Архив метки: искусство

Фёдор Добронравов: «В нашем кинематографе с героями большая проблема»

Опубликовано автором

Народный артист России активно поработал на IV Открытом фестивале популярных киножанров «Хрустальный ИсточникЪ» и хорошо отдохнул

 

Фото предоставлено пресс-службой фестиваля «Хрустальный ИсточникЪ»

В программе «Под Кавказским небом» он представил фильм своего  продюсерского центра «От печали до радости», провёл творческий вечер и в паре с Олесей Железняк — церемонию закрытия фестиваля. Не забывал и пить минералку № 4 – не больше стакана, как доктор прописал.  

Два года назад, когда снимался фильм «От печали до радости», я спросила продюсера – «Неужели рассчитываете на успех, снимая в наше время фильм на рабочую тему»? Добронравов ответил: «Зачем так узко, мы работаем в любимом жанре советского кинематографа, снимаем фильм о простых людях, об их радостях и горестях, разве назовёте картины «Весна на Заречной улице», «Любовь и голуби» или «Москва слезам не верит» «поднимающими рабочую тему»? К сожалению, такие фильмы исчезли с наших экранов, а люди, поверьте, хотят видеть именно такое кино».

И вот люди смотрят это кино и, в самом деле, ставят его в один ряд с «Весной на Заречной улице». На встрече с журналистами Добронравов рассказал, что фильм «От печали до радости» снят по заказу «Ростеха», отношения с которым укрепились после картины на деревенскую тему — «Жили-были».

«Мы сами писали сценарий, — рассказывает Фёдор, — и я изначально планировал сниматься с сыновьями, на театральных площадках мы пересекались, а в кино никогда, так что воспользовался правом продюсерства. Но никакой натяжки не было, главные персонажи – отец и два сына, все работают на заводе».

На фестивале чету Добронравовых видели в прекрасном расположении духа, и, кто бы знал, что актёр пережил немало отрицательных эмоций на красной дорожке церемонии открытия.

«Мы, актеры, — сказал он, — конечно, стремимся к известности, поэтому много работаем, но та популярность, которая пришла ко мне со «Сватами», скетч-шоу «6 кадров» и «Ликвидацией», меня просто пугает. Я голову не могу поднять, у каждого теперь телефон, и куда не зайдешь, тебя фотографируют, не обращая внимания на то, как ты себя чувствуешь, и тут же отправляют в интернет. Приехав, надел маску, очки, шляпу и пошёл за цветами, вхожу в магазин, а мне навстречу – «Если вы думаете, что из-за очков и шляпы вас не узнают, глубоко ошибаетесь». Так что популярность двоякая вещь, и когда она приходит в таком масштабе, в этом мало приятного».

Разговор, конечно, пошёл о творческой судьбе артиста. У маленького Федора обнаружился замечательный голос, и первые концерты он давал с табуретки перед гостями родителей. Ему аплодировали и улыбались. Именно эти улыбки запали в душу мальчишке, и он отправился учиться «на клоуна» – ведь тому не просто улыбаются — над ним восхищённо смеются. Но с клоунадой не вышло, и Фёдор стал ставить в родном Таганроге спектакли и в течение пяти лет ездил поступать в столичные театральные вузы. Его нигде не брали, и вскоре он уяснил, что не умеет «показываться». Как только видел в комиссии известного артиста, в горле пересыхало, и он не мог произнести ни слова. Программу читал в предобморочном состоянии. И лишь в Воронеже, не увидев в комиссии ни одного знакомого лица, поступил с первого раза.

Так что, когда сестра 24-летнего следователя, пожелавшего стать актёром, обратилась к нему за советом, Добронравов сказал: «А в чём проблема, я начал поступать в театральные в 1978 году, а поступил в 1983-ем, и хорошо помню, как шёл по Арбату, плакал и клялся, что больше никогда сюда не приеду. 24 сегодня не возраст, это в мои времена в 24 не брали, было такое правило, но, вспомните, сколько великих артистов вышло из «переростков», поступивших в институты после войны».

Особенность больших артистов – они предельно откровенны на подобных пресс-конференциях.

«Недавно мне предложили роль человека, похожего на Брюса Уиллиса, — рассказывает Фёдор Викторович, — супермена, одним словом, за 15 мин он убил около 60 человек, правда, плохих. Я отказался, сказав, что я не Брюс Уиллис, и мне не нравится убивать. Мне близки персонажи Папанова, Леонова, Баталова. Мне кажется, в нашем кинематографе с героями большая проблема, последним из таковых считаю Гоцмана в «Ликвидации», которого сыграл Володя Машков.

Хорошо было в нашем детстве: прошёл «Чапаев», и мы – чапаевцы, как и подростки другого времени могли играть в Глеба Жеглова из «Место встречи изменить нельзя». Мои любимые актёры играли самые разные роли, но их персонажи никого не убивали, зачем сейчас сотнями убивают на экране?! Именно поэтому мы снимаем такие фильмы, как «Жили-были» и «От печали до радости». К этой категории относится и сериал «Сваты», где сценаристы создали реальную семью. Мы получаем множество писем от зрителей, в которых они отождествляют меня и Татьяну Кравченко с нашими персонажами».

Добронравову напомнили про Воланда, которого он играл в воронежском Молодежном театре…

«Это был студенческий спектакль, — сказал он, — у студентов иногда бывают такие удачи. Мне, например, не забыть «Царскую охоту» в Щукинском училище, был потрясен смелостью Маши Ароновой, граничащей с наглостью, с которой она играла императрицу. А мы играли «Мастера и Маргариту» два дня, по два с половиной часа в день, а потом обсуждали спектакль со зрителями. Вердикт был: у нас всё получилось. Счастлив, что в моей жизни была эта мистическая постановка, но больше я туда не хожу, с возрастом Булгакова с Гоголем начал побаиваться».

Поговорили о чертах характера артиста.

«Нехорошо себя хвалить, — сказал он, — но мне нравится, что я добрый, более того, я хотел бы так прожить свою жизнь, чтобы оправдать свою фамилию. Избавиться же мне нужно от некой лени, а также начать самостоятельно заниматься фитнесом. А отношения в семье — мы с женой знакомы с пятого класса, и в Ессентуках отметили 39 лет совместной жизни. Конечно, в молодости я совершал поступки, которые не нравились Ирине, и мы очень долго привыкали к характерам друг друга, прежде чем сказали: «Как хорошо, что мы остались вместе!» Венчались в Ростове, и после красочного обряда батюшка отёел нас в сторонку: «Родненькие, жизнь такая сложная, терпите, прислушивайтесь друг к другу, все прощайте». И когда мы вышли из церкви, я сказал жене: «Солнышко, давай договоримся: до 90 лет буду тебе верен, а после начну гулять». Так и живём.

Федор Викторович признался, что любит работать с деревом и металлом, и инструментов полон гараж, а времени в обрез — никак не удаётся, подобно соседу по даче Роману Мадянову, сочетать хобби с работой. На даче бывает наездами, так что ждёт, когда «дойдут руки». А по дому, как «батя учил», починить может всё, кроме, разве что, часов. Так что сыграть передовика труда в картине «От печали до радости» ему было не сложно. 

Добронравов уведомил всех, что седьмой сезон «Сватов», с теми же персонажами, покажут в конце осени, 8-9 серий вместо 16. После шестого сезона количество просьб о продолжении зашкаливало, только в ютюбе было два с половиной млрд просмотров. Снимали седьмой сезон в течение пяти лет в Белоруссии.

«Для меня ценность сериала в том, что это единственная нить, соединяющая нас сегодня с Украиной, — сказал всесоюзный сват. — Украинцы обожают сериал, и, что бы не говорили политики, наши отношения хуже не стали».

Добронравов заявил, что, несмотря на то, что любит своего Ивана Будько из «Сватов», по образу и подобию которого живёт пол-Таганрога его родственников, хотел бы играть разноплановые роли.

«С Ванькой расставаться не собираюсь, — сказал актёр, —  но обидно, что ничего другого не предлагают. И юмор у нас сейчас, в основном, словесный, как принято в Комеди клаб, а я люблю, чтобы были паузы, ситуации, когда нет слов, а всем смешно. Мне нравится брать по чуть-чуть от Чаплина, от нашего кино и от французского. А словесный или чёрный юмор – это не моё».

Поинтересовались, разочаровывался ли он в профессии.

«Бывало, — ответил Фёдор, — но к запоям не прибегал, хотя было обидно, когда подолгу репетируешь спектакль, а премьеру дают другому. Но бывало иначе: по полгода сидишь в зале и вдруг слышишь от режиссера – «Добронравов, на сцену». А того, кто репетировал всё это время, снимают с роли. Объяснял это тем, что я знал о спектакле больше коллеги, потому что, наблюдал за его действиями со стороны и видел все ошибки». 

«С интернетом я несовместим», — заявил Добронравов и рассказал, что сидел в своё время в «Одноклассниках», нашел своих друзей, но потом, под нажимом незнакомых людей, жаждавших попасть к нему в «друзья», быстро ретировался. Так другая напасть — появились клоны, которые от его имени общались с подписчиками, дискутировали, объявляли о гастролях. Артист сделал в Ессентуках заявление, что, кроме, как в Instagram, его нет ни на каких платформах.

Федор признался, что не смог бы простить подлость, иначе был бы священнослужителем.

«У нас потерялось понятие чести, — сказал он, — когда слово имеет смысл, и не надо писать расписку другу, беря у него деньги взаймы. Меня батя учил по-казачьи: сказал слово – сделал. Считаю, что только так должно быть между людьми».

И Добронравов из тех, кто смело называет себя «счастливым человеком». Для этого, оказывается, нужно не так уж много – любимая и любящая жена и два сына с семьями. Внучек у Федора пока три. Варвара, Василиса и Вероника.

Под занавес артист сообщил, что после 18 лет служения покинул сцену Театра Сатиры. Но с подмостками не расстаётся: продолжит сотрудничество с Театром Антона Чехова и будет играть в антрепризах.

Нина Катаева

Земфира выпустила мини-альбом

Опубликовано автором
Instagram/@zemfiralive

Российская певица Земфира выпустила мини-альбом «Ах». Певица нигде не анонсировала выход новой пластинки и не упоминала о ней даже в интервью. 

Как 28 июля сообщает радио «Говорит Москва», выход альбома, до недавнего времени не анонсировался ни анонсировался ни на одной платформе. Причем до релиза было известно лишь об одной из композиций — «Гудбай». Остальные песни — «Ах», «Почта» и «Мелодрама» — Земфира опубликовала впервые.

Песня «Ах» уже доступна на стриминговых сервисах.

До этого 26 февраля певица выпустила первый за восемь лет альбом. Он стал седьмым полноформатным релизом в дискографии Земфиры. В новую работу вошло 12 песен, в том числе выпущенные ранее композиции «Остин» и «Крым».

Как ранее сообщал «ГлагоL» певица Земфира подала иск о защите чести и достоинства против писателя и музыканта Евгения Гришковца. Поводом для обращения в суд послужил эфир программы «Би Коз». Во время телешоу Гришковец высказался по поводу последнего альбома исполнительницы «Бордерлайн». Там Гришковец утверждал, что Земфира записывает «наркоманские песни», поскольку она наркоманка.

Фестиваль в городе детства

Опубликовано автором

С 24 по 31 июля в Ессентуках Ставропольского края состоится IV Открытый фестиваль популярных киножанров «Хрустальный ИсточникЪ»

Туристам и гостям Кавказских минеральных вод, которые окажутся в эти дни в знаменитой здравнице, несказанно повезёт, они не только надышатся целебным воздухом, вдоволь испьют лечебной водицы и совершат редкостные экскурсии, в том числе по лермонтовским местам, но и посмотрят хорошее кино, побывают на творческих вечерах кинозвёзд и увидят уникальные авторские программы. Обычно помимо Ессентуков фестиваль проходит ещё и в Кисловодске, Пятигорске, Железноводске, Георгиевске, но в этом году по понятным причинам ужался до одного города.

«Мы счастливы, что, несмотря ни на что, удалось организовать четвёртый кинофорум. Нас поддержали губернатор Ставропольского края Владимир Владимиров, глава администрации города Ессентуки Александр Некристов, а также друзья фестиваля, жители Северного Кавказа и коллеги артисты. Благодаря всем им, «Хрустальный ИсточникЪ» состоится. Люди хотят праздника, и мы порадуем их киноновинками, обсуждением конкурсных показов, зажжём новые звёзды на детском Кампусе. Будет немало сюрпризов».

президент фестиваля, заслуженный артист России Эвклид Кюрдзидис

По традиции открытие «Хрустального Источника» состоится на Театральной площади Ессентуков. По знаменитой 555-метровой Красной дорожке, длина которой зафиксирована в российской Книге рекордов, вместе с Эвклидом Кюрдзидисом пройдут мастера отечественной сцены и экрана — Виктор Сухоруков, Фёдор Добронравов, Татьяна Васильева, Лариса Лужина, Лариса Удовиченко, всех не перечислить, и среди них легенда русского кино н. а. России Татьяна Пилецкая.

В конкурсе на Кубок фестиваля будут претендовать 11 фильмов, среди них сюрреалистический детектив Алексея Федорченко «Последняя «Милая Болгария», история подростковой любви от Павла Мирзоева «Зови меня Дрозд», «Конец фильма» — размышления о муках творчества Владимира Котта, «Клятва» Романа Нестеренко — военно-историческая драма об известном психиатре Науме Балабане, «Флэшмоб» Алёны Рубинштейн — романтическая комедия с элементами экшн и хореографии и с участием создателя фестиваля Эвклида Кюрдзидиса.

Среди авторов других лент Павел Лунгин («Эсав») и Александр Миндадзе («Паркет»). Жюри возглавит н. а. России Владимир Хотиненко, вместе с ним будут работать продюсер и драматург Елена Райская, н. а. России, лауреат Госпремии Борис Щербаков, оператор Сергей Астахов и советник руководителя «Россотрудничества», кандидат исторических наук Нармин Ширалиева. На фестивале будут вручены призы «Признание» — памяти н. а. России Риммы Марковой, «За высокое служение искусству» и Приз президента фестиваля. Зрители вручат Приз зрительских симпатий, а журналисты — Кубок прессы.

На фестивале продолжат закладку именных плит на Аллее звезд, где уже есть имена Веры Холодной, Катрин Денёв, Пьера Ришара, Ирины Муравьёвой, Светланы Немоляевой и Аллы Демидовой. В этом году на Аллее загорятся звёзды народных артистов России Татьяны Пилецкой и Виктора Сухорукова.

Одна из любимых программ у зрителей — «Кино под кавказским небом». На первом «Хрустальном Источнике» во всех пяти городах на центральных площадях устанавливали большие экраны, ставили стулья и показывали людям любимые фильмы. Представляли ленты актёры, сыгравшие главных персонажей. В этом году программу откроют фильмом «Москва слезам не верит». В память о Владимире Меньшове, картины которого наверняка войдут в сотню лучших в XX веке. На сцену выйдет плеяда актёров, хорошо знавших режиссёра.

Популярны программы в музеях. В этом году в Малом зале краеведческого музея Ессентуков откроют экспозицию, посвящённую событиям «Хрустального Источника»: Красной дорожке-рекордсменке, проходу по ней мировых звёзд Катрин Денёв и Пьера Ришара, встречам с отечественными мастерами. В Большом зале зрители увидят авторскую программу Алексея Севастьянова, в которой прозвучат монологи актёров-фронтовиков: Владимира Этуша, Иннокентия Смоктуновского, Юрия Никулина, Анатолия Папанова, Зиновия Гердта. 80 лет назад таким, как они, довелось отражать нашествие гитлеровцев. Прочтут монологи актёры – их современники, а то и соратники по одной сцене, как вахтанговец Евгений Князев, которому «выпал» монолог Этуша. А в интерактивном действе Алексея Севастьянова «Читаем Высоцкого» на сцену поднимутся не только актёры, но и зрители.

Героями авторских программ Александра Ярошенко станут Татьяна Пилецкая и Почётный гражданин Ставропольского края и Кисловодска, «кавказский Шаляпин» Борис Розенфельд. Татьяне Львовне, портрет которой в детстве писал её крестный отец Кузьма Петров-Водкин, уже 93, но она до сих пор служит сцене «Балтийского дома», и три года назад, по случаю юбилея, сыграла главную роль в спектакле «Мамуре» Жана Сармана. Западным суперзвездам Лайзе Минелли, Джульетте Мазине, Мерлин Монро и Фредди Меркьюри будет посвящена программа «На века».

По традиции много внимания уделяется детскому кино. В кинотеатре «Дружба» пройдут благотворительные показы «Кино нашего детства», в рамках которых можно будет посмотреть легендарные фильмы. Новинка сезона — детский Кинокампус, участники которого за время фестиваля снимут свои первые фильмы, покажут их массовому зрителю и жюри, а на закрытии «Хрустального Источника» объявят имена победителей.

Для детей и родителей привезут весёлый «уличный» спектакль — «Дрём шоу» театра «Мир Лиц» под руководством Максима Дорофеева. В этом году Кюрдзидису удалось воплотить давние замыслы. Подобно тому, как в Швейцарии и Италии устраивают музыкальные выступления на пленэре, на нижней аллее курортного парка покажут «Оперу в ночи». Артисты Московской оперетты и «Новой оперы» исполнят отрывки из опер, звучавших в кино, представят фрагменты из оперетт, хиты мюзиклов. А на центральной аллее курортного парка откроют вернисаж известных московских, питерских, кавказских художников. Они будут писать портреты и натюрморты, давать мастер-классы, учить делать кувшины на гончарном круге. Картины можно будет приобрести.

На Ставрополье снято немало знаковых фильмов – «Герой нашего времени», «Двенадцать стульев», «Мужики!» А в Ессентуках Владимир Меньшов снимал картину «Любовь и голуби», сцену на тренажерах, где Раиса — Людмила Гурченко рассуждает о правильном образе жизни с героем Александра Михайлова.

Эвклид Кюрдзидис сказал, что тренажёр тот до сих пор стоит в Цандеровском институте механотерапии: «Это удивительное место, там собраны прародители современных тренажёров, причём, есть образцы XIX века, а также те, что остались со времен оккупации. Они до сих пор работают — с их помощью восстанавливают суставы и лечат переломы. В институт можно прийти, как в музей, но приходят и по путевкам. Механотерапию рекомендую всем гостям и артистам, в качестве экскурсии, конечно».

На открытии фестиваля с концертом выступит рок-группа «Рондо», солист Александр Иванов, на закрытии — Лариса Долина. На фестивале каждый заметит, с каким вдохновением проводит его основатель и президент Эвклид Кюрдзидис. Иначе не бывает в городе детства, Эвклид – уроженец Ессентуков.  

Нина Катаева

Виринея, Журавушка и королева Элинор

Опубликовано автором

20 июля народная артистка СССР Людмила Чурсина отмечает 80-летие

Когда я училась на журфаке Уральского университета, мне довелось быть на съемках «Приваловских миллионов» по роману Мамина-Сибиряка. Экранизацию на Свердловской киностудии делал Ярополк Лапшин. Стоял холодный зимний день. Снимали сцену встречи миллионщика Сергея Привалова (его играл Леонид Кулагин) с красавицей Зосей Ляховской – Людмилой Чурсиной. Снимали на фоне особняка Привалова, в роли которого выступал Дворец пионеров, в прошлом усадьба Харитоновых-Расторгуевых. Было так холодно, что режиссер после каждого дубля отправлял съемочную группу греться, вместе со всеми шли и мы, «зрители с допуском». Чурсина выглядела отстранённой и несколько растерянной, но красота её сияла даже ярче, чем на экране и фотографиях. В фильме этот момент промелькнул незаметно, но актриса в моём восприятии всегда ассоциируется с этим морозным днём, улыбкой и легким румянцем на её щеках.

Звезда советского кинематографа, с именем которой связаны такие героини, как шолоховская Дарья из «Донской повести», «Виринея», Марфа из «Журавушки», Анфиса из «Угрюм-реки», которую зрители XXI века поставили «над» новой сериальной Анфисой, «Любовь Яровая», «Олеся», которая тоже в какой-то степени явилась и вызовом, и ответом — из того ряда актрис, которых хотел Голливуд.

По неофициальным данным, Людмила родилась в поезде, когда семья эвакуировалась из Псковской области в Душанбе (тогда Сталинабад). И это был знак – семейству с главой военным попутешествовать пришлось немало. Вначале по Таджикистану, а после войны отправились на Чукотку, потом в Заполярье, на Камчатку и на Кавказ. В школу Людмила пошла в Тбилиси, но окончила её в Великих Луках. Получила золотую медаль и, поскольку была способна к точным наукам, хотела выучиться на авиамеханика. Но его Величество Случай привёл её в Щукинское училище. Как водится, пошла поступать за компанию с подругой, и поступила вместо подруги.

На работу её взяли в Театр им. Вахтангова — в труппу Рубена Симонова. Дебютировала в массовке «Принцессы Турандот», получила роль в постановке «Русского леса», сыграла леди Анну в «Ричарде III». В театре всё складывалось, но в 1961 году Людмила дебютировала в эпизоде фильма Льва Кулиджанова «Когда деревья были большими» и – пропала. Сама роль была небольшая, но среди её партнеров оказались известные на весь Союз Юрий Никулин и Василий Шукшин, за мастер-классами которых на экране она следила с замиранием сердца. Её первой серьезной ролью стала шолоховская Дарья в картине «Донская повесть». По сюжету, строптивая героиня была не венчанной женой красноармейца Шибалко, которого блестяще сыграл Евгений Леонов. И молодая актриса оказалась чуткой партнёршей, оживила роль, сделала её запоминающейся. 

В 60-80-х Чурсина ежегодно принимала участие в 12-16 фильмах. Так, в 1968 году она снялась в «Виринее», «Журавушке», «Угрюм-реке», а в 1970-ом – «Любови Яровой» и «Олесе», которые вошли в золотую коллекцию советского кино. Эти работы принесли артистке народное признание и награды: она получила Госпремию имени Братьев Васильевых, а за «Журавушку» — Гран-при из рук самой Одри Хепбёрн на фестивале в Сан-Себастьяне. Западный зритель оценил игру русской актрисы, обликом своим воплотившей саму Русь. «Зову тебя Россиею, единственной зову» — это про неё. После этих работ актрису и пригласили в Голливуд, по контракту ей предстояло сняться в 15 фильмах, но власть нашла много причин, чтобы сказать нет. Да и сама Людмила почему-то не очень рвалась за кордон.

Актриса в двух фильмах сыграла императрицу Екатерину I, не счесть, сколько роковых героинь переиграла, среди которых наособицу назовем Кору Ландау из фильма «Мой муж – гений». Зрители любят её сериалы – «Дом на английской набережной», «Маргоша», «Интерны». А мне нравится её «Юбилей», где она сыграла Анну Сергеевну Грановскую, мать троих взрослых, успешных детей, к которым приезжает из Америки отметить свой юбилей. А в качестве подарка устраивает им встречи с их реальными отцами, каждому со своим, и среди нет академика Грановского… Ошеломление, но и есть над чем подумать. На Аллее Славы в Москве есть плита с отпечатком ладони Людмилы Алексеевны.

Но сцена все-таки манила Чурсину, и после 1974-го она целое десятилетие работала в Ленинградском театре драмы им. А.С. Пушкина (нынешняя Александринка). Сыграла Лизу в «Детях солнца» Горького, Сашу в чеховском «Иванове», Анну Каренину в «Супругах Карениных».

С 1984 года Чурсина — в Театре Советской Армии. Начала с роли мечты — Настасьи Филипповны из «Идиота». Ради неё и оставила Питер. Сказать, что в эту роль трудно вживаться, это ничего не сказать, но у Чурсиной всё получилось, причем, её Настасья каждый раз была иной, чем радовала публику и критиков.

Статная красавица идеально подходила для роли королев, что стало очевидным для всех, когда она сыграла императрицу в «Павле I» Мережковского. Блистательными работами Чурсиной в Театре Российской Армии называют Элинор Аквитанскую в трагифарсе «Элинор и её мужчины» Дж. Голдмена и Лив Штайн в «Игре на клавишах души» по пьесе «Лив Штайн» современного немецкого драматурга Н. Харатишвили. Людмила Чурсина очень убедительна в ролях этих незаурядных личностей.  

 По сообщению пресс-службы театра, сейчас актриса работает над ролью Кэрол Рэйнольдс в спектакле Алексея Серова «Два билета в Милан» по пьесе «Последняя любовь» американского драматурга Джо ДиПьетро. Чурсина создаёт образ женщины, которой за 70, с богатым внутренним миром и фантазией, с юмором, не разучившейся озорничать. Её героиня сохранила женскую привлекательность, обаяние, любовь к жизни, и в глубине души верит в чудо, которое может ещё случиться в её жизни.

Актриса трижды была замужем – за режиссером Владимиром Фетиным, снявшим её в четырех фильмах, океанологом Владимиром Петровским и сыном генсека Игорем Андроповым. Детей у неё нет.

Чурсина – человек довольно закрытый. Отказывается от участия в «Пусть говорят» и других ток-шоу. По её словам, когда существует масса болевых точек, тратить время на обсуждение частных вопросов — романов, уходов от мужа к любовнику и т.п. нельзя.

«Борьба бога и дьявола всегда происходит на территории наших душ, — сказала она в одном из юбилейных интервью, — и у меня предчувствие, что дьявол близок к победе. Но, несмотря ни на что, поступательное движение жизни продолжается».

Людмила Чурсина награждена орденами «За заслуги перед Отечеством» IV и III степени, Дружбы народов, М.В. Ломоносова. Обладатель Российской национальной премии имени Андрея Миронова «Фигаро» в номинации «За служение театральному Отечеству».

Нина Катаева

Фонд войдёт в историю, потому что даст возможность искусству развиваться

Опубликовано автором

30 июля заканчивается приём заявок на участие в конкурсе Президентского фонда культурных инициатив

фото: фондкультурныхинициатив.рф

Президентский фонд культурных инициатив был создан по указу от 17 мая 2021 года. По результатам конкурсов он предоставляет гранты на реализацию проектов в области культуры, искусства и творчества. Заявочная кампания на участие в конкурсе проходит с 15 июня по 30 июля 2021 года. О новом фонде рассказали серьезные спикеры — первый заместитель руководителя администрации президента Сергей Кириенко вещал из Тавриды, член Экспертного совета фонда, ректор ГИТИСа Григорий Заславский – из Грузии.

Сергей Кириенко начал с сообщения о том, что у нового фонда достойное финансирование: к полутора миллиардам рублей из Фонда президентских грантов, идущих на культурные проекты, на поддержку молодых талантов в сфере культуры, на образование, добавляются три с половиной миллиарда, которые, по решению президента, целевым образом пойдут на поддержку культурных инициатив. Итого в целом около 5 млрд рублей. Причём, у победителей будет возможность до конца года реализовать свои проекты, особенно, если они связаны с сезонностью. То есть, если у вас хороший проект, вы можете стартовать в июле, параллельно подать заявку на новый, и, если он победит, вам не только выделят деньги на его реализацию, а ещё и компенсируют ранее понесенные затраты. Помимо некоммерческих организаций подавать заявки могут муниципальные учреждения культуры, индивидуальные предприниматели, творческие коллективы в формате коммерческих организаций.

Кириенко рассказал о типах проектов для участия в конкурсе. Сказал, что в первую очередь будут рассматриваться традиционные проекты в области культуры и классического искусства прорывного характера. Такие как Молодежный симфонический оркестр, который был сформирован за счет Фонда президентских грантов, или концерт на Мамаевом кургане к 75-летию Великой Победы. Велик интерес к межотраслевым сетевым культурным и кросскультурным проектам, подобным Чемпионату творческих компетенций ArtMasters, мюзиклу «Большая перемена» в Артеке или премии «Легенды Тавриды» в театре Табакова.

«ArtMasters» познакомил зрителей с огромным количеством талантливых людей: мастеров по свету, гриму, механике сцены, костюмам, без которых невозможна ни одна творческая профессия, но признания они не получают, потому что зрители их не видят.  Благодаря «ArtMasters» из этих специалистов были сформированы команды, и сейчас они участвуют в создании спектаклей на столичных сценах. Интересный проект задуман в Самарской области, инициаторы предлагают объединить в рамках одного фестиваля всё, что зовется авторской песней – не только бардов, но и исполнителей рока, рэпа и многих других направлений.

Интересуют образовательные проекты в области культуры, искусства и креативных индустрий, которые включают в себя всё большее количество направлений — IT и коммуникации, современную моду и дизайн, городскую архитектуру. Традиционно в России поддерживают молодые таланты. Заинтересован фонд в проектах самих креативных индустрий, связанных с новыми медиа, мультимедийными технологиями, урбанистикой, кино, театром, компьютерными играми. Ждут заявок от творческих команд, имеющих мировое признание.

С удовольствием принимают проекты по проведению фестивалей,  премий, форумов в области культуры и искусства, а также креативных индустрий. Интересуют проекты, подобные форуму «Российская креативная неделя», которому на Санкт-Петербургском экономическом форуме в этом году был выделен целый день. «Неделя» становится мировым трендом, поскольку мировая экономика сегодня всё больше развивается за счёт талантов и креативных способностей людей. Присмотрятся в фонде и к стартапам, которые при необходимости модернизируют. Современная поп-культура также в поле интересов руководителей фонда, поскольку велико её влияние на творческое и культурное развитие молодежи.

Проекты, представленные заявителями на конкурс, должны соответствовать одному из восьми тематических направлений, утверждённых  Координационным комитетом: «Нация созидателей», «Великое русское слово», «Я горжусь», «Место силы», «Культурный код», «Молодые лидеры», «История страны», «Многонациональный народ».

 «При оценке будут учитываться новизна и творческий подход к реализации проектов, — сказал Кириенко, — и возможность привлечения партнеров для создания коллабораций на стыке различных направлений культуры. Это и проекты делает более интересными и, с точки зрения экспертов, увеличивает вероятность того, что они могут быть успешно реализованы».

Заявки будет рассматривать Экспертный совет, в который вошло около 30 деятелей культуры, под руководством композитора и продюсера Игоря Матвиенко.  В работе будут использовать опыт работы Фонда президентских грантов.

Гендиректор Фонда культурных инициатив Роман Карманов объявил, что пока идет пресс-конференция, на сайт поступило около 200 заявок. А также напомнил, что имена победителей будут объявлены 16 сентября, и в фонде приступят к заключению договоров с ними. Предупредил, что преимущество окажется на стороне тех, кто «внимательно» прочтёт положение о конкурсе. Адрес сайта: фондкультурныхинициатив.рф

Председатель Экспертного совета Игорь Матвиенко рассказал впечатляющую историю о том, как в 1980 году его с Сергеем Мазаевым и другими выпускниками музыкального училища, создавшими первую группу, на целый год приютили в ТАССе.

«Мы были креативной молодежью, — говорит Матвиенко, — в головах у нас шли творческие процессы, реализовать которые было сложно, и хорошо, что ТАСС пошёл нам навстречу и предоставил зал. То же самое происходит сейчас: собрать рок-группу — это и есть создать те самые кросс-культурные цепочки и соединения, когда разные ребята, в подвале начинают репетировать. Генерируют идеи, а потом появляется группа ДДТ, которую слушают миллионы людей. Мне кажется, фонд для того и создан, чтобы помочь таким людям. А задача Экспертного совета заключается в том, чтобы беспристрастно оценивать, насколько сильный заряд энергии и творческий потенциал несет в себе проект».

Матвиенко выразил надежду, что фонд поможет и эстрадной культуре, которая переживает тяжёлые времена. На вопрос, на какие проекты он будет обращать внимание в первую очередь, Матвиенко ответил: «На проекты с цифровым детоксом, уж очень велик гнет цифровых устройств, под который мы все попали».

Директор «Роскультцентра» и Фестиваля-форума «Российская креативная неделя» Марина Абрамова отметила, как прочно за полтора года вошло в нашу жизнь понятие «креативных индустрий». И напомнила, что во время первой Российской креативной недели эксперты говорили о том, что активному развитию 14 креативных отраслей России мешает отсутствие механизма финансирования. И вот он появился – в виде работающего фонда, который может поддерживать не только НКО, но и ИП, и конкретные творческие команды. Готовясь ко второй креативной неделе, организаторы проанализировали, как развивается креативный сегмент в других странах. И обнаружили, что каждая из них идёт своим путем: в Эмиратах делают акцент на IT и архитектуре, в Катаре — на культурном коде, а Россия, по словам Абрамовой, пошла самым правильным путем.

«Мы стараемся поддерживать конкретных творцов, — сказала Абрамова, — и фонд даёт нам такую возможность. Мы поддерживаем не отрасль и каких-то монополистов, а конкретную команду, теперь в любом городе можно легко подать заявку и выиграть грант».

Григорий Заславский рекомендовал соискателям подавать заявки заранее, хотя бы числа до 20 июля.

«Сама история Фонда культурных инициатив, — сказал он, — учитывает тяжелый опыт пандемийного года, впервые на поддержку могут претендовать частные театры и музеи, индивидуальные предприниматели, чего не было в Фонде президентских грантов. Также впервые поддерживаем не литературу или театр в чистом виде, а проекты, имеющие смысловую связь с понятиями, которые всё равно соединяем с культурой. Те восемь направлений, которые мы обсуждали, были важны для всех русских писателей и режиссёров»

«Считаю, что в прошлом году случилась культурологическая катастрофа, — сказал гендиректор-худрук театра «Геликон-Опера», н.а.России Дмитрий Бертман, — искусство, которое должно находиться в постоянном развитии, вдруг было остановлено. Это не могло не сказаться на артистах балета и оперы, они потеряли форму и что-то уже не смогут передать следующим поколениям. Хорошо ещё, что в России рано открылись театры, и мы стали играть. И то, что сейчас плюс к тому, что работает Фонд президентских грантов, создаётся Фонд культурных инициатив, это факт не внутренней, а мировой истории. Думаю, этот фонд войдет в историю, потому что даст возможность искусству развиваться».

В пресс-конференции приняли участие руководитель национального чемпионата творческих компетенций «ArtMasters» Борислав Володин и гендиректор Студии визуальных эффектов Main Road Post Роман Яхин.

Ева Скалецка

Бывший муж Аллы Пугачёвой умер от COVID-19

Опубликовано автором

Фото: Legion-Media

Российский кинорежиссер и сценарист Александр Стефанович скончался на 77-м году жизни от последствий коронавируса нового типа.

Бывший супруг примадонны российской эстрады 5 июля был госпитализирован в московскую клиническую больницу имени братьев Бахрушиных с обширным поражением легких, сообщает Telegram-канал Baza.

При этом Стефанович тогда опроверг информацию о заражении коронавирусом и заявил, что проходил обследование из-за ОРЗ.

Александр Стефанович был женат н Пугачёвой с 1977 по 1981 годы.

Как писал «ГлагоL», 5 июля советский и российский кинорежиссёр Владимир Меньшов скончался на 82-м году жизни. Причиной смерти стали тяжёлые последствия коронавирусной инфекции.

Новые имена на Олимпе русского авангарда

Опубликовано автором

Со 2 июля по 19 сентября в Музее искусства модернизма – коллекция Костаки (MOMus) в Салониках открыта выставка русского художника Ивана Клюна «Трансцендентные пейзажи. Летающие скульптуры. Световые сферы»

Иван Клюн (Клюнков, 1873-1943) — русский художник и теоретик искусства, мастер русского авангарда первой половины XX века. Его роль в становлении идей и концепций, в первую очередь, в разработке теории супрематизма, была огромной. Но судьба сыграла с ним злую шутку: работая рядом с Казимиром Малевичем, он оказался в тени художника-пророка. Музей искусства модернизма был открыт в Салониках в 1997 году, когда город получил титул культурной столицы Европы, но предпосылкой его создания стало приобретение греческим государством большой части (1275 работ) коллекции Костаки «Русский авангард».

Георгий Костаки (1913-1990) — советский коллекционер греческого происхождения и подданства, крупнейший собиратель русского авангарда. В 1977 году уехал с семьёй из СССР в Грецию. При этом меньшую часть коллекции вывез с собой, большую подарил Третьяковской галерее, Музею имени Андрея Рублева и Музею-заповеднику «Царицыно».

Подарок Костаки составляет основу собрания авангарда в постоянной экспозиции в здании Третьяковки на Крымском валу. Свою миссию музеи в Москве и Салониках видят в продвижении искусства русского авангарда и в открытии для мира тех фигур, которые были в орбите интересов Костаки, и чьи имена были не столь востребованы, как Малевича, Кандинского, Татлина, Родченко, Лисицкого. Интересно, что за полтора месяца до открытия экспозиции в Салониках, Третьяковка презентовала на Крымском валу выставку Ивана Кудряшова, авангардиста 20-х-начала 30-х годов, работы которого также собирал Костаки. В память о великом коллекционере в 2019 году в Третьяковской галерее создали зал Георгия Костаки, а возле работ из его коллекции в других залах написали, что это дар собирателя.

«Так не сговариваясь, — сказала на пресс-конференции гендиректор Третьяковской галереи Зельфира Трегулова, — мы создаем выставки, которые заново пишут историю русского авангарда. Ту историю, которую мы прочертили выставками 90-х годов, но с тех пор много воды утекло, уровень развития искусствоведческой науки стал иным, и мы создаём проекты иного класса, иной степени научного анализа и зрелищности».

Музей в Салониках представил на выставку в Третьяковке 32 работы Ивана Кудряшова совместно со 118 работами из музея в Нукусе, а также экспонатами из Центра Помпиду и Русского музея. Это позволило создать, подобно выставке Ивана Клюна, «прорывной» проект, по словам организаторов, и возвести ещё одну фигуру на пьедестал русского авангарда. Оформляли обе выставки российские дизайнеры — Кирилл Асс и Надежда Корбут.

Десять лет назад Третьяковская галерея галерея уже принимала участие в двух проектах в Салониках, в частности, в выставке выдающегося художника Соломона Никритина, работы которого есть в коллекции Костаки. Трегулова поблагодарила молодых меценатов из Попечительского совета Фонда друзей MOMus в Салониках, ставших партнёрами Третьяковки по двум масштабным проектам. Они многое делают для того, чтобы перезапустить постоянную экспозицию своего музея.

Директор Музея искусства модернизма – коллекция Костаки Мария Цанцаноглу подтвердила, что персональную выставку Клюна, как и в случае с Никритиным, невозможно было сделать без участия Третьяковки. Помимо 384 работ Ивана Клюна в музее хранится его архив — с письмами, рукописями, фотографиями, книгами, газетными статьями — в последние годы художник занимался архивизацией творчества. Музей MOMus получил грант от Фонда Малевича в Нью-Йорке, и в течение ближайших двух лет намерен заняться изучением материалов и их публикацией.

«Наша задача — дать понять миру, каким великим художником был Иван Клюн», — сказала Мария.

Партнерству с русскими исследователями в музее рады — в организации выставки принимала участие целая команда из России, в частности, искусствоведы Андрей Сарабьянов и Мария Тимина.

«Коллекция русского авангарда, — сказала президент Попечительского совета Фонда друзей MOMus Кристина Краснянская, — давно стала международным брендом, это островок русской культуры на Западе. Как попечители считаем своим долгом поддерживать и развивать русское искусство, кроме того, перед нами открывается огромный пласт работы. Около 1300 единиц хранения с мини-коллекциями для самостоятельных выставок — Клюна, Поповой, Никритина, Родченко и других художников — архивные материалы, формирующие базу для научной деятельности. Нами была разработана глобальная стратегия развития музея, куда отдельной статьей входит коллаборация с Третьяковской галереей, открытие Центра русского авангарда, создание Экспертного совета, в который уже сегодня входят искусствоведы со всего мира. Так, на открытие выставки, помимо русских специалистов, приехали Николетта Мислер и Джон Боулт — эксперты из Америки. Русский авангард – широкое поле деятельности для молодых специалистов, которые примут эстафету. В приоритете для нас работа с собственным собранием и, конечно, миссия соединения двух частей собрания Костаки. Есть идея представить его на территории Фонда Луи Виттон в Париже».

Новый член Попечительского совета Виктория Янакова от имени своей русско-греческой семьи подтвердила, что свою роль как попечителей музея Костаки они с мужем видят в объединении усилий двух музеев в продвижении культурного наследия России на Западе.

«Георгий был бы счастлив увидеть, что две страны объединились, отдавая дань культурному наследию России», — сказала она.

В коллекции Костаки есть этюды и рисунки Клюна летающих скульптур, первых мобильных произведений искусства XX века. Художник гораздо раньше стал заниматься этим направлением, чем Александр Колдер, считающийся пионером.

«Но существуют эти «мобиле» только в рисунках, — говорит Мария Цанцаноглу, — нет даже фотографий, и это лишний раз доказывает, сколь тонким собирателем был Георгий Костаки, который обращал внимание не только на большие законченные работы. Благодаря маленьким рисункам художников сегодня можем восстановить утраченные работы. Именно этим занимаемся со школой искусства университета в Салониках: восстанавливаем утраченные летающие скульптуры Клюна. Реконструкции близки к оригиналу. Иван Клюн был бы доволен».

Под занавес разговор зашёл о меценатстве в России и Греции. Трегулова напомнила, что Павлу Третьякову было 26 лет, когда он поставил перед собой задачу создать художественную коллекцию не просто «для себя», а такую, которая легла бы в основу музея, представляющего национальную школу. И к моменту смерти в его коллекции было 3.500 произведений живописи, скульптуры и графики.

«Третьяковка, — сказала Трегулова, — всегда считала себя музеем, опирающимся на поддержку меценатов и попечительского совета. И когда я пришла сюда в качестве директора, одной из главных задач поставила возвращение Третьяковки в орбиту интересов крупных отечественных меценатов. И ситуация с пандемией удивила: в 2020 году, когда музейная отрасль сильно пострадала, и собственные доходы музея упали на 75 процентов, то взносы попечителей и меценатов только на 45. И публика ответила благодарностью: с 22 января, когда открылись музеи, за пять месяцев к нам пришло 712 тыс посетителей. С попечителями своими мы единомышленники, работаем не по принципу «дайте деньги, мы сами знаем, как их потратить», а опираемся на опыт, накопленный российским бизнесом».

Мария Цанцаноглу сообщила, что частные спонсоры в Греции интересуются больше археологией, а не искусством модерна. Музей работает с фондами, которые поддерживают искусство, во многом рассчитывает на помощь попечительского совета.  

Нина Катаева

Конфликт Дорониной и МХАТа дошёл до Путина

Опубликовано автором
фото: instagram.com/doroninskaya_federatsiya

Народная артистка СССР и президент МХАТа Татьяна Доронина написала президенту РФ Владимиру Путину открытое письмо с просьбой уволить действующего худрука театра Эдуарда Боякова. По ее мнению, если этого не сделать, то от МХАТа «не останется даже и воспоминаний».

На обращение Дорониной, которое было опубликовано в издании «Аргументы недели», ответила пресс-секретарь МХАТа Виктория Мусина-Пушкина.

Она предположила, что 87-летнюю народную артистку могли использовать определенные люди в своих корыстных целях.

«В противном случае Татьяна Васильевна давно бы приехала в театр, который живет в невероятном ритме премьер, гастролей, событий и мероприятий, и давно приступила бы к своим обязанностям президента», — написала Мусина-Пушкина на своей странице в Facebook.

Пресс-секретарь театра также рассказала, что Минкультуры ежемесячно выплачивает Дорониной зарплату из бюджета за должность, которую она занимает. При этом она вообще не появляется в театре и не видела ни одной премьеры.

Как писал «ГлагоL», поющая телеведущая Ольга Бузова, внезапно для всех ставшая актрисой МХАТа, расплакалась на сцене после генерального прогона спектакля «Чудесный грузин», в котором она исполнила роль певицы кабаре, шпионки Беллы Шанталь. В Сети появилось видео с закрытого показа, на кадрах которого запечатлена манерно открывающая рот Бузова. На сцене она часто выла и рыдала, а в одном из эпизодов офицер взял её на руки и унёс со сцены.