Раиса Рязанова: «Спектакль «Любовь и голуби» — это как встреча с семьей»

Народная артистка России приехала в Ессентуки в качестве почётного гостя IV Открытого фестиваля популярных киножанров «Хрустальный ИсточникЪ», где вышла на театральные подмостки 

Спектакль Василия Мищенко «Любовь и голуби» по пьесе Владимира Гуркина завершил серию фестивальных торжеств в Кинозале им. Ф. И. Шаляпина. Постановка оказалась между двух юбилеев – 19 июля ей исполнилось 5 лет, а 13 сентября отметил бы 70-летие автор пьесы, но его не стало в 2010 году.

Трудно вспомнить другую пьесу, при постановке которой режиссёра и актёров не терзали бы в такой степени мысли о конкуренции. Фильм Владимира Меньшова «Любовь и голуби» (1984), одна из сцен которого снималась в Ессентуках, подлинно народное кино. Но если судить по овациям, которые ессентучане устроили создателям спектакля (в главных ролях Анатолий Журавлёв и Олеся Железняк, Михаил Жигалов и Раиса Рязанова, а также Ольга Прокофьева) конкуренцию они выдержали. Точнее, они создали спектакль, который в сравнениях не нуждается. 

Сцена из спектакля «Любовь и голуби»

«А поначалу, что скрывать, — говорит Раиса Рязанова, — было страшновато, особенно мне, поди-ка сыграй бабу Шуру после Натальи Теняковой. Помню, когда появился фильм Меньшова, я была так рада, что это правда, что такие люди, на самом деле, есть. Пьесу Гуркина, как только она появилась, в 1982 году Валерий Фокин поставил в «Современнике», и Вася Мищенко был первым исполнителем роли Лёньки — сына Кузякина. На этот спектакль ходила вся Москва, и вместе со всеми – Володя Меньшов, не менее семи-восьми раз приходил, пока не выучил весь спектакль, лишь после этого начал готовиться к съемкам фильма по сценарию Гуркина.

После спектакля к нам приходил ректор Щукинского института Евгений Князев, и он сказал Василию Мищенко: «Поначалу кино мне мешало, но потом я как-то вошёл, и все оказалось на месте». Так и мне поначалу мешало, и как ни уговаривала меня продюсер и исполнительница роли старшей дочери Кузякина Наталья Громушкина, я отказывалась. Говорила, что даже мне, знающей деревенскую жизнь, не переиграть Тенякову, которую по органичности можно сравнивать с кошками и собаками.

«А ничего не надо переигрывать, — говорила продюсер, — мы будем играть тему любви», и действительно мы Мишей Жигаловым, в прошлом тоже актером «Современника», играем любовь. Зрители часто говорят, что невозможно отделаться от ощущения, что мы, действительно, муж и жена. Вот театр называют террариумом, но всякий раз, когда прихожу играть этот спектакль, словно встречаюсь со своей семьей. Особенно, когда играет Олеся, знали бы вы, как она мне помогает, когда вдруг забываю текст. 

Стало быть, верите в дружбу между актёрами?  

Фото предоставлено пресс-службой фестиваля «Хрустальный источник»

Да. На тему деревенской жизни в «Табакерке» с 2005 года играем ещё один спектакль — «Кукла для невесты» по пьесе Александра Коровкина. Поставил Саша Мохов, из «Табакерки» там только два человека, Кристина Бабушкина и Владимир Краснов из МХТ, я – с улицы. Причём режиссёр взял меня при условии, что будет водить по сцене за ручку — опыта работы в театре у меня нет. Мохов сейчас на съемках, так меня контролируют Кристина и Сергей Угрюмов, наверное, это и называется дружбой. И я с благодарностью принимаю их помощь, я старше, но у них опыта намного больше. Так и сын (Данила Перов был ведущим актёром Театра «Содружество», его не стало в январе 2020 года. — Ред.) меня курировал, спрошу – «Дань, ну как?»  Он: «Мам, хорошо всё, но пошире надо говорить, ты не со мной разговариваешь, а со зрителем в 33 ряду». И Мохов твердил: «Он деньги заплатил, он хочет знать, про что спектакль».  

А предвещало ли что-нибудь оскароносную судьбу фильму «Москва слезам не верит», когда вы работали над ним?

Нет, конечно, более того, известные артистки, прочитав сценарий, отказывались от ролей: «Спасибо, история неинтересная». Уж не знаю, как они потом себя чувствовали, наверное, локти кусали. А мы, когда снимались, ни про какого Оскара не думали, и Володя не поверил, что картина получила премию, когда ему позвонили 1 апреля. Думал, разыгрывают. Пришлось ему перезванивать.  Конечно, его не выпустили, и статуэтку получал какой-то дядя в шляпе, над которым в комиссии посмеялись, а в газетах написали, что это человек из КГБ. Оскара спрятали в государственном шкафу, а Володе выдали лишь по случаю приезда к нему иностранных репортёров. Назад не отобрали, и он поставил статуэтку в прихожей на тумбу.

Меньшов был молодой режиссёр, и по природе актёр, он и окончил вначале актерский факультет. И когда предлагал что-то сыграть, представлял, как бы он это сделал, и того же требовал от нас. Помню, как начинали.

Девчонки, — сказал Меньшов, — вот вы сидите втроем, поговорите о чём-нибудь своём, покажите, как вы доказываете друг другу какие-то вещи.

Ну, мы начали «доказывать», он сидит, на нас смотрит, ничего не понимает.

Хорошо, — говорит, — настроение мне нравится, а теперь давайте по тексту.

И мы замолкли, текст-то чужой, говорить надо по очереди, и Володя стал режиссировать. Долго искали песню, которую поём, сидя на крылечке. Меньшов отметал всё, что мы предлагали, пока Вера не вспомнила, что ей пела мама.

С этой песней была целая история. Недавно Малахов приглашал меня на передачу, где пели песни разных лет, и рядом со мной посадили бабушку под 90. А речь шла о нашей песне из фильма «Москва слезам не верит».

Слушаем, и вдруг эта старушка с трясущимися руками говорит: «Эти слова «Стою под тополем, грызу травиночку,\ Зачем протопала к нему тропиночку?» я написала. Была влюблена, а он не очень, и это я жевала травинку под тополем».

Вот эту песню, разложив на три голоса, мы и спели, и она пошла по миру, пронзив наши женские души и по-настоящему согрев их. Помню, как перемежали её диалогами тира муравьёвских «А мне сказали, что знакомиться лучше всего на кладбище…» — Володя не ущемлял нашей свободы, но, с другой стороны, очень внимательно за этим следил.

Помните сцену нашего приезда на дачу к моему жениху (Борис Сморчков), где я на какой-то его вопрос утыкаюсь носом ему в щеку? А на нас смотрят его родители: первой из машины выходит Ира Муравьева, и родители сразу – «Ой, не наша», потом Вера – «Здрасьте» и наконец – затюканная я. Из всех дублей Меньшов выбрал именно мой, актёрский, с носиком, о котором в одной газете написали — «так нежно и ласково прильнула к жениху». И родители сразу оценили – «Наша девка».

Никакого самодурства на съёмочной площадке не было, никто не капризничал и не звездил.  

Тем не менее, многие отмечали сложный характер Меньшова...

Может, с годами он стал жёстче, а после картин «Розыгрыш» (Госпремия СССР) и «Москва слезам не верит» (Госпремия РСФСР, Оскар) не заносился и все время искал работу. Про «Ширли-мырли» говорили, что фильм не очень, а вы посмотрите, каких звезд он набрал: Мордюкова, Джигарханян, Чурикова, Гаркалин, сыгравший пять ролей. Все шли, никто не отказывался, но последнее время, при всех наградах и премиях, ему не давали снимать. Что это было – ревность, зависть, или он кому-то мешал?! Он не старел, заметьте, а молодел с каждым новым замыслом, но слышал одно – «Не надо, не надо». Нужны были постельные сцены, стрелялки, кровь.

Вы дебютировали ролью Гули Королевой — книжка «Четвёртая высота» была самой популярной у молодежи послевоенного поколения. Как проходили съемки? 

В обстановке строгой секретности — я же была второкурсницей ГИТИСа — сниматься в кино нам было запрещено. Я даже не сказала об этом мастеру, что его очень обидело, и он поставил мне четвёрку по мастерству — плакал мой красный диплом. А книжку «Четвёртая высота» мне дали на неделю — за ней была очередь. Но я проглотила за ночь, и утром принесла возвращать. Библиотекарь не поверила, что я прочла, и стала меня экзаменовать. И когда я в лицах начала ей рассказывать, и как Гуля помирала, и как у неё сын родился, она остановила меня – «Верю». Съемки шли в Москве, на ТВ, никто нас не возил, добирались тогда самостоятельно…

Встречались ли вы когда-нибудь со своим отцом (Раиса Ивановна – внебрачная дочь шофера Ивана Улыбышева. Когда она родилась, у того была семья и шестеро детей. — прим. ред.)?

Нет, не встречалась, но на ТВ-передаче «Секрет на миллион» у меня объявились две сестры и брат. Нашли их по фотографии отца, которая была у нас дома. С ТВ фото отправили в Мичуринскую область, там кто-то случайно признал – «Это же наш Иван Егорович». Пошли к его сыну, и там услышали историю о том, что маленькой меня сюда привозили, кормили-поили, купали, но я этого, конечно, не помню.

Есть более позднее воспоминание: мама ставит меня на пенёк и говорит: «Раечка, сейчас поедет машина, там папа за рулём, ты ручку подними, он остановится, мы сядем и поедем». Я все так и делала, папа сажал меня на коленки, я хваталась за руль, наверное, теперь водитель-экстремал я в него. (В 2003 году получила награду «Автоледи-2003» — прим. ред.). Ещё до того, как купила первую машину, когда видела женщину за рулём, меня начинало трясти — всё время думала, почему там не я?!

Так вот, одна из моих сестер, Таня, живёт в Москве, другая в Рязани, брат с женой в Тамбовской области. Никак не позвоню Тане, потому что сейчас неудобное время для встречи. Хочется пригласить её на дачу, чтобы можно было спокойно пообщаться: когда на передаче объявили, что по ДНК мы на 99,9 родственницы, мы обнялись и готовы были разрыдаться. И я утешала сестру: «Не надо плакать, держись, потом поплачем». Надеюсь, в ближайшее время мы встретимся. 

Сейчас Раиса Рязанова снимается в фильме Ларисы Садиловой «Огород», на ее родине, в брянских местах. Играет гадалку, не настоящую, как выяснила у режиссера, а ту, которая «собирает деньги». В центре фильма — история про дачу и про любовь — влюбленную героиню играет Валентина Теличкина. Сама Рязанова в гадание не то, чтобы не верит, никогда этим не занимается. Но когда её спросили, не снится ли ей сын, она успокоилась: не снится, значит у него все хорошо. У Данилы остался сын Андрей, тоже актёр театра «Содружество» — с уходом Николая Губенко здесь переживают не лучшие времена. Но, как известно, за чёрной полосой приходит светлая. Главное – твердо верить в это.

Нина Катаева

Юлия Лемарк: «Кино сейчас открыто для каждого»

фото: из личного архива Юлии Лемарк

Сценарист, режиссёр и продюсер Юлия Лемарк рассказала изданию ГлагоL о современном кинообразовании в России, своём новом фильме «Эмиграция» и о том, почему критика не всегда полезна для творчества.

Юлия, недавно в одном из своих интервью вы заявили, что без протекции и связей сейчас можно выбиться в кино. А можете рассказать о своём личном опыте? Как вы пришли в кино?

Я пришла в кино из рекламы, работала продюсером, у меня была своя небольшая компания. Однажды Юлия Траутвейн, которая занималась у меня монтажом, решила поступать на режиссуру. Она спросила меня, могу ли я написать для неё какую-то небольшую историю. Я написала, и эта история абсолютно случайным образом попала в руки Дмитрию Соболеву, автору фильма «Остров». В тот момент он набирал свой курс в «Арткино» и пригласил меня туда. Три месяца он еженедельно мучил меня с моими текстами. Нещадно критиковал. Сбил с меня всю продюсерскую спесь. Под конец я стала считать себя полной бездарностью. Но оказалось, что это некий метод «сенсея»: мучить, пока не выйдет что-то путное. Он с некоторыми людьми работает просто прекрасно! На последнем занятии Дима сказал: «Я показал твои тексты Арабову. Тебе нужно во ВГИК».  Я бросила бизнес и поступила в магистратуру.

И на кафедре познакомилась с Олегом Богатовым, известным драматургом и продюсером. Он взял меня стажёром в сценарную группу на комедийный проект для «Амедиа». И уже через пару недель, когда я проявила себя на мозговых штурмах, он предложил мне ставку. Одним из авторов того проекта был Дмитрий Живов, идейный вдохновитель теперь широко известной в киносреде комнаты сценаристов «TeamWriting». Он позвал меня в эту группу, чтобы писать совместно. Одним из участников нашей группы был маститый драматург Ренат Хайруллин. Он позвал меня написать с ним 4-серийный фильм «Коммуналка». И после закрутилось. Проект шёл за проектом. Человек приходил за человеком. Постепенно я обросла и связями, и фильмографией.

Я не династийный кинематографист. Всё, что у меня было, способности и желание. И теперь всем молодым людям, желающим покорить мир кино я говорю: я не одна такая. Кино сейчас как никогда раньше открыто для каждого. Всё возможно.

фото: из личного архива Юлии Лемарк

Насколько нам стало известно,  сейчас готовится к выходу в прокат ваш новый фильм «Эмиграция» и, кажется, именно на него вы возлагаете большие надежды. В вашей «кинокопилке», в основном, фильмы и сериалы о любви, в них мало политики. Почему решили снять кино о парне, который мечтает уехать из России? Ведь вас могут причислить к оппозиционным режиссёрам…

Я точно не оппозиционный режиссёр. Но при этом я точно не слепая. И знаю четко, что происходит с нашим государством. За свою карьеру я видела и вижу «распилы», цензуру и конъюнктуру. Вижу изнутри как непосредственный участник многих процессов. Я написала «Эмиграцию» ещё до ВГИКа. И именно благодаря этому тексту поступила. И именно им хотела защищаться как дипломным. Но уже во ВГИКе мне не позволили это сделать. Слишком дерзким был мой взгляд на происходящее. И тогда я поняла: государство не даст мне денег на это кино. А сделать кино хотелось. Поэтому я, точнее не я, а сам текст, который я отправляла актёрам, операторам, продюсерам, нашёл свою команду. Произошёл беспрецедентный для создания полного метра случай – люди работали на нём 43 смены бесплатно! Люди отправляли мне деньги на производство (на аренду, монтаж, цветокоррекцию). Меня поддержали и друзья, и инвесторы. Мне отказал только один человек!

«Эмиграция» — фильм о тех, кто остался. Главный герой – собирательный герой нашего времени. Если в 90-е героем стал Данила Багров, действующий сильный, то главный герой нашей картины – Костя – размышляющий, но не действующий. Он не ходит на митинги, он не смотрит телевизор, он будто здесь, и будто его и нет. Его позиция, скорее, наблюдательная. А разве не эта позиция сейчас распространена у многих людей? Всё вижу, но бороться не буду, ибо бессмысленно. Основной вопрос «Эмиграции» — когда же парня достанет его реальность настолько, что он встанет «с печи» и сделает хоть что-то? И жизнь загоняет его именно в такие обстоятельства. Бездействие становится невозможным.

фото: из личного архива Юлии Лемарк

Мы знаем, что ваше мнение о современном кинообразовани  в России не очень лестное. Можете объяснить свою позицию?

Сейчас сложное время для кинообразования. С одной стороны, сохранилось классическое образование, долгое и академическое, с другой стороны, есть многочисленные курсы «взлёт/посадка», которые обещают за пару месяцев сделать из вас работника кино. На площадках работают люди, у которых подчас нет вообще никакого образования. И они при этом профессионалы, так как начинали с «хлопушки» и прошли весь процесс кинопроизводства, что сделало их по-настоящему сильными кинематографистами. При этом многие выпускники вузов остаются не у дел, обладая только теоретическими знаниями. У многих вузов не хватает оборудования и бюджетов на ученические работы, многие мастера – теоретики, а не практики. А некоторые, что ещё хуже, просто «имя» для привлечения студентов. Поступаете к известному режиссеру и видите его пару раз за год. А учат вас далёкие от производства люди.

Система «мастерских», которая подразумевает то, что вы возьмёте опыт у маститого профессионала, работает далеко не всегда. Вот на знаменитом курсе Александра Сокурова она сработала. Практически все его студенты сняли достойные работы и завоевали награды на международных и российских кинофестивалях. Сокуров всех своих студентов довёл до высочайшего уровня. А сколько ещё таких мастеров вы знаете? Они есть, но их немного. Некоторые отказываются своим студентам даже рекомендательные письма для Минкульта дать. Система перестает работать. При этом в киноиндустрии много людей из КВН. Классического образования у них нет, а связи есть. И они востребованы в среде.

И главное – что же делать людям, которые хотят реализовать свой потенциал в кино? Я рекомендую компилировать. Сначала бесплатные ролики и короткие курсы (например, Киномейкер), чтобы понять, что ваше, а что нет. Затем можно пойти и в Московскую Школу Кино, в «Индустрию» или попробовать поступить во ВГИК (если есть высшее образование, то на Высшие Курсы Сценаристов и Режиссеров), добирать знания у иностранных мастеров, благо сейчас есть онлайн-курсы. Поучиться сторителлингу у Лилии Ким, например. Послушать, что говорят на мастер-классах именитые кинематографисты, взять курс по истории кино, по истории литературы. И никогда не переставать учиться.  Недавно Рубен Варданян, с которым я работаю, сказал, что мы живём в уникальное время. Нельзя переставать учиться ни на минуту. Иначе вы безнадежно отстанете. Подпишусь под каждым словом.

фото: из личного архива Юлии Лемарк

На ваш взгляд, самая престижная в России кинонаграда какая? И почему?

Если честно, я не очень разбираюсь в кинонаградах. Я уважаю и «Нику», и премию Кинотавра, и сценарную премию «Слово», на которую был номинирован один из моих текстов. Любой кинофестиваль, на который попало ваше кино, ценность, поскольку даёт другим кинематографистам рассмотреть вас более пристально. Но работать ради кинонаград точно не стоит.

В своём инстаграм недавно вы написали, что как только вы хотите начать критиковать своих коллег, то усиленно начинаете заниматься собой. А сами как справляетесь с критикой?

Я не критикую чужие фильмы. Это моя позиция. За каждым проектом стоит столько пота, крови и труда, что критика никогда не будет объективной. Чаще всего мы не знаем, что стоит за неудачной сценой, актёрской или сценарной работой. Например, о сценаристах. Их работу можно сравнить с работой архитектора, который сделал достойный проект будущего здания, а потом пришли другие люди и сделали стены не из того материала, первый этаж переставили местами с третьим, убрали несущие балки. Потому что не было бюджета. Потому что на проект пришёл не тот бригадир. И ещё по многим факторам, которые сочли существенными. И здание рухнуло. А проект был хороший. Критикуют сценариста, а у него в тексте всё было логично и прекрасно. Это как пример. Бывает и по-другому.

Меня критикуют на форумах достаточно много. Причём не за фильмы. Тут бы вопросов не было. А с гопнической формулировкой «ты кто такая» или «от горшка два вершка, а что-то уже пишет». Недавно назвали «недовылупленным цыпленком». То есть не за дело, а скорее за то, что я молодая женщина, которая посмела что-то говорить, писать, снимать. Раньше я относилась к этому с юмором, а теперь понимаю – надо ставить диванных критиков на место, поскольку нужно формировать культурную среду, в которой молодым кинематографистам будет проще развиваться. У меня в фильмографии около 20 фильмов и сериалов. Из последних — «Осколки-2» — один из самых рейтинговых сериалов «Россия-1» за 2020 год. Это дорогого стоит. И мне просто не реагировать на подобные выпады. А вот новичков токсичные слова «коллег по цеху» могут вогнать в депрессию, что я часто наблюдаю. Им просто обрезают крылья. А им эти крылья очень нужны, чтобы кино в России становилось все лучше и лучше.

Виринея, Журавушка и королева Элинор

20 июля народная артистка СССР Людмила Чурсина отмечает 80-летие

Когда я училась на журфаке Уральского университета, мне довелось быть на съемках «Приваловских миллионов» по роману Мамина-Сибиряка. Экранизацию на Свердловской киностудии делал Ярополк Лапшин. Стоял холодный зимний день. Снимали сцену встречи миллионщика Сергея Привалова (его играл Леонид Кулагин) с красавицей Зосей Ляховской – Людмилой Чурсиной. Снимали на фоне особняка Привалова, в роли которого выступал Дворец пионеров, в прошлом усадьба Харитоновых-Расторгуевых. Было так холодно, что режиссер после каждого дубля отправлял съемочную группу греться, вместе со всеми шли и мы, «зрители с допуском». Чурсина выглядела отстранённой и несколько растерянной, но красота её сияла даже ярче, чем на экране и фотографиях. В фильме этот момент промелькнул незаметно, но актриса в моём восприятии всегда ассоциируется с этим морозным днём, улыбкой и легким румянцем на её щеках.

Звезда советского кинематографа, с именем которой связаны такие героини, как шолоховская Дарья из «Донской повести», «Виринея», Марфа из «Журавушки», Анфиса из «Угрюм-реки», которую зрители XXI века поставили «над» новой сериальной Анфисой, «Любовь Яровая», «Олеся», которая тоже в какой-то степени явилась и вызовом, и ответом — из того ряда актрис, которых хотел Голливуд.

По неофициальным данным, Людмила родилась в поезде, когда семья эвакуировалась из Псковской области в Душанбе (тогда Сталинабад). И это был знак – семейству с главой военным попутешествовать пришлось немало. Вначале по Таджикистану, а после войны отправились на Чукотку, потом в Заполярье, на Камчатку и на Кавказ. В школу Людмила пошла в Тбилиси, но окончила её в Великих Луках. Получила золотую медаль и, поскольку была способна к точным наукам, хотела выучиться на авиамеханика. Но его Величество Случай привёл её в Щукинское училище. Как водится, пошла поступать за компанию с подругой, и поступила вместо подруги.

На работу её взяли в Театр им. Вахтангова — в труппу Рубена Симонова. Дебютировала в массовке «Принцессы Турандот», получила роль в постановке «Русского леса», сыграла леди Анну в «Ричарде III». В театре всё складывалось, но в 1961 году Людмила дебютировала в эпизоде фильма Льва Кулиджанова «Когда деревья были большими» и – пропала. Сама роль была небольшая, но среди её партнеров оказались известные на весь Союз Юрий Никулин и Василий Шукшин, за мастер-классами которых на экране она следила с замиранием сердца. Её первой серьезной ролью стала шолоховская Дарья в картине «Донская повесть». По сюжету, строптивая героиня была не венчанной женой красноармейца Шибалко, которого блестяще сыграл Евгений Леонов. И молодая актриса оказалась чуткой партнёршей, оживила роль, сделала её запоминающейся. 

В 60-80-х Чурсина ежегодно принимала участие в 12-16 фильмах. Так, в 1968 году она снялась в «Виринее», «Журавушке», «Угрюм-реке», а в 1970-ом – «Любови Яровой» и «Олесе», которые вошли в золотую коллекцию советского кино. Эти работы принесли артистке народное признание и награды: она получила Госпремию имени Братьев Васильевых, а за «Журавушку» — Гран-при из рук самой Одри Хепбёрн на фестивале в Сан-Себастьяне. Западный зритель оценил игру русской актрисы, обликом своим воплотившей саму Русь. «Зову тебя Россиею, единственной зову» — это про неё. После этих работ актрису и пригласили в Голливуд, по контракту ей предстояло сняться в 15 фильмах, но власть нашла много причин, чтобы сказать нет. Да и сама Людмила почему-то не очень рвалась за кордон.

Актриса в двух фильмах сыграла императрицу Екатерину I, не счесть, сколько роковых героинь переиграла, среди которых наособицу назовем Кору Ландау из фильма «Мой муж – гений». Зрители любят её сериалы – «Дом на английской набережной», «Маргоша», «Интерны». А мне нравится её «Юбилей», где она сыграла Анну Сергеевну Грановскую, мать троих взрослых, успешных детей, к которым приезжает из Америки отметить свой юбилей. А в качестве подарка устраивает им встречи с их реальными отцами, каждому со своим, и среди нет академика Грановского… Ошеломление, но и есть над чем подумать. На Аллее Славы в Москве есть плита с отпечатком ладони Людмилы Алексеевны.

Но сцена все-таки манила Чурсину, и после 1974-го она целое десятилетие работала в Ленинградском театре драмы им. А.С. Пушкина (нынешняя Александринка). Сыграла Лизу в «Детях солнца» Горького, Сашу в чеховском «Иванове», Анну Каренину в «Супругах Карениных».

С 1984 года Чурсина — в Театре Советской Армии. Начала с роли мечты — Настасьи Филипповны из «Идиота». Ради неё и оставила Питер. Сказать, что в эту роль трудно вживаться, это ничего не сказать, но у Чурсиной всё получилось, причем, её Настасья каждый раз была иной, чем радовала публику и критиков.

Статная красавица идеально подходила для роли королев, что стало очевидным для всех, когда она сыграла императрицу в «Павле I» Мережковского. Блистательными работами Чурсиной в Театре Российской Армии называют Элинор Аквитанскую в трагифарсе «Элинор и её мужчины» Дж. Голдмена и Лив Штайн в «Игре на клавишах души» по пьесе «Лив Штайн» современного немецкого драматурга Н. Харатишвили. Людмила Чурсина очень убедительна в ролях этих незаурядных личностей.  

 По сообщению пресс-службы театра, сейчас актриса работает над ролью Кэрол Рэйнольдс в спектакле Алексея Серова «Два билета в Милан» по пьесе «Последняя любовь» американского драматурга Джо ДиПьетро. Чурсина создаёт образ женщины, которой за 70, с богатым внутренним миром и фантазией, с юмором, не разучившейся озорничать. Её героиня сохранила женскую привлекательность, обаяние, любовь к жизни, и в глубине души верит в чудо, которое может ещё случиться в её жизни.

Актриса трижды была замужем – за режиссером Владимиром Фетиным, снявшим её в четырех фильмах, океанологом Владимиром Петровским и сыном генсека Игорем Андроповым. Детей у неё нет.

Чурсина – человек довольно закрытый. Отказывается от участия в «Пусть говорят» и других ток-шоу. По её словам, когда существует масса болевых точек, тратить время на обсуждение частных вопросов — романов, уходов от мужа к любовнику и т.п. нельзя.

«Борьба бога и дьявола всегда происходит на территории наших душ, — сказала она в одном из юбилейных интервью, — и у меня предчувствие, что дьявол близок к победе. Но, несмотря ни на что, поступательное движение жизни продолжается».

Людмила Чурсина награждена орденами «За заслуги перед Отечеством» IV и III степени, Дружбы народов, М.В. Ломоносова. Обладатель Российской национальной премии имени Андрея Миронова «Фигаро» в номинации «За служение театральному Отечеству».

Нина Катаева

Российский режиссёр получила Гран-при на Каннском кинофестивале

фото: twitter/kirakkkkkkkk

Российский кинорежиссёр Кира Коваленкo стала обладателем Гран-при конкурса «Особый взгляд» на 74-м Каннском кинофестивале.

Жюри во главе с британским режиссёром Андреа Арнольдом отметило Коваленко за картину «Разжимая кулаки». На сцене приз получил продюсер фильма Александр Роднянский, так как режиссёр не успела вернуться на церемонию.

«Особый взгляд» — это вторая по значимости программа Каннского кинофестиваля, победители которой получают поддержку во французском прокате.

Сюжет картины «Разжимая кулаки» разворачивается в городке Мизур в Северной Осетии, куда отец перевёз свою семью после трагических событий. Двух сыновей и дочь он воспитывает строго, не зная границ между отцовской заботой и гиперопекой.

Каннский фестиваль стартовал во Франции 6 июля. В основной программе Россию также представляет картина «Петровы в гриппе» Кирилла Серебренников, уточняет «Интерфакс«.

Как писал «ГлагоL», в 2019 году приз за лучшую режиссуру в Каннах получил Кантемир Балагов за фильм «Дылда». Ранее он признавался, что «его сердечное пространство покорила Кира Коваленко», с которой он познакомился во время учёбы на курсе Александра Сокурова.

Пол Уокер может появиться в новых частях «Форсажа»

фото: facebook/PaulWalker

Голливудский актёр Пол Уокер, погибший в 2013 году, может снова появиться на экранах в десятой и одиннадцатой частях кинофраншизы «Форсаж». Авторы кинофраншизы намерены «воскресить» его с помощью компьютерной графики.

Как сообщает ScreenRant, режиссёр франшизы Джастин Лин пообещал, что Уокер появится в новых частях фильма. Скорее всего, актёра «воскресят» с помощью CGI-технологий.

В последний раз Уокер появлялся в седьмом «Форсаже», вышедшем в 2015 году. Актёр не успел завершить съёмки в этой части фильма.

Пол Уокер получил широкую популярность благодаря роли Брайана О’Коннора. Актёр погиб в автокатастрофе 30 ноября 2013 года, ему было 40 лет.

Как ранее писал «ГлагоL», в прошлом году за $ 2,3 млн на аукционе была продана автомобильная коллекция Пола Уокера. Потенциальным покупателям предложили и пять редких BMW M3 Lightweight Edition. Всего было произведено 126 этих моделей.

Пол Уокер был страстным поклонником автомобилей и гонщиком. Эту страсть он унаследовал от отца и деда, которые участвовали в гонках на заводских автомобилях для Ford. Актёр также был совладельцем теперь закрытого магазина гоночных автомобилей Always Evolving в Валенсии, штат Калифорния, США.

Актёры «Властелина колец» рассказали о почти допущенной в фильм обнажённой сцене

фото: кадр из фильма «Властелин Колец: Две крепости»

Британские актёры Доминик Монаган и Билли Бойд, сыгравшие хоббитов Мерри и Пиппина в экранизации фэнтезийной трилогии Джона Толкина «Властелин Колец», рассказали, что в финальную версию фильма почти допустили обнажённую сцену с ними.

Об этом артисты рассказали в эфире вечернего ток-шоу с телеведущим Стивеном Кольбером, отрывок из которого был опубликован на видеохостинге YouTube. В ходе передачи обсуждались комментарии поклонников творчества Толкина, которые выступили против изображений обнажённой натуры в предстоящем сериале Amazon по мотивам произведений писателя.

Бойд отметил, что при работе над кинотрилогией сценаристка Филиппа Бойенс написала «взрослую» сцену, которую почти допустили в финальную версию картины. Действие сцены происходило при общении хоббитов с энтами.

«Когда Мерри и Пиппин забираются на Древоборода, он пугается и трясёт своими ветвями, и вы, ребята, падаете. Вы ударяетесь обо все ветви на пути вниз, и к тому времени, когда вы падаете на землю, вы уже голые. После Мерри поворачивается к Пиппину и говорит: «Холодно, не правда ли?». На что Пиппин отвечает: «Обними меня, Мерри»», — пересказал актёр слова Бойенс.

Бойд отметил, что эта сцена была шуточной, как и все остальные сцены с их персонажами. При этом он отметил, что в оригинальном романе хоббиты раздевались догола, и подобные сцены не нарушили бы целостность повествования истории.

Ранее поклонники творчества Толкина выступили с требованием исключить эротические сцены из нового сериала Amazon о Средиземье. Фанаты напомнили, что Толкин был набожным католиком, а его книги были наполнены христианским символизмом. По мнению ряда поклонников «Властелина колец», беспричинная нагота может омрачить память писателя.

Ранее «ГлагоL» писал, что новозеландский парк Deer Park Heights, в котором проводились съёмки культовой кинотрилогии «Властелин», снова открылся для посетителей после 11-летнего перерыва.