Фильм Эдуарда Боякова «Русский крест» вышел на ТВ в Рождество

фото: АО «Возрождение»

Фильм «Русский крест», снятый худруком Нового Театра Эдуардом Бояковым по поэме Николая Мельникова, показали в Рождество на телеканалах «Спас», «Россия-1» и Viju TV1000 русское.

Рождество не случайно выбрали днём для показа фильма: «Русский крест» раскрывает тайну души русского человека в её крайних проявлениях. Главный герой Иван Росток, роль которого воплотил Михаил Пореченков, претерпевает перерождение от полной деградации личности до мученика-святого, свершающего духовный подвиг благодаря вере.

Гендиректор канала «Спас» Борис Корчевников признался, что «плакал весь фильм».

«Это самое сильное и самое пронзительное слово в кино — обо всем, что с нами произошло. Каждый образ рвёт сердце, и нигде нет фальши», — подчеркнул он.

фото: АО «Возрождение»

Актриса Дина Корзун добавила, что фильм доказывает, что свою жизнь можно изменить в любой момент.

«Никогда не поздно вспомнить о Боге и начать жить по этой вертикали, когда в твоём сердце прямая связь с самым главным в этом мире, самым высшим сценаристом, отцом, продюсером каждого живого существа — Всевышним», — добавила она.

Накануне нового года «Русский крест» стал лауреатом Премии Гильдии в области кино и художественной критики. Картина завоевала специальный приз «за поиск киноязыка, органичное совмещение кино и театра, оригинальность звукового решения и яркий визуальный ряд».

Ранее «ГлагоL» сообщал, что в Новом Театре под руководством Эдуарда Боякова состоялась премьера спектакля «Поэзия.doc. Игорь Караулов. Сам по себе и со всеми».

В Новом Театре прошла премьера спектакля-откровения о поэте Караулове

фото: Новый Театр

В Новом Театре под руководством Эдуарда Боякова состоялась премьера спектакля «Поэзия.doc. Игорь Караулов. Сам по себе и со всеми».

Идея проекта Поэзия.doc принадлежит Боякову. Спектакль «Сам по себе» стал второй постановкой проекта.

«В этом спектакле мы знакомимся с творчеством современного поэта в новых реалиях, в новой эпохе. <…> Игорь Караулов — ключевой голос в сегодняшней поэтической полифонии. Он выразитель идей и чувств не только своего поколения, но и важнейшего в любой культуре психотипа — рефлексирующего интеллектуала», — подчеркнул худрук Нового Театра.

В общей сложности в проекте запланированы четыре спектакля о четырёх литераторах: кроме Игоря Караулова, Мария Ватутина, Анна Ревякина и Анна Долгарева. В прошедшей постановке Караулов предстал перед зрителями не просто как поэт, читающий свои стихи, а как главный герой художественной и откровенной пьесы.

Сам поэт отметил, что стать персонажем спектакля было для него «странно и необычно».

«С одной стороны тебя возвеличивают и увековечивают. С другой, ты чувствуешь себя неким препарированным даже не существом, а веществом, которое нужно уложить в схему, что-то с ним сделать, чтобы это стало интересно зрителю. Такое двойственное ощущение, странное. И ничего с этим не сделаешь — ты уже не хозяин. Это не твоя пьеса, эта пьеса о тебе. Больше всего хочется, чтобы во всем этом люди ощутили смысл. Потому что раскрыться до конца все равно невозможно», — поделился Караулов впечатлениями после спектакля.

фото: Новый Театр

Проект Поэзия.doc продолжается. Героями двух следующих спектаклей станут Анна Ревякина и Анна Долгарева. Как сообщал «ГлагоL», ранее на сцене Нового Театра показали постановку «Мария Ватутина. Письмо поверх письма». Спектакль о поэтессе — это не поэтический вечер или творческая встреча, это художественное высказывание, в котором поэт — герой, персонаж, характер.

Спектакль в Новом Театре расскажет о жизни поэта Игоря Караулова

фото: Новый Театр

В Новом Театре под руководством Эдуарда Боякова 28 декабря состоится премьера спектакля «Игорь Караулов. Поэзия.doc. «Сам по себе».

Для Нового Театра это уже вторая постановка в рамках проекта Поэзия.doc, который реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. Постановка расскажет о судьбе поэта Караулова: герой представит на суд зрителей не только свои стихи, но и жизненный опыт, из которого эти стихи родились.

«Я всегда думал, что в моей биографии нет ничего драматического, что стихи даны мне вместо жизни, хотя многие мои стихи чётко привязаны к времени и месту. Но если замысел Эдуарда Боякова сделать спектакль обо мне как о человеке не был отброшен и дошёл до реализации, значит, что-то интересное в моей жизни было», — отметил Караулов.

Постановка станет не обычной встречей с автором, а полноценным спектаклем, основанным на оригинальной пьесе Марии Ватутиной. Она подчеркнула, что Караулов «за последние два года стал предводителем группы поэтов, которые активно включились в дело служения Родине». В его поэзии содержатся важнейшие смыслы и выражена активная поэтическая позиция.

Как сообщал «ГлагоL», Поэзия. doc. — это уникальный театрально-поэтический проект, разработанный Бояковым. Зрители увидят четыре спектакля, каждый из которых рассказывает о жизни, судьбе и творчестве поэта, чья жизнь резонирует с событиями сегодняшнего дня: Мария Ватутина, Игорь Караулов, Анна Ревякина и Анна Долгарева.

Премьера иммерсивного «Морозко» в Новом Театре прошла при полном аншлаге

фото: vk.com/noviy_teatr

Премьера смелой версии «Морозко» прошла при полном аншлаге в Новом Театре. Иммерсивный спектакль поставил руководитель театра Эдуард Бояков.

Главный герой постановки красив и холоден и уже 500 лет ищет себе спутницу жизни. Всё это время царство окутано вечным холодом, который уступит место весне только, когда Царевич найдёт искреннюю и добрую возлюбленную.

Худрук постановки Эдуард Бояков отметил, что его команде «было очень важно сделать акцент именно на смыслах, а не внешних приёмах».

«Наши молодые артисты справились с этой задачей. Оставаясь вполне современными девушками, не рядясь в псевдофольклорные костюмы, наши актрисы показали три женских архетипа: упрямая потребительница Регина, непомерно амбициозная self-made-woman Виктория и Алёнка — искренняя, чистая любовь. Это по-настоящему русский образ — любовь жертвенная, беззаветная, бескорыстная», — сообщил он.

Авторы не случайно выбрали для постановки жанр иммерсивная притча: в первой части спектакля зрители перемещаются по залам усадьбы, знакомясь с персонажами, а после становятся свидетелями волшебного бала.

Автор пьесы Алексей Зензинов отметил, что в финале притчи добро торжествует и приходит священная весна, а те, кто творил козни, прощены.

«А урок, пожалуй, можно сформулировать так: надо стремиться к простому, но высокому», — подчеркнул он.

Новый театр представит иммерсивную притчу «Морозко»

фото: пресс-служба Нового театра

Новый театр 10 декабря представит премьеру иммерсивной притчи для детей и взрослых «Морозко». Эта постановка представляет собой русскую сказку, переосмысленную на современный лад.

Одним из главных героев спектакля является не дедушка с посохом, а красивый и молодой Царевич, вот уже 500 лет ищущий невесту, рассказали «ГлагоL» в Новом Театре. По словам автора постановки Алексея Зензинова, в «Морозко» представлены темы закона и порядка, а также любви.

«Мы придумали свою историю, насыщенную сегодняшними конфликтами, за которыми скрывается вечная борьба самолюбия и скромности, эгоизма и альтруизма, наносного и глубокого», — отметил он.

Худрук Нового театра Эдуард Бояков пояснил, что они постарались сделать спектакль, который будет интересен и взрослым, и детям.

«Для нас принципиально создать возможность для совместного театрального опыта детей и родителей. Мы создаём повод для общения внутри семьи, темы для совместных размышлений, обсуждений. «Морозко» — наше прочтение древнего русского мифа, но прочтение сегодняшнее, не музейное, вполне современное», — сказал Бояков.

В этом спектакле будет всё, что должно быть в сказке: добрая Алёнушка, злая мачеха и завистливые сестрицы, таинственный Царевич и говорящий пёс Черныш, классическая сказочная интрига и современная речь персонажей, коварство злодеев и любовь, побеждающая все преграды.

Уникальным спектакль делает участие зрителей в постановке. В самом начале «Морозко» их делят на три группы по 50 человек и отправляют в приключение по залам старинной усадьбы.

Премьера в Новом Театре позволит зрителям проникнуть на творческую кухню поэтессы Ватутиной

фото: newtheatre.ru/mariya_vatutina

В следующий вторник, 28 ноября, на сцене Нового Театра под руководством Эдуарда Боякова состоится премьера спектакля «Мария Ватутина. Письмо поверх письма», созданного в рамках проекта Поэзия.doc, реализуемого при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

Ватутина — известная поэтесса, лауреат множества премий. Её стихи посвящены простым людям и настоящим героям: от жителей деревень и пенсионеров до участников спецоперации. Вместе с коллегами она стремится вернуть в жизнь гражданскую поэзию, отражающую наше полное драматизма время.

Поэтесса станет главной актрисой и главным героем спектакля о самой себе. Компанию на сцене ей составят Дарья Дуженкова и Валентин Клементьев.

«Это и была моя мечта: чтобы современные поэты, большие мастера и молодые замечательные стихотворцы имели возможность отдать своё творчество людям. Поэтический проект «Поэзия.doc.» уникален тем, что он даёт зрителю проникнуть на творческую кухню поэта — поэта вообще и конкретного современного автора, в частности. Это рассказ о ныне живущем поэте от первого лица. Для того чтобы у общества вновь появился поэтический слух, то есть умение воспринимать поэзию, важно показать природу поэтического дара, а значит, и судьбу автора», — отметила Ватутина.

В Новом Театре уточнили, что премьерный спектакль — это не поэтический вечер или творческая встреча, это художественное высказывание, в котором поэт — герой, персонаж, характер.

Худрук театра Эдуард Бояков подчеркнул, что современная поэзия даёт нам уникальную информацию о сегодняшнем времени и сегодняшнем языке.

«Причём в предельно сжатом, концентрированном виде. Поэтическая строфа способна объяснить больше, чем многотомный роман. И потому сама формулировка — Поэзия.doc. — отражает парадоксальное сочетание документальности и художественности», — добавил он.

фото: t.me/newteater

Ранее «ГлагоL» сообщал, что на здании Бугульминского русского драматического театра (Бугульма, Татарстан) торжественно установили мемориальную доску к 95-летию со дня рождения народного артиста СССР Алексея Баталова. Здесь он 14-летним подростком в годы Великой Отечественной войны впервые вышел на сцену. В память об этом, ещё при жизни актера, в 2008 году театру было присвоено имя А. В. Баталова.

Квартет Stradivalenki отметит юбилей на сцене Нового Театра

фото: stradivalenki.com

Уникальный квартет Stradivalenki, состоящий из музыкантов мирового класса, исполнит свои главные хиты 26 октября в Новом Театре в честь десятилетия коллектива.

Зрители юбилейного концерта услышат как уже полюбившиеся им произведения, так и композиции, подготовленные специально для этого вечера. Одну из премьер квартет Stradivalenki, соединяющий в своём творчестве классическую музыку и поп-хиты, исполнит вместе с певцом и композитором, автором хита «Гитар» Петром Наличем.

Гостями концерта станут виртуозная джазовая саксофонистка и композитор Анна Королева, фолк-вокалистка Таисия Краснопевцева, солист Национального филармонического оркестра России трубач Александр Бахарев, гитарист Дмитрий Мурин, участница «Голоса» Анастасия Бейнар, а также гитарист, повар и блогер Сталик Ханкишиев, который совместно с квартетом Stradivalenki «приготовит» авторскую композицию.

Ранее «ГлагоL» сообщал, что в Новом Театре стартовал показ спектакля «Скупой» по комедии Жан-Батиста Мольера. Новый взгляд на классический текст французского комедиографа XVII века предложил Леонид Якубович, сыгравший также главную роль в спектакле. Знаменитый актёр и телеведущий написал четыре монолога для своего героя — скряги Гарпагона.

«Лавр» возвращается на московскую сцену

фото: t.me/newteater

Спектакль «Лавр» в постановке Эдуарда Боякова был хитом театрального сезона 2020-2021 и теперь снова возвращается на сцену.

Новый Театр представит премьеру новой редакции «Лавра» 5 и 6 октября на сцене театра Российской Армии. Роли исполнят Дмитрий Певцов, Леонид Якубович, Валентин Клементьев, Амина Синагатуллина и другие.

«Есть экзистенциальные вопросы, которые объединяют всех. «Лавр», если коротко, — это о жизни и смерти. Вряд ли найдутся те, кого это не касается. «Лавр» — это житие, написанное современными художественными средствами, которые многократно становились предметом литературоведческих работ. Вместе с тем, это предельно простая история жизни праведника, и чтобы понять её, вовсе не обязательно вникать в филологические споры», — отметил автор романа «Лавр» Евгений Водолазкин.

Как напомнили в театре, в 2021 году первая версия «Лавра» стала самым продаваемым спектаклем в Москве. За полгода проката его посмотрели более 35 тысяч зрителей. Обновлённый спектакль удивит зрителей новыми приёмами: как постановочными средствами, так и режиссерскими решениями.

Ранее «ГлагоL» сообщал, что в Новом Театре стартовал показ спектакля «Скупой» по комедии Жан-Батиста Мольера. Новый взгляд на классический текст французского комедиографа XVII века предложил Леонид Якубович, сыгравший также главную роль в спектакле. Знаменитый актёр и телеведущий написал четыре монолога для своего героя — скряги Гарпагона.

Премьера в Новом Театре приобщит детей к языку высших ценностей

фото: newtheatre.ru

Новый Театр начнёт октябрь с премьеры иммерсивного музыкального спектакля для всей семьи «Детский альбом Чайковского» на музыку прославленного композитора.

На время спектакля историческая усадьба Салтыковых-Чертковых превратится в волшебное пространство, которое погрузит зрителей в оживший мир музыки Чайковского. Сюжет спектакля развивается в соответствии с драматургией «Детского альбома», самого знаменитого сборника классической музыки для детей: утро, день и вечер ребёнка.

«Погружение человека в пространство русского культурного кода должно начинаться с самых первых дней его жизни, с первых звуков, которые слышит ребёнок — будь то колыбельная, народная песня, шедевры русской поэзии и музыки. Мы обязаны приобщить детей к языку высших ценностей, языку литературы и музыки. Именно такова задача спектакля «Детский альбом Чайковского», — отметил худрук Нового Театра Эдуард Бояков.

Представление продлится час, что позволит маленьким зрителям не заскучать. Благодаря изобретательным декорациям и 3D проекциям Театральный зал будет преображаться в Италию, Германию, Францию. Как добавил режиссёр-постановщик и автор идеи Александр Легчаков, маленькие зрители станут полноправными участниками всех событий.

Премьера спектакля, участие в котором примут камерный оркестр и хор Московского Оперного Дома, пройдёт в Усадьбе Салтыковых-Чертковых 1 октября в 16:00 мск.

Ранее «ГлагоL» сообщал, что в Новом Театре стартовал показ спектакля «Скупой» по комедии Жан-Батиста Мольера. Новый взгляд на классический текст французского комедиографа XVII века предложил Леонид Якубович, сыгравший также главную роль в спектакле. Знаменитый актёр и телеведущий написал четыре монолога для своего героя — скряги Гарпагона.

Стартовали продажи билетов на спектакль с Якубовичем в Новом Театре

фото: Новый Театр

В Новом Театре под руководством Эдуарда Боякова начались продажи билетов на премьеру спектакля «Скупой» по комедии Мольера. Главную роль исполнит Леонид Якубович.

Якубович отметился в постановке не только главной ролью, но и в качестве драматурга: телеведущий написал оригинальные монологи Гарпагона, которые придают хрестоматийному образу законченного скупца и эгоцентрика неожиданный объём и парадоксальную глубину. Этот факт весьма символичен, ведь в первой постановке «Скупого» в театре Пале-Рояль в Париже Гарпагона сыграл сам автор — Жан-Батист Мольер.

«Постановка комедии Мольера — наша попытка взаимодействия с классической эстетикой, с парадигмой классики, классическим стилем. Мы предъявляем зрителям интерпретацию, не отменяющую первый смысловой план оригинала», — отметил Эдуард Бояков.

Премьера состоится на сцене Московского театра Et Cetera 13 и 14 июня. Зрители увидят Леонида Якубовича в роли Гарпагона, Евдокию Германову в роли Фрозины и Сергея Габриэляна в роли Жака.

Ранее «ГлагоL» сообщал, что российский режиссёр Кантемир Балагов, снявший «Тесноту» и «Дылду», заявил, что завершает карьеру в кино. Прошлой весной режиссёр покинул Россию. В октябре стало известно, что Балагов, который должен был снять пилотный эпизод сериала «Одни из нас» (The Last of Us), вышел из проекта.