В возрасте восьми лет умерла свинья-художник по кличке Пигкассо. По словам её хозяйки, Джоанн Лефсон животное страдало артритом и к концу жизни сильно хромало на обе задние ноги.
«Хотя у Пигкассо уже были симптомы артрита в течение последних нескольких лет, в сентябре 2023 года её физическое состояние резко ухудшилось», — цитирует её РБК.
Активистка-зоозащитница из Южной Африки Джоанн Лефсон в мае 2016 года выкупила из скотобойни четырёхнедельного поросёнка. Женщина поселила его у себя на ферме, где живут и другие спасённые ею животные. Спустя некоторое время у свиньи обнаружился талант живописца, за что он получил кличку Пигкассо.
Как рассказала Лефсон, с момента появления на ферме поросёнок уничтожал или съедал всё, что увидит, кроме одной кисточки. Тогда она решила посмотреть, захочет ли животное рисовать.
«Я модифицировала кисть, чтобы она соответствовала её рту, и вскоре Пигкассо начала создавать произведения искусства на холсте, который я поставила ей на подставку», — отмечала зоозащитница.
Картины Пигкассо продавали в среднем за $25 тыс. В общей сложности хозяйка свиньи заработала на её работах более $1 млн. Лефсон тратит деньги, вырученные от продажи, на содержание заповедника в Южной Африке.
Произведения талантливого животного есть у британского актёра и музыканта Эда Вествика и испанского теннисиста Рафаэля Надаля. Кроме того, в 2018 году Пигкассо стал первым животным-художником, у которого состоялась персональная выставка. Он была организована на набережной Виктории и Альберта в Кейптауне. Затем её вернисажи проходили во многих странах мира.
Ранее «ГлагоL» сообщал, что из цирка в австрийском Зальцбурге сбежали восемь верблюдов из-за сбоя в подаче электроэнергии. Из-за отключения электричества животные смогли покинуть вольеры и отправились в направлении вокзала. Поймать их удалось уже через 15 минут, полицейские помогли вернуть верблюдов в цирк.
Российский и советский художник Герман Мазурин умер в возрасте 91 года, сообщает пресс-служба Российской академии художеств.
Заслуженного художника РСФСР не стало 19 сентября. О причинах смерти в сообщении не уточняется.
В Академии художеств подчеркнули, что «российское искусство понесло тяжёлую утрату». Мазурин прославился авторским оформлением детской и взрослой, западной и отечественной литературы. На его счету более 300 оформленных книг. Он почти 50 лет преподавал в Московском художественном институте им. В.И.Сурикова.
«Произведения Германа Мазурина высоко ценятся и хранятся в музеях и галереях у нас в стране и за рубежом. Иллюстрации из книги «Том Сойер и Гекльберри Финн» находятся в США, в музее Марка Твена, многие рисунки выставлены в Австрии, Германии, Франции и Китае», — говорится в сообщении.
Не одно поколение российских детей знакомо с его иллюстрациями к таким книгам, как «Дядя Стёпа» Сергея Михалкова, «Тимур и его команда» Аркадия Гайдара, «Каштанка» Антона Чехова и сотням других.
Ранее в среду «ГлагоL» сообщал, что актёр театра и кино Алексей Янин умер в возрасте 40 лет. Со 2 сентября он находился в реанимации без сознания. В марте артисту исполнилось 40 лет. Последние восемь лет он боролся с последствиями инсульта.
Ай Вэйвэй — один из самых известных художников современности. За его работы соревнуются ведущие мировые музеи, а журнал Art Review включил его в список 100 самых влиятельных персон в арт-мире. Главная тема его творчества — гуманизм и проблемы беженцев. Художник вырос в ссылке и рано узнал, каково это — всюду быть чужим. В книге-манифесте «Без границ» Ай Вэйвэй говорит о чуждости и человечности, границах и их преодолении. Делимся цитатами из новинки.
1
«Как же быстро можно внушить большинству, что ты здесь лишний. Однако образ зловещего чужака — это фикция, которую кто-то должен был когда-то выдумать.
А этим выдумщиком может стать любой — я или с таким же успехом ты. Чтобы не угодить в ловушку, следует всегда помнить об этом».
2
«Беженство — это фундаментальная антропологическая константа. Не существует ни одного развитого общества, которому ни разу не пришлось бы сниматься с места или возникновение которого не было бы результатом миграции либо переселения. Умение приспосабливаться к новому окружению и справляться со всеми сопутствующими трудностями, с которыми человечество сталкивалось с незапамятных времен, — это, наверное, важнейшая характеристика нашего развития как индивидуумов и общества в целом».
3
«Нации — понятие относительно новое. Возникшие не так давно в ходе истории человечества, они кажутся мне чем-то временным, условным. И они ещё будут развиваться — тем более давно понятно: нации не всегда являются оплотом свободы — напротив, они часто ведут себя деструктивно и душат свой народ».
4
«Врождённые потребности — потребность в честности, справедливости, свободе слова, в полноценной жизни — существовали задолго до моего появления в этом мире и будут существовать и дальше».
5
«Именно поиск базовых прав человека объединяет беженцев всех времён и народов. Это стремление связывает тех, кто спасается бегством, с людьми, которые не являются беженцами, — несмотря на все национальные, религиозные, этнические, гендерные или поколенческие различия. Признание того, что люди изначально равны в своих правах, даёт неизмеримый, но чрезвычайно конкретный шанс обеспечить спокойствие и мир в обществе».
Ай Вэйвэй. фото: vk.com
6
«Границы — это выраженный в камне отказ разговаривать друг с другом и понимать другую сторону. Поэтому границы выступают своего рода опорой полнейшего невежества и свидетельствуют о неспособности оценить, что на самом деле происходит за ними».
7
«Чтобы научиться доверять другим, нужно познать себя и принять тот факт, что мы все похожи. Хотя это и не просто. Ведь никто и никогда не учил нас понимать друг друга».
9
«Тот, кто когда-либо брал на себя экзистенциальный риск бегства, скорее всего, сможет стать динамичной частью любого общества при условии, что это общество готово ему доверять и создавать совместное будущее».
10
«Все мы можем что-нибудь сделать: захлопнуть дверь перед беженцами или открыть её для них. У нас есть выбор, и я хочу обратиться к вам с просьбой поверить этим людям и вернуть им человеческое достоинство».
11
«Если мы поверим, что в каждой человеческой душе есть место искренности, доброжелательности и сопереживанию, тогда искусство сможет показать самую ценную сторону жизни — нашу хрупкую человеческую природу».
12
«Зачем мы приходим в этот мир, почему и когда покинем его — величайшая загадка нашего существования. Единственное, что мы можем сделать, — поделиться своим душевным теплом и своей увлечённостью с другими. Зажечь свечу может каждый».
Режиссёр и художник-мультипликатор Леонид Шварцман скончался 2 июля в возрасте 101 года. Аниматор в последнее время болел и умер в больнице.
Художник принимал участие в создании множества советских мультфильмов, запомнившихся нескольким поколениям зрителей, среди которых самыми любимыми стали «Крокодил Гена», «Чебурашка», «Шапокляк», «Аленький цветочек», «Золотая антилопа», «Снежная королева», «Котёнок по имени Гав», «Варежка» и «38 попугаев».
«Он обладал огромной созидательной человеческой силой. Он был человек незлобивый, жил точно по-пушкински: «Хвалу и клевету приемли равнодушно, и не оспаривай глупца» — он жил по этим правилам. Может быть, в этом секрет того, что он прожил огромную жизнь — ему двух месяцев до 102 лет не хватило», — рассказал сказал РБК режиссёр, художник-мультипликатор Юрий Норштейн.
Леонид Шварцман 30 августа 1920 года в Минске. При рождении его назвали Израилем, он изменил имя в паспорте в 40 лет. Художник окончил ленинградскую школу при Институте живописи, скульптуры и архитектуры. Работал в Великую Отечественную войну сначала в блокадном Ленинграде, а после эвакуации — в Тихвине и затем в Челябинске. Написав портрет Сергея Кирова к годовщине его убийства, мастер получил перевод из токарей в художники-оформисты. В 1945 году Леонид Аронович переехал в Москву и поступил во ВГИК. Успех ему принесла курсовая картина «Буратино», после которой его пригласили работать ассистентом на «Союзмультфильм», где он работал до 2001 года. Леонид Шварцман был переученным левшой, но рисовал левой рукой.
Мурал — масштабное портретное изображение Героя России Дамира Исламова, погибшего в ходе военной спецоперации на Украине, появился на стене одного из десятиэтажных домов в военном городке Казанского танкового училища. Дамир является выпускником этого одного из старейших военных вузов страны. Теперь он будет рядом с теми, кто, как и он, выбрал профессию Родину защищать, переда`т корреспондент ГлагоL в Казани Ольга Сапожникова.
Идея создания мурала в память о татарстанце Дамире Исламове, уроженце Лениногорска, принадлежит управлению культуры Казани и Казанскому Высшему танковому командному училищу. Его воспитанниками являются 43 Героя Советского Союза и 15 Героев России.
«Мы сегодня гордимся нашим выпускником Дамиром Исламовым и приводим его в пример всем нашим выпускникам, всем офицерам, которые проходят здесь службу. Он действительно достойный офицер, достойный сын своего Отечества».
Кирилл Кулаков, начальник Казанского Высшего танкового училища, генерал-майор
Создать мурал всего за несколько дней взялся известный казанский художник Азат Алеев. Его вдохновил подвиг 25-летнего лейтенанта танкиста.
«Особое внимание пришлось уделить лицу, потому что рисовали конкретного человека, и надо было сделать так, чтобы сходство было максимальным».
Азат Алеев, художник
Художник рассказал, что когда мурал был готов, к нему подходили курсанты училища, знавшие Дамира, и говорили, что получилось даже лучше, чем на фотографии. Образ вышел, словно живой, именно таким его знали и запомнили друзья и сослуживцы.
фото: Марат Мугинов/пресс-служба мэрии Казани
Экипаж танка Т-72Б1 под командованием лейтенанта Исламова 7 марта штурмовал расположение противника у города Золотое Северодонецкого района в Луганской народной республике. Прицельным огнём российские военные уничтожили огневую точку и десять солдат противника.
В бою танк Исламова загорелся от попадания «коктейля Молотова». Экипаж вывел танк из-под огня, загасил пламя и вернулся на позиции. Вскоре экипаж Исламова вступил в неравный бой с пятью танками противника, четыре вражеские машины были уничтожены. Танк старшего лейтенанта Исламова был подбит. Экипаж погиб. За мужество и отвагу лейтенанту Исламову присвоено звание Героя России посмертно. Звезду Героя и Грамоту вручили матери Дамира — Сажиде Валиахметовой. Звания Героев России также были присвоены посмертно всем членам экипажа танка Исламова.
Российский писатель Захар Прилепин в своём telegram-аккаунте предложил по примеру Казани до 9 мая создать по всей стране муралы Героям России. «Страна должна видеть ежедневно лучших своих детей. Выходить на улицу, и видеть. По дороге на работу, в школу, в универ — видеть», — написал он.
В ходе спецоперации на Украине уже погибли более двух десятков уроженцев Татарстана. Все они с честью выполнили свой долг.
Детство современного человека совершенно невозможно представить себе без цветных карандашей. Даже сейчас, когда малыш ещё не начал говорить, а уже может пользоваться гаджетами, он всё равно продолжает рисовать. Да и многие взрослые с удовольствием берут в руки эти волшебные палочки, а 16 марта есть особый повод вновь ощутить детский восторг, поскольку отмечается День цветных карандашей.
ГлагоL не устаёт подчёркивать, что почти всё, чем мы сейчас пользуемся было изобретено ещё в древнем мире. Ну за исключением электроники, да и то она часто дублирует функции вещей прошлого. Меняются только материалы, способы изготовления, совершенствуются потребительские свойства.
Ровно то же самое случилось и с карандашом. Палочки для рисования использовались с древнейших времен. Наибольшую известность получили римские стилусы – это стержни, заостренные с одного конца и сплющенные с другого. Причем из различных материалов, могло быть и дерево, но в основном металл.
фото: wikipedia.org
Чаще всего использовали свинец, который оставлял на поверхности следы и им можно было писать на папирусных свитках. Это подчеркивает и само слово «карандаш», которое составлено из двух тюркских – «кара» означает «черный», а «даш» переводится как «камень». Получается «черный камень».
Стилус был удобен тем, что если не было под рукой недешевого папируса, то можно было и нацарапать сообщение. По этому же принципу действовало и древнерусское писало – им выдавливали буквицы на мягкой, специально обработанной бересте. Или писали на восковых табличках, которые назывались «церы» — явно прослеживается латинское происхождение, поскольку на латыни cera означает «воск».
Но прообраз современного карандаша всё же придумали древние греки – известные поклонники изящных искусств и литературы. Они догадались делать стержни на восковой основе. Художники ценили их за живость красок, а также потому, что долго не выгорали.
Хотя карандаши они также использовали и в строительной отрасли – маркировали, наносили границы для обработки мраморных блоков каменотесами. Всё как сейчас. Использование карандашей на восковой основе совершенно четко задокументировано, чаще всего в связи с этим вспоминают труды римского историка Плиния Старшего.
Только надо понимать, что карандаш в то время выглядел совершенно иначе, чем сейчас. У него совершенно не было футляра и использовался только стержень. Но это было хорошо, пока материал стержня не сильно пачкал руки.
В Средние века карандаши на восковой основе стали забываться, как и большинство достижений Древнего мира. Хотя окончательно и не исчезли, но художники уже начали использовать пастель. Для простых начертаний применяли все тот же свинец и серебряную проволоку. Но они оставляли относительно слабый, серый и нечеткий след.
Графитовые пластины и листы высотой 10-15 см фото: wikipedia.org
Все изменилось с открытием месторождения графита в Англии в 1564 году. Графитовый след намного ярче и четче, он тут же получил популярность – даже фермеры начали использовать его для маркировки овец. Но имел сильные недостаток – страшно пачкал пальцы, а от них и всю, совсем не дешевую, одежду.
Поэтому для него начали изобретать держатели, а чаще всего просто обматывали пеньковой бечевкой. Ровно то же самое делали еще древние римляне, хотя графита и не знали – им и испачканные свинцом руки не нравились. Опять ничего нового, но хорошо забытое. Однако первый карандаш в футляре описывает еще швейцарский энциклопедист Конрад Геснер в 1565 году. Значит он был известен еще до открытия графита, а его появление только ускорило распространение футляров для стержня. Более подробно об эволюции этого пишущего предмета ГлагоL надеется рассказать в День простого карандаша, который отмечается 26 октября.
Для появления именно цветного карандаша важным представляется Великая Французская революция. Дело в том, что графит англичане считали стратегическим материалом, его незаконный вывоз из страны карался тюрьмой и каторгой. Во время революционных войн экспорт во Францию прекратился, а карандаши были нужны. Тогда художник и изобретатель Никола Жак Конте находит способ изготавливать стержень из низкосортного графита и глины подвергнув их термической обработке. Так была разрушена монополия Англии на карандаши.
Почему это представляется важным? А потому, что в производстве цветных карандашей использована схожая технология – есть пигментный, красящий, материал и некая связывающая, склеивающая, основа. Снова вспомним древних греков, которые использовали пигмент и воск. А поскольку точный изобретатель именно цветных карандашей неизвестен, то логично предположить – этот безымянный герой использовал наработки Конте. Хотя мы можем и ошибаться, но это точно прояснят только новые исследования.
фото: freepik.com
Популярными цветные карандаши стали только в начале XX века, когда их запустили в массовое производство. Считается, что первым это сделала американская фирма Faber-Castell в 1908 году. Их удобство и качество быстро оценили художники и самые главные из них – дети. Хотя с появлением раскрасок для взрослых уже совсем недавно, в 2016 году, их популярность еще больше возросла, а продажи увеличились втрое. И то верно – кому не хочется снова впасть в детство? Особенно сейчас.
9 декабря в музее изобразительных искусств Татарстана открылась выставка, посвящённая 140-летию со дня рождения русского и американского художника, графика, скульптора, представителя импрессионизма и модерна Николая Фешина. Сюрпризом для почитателей таланта мастера стала его картина «Капустница». Её доставили в Казань из музея Академии художеств в Санкт-Петербурге. Это масштабное полотно живописца крайне редко покидает северную столицу, передает корреспондент ГлагоL в Казани Ольга Сапожникова.
«Капустница», которая впечатляет своими внушительными размерами — 2,19 на 3,44 метра — стала дипломной работой Фешина в художественном училище при Императорской Академии художеств, где он учился в мастерской выдающегося художника Ильи Репина.
В детстве Николай проводил лето у бабушки в деревне. Его «Капустница» — это один из эпизодов той деревенской жизни, который запомнил будущий художник, а позже перенес на полотно. Капусту, как правило, солили всей деревней на осенний церковный праздник Воздвиженье. Всё действо на картине происходит во дворе: в центре — женщины шинкуют капусту, чуть поодаль деревенский люд непринужденно общается между собой, здесь же бегает детвора, хрустит кочерыжками. Словом, у всех веселое настроение, повсюду царит атмосфера праздника.
Картину доставили из Санкт-Петербурга на машине, оборудованной специальной пневмоподвеской, чтобы шедевр не трясло в дороге, а также дополнительными креплениями, гидробортом и климат-контролем. Ценный груз сопровождала машина с вооружёнными охранниками.
По прибытии в Казань случился непредвиденный казус. Масштабное живописное полотно не проходило через старинные двери казанского музея, он находится в одном из красивейших особняков конца XIX века — бывшей резиденции командующего Казанским военным округом генерала А.Г. Сандецкого. Музейщикам пришлось изрядно потрудиться и проявить чудеса изобретательности, чтобы картина оказалась внутри здания, а затем и на втором этаже, где разместилась экспозиция выставки.
«Мы гордимся, что Николай Фешин родился в Казани и мы бережно сохраняем всё то, что связано его именем».
Ирада Аюпова, министр культуры Татарстана
фото: Ольга Сапожникова/ГлагоL
Николай Иванович Фешин появился на свет в Казани в 1881 году, его отец — резчик иконостасов, имел собственную мастерскую. После окончания художественного училища при Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге Николай возвращается в Казань и преподает в художественной школе. В 1916 году Академия художеств избирает Фешина академиком. В 1923 году художник с семьей эмигрировал в США и прожил здесь до самой смерти в 1955 году. Николай Фешин считается в США национальным живописцем. В 1976 году прах художника был перезахоронен на родине — в Казани на Арском кладбище.
Посетить юбилейную выставку произведений Николая Фешина в Казани можно будет до 22 марта.
Умер художник-монументалист Иван Николаев. Его работы украшают станции «Боровицкая», «Отрадная» и «Достоевская» московского метрополитена.
«Стилизованные под старинные артефакты глиняные изразцы «Боровицкой», написанные на жести яркие панно «Отрадной», черно-белые монументальные мраморные мозаики «Достоевской» — трудно представить, что все это работы одного мастера. После открытия в 2010 году станции «Достоевская» многие москвичи специально приезжали туда, чтобы увидеть грандиозный «спектакль», в котором разворачивались драматические сцены главных романов великого писателя», — 13 сентября передаёт РИА Новости сообщение пресс-службы Третьяковской галереи..
Николаев скончался на 81 году жизни. По имеющимся данным, он являлся представителем династии Бенуа–Лансере–Серебряковых, а также внуком Зинаиды Серебряковой, которая была знаменитой русской художницей. Как рассказали представители галереи, именно атмосфера в семье помогла развить у Николаева художественный талант.
«Творчество Ивана Николаева соединяло «наблюденную» реальность и вечность, рассказ о конкретном событии и вневременные темы. Он обладал редким умением превратить обыденную жанровую сценку в тонкую аллегорию, избегая при этом свойственной многим его современником нарочитой стилизации», — отметили в пресс-службе.
Скончался известный американский художник, представитель направления «фотореализм» Чак Клоуз.
Как 20 августа сообщает издание The New York Times, смерть Клоуза подтвердил его адвокат Джон Зильберман. На данный момент известно, что художник умер в одной из больниц города Ошенсайда штата Нью-Йорк. Ему был 81 год. При этом причину смерти журналистам раскрывать не стали.
Чак Клоуз родился 5 июля 1940 года в городе Монро штата Вашингтон. Он стал известен благодаря своему таланту создавать фотореалистичные портреты таких известных людей, как экс-президент США Билл Клинтон, композитор-минималист Филип Гласс и многих других.
В 1988 году Клоуз повредил позвоночник и оказался парализованным, однако продолжал рисовать. Ему также удалось восстановить подвижность, используя кисти, привязанные к руке. В декабре 2013 года художнику диагностировали болезнь Альцгеймера, которая в 2015 году прогрессировала в лобно-височную деменцию.
Ранее «ГлагоL» писал, что художник из Италии Сальваторе Гарау продал невидимую скульптуру под названием «Я есть» за 15 тысяч евро, или 1,3 млн рублей. Финальная цена лота в 2,5 раза превысила начальную.
