Эмир Кустурица: «У вас культура есть, и у вас культура будет»

Опубликовано 04.07.2023 автором Олег Павлов

На четыре дня старинная Елабуга превратилась в музыкальную столицу Татарстана. Здесь в самом центре города на исторических Шишкинских прудах прошёл пятый международный музыкальный фестиваль «Летние вечера в Елабуге». Его бессменным художественным руководителем является выдающийся пианист современности, заслуженный артист России Борис Березовский. Сегодня фестиваль в Елабуге входит в число самых узнаваемых культурных брендов Татарстана и России, передаёт корреспондент ГлагоL в Татарстане Ольга Сапожникова.

На этот праздник музыки были приглашены 11 музыкальных и вокальных коллективов и 21 исполнитель — всего 247 человек. Вёл все концерты гость из Израиля — музыкальный обозреватель и автор программ на радио «Орфей» Йосси Тавора.

«На фестиваль в Елабугу приезжают не только татарстанцы, но и любители музыки из других российских регионов. Если в прошлом году число посетивших мероприятие составило примерно 40 тысяч человек, то в этом — уже было более 50 тысяч», — уточнили ГлагоL в министерстве культуры Татарстана.

Первый музыкальный фестиваль в формате open-air (на открытом воздухе) прошёл на Шишкинских прудах в 2018 году. С тех пор его проведение стало доброй традицией. Высочайший профессионализм и невероятная энергетика участников фестиваля не перестают изумлять и восхищать публику. Борис Березовский в беседе с журналистами отметил, что организаторы фестиваля не сковывают себя никакими рамками музыкальных направлений. Здесь можно послушать и классическую музыку, и джаз, и народное пение.

«Получается некий коктейль жанров, и в этом, наверное, наша уникальность. Каждый год появляются новые группы, и новые исполнители. Единственный критерий для отбора участников фестиваля — быть хорошим специалистом в своей области. Я вот выступаю с блюз-рок группой «Blues Doctors» из Екатеринбурга. Пригласил их, потому что они звучат потрясающе».
Борис Березовский, заслуженный артист России

В этом году маэстро выступил на фестивале еще и в необычном для себя амплуа. Он признался, что давно хотел исполнить свою мечту — спеть со сцены. И вот такой случай представился. Один из участников не смог приехать на фестиваль, Березовскому пришлось спеть за него. Дебют получился удачным. Зрители это оценили.

Нынешние «Летние вечера» не обманули ожидания публики. Было много хорошей и разной музыки. Выступали известные музыканты и исполнители, в их числе: Павел Милюков, Алексей Балашов, Игорь Скляров, Ирина Поливанова, Федор Белугин, Катерина Анохина, Варвара Мягкова, Евгений Стародубцев, Евгений Михайлов, Алина Шарипжанова. Зрители тепло принимали государственный симфонический оркестр Татарстана, камерный оркестр «Гнесинские виртуозы» под руководством Михаила Хохлова, государственный камерный хор Татарстана под руководством Миляуши Таминдаровой, камерный оркестр Игоря Лермана и другие музыкальные коллективы.

Гостями фестиваля стали актер театра и кино Евгений Князев, поэт, режиссер и актер Влад Маленко, ну, а международный статус мероприятия подтвердило присутствие сербского режиссера с мировым именем Эмира Кустурицы и фолк-рок-группы «The No Smoking Orchestra», в составе которой, он выступает. Кустурица и Березовский познакомились в Сербии, где пианист участвовал в одном из мероприятий. Художественный руководитель «Летних вечеров» пригласил известного режиссера, актера и музыканта с коллективом в Татарстан.

Журналисты смогли пообщаться с Кустурицей перед выходом на сцену. Он сообщил, что это один из последних его концертов, это тур-прощание. В дальнейшем режиссёр намерен сосредоточится на кинематографе. В следующем году он начинает работу над новым фильмом.

«Я счастлив, что сегодня здесь. Счастлив, что в России культура играет огромную роль, в отличие от стран Запада. У вас культура есть, и у вас культура будет».
Эмир Кустурица, режиссёр

Зрители с нетерпением ждали его появления на сцене. Публика встретила звездного гостя шквалом оваций. Люди подпевали музыкантам и танцевали под их музыку. В финале концерта Кустурица спустился со сцены и прошелся с гитарой среди зрителей, чем вызвал у них необычайное оживление и восторг.

«Россия, я вас люблю».
Эмир Кустурица, режиссёр

Надо отметить, что «Летние вечера в Елабуге» не ограничиваются одними концертными программами. В рамках фестиваля проводятся лекции, мастер-классы, выставки. К примеру, в библиотеке Серебряного века Елабужского государственного музея-заповедника в эти дни открылась выставка «Скрещенья судеб… От 150-летия А.Н. Скрябина к 150-летию С.В. Рахманинова» из собрания московского Мемориального музея Скрябина. На стендах представлены увеличенные копии документов и фотографий из фондов музея. Подобный формат экспозиции позволяет посетителям изучить фондовые фотографии, ноты и тексты с максимальным комфортом.

«Сегодня не надо доказывать, что Скрябин и Рахманинов значительно обогатили палитру русской музыки, благодаря чему навечно заняли самые почётные места на мировом культурном Олимпе».
Гульзада Руденко, руководитель Елабужского государственного историко-архитектурного и художественного музея-заповедника

Каким станет «Медный всадник» на театральных подмостках

Опубликовано 24.01.2022 автором Нина Катаева

В год 350-летия Петра I, а именно в конце мая, произведение Александра Пушкина будет представлена на суд зрителей

Совместный проект Академии русского балета им. А.Я. Вагановой и Театрального института им. Б.Щукина по поэме А.С. Пушкина «Медный всадник» и другим произведениям поэта создатели презентовали перед Новым годом. Постановка спектакля осуществляется в рамках федеральной программы «Приоритет — 2030», ориентированной на достижение национальных целей развития РФ.

На реализацию уйдет несколько месяцев, постановщики – режиссёр театра и кино Павел Сафонов и питерский балетмейстер, народный артист России Юрий Петухов, исполнители – студенты-вагановцы и щукинцы. Кураторы проекта – народные артисты России, руководитель Академии им. А. Вагановой Николай Цискаридзе и ректор театрального института им. Б. Щукина Евгений Князев. Репетировать будут поначалу каждый у себя, а потом на сводных репетициях, как это делали вахтанговцы, ставя спектакль «Царь Эдип» по Софоклу совместно с Национальным театром Греции. За несколько дней до начала Театрального фестиваля в Эпидавре Римас Туминас соединил русских и греческих исполнителей. Спектакль, который ставили в 2016 году как разовый, до сих пор в репертуаре театра. «Медного всадника» планируют показать в Москве и Петербурге, а также в разных регионах страны.

Театральный институт им. Б. Щукина и Академия русского балета им. А.Я. Вагановой — победители программы «Приоритет-2030»: вагановцы победили с проектом «Балетный инкубатор», который предполагает создание новой балетной классики, а щукинцы – с «Школьной классикой», по которой детей в школе следует не только образовывать, но и воспитывать, как было в старые добрые времена.

«Не секрет, что наши вузы считаются эталонными российскими институтами. Однажды на гастролях в Санкт-Петербурге мы с Людмилой Максаковой оказались в Академии на прогоне экзаменационных работ выпускников мужского класса. Мы были в восторге от того, как работали молодые артисты, но, увы, оказались дилетантами: как только закончился прогон, Цискаридзе устроил им такой разнос, что мы примолкли. «Вы погубите русский балет, если не будете выполнять то, что от вас требуется!» — заявил Николай Максимович. И, без паузы, заставил выпускников ещё раз пройти всю программу. Несмотря на усталость, они беспрекословно повиновались. И тогда я понял, что балет будет сохранен только в том случае, если от артистов будут требовать исполнение высочайшего качества.
И вот мы решили объединить наши силы и продемонстрировать публике широту возможностей разных искусств в совместной работе. Конечно, это будет обмен опытом, но мы планируем выйти за рамки учебных курсов, педагоги Щукинского проведут мастер-классы по сценической речи и движению, по актерскому мастерству, а мастера Академии — по классическому и современному танцу. Современное искусство разнообразно: драматические артисты сегодня поют и танцуют, а классические балетные пробуют себя в драме».
Евгений Князев, ректор театрального института им. Б. Щукина

В нашем институте проводятся занятия по классическому танцу, и в Театре Вахтангова есть пластический спектакль Анжелики Холиной «Анна Каренина», в котором исполнители, в том числе я, — играю Алексея Николаевича Каренина, — не произносят ни слова. Конечно, мы не танцуем, как солисты Большого театра, но мы умеем драматически проявить мысли и чувства автора, его эмоции. Когда мне предложили «станцевать» Каренина, я собирался отказаться от роли, но балетмейстер вместе с Ольгой Лерман, которая прошла кастинг на роль Анны, танцуя за Каренина, показала мне сцену скачек. И, всмотревшись, за всеми жестами и проходками балетмейстера я как будто услышал текст Льва Николаевича Толстого – о чувствах Анны, которые она испытала при падении Вронского, об эмоциях Каренина. Дома открыл эту страницу и понял, что примерно такой текст и прозвучал в моей голове на репетиции.
«Анна Каренина» уже десять лет в нашем репертуаре, мы побывали со спектаклем во многих странах, и он понятен всюду. Помню, в Гаване нам предоставили огромный дворец съездов, вмещающий 3 тыс зрителей, но открывали там только нижнюю часть зала, три верхних яруса не продавались. И вот играем, как запланировано, три спектакля: на первом зал не полон, на втором народу побольше, на третьем — яблоку негде упасть, но почему-то долго не начинали. Оказалось, пришло такое количество зрителей, что пришлось открыть два верхних яруса, история Анны, рассказанная языком балета, разнеслась по Гаване, и кубинцам, с их страстями, была понятна как никому. Анне сопереживали и непременно хотели ее увидеть. Нам тоже запомнился этот спектакль, и когда у наших ребят родилось предложение – сделать к 350-летию Петра совместную постановку с вагановцами, мы позвонили Николаю Цискаридзе, и он сказал – «А почему бы нет?!»
Евгений Князев

«Медного всадника» приурочат к проекту «Школьная классика», который вахтанговцы презентовали в рамках «Приоритета — 2030» при поддержке Администрации Президента, Министерств просвещения и культуры. Планируя показать спектакль в регионах, Евгений Князев надеется повести со школьниками серьезный разговор о личности Петра I, царя-реформатора, деятельность которого в России до сих пор оценивают по-разному.

Проректор по научной работе и развитию Академии русского балета им. А.Я. Вагановой Светлана Лаврова подчеркнула, что классический балет настолько консервативный вид искусства, что в нем сложно найти что-то новое, а программа «Приоритет – 2030» как раз дает балетным возможность пробовать новые ракурсы развития.

«В частности, в спецпроекте «Балетный инкубатор» планируем создавать так называемую новую классику. И когда возникла инициатива с Щукинским институтом, мы были в восторге, это хороший повод сделать в синтетическом жанре что-то стоящее, с одной стороны, классическое, а, с другой, абсолютно новое».
Светлана Лаврова, проректор по научной работе и развитию Академии русского балета им. А.Я. Вагановой

Юрий Петухов добавил, что здание «Медного всадника» будет строиться не на пустом месте — в 2007 году в Театре балета имени Леонида Якобсона он выпускал балет «Есенин», совместив танец, драму и музыку.

«Это был настоящий синтез драматического и балетного искусства. Именно тогда я понял, как велики возможности этого жанра, поэтому и согласился на проект. Тем более, что среди студентов около пятидесяти будущих балетмейстеров, так что идея интересна во всех отношениях».
Юрий Петухов, народный артист России, постановщик

Павел Сафонов сообщил, что за художественное оформление «Медного всадника» будет отвечать главный художник Театра им. Евгения Вахтангова Максим Обрезков. Образ Петербурга, заявленный Пушкиным в поэме, существует пока в фантазиях режиссера и художника.

«Ещё не знаю с какого ракурса взглянем на город, я сам из Питера и люблю его многочисленные каменные, водные, купольные места, но чувствую, что сцена должна быть просторной, аскетично оформленной, и в спектакле должно быть много хореографии». В постановке планируют использовать музыку Вивальди и Моцарта, а также тех композиторов, которые помогут создать образ страшного наводнения 1824 года».
Павел Сафонов, режиссёр театра и кино, постановщик

Говоря о замысле, режиссер сказал, что с «Медным всадником» постановщики решили «похимичить».

«Внутри спектакля сделаем небольшую компиляцию из других произведений Пушкина, во-первых, дадим стихотворные кусочки о первом свидании Евгения и Параши, может быть, сделаем сцену, связанную с этими стихами. Поэма не будет звучать единым декламационным куском, в роли поэтического рассказчика видим Евгения Князева.
Самым драматическим моментом спектакля, конечно, будет сцена безумия Евгения, когда он понял, что в жутком наводнении вместе с матерью погибла его возлюбленная Параша. «Всё ходит, ходит он кругом,\Толкует громко сам с собою — \И вдруг, ударя в лоб рукою,\Захохотал…». Эта реплика разламывает мир реальности Евгения, раздвигает его — и в эту «щель», думаю, будет возможно вставить отрывки из «Пира во время чумы» — на тему потерь, какого-то сдвига привычных событий, а сегодня таких «сдвигов» предостаточно в мире. Возможен здесь и отрывок из «Дон Жуана», в котором мотив «Каменного гостя» рифмуется с «Медным всадником»: «И во всю ночь безумец бедный,\Куда стопы ни обращал,\За ним повсюду Всадник Медный\С тяжёлым топотом скакал». И этот небольшой отрывок, когда Евгений попадает в зону своего больного сна, смонтированный с хореографической историей, обеспечит спектаклю некий «поворот».
Павел Сафонов

«Если говорить о месседже, хотелось бы соединить образ Петра, который с такой страстью строил этот мистический город, с трагической историей любви Евгения и Параши. Так не хочется оставлять Евгения погибшим на пустынном острове. Волей фантазии хочется сделать так, чтобы Пётр подошёл к нему, взял на руки и унёс прочь, в таком жесте можно будет усмотреть попытку найти гармонию внутри этой истории».
Павел Сафонов, постановщик

Зрители увидят спектакль и в записи, в Театре Вахтангова, как везде, есть акции, связанные с онлайн показами.

«Помимо прочего, — сказала Лаврова, — «Медный всадник» — символ нашего города, связующее звено между Петербургом и Москвой, на Московском вокзале по прибытии «Сапсанов» и «Красной стрелы» из Москвы звучит «Гимн великому городу» — из балета Глиэра «Медный всадник».

«Классика помогает отринуть мишуру, — сказал Павел Сафонов, — всегда показывает, что в жизни главное, и нам хочется создать объёмный спектакль, а не просто отдать дань юбилею».

Евгений Князев завершил разговор о спектакле излюбленной мыслью о том, что культуру надо «насаждать», просто так она в человека не входит…

Нина Катаева

Каким увидели роман «Война и мир» в театре Вахтангова

Опубликовано 30.11.2021 автором Нина Катаева

К 100-летию на сцене поставили великий роман Льва Толстого

Не передать с каким предощущением счастья самая чувствительная часть публики шла на премьеру «Войны и мира». Роман должен был ожить на целых пять часов, и подсознательно всем хотелось остаться с ним, ожившим, один на один. Что говорить, ожить на сцене совсем не то, что на экране… А время пришло. Два года назад, на сборе труппы Римас Туминас поделился с коллегами посланиями Льва Николаевича, он тогда лишь собирался начать репетировать эту громадину.

«Терпеливое осмысление жизни и смерти, войны и мира – это тихий стон человека и земли, и вечный трагизм его стремления к счастью, — процитировал он классика. — Цель художника не в том, чтобы неоспоримо разрешить вопрос, а в том, чтобы заставить любить жизнь в бесчисленных, иногда неистощимых всех ее проявлениях».

И прокомментировал: «Тихий стон человека и земли» – это уже определяет стилистику, дает запах. «Цель художника – призыв к счастью: этим все сказано».

Над романом «Война и мир» Толстой работал шесть лет – с 1863 по 1869 год, и работа потребовала колоссальных творческих усилий от автора. Текст много раз перерабатывался, были написаны десятки вариантов вступлений, главы нещадно выбрасывались, появлялись новые персонажи, уточнялся замысел, менялось название. И наконец из семейно-исторического романа типа «1805 год» в результате идейного обогащения произведение превратилось в эпопею огромного исторического масштаба. Толстой широко вводит в роман философские и исторические рассуждения, государственных лиц, создает картины народной войны, почти полностью меняет план его окончания – так появляется «Война и мир».

Римас Туминас укладывает эпопею в три части сценического действия — роман идёт с двумя антрактами — первые две части посвящены «миру» и заключительная – «войне». Смотреть премьеру следует, повинуясь требованию Туминаса «забыть всё, что вы знали…», в частности, о князе Андрее – говорил он, обращаясь к одному из исполнителей этой роли.

Ключом к постановке избрана условность – на самом радикальном уровне. Декораций нет, все происходит на фоне огромной «живой стены», в клубящейся сиреневатой дымке которой «спрятаны» и златоглавая Москва, и поле Бородино, все основные интерьеры и экстерьеры толстовского романа (сценография Адомаса Яцовскиса, световая палитра Александра Матвеева, при участии заслуженного деятеля искусств Дамира Исмагилова).

В пространстве огромной сцены оживают все основные герои романа, всего их в романе около пятисот. Художник по костюмам, лауреат Госпремии Мария Данилова одевает персонажей в темные, черно-серые одежды, акцентируя яркими пятнами мундиры военных и бальные платья героинь. Мысль о войне подспудно живёт в героях, начиная с первой сцены 1805 года. Зрителей настраивает на эту мысль минорная музыка Гиедрюса Пускунигиса. Как дань памяти Фаустасу Латенасу, постоянному соавтору Туминаса, в музыкальную ткань партитуры спектакля включён фрагмент из музыки к его легендарному спектаклю «Вишнёвый сад» (1990). Едва различимый «тихий стон человека и земли» раздаётся здесь в первый раз.

В первой сцене в салоне Анны Павловны Шерер (Анна Дубровская), главного командора великосветского Петербурга, обсуждают международную обстановку, всячески порицая Наполеона, и думая, что решают тем самым судьбы мира. На сцену, один за другим, являются представители главных кланов Москвы и Петербурга – Ростовых, Болконских, Безуховых, Курагиных, Друбецких, вокруг которых сосредоточено действие. В нём активно участвует колоритная Марья Игнатьевна Перонская (н.а. Людмила Максакова) – роль, развернутая режиссером из эпизодического персонажа.

Впротивовес чопорным завсегдатаям салона Шерер сцена в московском доме Ростовых. Добрейшей души человек, граф Илья Андреевич Ростов (н.а. Андрей Ильин) задаёт атмосферу в доме, исполняя романсы и поклоняясь своей «графинюшке» (несравненная н.а. Ирина Купченко), на которой держится дом. Это здесь вылетает на сцену балетная четвёрка молодых людей, смеясь, выделывая разные па и зависая в воздухе.

Наташа (Ольга Лерман), Соня, племянница графа (Мария Волкова), Николенька (Юрий Цокуров), Борис Друбецкой (Николай Романовский). Что они вытворяют – поют, играют в прятки, целуются, на данный момент это две юных пары, катаются на пианино. А у тебя почему-то подкатывает ком к горлу, как будто видишь старинных друзей детства, и так будет не раз на протяжении спектакля. Впрочем, объяснение этому дала в одном из писем Софья Андреевна Толстая: «Лёвочка всю зиму (1886-1887 гг.) раздражённый, со слезами и волнением пишет». Мир – это главная ценность для пацифиста Толстого, и понимает он его как единение людей, в центре которого для него – семья.

В спектакле не увидим хрестоматийных сцен – «высокого неба» Аустерлица, «полёта» Наташи в Отрадном, но «первый бал» её будет. И это будет «полёт», в который она отправится поначалу одна, так ей хочется танцевать, пока Пьер (Павел Попов) не направит к ней Андрея Болконского (Виктор Добронравов). Белое платье Наташи, летящей по кругу, это как парус надежды на её идеальное счастье. Но Толстой, пишущий о «вечном трагизме» человеческого стремления к счастью, знает, что говорит.

Наташа, оставленная Болконским на год «проверки чувств», пройдя круги жизненных испытаний, и прежде всего, соблазн «счастья» с Анатолем Курагиным (Владимир Логвинов), испытает этот «трагизм» в полной мере. Раненый Андрей умрёт на ее руках, и режиссер с хореографом Анжеликой Холиной отправят Наташу в ещё один тур вальса. В черном вдовьем одеянии она вновь парит над землей – вечный символ толстовской мечты о счастье.

Андрея Болконского в спектакле многие не узнают – гордец, ослеплённый мечтой о славе, не способный любить. И это после мечты всех барышень Советского Союза об этом красавце. Но если внимательно прочесть роман, никаких отступлений в трактовке образа младшего Болконского не увидим, превалировало в Андрее именно это. Возможно, он стал бы другим, останься жить, но вечность взяла его к себе именно таким. Знаменитый разговор Андрея и Пьера о поиске истины – из серии все того же трагического стремления человека к счастью, где слились воедино толстовская жажда любви и христианского смирения.

Болконского-старшего, являясь в разных ипостасях, играет н.а., лауреат Госпремии Евгений Князев: то это государственный муж чрезвычайно строгих правил, то шутник, то едва не охальник, резво обнимающий компаньонку княжны Марьи (Екатерина Крамзина) — Мадемуазель Бурьен (Аделина Гизатуллина). Настоящий спектакль разыгрывает старик, встречая в Лысыз Горах князя Василия Курагина (н.а. Владимир Симонов), намеревающегося поправить свои финансовые дела женитьбой сына на Марье Болконской. Ловелас Анатоль при нём (Владимир Логинов). Уезжают сваты ни с чем, а старик Болконский доволен, что взял верх над подлой природой человека. В глубине души он нежно любит княжну Марью, хотя и третирует ее занятиями точными науками, и ни за что на свете не готов с ней расстаться. Сына – князя Андрея старик обожает.

В спектакле много открытий, но одно из главных – Пьер в исполнении Павла Попова, который внешне совсем даже не толстяк и не «мешковат», но актеру удалось воплотить в своем персонаже ту лучшую часть души – «Ежели бы я был не я, а красивейший, умнейший и лучший человек в мире и был бы свободен, я бы сию минуту на коленях просил руки и любви вашей», как говорит он Наташе, делая ей предложение, которую автор романа придал ему, как и князю Андрею, из собственной жизни.

Пьер остро чувствует несправедливость, но бесшабашная юность провела его, незаконного сына, а потом наследника первого богача Москвы графа Безухова, по таким рифам, что ему не раз приходилось совершать ошибки, а потом бороться с самим собой. Именно он сводит счёты со сладкой парочкой Курагиных – собственной женой Элен (Яна Соболевская) и ее братцем Анатолем, едва не опозоривших Наташу Ростову. Именно Пьер-Попов, после того, как своими глазами увидел войну на поле Бородина, пережил пожар Москвы и плен, делает убедительный акцент на мысли Толстого о том, что что «человек сотворен для счастья, что счастье в нём самом, в удовлетворении естественных человеческих потребностей, и что все несчастье происходит не от недостатка, а от излишка». От чего, стало быть, нужно отречься.

Война, по Толстому, не любезность, а самое гадкое дело в жизни. Войне в спектакле посвящена третья часть. Две сцены, поставленные с радикальной изощренностью, производят огромное впечатление. Бородинская битва на вахтанговской сцене: это одинокий солдат (Николай Ростов), идущий в штыковую атаку, на поле, усеянном пустыми шинелями. А пожар в Москве возгорится от единственной спички, зажжённой в руках Марьи Игнатьевны Перонской. Компьютерное воображение зрителей дорисует картину, и, судя по аплодисментам, замысел режиссера внятно прочитан.

Замечено, что во время действия некоторые персонажи, например, Андрей Болконский, нарочито, вне действия, бросают взгляд в зал, словно хотят понять, как воспринимается спектакль. Или некто Ушелец (А.Пархоменко), в нужные моменты подаст в руки Пьеру или Андрею нужный реквизит. А когда Пьер расправится с совершившими подлость Элен и Анатолем, вдоль задника неспешно пройдёт старец в подпоясанной рубахе, с тростью в руке. И тем же строгим взглядом взглянет в зал… Очень неожиданно. На поклонах старик мелькнет ещё раз. Кажется, ему понравилось…

Нина Катаева