В Москве произошёл пожар в здании театра Сатиры на Триумфальной площади. Площадь возгорания увеличилась до 250 кв. м.
РИА Новости со ссылкой на экстренные службы сообщает, что пострадавших нет. Были эвакуированы 50 человек. По предварительным данным, причиной пожара стали ремонтные работы в здании. К настоящему моменту пожар локализован. В МЧС отмечали, что огонь в театре распространяется по деревянным конструкциям.
По словам очевидцев, дым идёт из-под купола здания. На месте работают пожарные.
В пресс-службе театра сообщили, что людей из здания эвакуировали. Произошедшее там назвали не пожаром, а небольшим задымлением, поясняет РБК. Спектакль, который должен был состояться днём в воскресенье, 28 января, был отменён. Зрителям обещали вернуть деньги за билеты.
Как ранее писал «ГлагоL», 1 декабря прошлого года произошёл сильный пожар на рынке «Садовод» в Москве. Огонь охватил торговые павильоны на 20-й линии, в результате весь рынок был объят дымом.
Новый Театр под руководством Эдуарда Боякова приглашает зрителей провести январские праздники на спектакле «Гримёр».
Спектакль можно посмотреть в Старый Новый год – 12 и 13 января, на Крещение – 19 и 20 января, а к Татьяниному дню — 26 и 27 января – Новый Театр окажет зрителям особый приём.
«Гримёр» к началу 2024 года приобрел репутацию одного из самых красивых спектаклей московской сцены. Он был поставлен режиссёром Бояковым по мотивам прозы Николая Лескова. Постановка пройдёт в необычном жанре «спектакль в усадьбе XVIII века» в атмосфере роскоши старинного особняка. Зрители насладятся не только интригующим сюжетом, но и костюмами в стиле рококо, живой музыкой и игрой артистов.
События в «Гримёре» разворачиваются в особняке Салтыковых-Чертковых на Мясницкой улице, в котором хорошо сохранились подлинные интерьеры. Спектакль соединяет принципы иммерсивности и традиционной драмы: зрителей разделят на группы, каждая из которых в первой половине постановки перемещается по усадьбе, встречая на пути актёров, становясь свидетелем репетиций, тайных встреч, любовных клятв и быта крестьян на скотном дворе. Вторую часть зрителей соберут в театральном зале, где покажут весёлое представление из «индийской жизни» в лучших традициях Болливуда и финал истории, рассказали «ГлагоL» в Новом Театре.
В качестве бонуса театр предлагает сделать уникальные фотографии в старинной усадьбе, принять участие в святочных колядках и розыгрыше приглашений на спектакли нового проекта «Поэзия.doc».
В Новом Театре под руководством Эдуарда Боякова состоялась премьера спектакля «Поэзия.doc. Игорь Караулов. Сам по себе и со всеми».
Идея проекта Поэзия.doc принадлежит Боякову. Спектакль «Сам по себе» стал второй постановкой проекта.
«В этом спектакле мы знакомимся с творчеством современного поэта в новых реалиях, в новой эпохе. <…> Игорь Караулов — ключевой голос в сегодняшней поэтической полифонии. Он выразитель идей и чувств не только своего поколения, но и важнейшего в любой культуре психотипа — рефлексирующего интеллектуала», — подчеркнул худрук Нового Театра.
В общей сложности в проекте запланированы четыре спектакля о четырёх литераторах: кроме Игоря Караулова, Мария Ватутина, Анна Ревякина и Анна Долгарева. В прошедшей постановке Караулов предстал перед зрителями не просто как поэт, читающий свои стихи, а как главный герой художественной и откровенной пьесы.
Сам поэт отметил, что стать персонажем спектакля было для него «странно и необычно».
«С одной стороны тебя возвеличивают и увековечивают. С другой, ты чувствуешь себя неким препарированным даже не существом, а веществом, которое нужно уложить в схему, что-то с ним сделать, чтобы это стало интересно зрителю. Такое двойственное ощущение, странное. И ничего с этим не сделаешь — ты уже не хозяин. Это не твоя пьеса, эта пьеса о тебе. Больше всего хочется, чтобы во всем этом люди ощутили смысл. Потому что раскрыться до конца все равно невозможно», — поделился Караулов впечатлениями после спектакля.
фото: Новый Театр
Проект Поэзия.doc продолжается. Героями двух следующих спектаклей станут Анна Ревякина и Анна Долгарева. Как сообщал «ГлагоL», ранее на сцене Нового Театра показали постановку «Мария Ватутина. Письмо поверх письма». Спектакль о поэтессе — это не поэтический вечер или творческая встреча, это художественное высказывание, в котором поэт — герой, персонаж, характер.
В Новом Театре под руководством Эдуарда Боякова 28 декабря состоится премьера спектакля «Игорь Караулов. Поэзия.doc. «Сам по себе».
Для Нового Театра это уже вторая постановка в рамках проекта Поэзия.doc, который реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. Постановка расскажет о судьбе поэта Караулова: герой представит на суд зрителей не только свои стихи, но и жизненный опыт, из которого эти стихи родились.
«Я всегда думал, что в моей биографии нет ничего драматического, что стихи даны мне вместо жизни, хотя многие мои стихи чётко привязаны к времени и месту. Но если замысел Эдуарда Боякова сделать спектакль обо мне как о человеке не был отброшен и дошёл до реализации, значит, что-то интересное в моей жизни было», — отметил Караулов.
Постановка станет не обычной встречей с автором, а полноценным спектаклем, основанным на оригинальной пьесе Марии Ватутиной. Она подчеркнула, что Караулов «за последние два года стал предводителем группы поэтов, которые активно включились в дело служения Родине». В его поэзии содержатся важнейшие смыслы и выражена активная поэтическая позиция.
Как сообщал «ГлагоL», Поэзия. doc. — это уникальный театрально-поэтический проект, разработанный Бояковым. Зрители увидят четыре спектакля, каждый из которых рассказывает о жизни, судьбе и творчестве поэта, чья жизнь резонирует с событиями сегодняшнего дня: Мария Ватутина, Игорь Караулов, Анна Ревякина и Анна Долгарева.
Новый Театр под руководством Эдуарда Боякова приглашает провести новогодние и рождественские дни на спектакле «Гримёр». Постановку покажут 24, 29, 30 декабря 2023 года и 2, 3, 4, 5, 6 января 2024 года.
«Гримёр» был поставлен режиссёром Бояковым по мотивам прозы Николая Лескова. Он пройдёт в необычном жанре «спектакль в усадьбе XVIII века», в атмосфере роскоши старинного особняка. Зрители насладятся интригующим сюжетом, костюмами в стиле рококо, живой музыкой и игрой артистов.
События в «Гримёре» разворачиваются в особняке Салтыковых-Чертковых на Мясницкой улице, в котором хорошо сохранились подлинные интерьеры. Спектакль соединяет принципы иммерсивности и традиционной драмы: публику разделят на группы, каждая из которых в первой половине постановки перемещается по усадьбе, встречая на пути актёров, становясь свидетелем репетиций, тайных встреч, любовных клятв, быта крестьян на скотном дворе. Вторую часть зрителей соберут в театральном зале, где покажут весёлое представление из «индийской жизни» в лучших традициях Болливуда и финал истории, рассказали «ГлагоL» в Новом Театре.
Премьера смелой версии «Морозко» прошла при полном аншлаге в Новом Театре. Иммерсивный спектакль поставил руководитель театра Эдуард Бояков.
Главный герой постановки красив и холоден и уже 500 лет ищет себе спутницу жизни. Всё это время царство окутано вечным холодом, который уступит место весне только, когда Царевич найдёт искреннюю и добрую возлюбленную.
Худрук постановки Эдуард Бояков отметил, что его команде «было очень важно сделать акцент именно на смыслах, а не внешних приёмах».
«Наши молодые артисты справились с этой задачей. Оставаясь вполне современными девушками, не рядясь в псевдофольклорные костюмы, наши актрисы показали три женских архетипа: упрямая потребительница Регина, непомерно амбициозная self-made-woman Виктория и Алёнка — искренняя, чистая любовь. Это по-настоящему русский образ — любовь жертвенная, беззаветная, бескорыстная», — сообщил он.
Авторы не случайно выбрали для постановки жанр иммерсивная притча: в первой части спектакля зрители перемещаются по залам усадьбы, знакомясь с персонажами, а после становятся свидетелями волшебного бала.
Автор пьесы Алексей Зензинов отметил, что в финале притчи добро торжествует и приходит священная весна, а те, кто творил козни, прощены.
«А урок, пожалуй, можно сформулировать так: надо стремиться к простому, но высокому», — подчеркнул он.
На Украине после ранения скончался актёр театра и кино Василий Кухарский, снимавшийся в российских сериалах «Возвращение Мухтара» и «Ментовские войны».
Информацию о смерти артиста подтвердил в соцсетях Киевский академический драматический Театр на Подоле, где служил Кухарский.
Актёр вступил в ряды ВСУ и сражался против российских войск с прошлого года. В сентябре его ранили.
Как сообщал «ГлагоL», ранее на этой неделе стало известно об убийстве экс-депутата Верховный рады Ильи Кивы в Подмосковье. По данным украинских СМИ, это было операцией СБУ. Киллер дважды выстрелил в Киву: первая пуля попала в сердце, второй выстрел — контрольный в голову.
Спустя три года в Театре Российской армии назначен главный режиссёр: этот пост занял артист «Ленкома» Александр Лазарев, сообщает 6 декабря пресс-служба Минобороны РФ.
«Главным режиссёром Центрального академического театра Российской армии назначен народный артист России Александр Лазарев», — говорится в сообщении.
Ранее Лазареву предложили занять пост главы Союза театральных деятелей, однако он отказался, сославшись на предстоящее важное назначение. Уточнять, где он собирается работать, артист тогда не стал.
В 2022 году предложение занять этот пост получил сербский кинорежиссер Эмир Кустурица. Но он решил лишь отметиться в качестве режиссёра нескольких спектаклей.
C 1995 по 2020 год пост главного режиссёра занимал Борис Морозов. После этого, как следует из информации на сайте театра, должность была вакантной.
Лазарев — один из ведущих актёров «Ленкома». Артист — лауреат Государственной премии, а также награжден орденом Дружбы. Военную службу он проходил при Театре советской армии.
Ранее «ГлагоL» сообщал, что Новый Театр 10 декабря представит премьеру иммерсивной притчи для детей и взрослых «Морозко». Эта постановка представляет собой русскую сказку, переосмысленную на современный лад. Худрук театра Эдуард Бояков пояснил, что они постарались сделать спектакль, который будет интересен и взрослым, и детям.
В следующий вторник, 28 ноября, на сцене Нового Театра под руководством Эдуарда Боякова состоится премьера спектакля «Мария Ватутина. Письмо поверх письма», созданного в рамках проекта Поэзия.doc, реализуемого при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
Ватутина — известная поэтесса, лауреат множества премий. Её стихи посвящены простым людям и настоящим героям: от жителей деревень и пенсионеров до участников спецоперации. Вместе с коллегами она стремится вернуть в жизнь гражданскую поэзию, отражающую наше полное драматизма время.
Поэтесса станет главной актрисой и главным героем спектакля о самой себе. Компанию на сцене ей составят Дарья Дуженкова и Валентин Клементьев.
«Это и была моя мечта: чтобы современные поэты, большие мастера и молодые замечательные стихотворцы имели возможность отдать своё творчество людям. Поэтический проект «Поэзия.doc.» уникален тем, что он даёт зрителю проникнуть на творческую кухню поэта — поэта вообще и конкретного современного автора, в частности. Это рассказ о ныне живущем поэте от первого лица. Для того чтобы у общества вновь появился поэтический слух, то есть умение воспринимать поэзию, важно показать природу поэтического дара, а значит, и судьбу автора», — отметила Ватутина.
В Новом Театре уточнили, что премьерный спектакль — это не поэтический вечер или творческая встреча, это художественное высказывание, в котором поэт — герой, персонаж, характер.
Худрук театра Эдуард Бояков подчеркнул, что современная поэзия даёт нам уникальную информацию о сегодняшнем времени и сегодняшнем языке.
«Причём в предельно сжатом, концентрированном виде. Поэтическая строфа способна объяснить больше, чем многотомный роман. И потому сама формулировка — Поэзия.doc. — отражает парадоксальное сочетание документальности и художественности», — добавил он.
фото: t.me/newteater
Ранее «ГлагоL» сообщал, что на здании Бугульминского русского драматического театра (Бугульма, Татарстан) торжественно установили мемориальную доску к 95-летию со дня рождения народного артиста СССР Алексея Баталова. Здесь он 14-летним подростком в годы Великой Отечественной войны впервые вышел на сцену. В память об этом, ещё при жизни актера, в 2008 году театру было присвоено имя А. В. Баталова.
фото предоставлено администрацией Камышинского драматического театра
В Камышинском драматическом театре под Волгоградом при полном аншлаге прошли два спектакля труппы Луганского академического русского драматического театра им. Павла Луспекаева, сообщает корреспондент ГлагоL в Волгограде Иван Илюхин
Для показа артисты из ДНР выбрали трогательную семейную сагу «Поминальная молитва», поставленную по пьесе Григория Горина с мотивами повести Шолом-Алейхема «Тевье-молочник» и юморной, но глубокий по восприятию спектакль «Светлые души» по произведениям Василия Шукшина. Перед этим артисты новой российской территории выступили и в областном центре.
Театр в рамках программы «Большие гастроли» совершает тур по пяти городам страны. Кроме Волгограда и Камышина в списке показов обозначены Саратов, Борисоглебск и Россошь. Режиссеры-постановщики двух работ – заслуженные артистки Луганской народной республики Светлана Степкина и Ирина Кравцова.
фото предоставлено администрацией Камышинского драматического театра
Как рассказали в Камышинском драматическом театре, гастроли луганских коллег организованы ФГБУК Росконцерт согласно Всероссийскому гастрольно-концертному плану Министерства культуры РФ.
«Поминальную молитву» лучанчане показали вечером, «Светлые души» прошли днем, но неизменно при полном зале и овациях зрителей. Самое важное и трогательное заключалось в том, что артисты взяли истории полные юмора и трагедии одновременно. У артистов из города, которые знают как жить и выживать в непростых условиях, особенно правдиво и ярко получилось донести до зрителей мысль о том, как незыблемы в трудный момент вечные ценности».
Татьяна Карпенко, руководитель литературно-драматической части Камышинского драматического театра
Овации зрительного зала подтвердили, что на сцене был не просто мастерский образный показ спектакля, а сама правда жизни от людей, которые живут в условиях войны. И имеют силы и на мудрое осмысление происходящего, и на исповедь.
Камышинские артисты и зрители даже с некоторым удивлением отметили, что труппа Луганского театра не только талантлива, но и довольно многочисленна — представляют театральный мир столицы ЛНР на больших гастролях 38 человек. И все они очень добродушны и рады встрече с российскими зрителями.
Конечно, у камышинских артистов теперь родилась мечта — побывать с гастролями в ЛНР. Тем более, что Камышинскому драматическому театру тоже есть что показать.
