализованы.
«Аналогия с сегодняшнем днём слишком очевидна: политикообразующие элиты России накануне Первой мировой войны буквально раздирали страну. Здесь были и западные банкиры, и ориентированные на Запад предприниматели, и старообрядцы, имевшие, как оказалось, значительный ресурс во влиянии на народные массы», — подчеркнул режиссёр.
Как отметил Бояков, важно донести до зрителя исторические реалии, которые позволяют осмыслить сегодняшние события.
Главную роль в спектакле играет актёр Эдуард Флёров, который задолго до участия в этой постановке, заинтересовался личностью Столыпина и изучал его биографию.
«Мне всегда импонировала личность Петра Аркадьевича, его отношение к жизни, к жене, к семье, его православная сущность. Поэтому мне был очень близок этот человек. Он никогда не преследовал никакой личной выгоды. Был настоящим бессребреником, пассионарием, абсолютно преданным своему делу, служению, государю, стране», — рассказал артист.
В пресс-службе театра пояснили, что 14 сентября не случайно выбрано в качестве даты премьеры спектакля. Именно 14-го (1-го по старому стилю) сентября 1911 года в Киевском оперном театре в антракте спектакля «Сказка о царе Салтане» террорист Дмитрий Богров застрелил Петра Столыпина на глазах у императора.
Спектакль «У премьер-министра мало друзей. 1911» станет первой премьерой второго сезона Нового Театра и четвёртой премьерой с момента создания театра в сентябре 2022 года. На конец сентября запланирован музыкальный спектакль для юных зрителей «Детский альбом», 5 и 6 октября на сцене Театра Армии состоится премьера спектакля «Лавр» по роману Евгения Водолазкина в постановке Эдуарда Боякова. 7 ноября Новый театр представит музыкальное ревю «Красный Моцарт», посвящённое личности и творчеству Исаака Дунаевского. В конце года состоится премьера детского спектакля «Морозко» в постановке Гарольда Стрелкова.
Как писал «ГлагоL», 13 и 14 июня Новый Театр под руководством Эдуарда Боякова представил на сцене московского театра Et Cetera спектакль «Скупой» по комедии Жан-Батиста Мольера в литературной обработке Леонида Якубовича. Знаменитый актёр и телеведущий рассказал, что он написал четыре монолога для своего героя — скряги Гарпагона.
Новый Театр под руководством Эдуарда Боякова представляет спектакль «Скупой» по комедии Жан-Батиста Мольера в литературной обработке Леонида Якубовича. Премьера состоится 13 и 14 июня в московском театре Et Cetera.
Новый взгляд на классический текст французского комедиографа XVII века предложил Леонид Якубович, сыгравший также главную роль в спектакле. Знаменитый актёр и телеведущий рассказал, что он написал четыре монолога для своего героя — скряги Гарпагона.
«Тогда стало ясно, что и весь стиль разговора надо менять. Существующие переводы – подстрочники, формальный перевод с французского языка на русский. Нет литературной обработки, которая переводила бы текст неформально. То есть с философии французов на философию русских. И я стал кое-где менять текст, литературно обрабатывать вещи, которые мог себе позволить. Стало чуть современнее, живее», — поделился Якубович.
В спектакле заняты артисты разных поколений: народный артист России Валентин Клементьев, заслуженные артисты РФ Евдокия Германова, Сергей Габриэлян, артисты Дмитрий Мальцев, Софья Бородицкая, Дарья Коларж, Александр Сальник, Дарья Дуженкова, Артём Орлов, Никита Кашеваров и другие.
Премьера комедии «Скупой» состоялась в 1669 году. Сам Мольер сыграл в ней главную роль — скряги Гарпагона.
Ранее «ГлагоL» сообщал, что балет режиссёра Кирилла Серебренникова «Нуреев» больше не появится на сцене Большого театра в связи с действием закона о запрете пропаганды нетрадиционных ценностей. Комментируя новости, Серебренников назвал закон о запрете пропаганды ЛГБТ «преступным» и принятым «специально против этого спектакля».
