27 августа отмечается День российского кино – одного из самых сильных и интересных в мире. Даже несмотря на все трудности с финансированием, которые были и остаются, проблем с техническим оснащением, оно всё равно живёт и формирует культурное пространство страны. А всё потому, считает обозреватель ГлагоL и кинопродюсер Олег Павлов, что его основа – люди.
И хотя праздник молодой, отмечается всего в 41 раз, его безоговорочно приняли сами кинематографисты, и даже старики с удивлением узнают, что впервые отметили только в 1980 году – казалось он был всегда. Все попытки перенести на другую дату, совместить с международным днём кино 28 декабря окончились неудачей – киношники продолжают отмечать 27 августа. Теперь снова официально.
Хотя дата, которая взята за основу довольно спорная – 27 августа 1919 года советская власть национализировала весь кинематограф, как было сказано в постановлении Совнаркома, через «безвозмездную экспроприацию». Но кинематографисту важна не форма собственности, а возможность творить, воплощать идеи, жить в кино. А кино это и игровые фильмы, и документальные (не путать с «документалкой» на ТВ), и мультики — каждому своё. Спортом по телевизору увлекаются многие, а кино смотрят все!
Можно по-разному относиться к современной кинопродукции, но одно получается сказать совершенно точно – его делают профессионалы. Профессионалы идей как минимум.
Обыватель в массе своей полагает, что кинематографисты – это режиссёр и актёры. В лучшем случае вспомнят ещё оператора и сценариста. Но в реальности это масса людей, а съемка кино – сложный производственный процесс, осуществляемый несколькими департаментами и цехами. То есть людьми.
Иногда это вызывает шок. Например, когда договариваешься с владельцами квартир и какой-то недвижимости, которые выбрали в качестве съемочной площадки. Люди уверены, что придут 5–6 человек и бывают ошарашены, когда видят не менее 50–60. Часто ради одного человека в кадре. В моей практике доходило до 800 человек, правда вместе с массовкой и на открытой площадке, хоть и ограниченной размерами.
Мне довелось работать в кинокомпании, совладельцем которой, а затем и хозяином, стал нефтяной магнат. Став владельцем, он был уверен, что купил Голливуд. И решил провернуть обычную для бизнеса штуку – сменить персонал на лояльный. Уж больно эти творцы строптивые — никакие капиталы их не впечатляют. После чего обнаружил, что купил воздух – люди ушли, а ничего другого нет. За десять лет его кинокомпания не сняла ни одного фильма.
А всё дело в том, что давно уже произошло разделение на фирмы, предоставляющие и обслуживающие технику и собственно кинокомпании, осуществляющие съёмку. Современная техника меняется и совершенствуется стремительно, она стала цифровой. И смысла закупать её никакого нет — создание одного фильма от подготовительного периода до построподакшн (монтаж, цвето- и звукокоррекция, наложение графики и т. д.) и получения окончательного продукта длятся от 2 до 5 лет, включая несколько съемочных периодов. Уже к следующему фильму вся техника устареет.
На киноплёнку (мокрое кино) давно снимают только отдельные эпизоды, где требуется глубокий кадр, цифра пока даёт слишком плоскую картинку, но обладает потрясающей четкостью и позволяет совмещать с графикой. Камеры, съёмочные краны, рельсы берут в аренду на определённые съёмочные дни. Тоже касается бригад осветителей со своей техникой и передвижными электростанциями, и автобусов с гримёрками для актёров.
Поэтому, главное – люди. Кино, как и всякое искусство – интернационально. И российских специалистов можно встретить по всему миру. Но как только у них есть возможность – они немедленно прибегают в Россию, чтобы поучаствовать в проекте на родине. Фильм «Сокровища О.К.» Дмитрия Коробкина снимался в Казани — производство «Анно Домини» и голливудской «ХХ век фокс». Специалистов по компьютерной графике прислала американская сторона. Когда мне принесли список съёмочной группы с указанием отелей куда кого поселили, напротив них был прочерк. Оказывается, почти все «компьютерщики» были родом из Казани и поселились у родных.
Тоже самое можно сказать про костюмеров, художников, реквизиторов – у многих серьёзная международная фильмография, фильмы с триумфом, прошедшие по мировым экранам. Просто зритель знает только режиссёра и актёров — титры смотрят на «ускоренке». Не зря их прозвали «братская могила».
Любой кинематографист – человек уникальный, живёт только кино. И это не пафос. Со стороны напоминает стихийное бедствие. Те же неизбежные разрушения, внешний бардак, горы мусора – енот Илюша из ставшего популярным ролика в интернете — образец послушания и примерного поведения. Разница только в том, что к окончанию смены всё будет приведено в идеальный порядок, мебель вернется на исходную, здания поставлены на тоже место, где стояли. Как это получается – они и сами толком не знают. Привычка и часть кинематографической культуры.
Поэтому, поздравляя коллег, хочется пожелать им хороших фильмов, чтобы отечественное кино вспомнило, что оно великое российское и перестало копировать Голливуд. Вернулось к истокам и продолжило движение на новом уровне, а современные технические возможности позволяют осуществлять любые задумки.
Чтобы киношники перестали себя чувствовать брошенными людьми – у них до сих пор нет трудовых книжек! Потому что работа проектная, в разных кинокомпаниях, сделать запись и копить трудовой стаж для пенсионного фонда негде. Что особенно обидно, если учесть почти круглосуточную работу. И чтобы оплата за труд стала достойной и не приходилось рыскать в периоды между фильмами в поисках заработка.
Кино будет всегда – его магию ещё никто не отменял. Но очень хочется, чтобы в мире существовало и такое явление как кино российское.
