На здании театра в Бугульме установили мемориальную доску Алексею Баталову

фото предоставлено Минкультуры Татарстана

На здании Бугульминского русского драматического театра (Бугульма, Татарстан) торжественно установили мемориальную доску к 95-летию со дня рождения народного артиста СССР, Героя Социалистического Труда Алексея Баталова. Здесь он 14-летним подростком в годы Великой Отечественной войны впервые вышел на сцену. В память об этом, ещё при жизни актера, в 2008 году театру было присвоено имя А. В. Баталова, передаёт корреспондент ГлагоL в Татарстане Ольга Сапожникова.

За долгую жизнь Алексей Баталов сыграл лишь в 34-х картинах, но каждая из его ролей была настоящим открытием. Зрители помнят и любят его героев из фильма Михаила Калатозова «Летят журавли», получившего «Золотую пальмовую ветвь» в Каннах, из картины Владимира Меньшова, завоевавшей Оскар, «Москва слезам не верит». После выхода этого фильма все женщины страны мечтали встретить такого Гошу — обаятельного слесаря с золотыми руками, которого сыграл Баталов.

Во всех своих ролях, будь то в экранизации булгаковского «Бега», или фильмах «Девять дней одного года» Михаила Ромма и «Звезда пленительного счастья» Владимира Мотыля, актер оставался собой — настоящим мужчиной. И именно это покоряло сердца миллионов его поклонниц.

фото предоставлено Минкультуры Татарстана

В торжественной церемонии открытия мемориальной доски участвовали министр культуры Татарстана Ирада Аюпова, глава Бугульминского района Линар Закиров, а также представители театральной и кинематографистов общественности республики. Председатель Союза театральных деятелей РФ, народный артист РФ Александр Калягин в своем видеопоздравлении отметил, «что Татарстан чтит память этого великого актера».

«Вы работаете для будущих поколений, это очень важно. Спасибо вам большое».

Александр Калягин, народный артист РФ

Автор мемориальной доски — казанский скульптор, член Союза художников Татарстана Тимофей Тюрин.

Алексей Баталов сыграл свои первые роли в Бугульминском театре в 1942 — 1943 годах. С начала Великой Отечественной войны почти весь мужской состав труппы был призван на фронт, но театр не закрылся и ожил, когда в город эвакуировалась группа артистов из Москвы. Возглавила вновь созданный коллектив и руководила им до 1945 года актриса театра Красной Армии, ученица Станиславского Нина Ольшевская. Она приехала в Бугульму с тремя сыновьями. 14-летний Алеша был старшим. Сначала он подрабатывал в театре рабочим сцены, а затем и вышел на сцену в качестве артиста.

Будучи уже знаменитым, Баталов рассказывал, что здесь в театре, получил первую в жизни зарплату зерном, как помощник машиниста сцены. 

«Позже я вышел в роли, кстати говоря, «кушать подано!». Вот, прямо, классически, с подносиком! Я не обольщался ни судьбой актерской, ни аплодисментами. Что я буду в театре — не сомневался никогда», — вспоминал актер.

Баталов говорил, что в Бугульме ему посчастливилось присутствовать при рождении настоящего театра, прикасаться своими руками ко всему, что было с ним связано. Именно здесь случились события, которые и определили всю его жизнь. Когда через много лет Алексей Владимирович, приехал в Бугульму, то, конечно же, побывал в театре, подошел к сцене и произнес: «Мама, я вернулся».

«В следующем году театр в Бугульме откроет юбилейный, 90-й сезон. В честь этого события объявлен открытый конкурс на создание нового логотипа театра. Планируется провести капитальный ремонт здания театра и создать здесь пространственную композицию, посвященную Алексею Баталову», — сообщили ГлагоL в министерстве культуры Татарстана.

Бугульминский русский драматический театр — старейший театр Закамья. Театральная труппа появилась здесь еще в 1898 году. Статус государственного театр получил в 1936 году. Он располагается в старинном здании бывшего Дома народного собрания, построенного в 1897 году.

Как из проекта жилого дома получился знаменитый Михайловский театр

фото: vk.com/mikhailovsky_theatre

Санкт-Петербург – такой город, в котором каждое здание стоит на своём месте. Убери какое-то одно и целостность восприятия нарушится. Он действительно задумывался как единый ансамбль, хотя на приобретение современного вида потребовалось не одно столетие. Но каждое поколение архитекторов, привнося своё, продолжало традицию предшественников. В результате появились здания, предназначения которых по внешнему виду и не угадаешь. Так случилось с Михайловским театром, который открылся ровно 190 лет назад.

А именно – 20 ноября (8-го по старому стилю) 1833 года. В тот день давали водевиль Каратыгина «Знакомые незнакомцы» и балет «Амур в деревне». Присутствовал император Николай I со всей фамилией, а также все знатные люди империи. Собственно, театр и строился для императорской семьи, двора и приближенных.

Располагался он рядом с Михайловским дворцом, который для своего младшего брата Михаила Павловича построил Александр I. Ныне это Государственный Русский музей. Точнее, строил Карло Росси по его повелению. Этот итальянец родился в Неаполе, в Россию приехал вместе с родителями, довольно выдающимися танцовщиками, да так тут и остался. Но сам пошел по архитектурному делу, хотя тоже начинал как театральный художник.

Карло Росси. фото: wikipedia.org

Успел поработать на фарфоровом заводе, где создал вазы, стиль которых определяют как предшественника русского ампира. Что-то строил в Москве и по дороге к ней. Вечно ссорился с царскими чиновниками отчего регулярно вылетал в отставку. Но в 1816 году по предложению Августина Бетанкура был включен в Комитет строений и гидравлических работ Петербурга.

Вот в этом качестве Александр I и поручает Росси сделать Михайловский дворец. А поскольку в должностные обязанности архитектора входило планирование целых районов, то и здесь сразу выстраивался облик всей площади. России возводит дворец, прокладывает две улицы, Михайловскую и Инженерную, соединяет площадь с Невским проспектом.

По его задумке помимо дворца там должны быть жилые дома. И действительно были – Голинищева-Кутозова, например. В том числе и на месте оранжерей сада, где сейчас и расположен Михайловский театр. К 1823 году проект площади был создан – это был стиль «усадьба в городе», а в 1825 году сдан сам дворец. На этом работа Росси закончилась. 

Сама площадь оставалась незавершенной. Но России создал очень тщательный проект, у него были прорисованы все фасады, мельчайшие детали, вплоть до чугунных решеток. Это было великолепно, а потому проект высочайше одобрен и утвержден. Но вот назначение некоторых построек изменилось.

12 июня 1831 года император Николай I подписал указ о строительстве нового Малого театра. Он поручает это дело Александру Брюллову – старшему брату известного живописца Карла Брюллова. Кстати, по рождению их фамилия была Брюлло. Место строительства – Михайловская площадь.

Брюллову досталась та еще задачка. Фасад театра должен быть от Росси, который проектировал его как жилой дом. Менять нельзя, весь задуманный ансамбль порушится. А вот дальше надо было фантазировать на ограниченных площадях. Габариты для театра крайне неудобные. 

Здание Михайловского театра. фото: wikipedia.org

Первоначальная длина была 108 метров, а ширина 38. Это ограничивало размеры сцены и зала, но при этом возникали излишние площади для сценических помещений. Тогда возникает проект с длиной здания в 68 метров. Предполагается, что это вызвано не столько муками творчества архитектора, сколько экономическими соображениями – бюджет урезали.

Все «лишние» помещения сразу исчезли и возник их дефицит. Так Брюллов отказался от зала для приготовления декораций, большого фойе и уменьшил размер входного вестибюля под ним. Лестницы стали более скромными.

В таких стесненных условиях становится особенно важным планировка зрительного зала. Александр Брюллов долго и мучительно ищет решение. Он изучил все европейские театры, во многих побывал сам, перелопатил кучу прошлых проектов. В результате отказывается от массивных колонн и заменил их тонкими стойками в первом ярусе и кронштейнами в третьем.

Скромность фасада жилого дома была компенсирована роскошным убранством внутри. Кругом зеркала, хрусталь, бархат. В таком виде Михайловский театр и открыли 20 (8) ноября 1833 года.

В 1859 году архитектор Альберт Кавос провел реконструкцию Михайловского театра. Он перестроил сцену, удлинил зал и надстроил еще один ярус. В результате театр стал пятиярусным и вмещал 1151 зрителя. Больше до 1894 года никаких работ в нем не проводилось.

фото: vk.com/mikhailovsky_theatre

Михайловский театр относился к числу императорских. Но вот своей труппы до революции 1917 года не имел. Представления там давали гастролирующие французские и немецкие труппы, в перерывах между ними выступали артисты Мариинского театра. Вообще, Михайловский театр во многом воспринимался как вторая сцена Мариинки.

Но она видела многих великих артистов. Здесь неоднократно дирижировал маэстро Иоган Штраус, пел Федор Шаляпин. Уже в советское время состоялись премьеры опер «Катерина Измайлова» и «Нос» Д. Шостаковича, «Война и мир» С. Прокофьева.

Театр в советское время часто менял названия. В 1920 году стал Государственным академическим театром комической оперы, через год просто Малым академическим театром. В 1926 году – Ленинградский академический Малый оперный театр (МАЛЕГОТ), в 1989 году ему присвоено имя М. Мусоргского. И, наконец, в 2001 году вспомнили про его историческое название – Михайловский театр. С тех пор снова носит это имя, под которым открылся 190 лет назад.

Госпитализированный Юрий Соломин находится в тяжёлом состоянии

фото: Авилов Александр/Агентство «Москва»

Худрук Малого театра Юрий Соломин находится в реанимации одной из московских больниц в тяжёлом состоянии.

«Состояние тяжёлое, сознание ясное, дыхание самостоятельное», — сообщил РИА Новости представитель больницы.

Сейчас народный артист СССР находится в анестезиологии-реанимации, куда определяют пациентов с острым нарушением мозгового кровообращения.

Как сообщал «ГлагоL», о госпитализации артиста стало известно 6 ноября. Директор театра Тамара Михайлова рассказала журналистам, что Соломин потерял сознание на улице, когда садился в машину, чтобы отправиться в театр. В больнице он уже был в сознании.

Соломин сыграл почти в 60 картинах, среди которых «Летучая мышь», «Адъютант его превосходительства», «Хождение по мукам», «ТАСС уполномочен заявить». С 1961 года он преподаёт в высшем театральном училище имени Щепкина, профессор кафедры актёрского мастерства.

Юрий Соломин попал в больницу после потери сознания

фото: Тихонова Пелагия/Агентство «Москва»

Народный артист СССР, худрук Малого театра Юрий Соломин госпитализирован, сообщила 6 ноября директор театра Тамара Михайлова.

В беседе с РБК Михайлова уточнила, что Соломин потерял сознание на улице, когда садился в машину, чтобы отправиться в театр. Сейчас он находится в больнице, в сознании, под присмотром врачей.

Соломин сыграл почти в 60 картинах, среди которых «Летучая мышь», «Адъютант его превосходительства», «Хождение по мукам», «ТАСС уполномочен заявить». С 1961 года он преподаёт в высшем театральном училище имени Щепкина, профессор кафедры актёрского мастерства. В качестве режиссёра Соломин работает в Малом театре и на телевидении.

Ранее «ГлагоL» сообщал, что лидер рок-группы «ДДТ» Юрий Шевчук перенёс инфаркт миокарда. Сейчас он проходит курс реабилитации, который продлится до середины декабря. В связи с болезнью музыканты ранее запланированные концерты ДДТ перенесены на новые даты.

«Лавр» возвращается на московскую сцену

фото: t.me/newteater

Спектакль «Лавр» в постановке Эдуарда Боякова был хитом театрального сезона 2020-2021 и теперь снова возвращается на сцену.

Новый Театр представит премьеру новой редакции «Лавра» 5 и 6 октября на сцене театра Российской Армии. Роли исполнят Дмитрий Певцов, Леонид Якубович, Валентин Клементьев, Амина Синагатуллина и другие.

«Есть экзистенциальные вопросы, которые объединяют всех. «Лавр», если коротко, — это о жизни и смерти. Вряд ли найдутся те, кого это не касается. «Лавр» — это житие, написанное современными художественными средствами, которые многократно становились предметом литературоведческих работ. Вместе с тем, это предельно простая история жизни праведника, и чтобы понять её, вовсе не обязательно вникать в филологические споры», — отметил автор романа «Лавр» Евгений Водолазкин.

Как напомнили в театре, в 2021 году первая версия «Лавра» стала самым продаваемым спектаклем в Москве. За полгода проката его посмотрели более 35 тысяч зрителей. Обновлённый спектакль удивит зрителей новыми приёмами: как постановочными средствами, так и режиссерскими решениями.

Ранее «ГлагоL» сообщал, что в Новом Театре стартовал показ спектакля «Скупой» по комедии Жан-Батиста Мольера. Новый взгляд на классический текст французского комедиографа XVII века предложил Леонид Якубович, сыгравший также главную роль в спектакле. Знаменитый актёр и телеведущий написал четыре монолога для своего героя — скряги Гарпагона.

Скончался исполнитель роли Дамблдора актёр Майкл Гэмбон

кадр из фильма Гарри Поттер и узник Азкабана

Актёр театра и кино сэр Майкл Гэмбон ушёл из жизни в возрасте 82 лет. Зрители во всём мире помнят его благодаря роли профессора Дамблдора в фильмах о Гарри Поттере.

Как сообщает 28 сентября The Guardian, информацию о смерти артиста подтвердили его жена Леди Гэмбон и сын Фергюс. По их словам, Гэмбон «мирно скончался в больнице», куда его госпитализировали с приступом пневмонии. Его семья находилась рядом с ним в этот момент.

Гэмбон служил в Королевском Национальном театре с 1980-х годов. Свою карьеру на этой сцене он начал, когда театром руководил Лоренс Оливье. Командор ордена Британской империи, Гэмбон остаётся одним из самых уважаемых британских актёров.

Гэмбон добился успеха в артхаусном кино с фильмом Питера Гринуэя «Повар, вор, его жена и ее любовник» в 1989 году. В 2002 году он присоединился к съёмкам фильмов о Гарри Поттере после смерти Ричарда Харриса, сыгравшего Дамблдора в первых двух частях.

Артисту в последние годы пришлось отказаться от сценической работы. В 2014 году он сказал, что ему трудно запоминать свои строки.

«Мне грустно из-за этого. Я люблю театр, но я не могу представить себя снова играющим главные роли», — посетовал тогда Майкл Гэмбон.

Ранее «ГлагоL» сообщал, что в возрасте 91 года скончался российский и советский художник Герман Мазурин. Он почти 50 лет преподавал в Московском художественном институте им. В.И.Сурикова. Его иллюстрации хранятся в музеях и галереях как в России, так и за рубежом. Не одно поколение российских детей знакомо с его иллюстрациями к таким книгам, как «Дядя Стёпа» Сергея Михалкова, «Тимур и его команда» Аркадия Гайдара, «Каштанка» Антона Чехова и сотням других.

Премьера в Новом Театре приобщит детей к языку высших ценностей

фото: newtheatre.ru

Новый Театр начнёт октябрь с премьеры иммерсивного музыкального спектакля для всей семьи «Детский альбом Чайковского» на музыку прославленного композитора.

На время спектакля историческая усадьба Салтыковых-Чертковых превратится в волшебное пространство, которое погрузит зрителей в оживший мир музыки Чайковского. Сюжет спектакля развивается в соответствии с драматургией «Детского альбома», самого знаменитого сборника классической музыки для детей: утро, день и вечер ребёнка.

«Погружение человека в пространство русского культурного кода должно начинаться с самых первых дней его жизни, с первых звуков, которые слышит ребёнок — будь то колыбельная, народная песня, шедевры русской поэзии и музыки. Мы обязаны приобщить детей к языку высших ценностей, языку литературы и музыки. Именно такова задача спектакля «Детский альбом Чайковского», — отметил худрук Нового Театра Эдуард Бояков.

Представление продлится час, что позволит маленьким зрителям не заскучать. Благодаря изобретательным декорациям и 3D проекциям Театральный зал будет преображаться в Италию, Германию, Францию. Как добавил режиссёр-постановщик и автор идеи Александр Легчаков, маленькие зрители станут полноправными участниками всех событий.

Премьера спектакля, участие в котором примут камерный оркестр и хор Московского Оперного Дома, пройдёт в Усадьбе Салтыковых-Чертковых 1 октября в 16:00 мск.

Ранее «ГлагоL» сообщал, что в Новом Театре стартовал показ спектакля «Скупой» по комедии Жан-Батиста Мольера. Новый взгляд на классический текст французского комедиографа XVII века предложил Леонид Якубович, сыгравший также главную роль в спектакле. Знаменитый актёр и телеведущий написал четыре монолога для своего героя — скряги Гарпагона.

В Казани пройдёт мировая премьера балета о судьбе китаиста архимандрита Иакинфа

фото: vk.com

Мировой премьерой балета «Иакинф» откроет сегодня, 26 сентября, новый сезон Татарский академический театр оперы и балета имени Мусы Джалиля. В центре сюжета — судьба необычного монаха — архимандрита Иакинфа (Никиты) Бичурина (1777-1853), выпускника Казанской духовной семинарии, основоположника отечественной синологии, первого исследователя Китая, получившего европейскую известность. О том, как создавался балет рассказывает корреспондент ГлагоL в Татарстане Ольга Сапожникова.

«Иакинф» — четвертый спектакль композитора Резеды Ахияровой, поставленный на сцене театра имени Мусы Джалиля. В разные годы здесь уже прошли премьеры ее опер «Любовь поэта», «Сююмбике», «Золотая Орда». Все они были созданы в сотрудничестве с народным поэтом Татарстана, лауреатом Государственной премии России Ренатом Харисом. Он написал и либретто балета «Иакинф».

Музыка в балете разноплановая, в ней присутствуют образы и интонации разных культур. Лишь в начале спектакля звучит одна подлинная народная тема — чувашская песня «Алран кайми». Больше Резеда Ахиярова не использовала заимствований: и православная молитва-благословение, и разнообразные китайские танцы, и музыка в сцене, изображающей многоликую, многонациональную Казань, и вальс с полонезом, звучащие в картине светского петербургского бала, полностью авторские.

Хореограф спектакля — заслуженный деятель искусств РФ, профессор, заведующий кафедрой режиссуры балета Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н.А.Римского-Корсакова Александр Полубенцев. Он отметил, что работая над балетом, открыл для себя «бездонную галактику китайской культуры, с ее богатейшими традициями».

«Мне хотелось, чтобы в спектакле была подлинная китайская хореография: для этого пришлось изучить аутентичный танец этой страны. Во втором акте посредством пластики представлены важные составляющие культуры Китая: письменность — иероглифы, единоборства — кунг фу, старейшая разновидность китайской оперы куньцюй».

Александр Полубенцев, хореограф спектакля

По сюжету, и в мирской, и в монашеской жизни Иакинф сталкивается с непростым духовным выбором, попадает в сложные обстоятельства, однако, в конечном счете, обретает покой. Действие трех актов балета происходит в трех разных городах — Казани, Пекине и Санкт-Петербурге. Красочные декорации и эскизы костюмов разработаны художником-сценографом из Санкт-Петербурга Вячеславом Окуневым.

«Всего для спектакля создано порядка 300 костюмов, в том числе китайские наряды из ярких тканей, на которые вручную наносились трафаретные росписи, роскошные женские бальные платья, украшенные жемчугом и цветами, строгие мундиры гусаров из черного бархата с серебряной отделкой еще много других костюмов в стиле XIX века», — рассказали ГлагоL в театре.

Авторскую концепцию Окунева дополняют видеопроекции художника Виктории Злотниковой и художника по свету Ирины Вторниковой. Музыкальным руководителем постановки и дирижером является Айрат Кашаев.

Никита Яковлевич Бичурин со своими земными страстями и противоречиями был неоднозначной личностью для священнослужителей, но был непререкаемым авторитетом среди ученых. Он родился в 1777 году в селе Успенское Акулево Цивильского уезда (ныне деревня Типнеры Чебоксарского района) в семье священника. В девять лет поступил в Казанскую духовную семинарию, в 23 года — принял монашеский сан, быстро продвигался по карьерной лестнице. В 1801 году назначен настоятелем Казанского Иоанновского монастыря, через год Синод возвел Иакинфа в сан архимандрита Вознесенского монастыря и ректора духовной семинарии в Иркутске.

В 1807 году Бичурин возглавил Девятую духовную миссию в Китае. Он самостоятельно выучил китайский язык, создал китайско-русский словарь и перевёл огромное число китайских трудов. За время пребывания в Поднебесной он собрал поистине гигантскую библиотеку, вес книг в которой превышал шесть тонн. Никите Яковлевичу принадлежит множество трудов и заметок о Китае, значительная часть которых дошла до наших дней. Исследователи продолжают пользоваться ими и сегодня.

Главные партии в спектакле исполнят ведущие солисты балетной труппы театра: Ильнур Гайфуллин, Михаил Тимаев, Вагнер Карвальо, Антон Полодюк, Аманда Гомес, Александра Елагина, Лада Старкова и другие. Премьера балета об одной из самых неординарных личностей российской истории первой половины XIX века обещает быть яркой, эмоциональной, эффектной.

Актёр Алексей Янин скончался после комы

фото: vk.com/ramteatr

Актёр театра и кино Алексей Янин умер в возрасте 40 лет, сообщает пресс-служба Российского академического молодёжного театра (РАМТ).

«Родственники Алексея Янина сообщили, что сегодня Лёши не стало. Со 2 сентября он находился в реанимации, но сердце не выдержало», — говорится в сообщении.

В марте артисту исполнилось 40 лет. Последние восемь лет он боролся с последствиями инсульта. В реанимации он был в коме и умер, не приходя в сознание. О времени и месте прощания информация будет позже.

Как сообщал «ГлагоL», 3 сентября из-за действий мошенников поступила информация о смерти Янина. Официальное сообщение разместил на своём портале и РАМТ, где долгое время играл артист. Только ближе к вечеру супруга Янина Дарья Клюшникова выяснила, что Алексей жив. В беседе со СМИ она рассказала, что сама узнала о смерти супруга от представителей ритуальных агентств, которые позвонили утром ей и родителям актёра. Семья не смогла дозвониться до больницы, поэтому поверила им.

«Доносить — последнее дело»: Собчак упрекнула Белого за атаку на «Ленком»

фото: kremlin.ru

Телеведущая Ксения Собчак осудила актёра Анатолия Белого за срыв гастролей театра «Ленком Марка Захарова» в Израиле.

Белый, выступая против проведения спецоперации на Украине, летом прошлого года покинул Россию. Сейчас артист проживает в Израиле. Он подключился к петиции, авторы которой выступали против гастролей «Ленкома» со спектаклем «Поминальная молитва». Театр в итоге отменил поездку.

Собчак, комментируя позицию Белого в своём YouTube-шоу «Осторожно, Собчак», подчеркнула, что доносить на коллег нельзя, даже если политическая позиция с ними расходится.

«Кто бы как не дарил свою машину на СВО, доносить на коллег — последнее дело. В моём понимании, эта петиция и активное участие в ней артиста Белого — это же в чистом виде донос», — подчеркнула телеведущая.

Собчак обратила внимание на заявления Белого о том, что «Ленком» спекулирует на еврейской теме. Обратившись к артисту, она напомнила, что фамилия того в прессе появляется только в связи с его эмиграцией и позицией против СВО. Это, по словам телеведущей, также является спекуляцией со стороны Белого.

При этом раскритиковала Собчак и «Ленком», который ответил на акцию Белого эмоциональным открытым письмом.

«Кто писал письмо? Мы бы хотели знать героев в лицо! «Грязные ручонки, визгливое кликушество» — лексика газеты «Правда», — подчеркнула она.

По мнению ведущей, «дикое письмо с многоточиями и жуткими фразами» достойно поведения «благонадёжного пионера с доносами».

Ранее «ГлагоL» сообщал, что солиста группы «Звери» Романа Билыка требуют проверить на предмет финансирования ВСУ после высказываний против российской спецоперации. К генпрокурору обратились представители Федерального проекта по безопасности и борьбе с коррупцией. Авторы обращения указали на то, что музыкант заявляет о том, что он вне политики, «однако его поведение говорит о желании усидеть на двух стульях».