Музей Гавриила Державина откроют в Лаишево в отреставрированном здании XIX века

фото: Минстрой Татарстана

Музей поэта и общественного деятеля эпохи Просвещения Гавриила Державина откроют в районном центре Лаишево в Татарстане в отреставрированном здании 19 века — некогда бывшей женской прогимназии, передает корреспондент ГлагоL в Казани. В истории нашей страны было много великих государственных деятелей, полководцев и поэтов, но Державин вписан в ее летопись особой строкой.

Он был первым министром юстиции Российской империи, сенатором, действительным тайным советником. Чиновнику высокого ранга и замечательному поэту были присущи лучшие качества православного человека: любовь к Отечеству, патриотизм, уважение к людям.

Биографы поэта утверждают, что Державин на протяжении всей своей жизни помнил и чтил память своей родины. И в легендарном патриотическом стихотворении «Арфа» он славит именно Казанскую губернию. А заключительная фраза стихотворения «отечества и дым нам сладок и приятен», которая и сегодня на слуху у многих, посвящена малой родине.

Гавриил Романович Державин — потомок золотоордынского мурзы Багрима, появился на свет 14 июля 1743 года в имении своего отца в селе Сокуры Лаишевского уезда Казанской губернии. В последствие семья Державиных перебралась в Казань, где юноша окончил гимназию. С Казанью связаны многие страницы его биографии.

Интересна история памятника Державину в Казани. Первый монумент поэту был установлен во дворе Казанского университета в 1847 году на средства, собранные по добровольной подписке. Он простоял здесь более двух десятилетий, а затем по инициативе губернского земства был перенесен на Театральную площадь. Точнее — в Державинский сад, который находился на пустом и пыльном плацу, служившем местом воинских учений. Скульптуру установили в северной части сада, напротив здания городского театра. 

По постановлению городских властей в 1932 году памятник демонтировали как ненужный, обломки увезли в трампарк, где переплавили в существовавшей в то время вагранке. Но историческая справедливость восторжествовала через 85 лет. Памятник был восстановлен и открыт в Казани на входе в Лядской садик в декабре 2003-го — в год 260-летия со дня рождения.

Памятник воссоздали с максимальной точностью к оригиналу. Придворный поэт, как и прежде, сидит на табурете в римской тоге, в легких сандалиях и с непокрытой головой. В правой руке он держит стилус, левой поддерживает лиру. На правом барельефе Державин «декламирует» оду «Фелица», посвященную Екатерине II, а три обнаженные грации внимают ему…

Еще один памятник Державину был открыт в селе Егорьево Лаишевского района Татарстана 6 июня 2016 года, в день 200-летия со дня кончины поэта. Монумент находится у Богоявленского храма XVIII века. Здесь Державина крестили. Прихожанами этого храма были его родители, здесь же на церковном кладбище они похоронены.

Присутствующий на открытии памятника Патриарх Московский и всея Руси Кирилл тогда заметил, что «не каждому богослову, церковному деятелю удается выразить высокие богословские мысли так просто, ясно и убедительно в силу внешней красоты изложения, как это сделал Державин».

Экспозиция музея общественного деятеля и поэта времен Екатерины II разместится в Лаишево в отреставрированном здании женской прогимназии, которое является объектом культурного наследия. Здание построено 1864 году на средства местных помещиков и земской управы города и уезда. В 1917 году в здании случился пожар, после которого оно вновь было отстроено в середине 1930-х годов. В дальнейшем здесь находилась школа второй ступени, а затем школа рабочей молодежи. Музей откроет двери для посетителей уже в ближайшее время.

фото: Минстрой Татарстана

«В настоящее время в Татарстане по нацпроекту «Культура» строится и капитально ремонтируется 11 объектов», — уточнили ГлагоL в республиканском министерстве строительства, архитектуры и жилищно-коммунального хозяйства.

В Татарстане заработала первая школа креативных индустрий

фото: Ольга Сапожникова/ГлагоL

Первая школа креативных индустрий (ШКИ) заработала в Казани на базе художественного училища имени Н.И. Фешина. Она создана в рамках федерального проекта «Придумано в России», который является частью нацпроекта «Культура». Занятия в школе ведутся по четырём направлениям: фото — и видеопроизводство, интерактивные цифровые технологии, дизайн, анимация, передает корреспондент ГлагоL в Казани Ольга Сапожникова.

Казанская школа креативных индустрий разместилась в уникальном здании художественного училища, построенного в начале XX века в русском стиле по проекту архитектора Карла Мюфке. Сегодня это здание по праву считается одной из архитектурных жемчужин столицы Татарстана и является памятником архитектуры федерального значения. Здесь непривычно высокие потолки, широкие лестницы и коридоры, яркие витражные окна, в просторных классах — картины и скульптуры учеников и педагогов училища, созданные в разные годы. 

Вот в такой обстановке творчества, высокого искусства будут постигать азы креативных индустрий казанские школьники. К ним обратилась заместитель министра культуры России Надежда Преподобная, принимавшая участие в церемонии открытия школы.

«Когда мы раздуваем творческий огонек, мы представляем интерес, мы представляем силу. Я вам желаю больших успехов, творческой реализации и признания. Буду рада видеть вас в рядах известных деятелей культуры. Лозунг ваших преподавателей «Могу, умею, научу — это потрясающе».

Надежда Преподобная, заместитель министра культуры России

Она сообщила, что до конца этого года в России будет открыто 38 школ креативных индустрий, в следующем году планируется открыть еще более 30. ШКИ создаются на базе институтов и колледжей культуры и искусств, музыкальных и художественных училищ, школ искусств, домов творчества. В таких школах дети от 12 до 17 лет смогут получать бесплатное дополнительное образование по направлениям: звукорежиссура, электронная музыка, фото- и видеопроизводство, анимация и 3D-графика, дизайн и интерактивные цифровые технологии и проч. До создания школ креативных индустрий обучение по таким творческим направлениям было доступно лишь студентам профильных колледжей и вузов.

фото: Ольга Сапожникова/ГлагоL

В этом году в казанскую школу креативных индустрий поступил 91 ребенок. Их распределили на семь групп, занятия проходят три раза в неделю по три часа. Обучение будет длиться в течение двух лет. Директор Казанского художественного училища имени Фешина Ольга Гильмутдинова, рассказала, что первоначально планировалось набрать 80 учеников, но заявок поступило в два раза больше, чем ожидали. Она отметила, что некоторых регионах в ШКИ с трудом набирали нужное количество учеников, а в Казани было много желающих.

«При поступлении в нашу школу мы не имели права проводить творческий отбор, провели простое собеседование, целью которого было — выяснить, насколько мотивирован сам ребенок или его смотивировали родители. В результате взяли самых мотивированных».

Ольга Гильмутдинова, директор Казанского художественного училища имени Фешина

Она считает, что дети не должны что-то и кого-то копировать, иначе это убьет их личное «я». Им нужно создавать что-то свое. Воспитывать творцов — основная задача ШКИ. 

«На создание школы из федерального бюджета выделено более 53 миллиона рублей. Дополнительные расходы берет на себя уже республика и сама образовательная организация».

Лейла Фазлеева, вице-премьер Татарстана

Министр культуры Татарстана Ирада Аюпова сообщила, что казанская школа креативных индустрий — первая, своего рода пилотная, но в будущем году проект будет продолжен. По ее словам, подготовлены заявки на открытие в республике еще как минимум двух школ креативных индустрий. У первой ШКИ — художественное направление, в дальнейшем акцент планируется сделать на музыкальном направлении, пояснила Аюпова.

Памятник выдающемуся татарскому певцу Рашиду Вагапову установлен в Казани

фото: пресс-служба республики Татарстан

Памятник выдающемуся татарскому певцу, основоположнику профессиональной татарской эстрады Рашиду Вагапову открылся в Казани. Ему — выпускнику Татарской оперной студии в Москве, солисту Татарской филармонии, удавалось искусно сочетать напевность народных мелодий с эстрадным жанром. Миллионам слушателей он запомнился своим ярким талантом, неповторимой манерой исполнения народных песен, рассказывает корреспондент ГлагоL в Татарстане Ольга Сапожникова.

Автором памятника народному артисту Татарстана Рашиду Вагапову стал народный художник России Андрей Ковальчук. Скульптура установлена по инициативе общественного фонда татарской культуры имени Рашида Вагапова. Президент Татарстана Рустам Минниханов, открывая монумент, сказал, что Вагапов вошел в историю татарской культуры как самобытный исполнитель, чье творчество было всецело посвящено служению народу.

Минниханов поблагодарил заместителя губернатора Нижегородской области Олега Берковича, присутствующего на открытии памятника, за внимание, которое оказывает «родина творчеству нашего певца». Как известно, Рашид Вагапов родился 7 мая 1908 года в деревне Актуково Нижегородской губернии.

фото: пресс-служба республики Татарстан

«Он и для нас является важным героем, одним из тех символов содружества Нижегородской области и Татарстана. И это не просто географическое соседство, но и история, глубокая историческая связь», — отметил Олег Беркович.

Пятиметровый памятник Рашиду Вагапову установлен в сквере Татарской Государственной филармонии имени Габдуллы Тукая. Это место выбрано не случайно. Здесь, в филармонии, в мае 1941 года певец начал свою творческую деятельность. Отсюда в годы Великой Отечественной войны выезжал на фронт с концертными бригами, чтобы поддержать боевой дух наших солдат и офицеров.

Рашид Вагапов много и успешно гастролировал: в 40-50-х годах прошлого века он дал рекордное количество концертов на татарской эстраде. До него, как свидетельствуют сохранившиеся в филармонии документы, не было ни одного певца, который бы выступал больше, был столь популярен и любим в народе.

Почитатели таланта Вагапова отмечали, что своими внешними данными и обаянием татарский певец не уступал самым знаменитым мировым кинозвездам. Его артистическая манера перекликалась со стилем знаменитого американского певца Фрэнка Синатры. На сцене Вагапов держался очень свободно, но ему никогда не изменяло чувство меры.

В своем творчестве он умело использовал элементы эстрады. В те времена на татарской сцене таких певцов еще не было. Именно он впервые стал исполнять татарские песни дуэтом. Рашид Вагапов объездил весь Советский Союз, и везде его ждали переполненные залы, восторженные соплеменники.

Оригинальность творческого стиля, высокий профессионализм Вагапова признавали и его коллеги, в частности, всемирно известный певец, народный артист СССР Зураб Соткилава. Он говорил, что сможет выучить его песни, но никогда не исполнит их на уровне великого татарского певца.

«Соловей татарского народа» — Ильхам Шакиров с детства, словно зачарованный, слушал Рашида Вагапова. Он бесконечно крутил его пластинки на патефоне. Особенно ему нравились песни «Урман» («Лес»), «Нурия», «Альфия» и «Яшьлек» («Молодость»). Позднее, уже в Казани, во время учебы в музыкальном училище, Ильхам познакомился с прославленным певцом.

Вагапов, как тонкий художник, почувствовал, что именно Ильгам станет продолжателем его дела, и не побоялся передать ему эстафету татарской песни. И, надо сказать, не ошибся. Шакиров, благодаря своему мощному творческому дару, развил народные традиции своих предшественников, поднял татарское песенное искусство на качественно новый уровень. 

Именно Ильгам Шакиров в 2004 году одним из первых благословил Международный фестиваль татарской песни имени Рашида Вагапова, который ежегодно с успехом проходит во многих регионах России, ближнего и дальнего зарубежья. Сегодня этот фестиваль является одним из самых ярких брендов современной татарской песенной культуры.

фото: пресс-служба республики Татарстан

Рашид Вагапов скончался 14 декабря 1962 года, на 55-м году жизни, похоронен на кладбище в Ново-Татарской слободе в Казани

В течение 20 лет Рашид Вагапов являлся одним из популярнейших татарских певцов. Он обладал сильным голосом красивого тембра, был прекрасным интерпретатором татарских народных песен и вокальной музыки татарских композиторов. Исполняемые им произведения вошли в золотой фонд национального музыкального наследия. 

200 детских школ искусств отремонтируют в России в 2022 году

фото: Агентство «Москва»

Этим летом обновленные учебные заведения уже открылись в Республике Дагестан, Тамбовской области и Красноярском крае. Работы проводятся благодаря национальному проекту «Культура». 

Детская школа искусств в селе Хив Республики Дагестан была основана в 1978 году. В ее стенах более 60 детей осваивают игру на национальных музыкальных инструментах и учатся изобразительному искусству. Здание школы было построено более 80 лет назад и давно нуждалось в ремонте.

Обновленная школа открылась в июне. Для нее была закуплена новая мебель и музыкальные инструменты. В здании заработал этнографический музей, библиотека и небольшая фонотека с записями классиков.

В августе в Дагестане, а точнее, в селе Маджалис Кайтагского района благодаря нацпроекту «Культура» откроется после ремонта еще одна детская школа искусств. В ней учится более 500 человек по различным направлениям — от художественного до хореографического.  

В Котовске Тамбовской области в июле открылась капитально отремонтированная по нацпроекту «Культура» детская школа искусств. Здание было построено в 1935 году и с тех пор не ремонтировалось. Котовская школа искусств несколько лет подряд входит в число лучших в Тамбовской области, а в 2020 году вошла в 50 лучших школ искусств России в конкурсе Министерства Культуры РФ. Здесь обучается больше 900 детей.

В Ачинске (Красноярский край) осенью откроется школа искусств имени А.М. Знака. Реконструкция здания началась в феврале 2021 года. В отремонтированном здании площадью около 900 кв. м планируют открыть студию современного искусства, керамическую мастерскую, мультипликационную студию, музей имени А.М. Знака и класс интерактивных технологий. На территории появится парк искусств и сад для зимнего пленэра. В школе планируется внедрить новые предпрофессиональные программы.

«Модернизация детской художественной школы даёт возможность привлечь больше детей и взрослых в систему художественного образования через создание современной культурно-образовательной среды, позволит воспитанникам раскрыть свой потенциал и продемонстрировать свои таланты и, конечно же, сработает на повышение качества образования».

Елена Андреева, директор Школа искусств имени А.М. Знака 

В рамках национального проекта «Культура» за три года был проведен капремонт 435 детских школ искусств. В конце 2024 года уже будет 989 обновленных учреждений, а 1842 школы получат новые музыкальные инструменты.

Куда сходить по Пушкинской карте в июле

Мюзикл «Первое свидание». фото: vk.com/musicals.show

Получить Пушкинскую карту может любой житель страны в возрасте от 14 до 22 лет. При оформлении на счете карты уже будет лежать 5000 виртуальных рублей, которые можно потратить на выставки, экскурсии, кино. На какие именно — читайте в нашем материале.

Москва

Мюзикл «Первое свидание» можно увидеть в Московском дворце молодёжи. На время представления фойе театра превращается в бар, поэтому зрители наслаждаются спектаклем, сидя за столиками.

Любителей живописи ждут в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков на экскурсии «От Моне до Пикассо», а в Музее архитектуры имени А.В. Щусева пройдет экскурсия «Архитектурные стили Москвы»

Казань

Казанский ТЮЗ ставит спектакль-променад «Ночной трамвай», действие которого разворачивается внутри настоящего трамвая. Зрители садятся в трамвай, погружаются в сюжет с помощью наушников, создающих эффект присутствия, и знакомятся с историей города.

В Большом концертном зале им. С. Сайдашева состоится концерт «Фортепиано со струнными — музыка Людовико Эйнауди». Слушатели смогут насладиться и популярными пьесами, и малоизвестными шедеврами знаменитого итальянца.

Санкт-Петербург

Во Дворце Меншикова на выставке «Брейгели. Продолжение династии» зрители смогут оценить нидерландскую живопись из собрания Валерии и Константина Мауергауз.  На выставке представлены 28 картин выдающихся мастеров XVI–XVII веков. В основе коллекции – произведения продолжателей традиции Питера Брейгеля-старшего.

Нижний Новгород

Удивительная экскурсия «Городские истории и легенды в доме за миллион» состоится в Усадьбе Рукавишниковых. Горожане смогут посетить роскошные парадные комнаты и бальные залы, где некогда кипела светская жизнь Нижнего Новгорода.

Владивосток

Музей-заповедник «Владивостокская крепость» проведет экскурсию по трем объектам Владивостокской крепости:

– в центр Музея-заповедника «Владивостокская крепость» (улица Петра Великого, 6);

– в Форт № 7 (улица Лесная, 45);

– в Форт № 1 (улица Щитовая, 151).

Приморская краевая филармония поставит моноспектакль «Научи меня жить» Максима Аверина. Театральное действие будет сопровождаться звуковым и световым шоу, видеозарисовками.

Также по Пушкинской карте можно сходить в кино. С мая этого года программа охватывает все российские фильмы, в том числе созданные без государственной поддержки, после их одобрения на экспертном совете при Министерстве культуры.

Чтобы открыть Пушкинскую карту, нужно скачать приложение «Госуслуги.Культура», авторизоваться в нём с помощью учётной записи на портале «Госуслуг» и подтвердить выпуск виртуальной карты. Пластиковый вариант выдают в любом филиале «Почта Банка» — достаточно оставить заявку в отделении и выбрать дизайн из пяти предложенных. Подробная информация о «Пушкинской карте» – на сайте пушка.рф.

А с помощью приложения «Артефакт» вы сможете увидеть и узнать больше о произведениях искусства. Наведите на картину или экспонат камеру и станьте участником дополненной реальности. «Артефакт» развивается благодаря национальному проекту «Культура».

В России стартует конкурс артистов симфонического оркестра

фото: vk.com

Благодаря нацпроекту «Культура» с 27 июня по 2 июля состоится пятый Всероссийский конкурс артистов симфонического оркестра, который будет проходить в стенах Московской филармонии. Талантливые музыканты со всей страны получат возможность проявить себя и сделать яркий старт в карьере.

Конкурс проходит среди музыкантов в возрасте от 20 до 28 лет по четырнадцати оркестровым специальностям: струнные инструменты (скрипка, альт, виолончель, контрабас), деревянные духовые инструменты (флейта, гобой, кларнет, фагот), медные духовые инструменты (валторна, труба, тромбон, туба), ударные инструменты, арфа. Самая высокая конкуренция у скрипачей: 40 музыкантов примут участие в первом туре.

По итогам первого конкурса был сформирован Российский национальный молодежный симфонический оркестр. Он создан в сентябре 2018 года при поддержке Фонда президентских грантов и Министерства культуры Российской Федерации и развивается в рамках национального проекта «Культура». В роли куратора проекта выступает Московская филармония.

Победители конкурса получат по 200 тыс. рублей, участники, занявшие второе место, по 150 тыс. рублей. За третье место полагается 100 тыс. рублей. Более того, по рекомендации жюри участникам могут предложить стажировку или место штатного артиста в Национальном молодежном симфоническом оркестре. В 2018 году в первый состав оркестра вошли как раз лучшие молодые музыканты, принимавшие участие в первом конкурсе артистов симфонического оркестра.

Всё о конкурсе можно узнать на сайте национальныепроекты.рф.

В России появляются новые пространства для творчества и саморазвития

фото: vk.com

Благодаря национальному проекту «Культура» по всей России открываются современные модельные библиотеки.

Модельные библиотеки — это не просто читальный зал с книгохранилищем, а арт-холл для презентаций или мультимедийную коворкинг-зону для учебы, работы, общения. Гости обновленных библиотек могут заниматься творчеством, используя современные технологии: где-то есть студия анимации, где-то кружок робототехники, а где-то студия звукозаписи. А еще посетители могут участвовать в мастер-классах и театральных спектаклях.

В новых удобных библиотеках читатели могут познакомиться не только с бумажными книгами, но и с оцифрованными копиями произведений из фондов Национальной электронной библиотеки.

Обновленные библиотеки рассчитаны на посетителей разных возрастов, поэтому во многих из них есть детские и подростковые зоны, разноуровневые и мобильные стеллажи в виде книжных домиков, стеллажи для игрушек и напольные сиденья-пуфики. Есть в новых библиотеках и коворкинги, в которых можно работать.

Каждая библиотека отличается уникальным дизайном. Зачастую его создают сами работники учреждений. Им удается подчеркнуть особенности своего региона и разнообразить пространство фольклорными мотивами.

Сегодня по всей России работают 611 модельных библиотек, еще 239 откроется в этом году. Благодаря этому жители городов и сел получают доступ к информации и современным технологиям, занимаются творчеством и проявляют свои таланты.

«Метрополитен-опера» заменила Анну Нетребко украинской певицей

фото: vk.com/annanetrebkoclassical

«Метрополитен-опера» в Нью-Йорке заменила российскую оперную певицу Анну Нетребко на украинскую исполнительницу Людмилу Монастырскую в постановке «Турандот». Соответствующее решение принял генеральный менеджер театра Питер Гелб.

Ранее Монастырская раскритиковала Нетребко, назвав её заявления с осуждением российских властей запоздалыми. Она также осудила деятелей культуры, которые поддерживают Москву.

При этом украинская певица призналась, что от партии Нетребко в постановке «Турандот» сначала отказалась, так как не любит «петь чужие контракты». Кроме того, артистку смущали вокальные требования.

Однако Гелб убедил ее в необходимости замены Нетребко, а также заверил, что это будет «дополнительным элементом поэтической справедливости», сообщает The New York Times.

Нетребко после начала спецоперации на Украине заявила, что выступает за мир, и добавила, что считает неприемлемым «заставлять артистов высказывать публично свои политические взгляды и осуждать свою родину». Однако позже отказалась от своих слов, так как нью-йоркская «Метрополитен-опера» и Баварская государственная опера пригрозили ей прекращением сотрудничества.

В настоящее время Анна Нетребко находится в Монте-Карло, где 30 апреля у нее запланирован концерт.

Как писал «ГлагоL», актриса Чулпан Хаматова, эмигрировавшая в Латвию, заявила, что не считает звание народной артистки России чем-то выдающимся. Она подчеркнула, что относится к этому, как к «какой-то бредятине» и советскому пережитку. Кроме того, она выступила на митинге в Риге, где осудила действия России на Украине. Артистка уже получила место в Рижском театре, где ей позволили первый год играть на русском языке.

«Бредятина»: Чулпан Хаматова высмеяла звание народной артистки России

фото: vk.com/chulpanhamatova

Актриса Чулпан Хаматова, эмигрировавшая в Латвию, заявила, что не считает звание народной артистки России чем-то выдающимся. Она подчеркнула, что относится к этому, как к «какой-то бредятине» и советскому пережитку.

«Если отнимут, я отдам», — сказала актриса в интервью для YouTube-канала «Скажи Гордеевой».

Она также призналась, что понятия не имеет, какие привилегии дает звание народного артиста РФ, а также добавила, что запрещает это говорить в свой адрес. Актриса напомнила, что ее несколько раз пытались представить к государственным наградам, но она каждый раз не приходила на церемонии.

Почетное звание было присвоено Хаматовой 21 марта 2012 года. Также актриса является лауреатом двух Государственных премий РФ (2004 и 2014).

Как писал «ГлагоL», Чулпан Хаматова переехала жить в Латвию и уже получила место в Рижском театре, где ей позволили первый год играть на русском языке.

Современные кинозалы открываются благодаря нацпроекту «Культура»

фото: freepik.com

Благодаря национальному проекту «Культура» в городах до 500 тысяч человек открываются современные кинозалы, где можно будет увидеть премьеры российских фильмов. В 2022 году появится 180 таких кинотеатров, а к 2024 году их будет уже 1734 по всей стране. При этом первые пять лет со дня открытия обновлённого по нацпроекту кинозала 50% проката будут составлять отечественные фильмы. 

Еще доступнее российское кино стало для молодых людей в возрасте от 14 до 22 лет: в этом году в “Пушкинскую карту” вошли кинотеатры. Напомним, всероссийская программа популяризации культуры стартовала в сентябре 2021 года. Тогда у молодёжи появилась возможность бесплатно посещать культурные мероприятия по всей стране благодаря «Пушкинской карте». Программой могут воспользоваться россияне в возрасте от 14 до 22 лет, вне зависимости от места проживания.

В 2022 году лимит на Пушкинской карте составляет 5 тысяч рублей. По Пушкинской карте можно сходить не только в государственные, но и в частные учреждения культуры и кинотеатры. Полный список смотрите в афише на Культура.рф

У пользователей есть выбор: или потратить 3 тысячи рублей на музеи, театры и концертные залы, а 2 тысячи на кинотеатры, либо весь лимит на музеи, театры, концертные залы. Обналичить деньги с Пушкинской карты нельзя. Лимит обновляется раз в год.

Получить такую карту просто: виртуальный вариант доступен в приложении “Госуслуги Культура”, а классическую пластиковую карту выдадут в любом отделении “Почта Банка”. Во втором случае предложат выбрать дизайн из пяти вариантов.  

Громкие новинки этого года зрители смогут увидеть уже в апреле. Так, 14 апреля в широкий российский прокат выходит фильм «Подельники» режиссёра Евгения Григорьева, а 21 апреля состоится премьера фильма «Первый Оскар» режиссера Сергея Мокрицкого.