Театр «Русская песня» покажет постановку «Судьба в подарок» 12 декабря. Главные роли исполнят Антон Хабаров и Елена Проклова. Режиссёр спектакля Вячеслав Гугиев. Он же сыграл одну из ролей.
По сюжету спектакля ночь в Новый год приготовила для главных героев действа Роберта Стоуна и Энни Стридж особенный подарок. И случайное знакомство стало для них судьбоносной встречей.
Имеет ли значение социальный статус для них, ведь Энни из простой семьи, а Роберт – представитель богатой семьи.
Молодые люди влюбились друг в друга с первого взгляда и под вдохновением опыта физика Шрёдингера, они провели захватывающий эксперимент с судьбой, вдали от посторонних глаз.
Их шутка навсегда изменила историю, а их союз имеет все шансы стать самым счастливым на Земле. Но будут ли они хозяевами своей жизни?
Сольный концерт солистки театра музыки и поэзии под руководством Е. Камбуровой Галины Войниченко «Где же ты, мечта…» состоится 29 ноября в галерее «Другое дело».
Молодая певица Галина Войниченко, обладающая уникальным тембром и неповторимым стилем, исполнит знаменитые песни Микаэла Таривердиева, Владимира Дашкевича, Эдуарда Артемьева, Арно Бабаджаняна и Максима Дунаевского. Также на концерте будет представлен цикл произведений современного композитора Артёма Косенкова, основанный на стихах поэтов Серебряного века.
Камерный дуэт музыкантов Петра Тишкова (флейта) и Илоны Далецкой (фортепиано) дополнит музыкальную часть концерта.
«Это программа особенно дорога моему сердцу. Это песни моего детства, которые помнит и любит не одно поколение жителей нашей страны. Песни о любви, о мечте, о дружбе, о весне. Песни, написанные великолепными композиторами на слова выдающихся поэтов эпохи. Мне бы хотелось, чтобы на этом концерте слушатели погрузились в мир прекрасной музыки и глубоких смыслов, красоты и величия искусства», — поделилась Галина Войниченко.
Галина Войниченко — солистка театра музыки и поэзии Елены Камбуровой. Лауреат многих международных музыкальных конкурсов.
Премьерные показы спектакля «Дни Турбиных» в постановке Георгия Долмазяна пройдут 27, 28 ноября и 15 декабря на основной сцене театра «МОСТ».
Постановка является сценической версии знаменитой пьесы Михаила Булгакова, которая вошла в «золотой фонд» русской литературы и не потеряла актуальности в наши дни.
Режиссёр акцентирует внимание на теме семьи, оказавшейся в водовороте исторических изменений.
«В постановке самые близкие люди должны пройти сложные испытания и доказать, что на этом свете нет ничего важнее любви. Зрители будут в непосредственной близости от происходящего, иногда становясь соучастниками событий, это присутствие внесено в сценографический язык», — поделился режиссёр спектакля Георгий Долмазян.
Вместе с художником Вадимом Андреевым режиссёр предлагает зрителям оригинальную сценографию под названием «тлеющие небеса». Такое пространство для постановки знаменитой пьесы, которую ставят в театрах уже сто лет, будет использовано в первый раз.
Музыкальное решение играет особую роль в постановке и воплощается в столкновении двух миров — западноевропейского, представленного композиторами Иоганном Бахом и Генри Пёрселлом, и восточно-русского в лице Александра Скрябина и Сергея Рахманинова.
«Долгие поиски той самой ноты, раскрывающей боль героев, привели к тому, что в спектакле также появится «Казачья колыбельная песня» на стихи Михаила Лермонтова», — рассказал постановщик.
В мире, где рушатся устои, дом Турбиных станет местом, где стук в дверь может ускорить или замедлить биение сердца.
Главные роли в спектакле исполнят ведущие артистыТеатра «МОСТ»: Александр Хошабаев, Вера Семёнова, Юлия Вергун, Евгений Панфёров, Анатолий Сафронихин, Леонид Семёнов, Роман Зуев, Александр Сизов, Артём Верголасов и другие.
Московский драматический театр «Модерн» представит серию показов знаменитого детского спектакля «Затерянный мир». Представления пройдут с ноября по 8 января 2025 года.
«Затерянный мир» — сценическая адаптация одноимённого романа Артура Конан Дойла. Спектакль Юрия Грымова — единственная российская театральная постановка, основанная на этом произведении. В спектакле полностью сохранён дух романа — романтика и приключения, а сценография воссоздаёт атмосферу старого Лондона и волшебным образом превращается в джунгли без применения 3D-технологий.
«Сегодня многих подростков окружает мир электронный, и человек привыкает к виртуальному, плоскому пространству. А театр хорош тем, что в нём живые эмоции, живой человек — это другая атмосфера. Я не отторгаю технологии, но в данной ситуации, важно показать, что вот пальмы, вот плющ, папоротник, а тут горы. Понятно, что все не настоящее, что мы это сделали, но ребенок-то будет воспринимать по-честному», — рассказал режиссёр-постановщик спектакля Юрий Громов.
По сюжету учёный-палеонтолог обнаруживает в южноамериканских джунглях доказательства существования выживших динозавров и отправляется на их поиски со своей командой. Во время удивительного путешествия зрители встретятся с настоящими, невероятно реалистичными рептилиями весом около 100 килограммов: тираннозавром, стегозавром, игуанодоном, диплодоком и трицератопсом. Зрелищное шоу с зажигательными танцами и музыкальным сопровождением, включающим рок-хиты 1970-х годов, перенесёт вас в «Затерянный мир», созданный великим писателем мировой литературы.
Невероятная история расскажет детям про вечные человеческие ценности – добро, справедливость, дружбу, любовь и бережное отношение к миру.
фото: пресс-служба Нового Театра под руководством Эдуарда Боякова
Новый Театр под руководством Эдуарда Боякова готовится к премьере спектакля «Хорошие фото с поминок» по пьесе Ольги Погодиной-Кузминой, посвящённой участникам СВО.
Пьеса написана в рамках творческой лаборатории «СВОи. Непридуманные истории» и поддержана Президентским фондом культурных инициатив. В основу сюжета легли реальные события, о которых драматургу рассказали их непосредственные участники. Главный герой постановки Николай проходит лечение в госпитале после тяжёлого ранения. Он испытывает фантомные боли в ампутированной ноге и ждёт вестей от своего друга. Узнав о гибели товарища, Николай пытается организовать ему похороны настоящего героя, однако сталкивается в тылу с бюрократами и коммерсантами. После похорон друга у Николая проходят фантомные боли.
Погодина-Кузмина рассказала, что сохранила реальные имена прототипов персонажей. Николай Чернобровкин сейчас продолжает помощь фронту и возит гуманитарную помощь.
«Коля и на самом деле ритуальшик. Он рассказывал много смешных случаев из практики. Мы все время хохотали вместе, наладили контакт. История о том, как он лежал в госпитале с фантомными болями, с которыми не мог справиться, но, когда погиб лучший друг, он закрутился с похоронами, и нога отпустила — это реальная его история. Мне бы хотелось, чтобы в спектакле было больше юмора и абсурда, потому что наша жизнь сегодня полна самых странных и дурацких поворотов. А юмор спасает душу от уныния — самого скучного из всех грехов!» — поделилась автор пьесы.
Эдуард Бояков, постановщик спектакля, худрук Нового Театра, отметил, что СВО является важнейшей частью этой драмы, поэтому перед авторами стояла огромная ответственность за спектакль. Особенностью постановки стало то, что исполнитель главной роли Павел Устинов принимал участие в спецоперации и его личный опыт во многом совпадает с опытом героев.
Премьера спектакля «Хорошие фото с поминок» пройдёт 1, 12, 25 марта 2025 года в Новом Театре. Вместе с Устиновым на сцену выйдут заслуженная артистка России Евдокия Германова, Михаил Сиворин, Светлана Мотолыгина, Никита Лукин и Эрен Гаджиев.
Ранее «ГлагоL» сообщал, что в Новом Театре с аншлагом прошла премьера спектакля «Розовое платье». Это своеобразный сиквел пьесы Чехова «Три сестры»: действие происходит 30 лет спустя. Главной героиней предстает Наташа — золовка трёх сестёр.
В преддверии 25-летия театра «МОСТ» на основной сцене прошла неформальная встреча, которую театр организовал совместно с проектом «Московское чаепитие». На ней говорили об эксклюзивном представлении «Всё начинается с любви!».
Театр «МОСТ» является наследником студенческого театра МГУ.
«В эпоху перестройки Студенческий театр МГУ взлетел на очень высокий уровень популярности и значимости. […] У нас не было барьеров для студентов, которые приходили в театр в качестве учеников актёрской школы Евгения Славутина», — рассказала сооснователь театра Ирина Большакова.
Руководители Театра «МОСТ» Ирина Большакова и Евгений Славутин рассказали на пресс-бранче, как реализуется концепция пополнения театра творческими силами из студенческой среды.
«Актёры нашего театра многофункциональны – они могут с одинаковым успехом работать и в науке, и в искусстве», — поделился Евгений Славутин.
Встречу модерировал известный режиссёр Георгий Долмазян, чья творческая биография прошла в театре «МОСТ». Он рассказал, как создавалось пространство, где зрители и актер могут взаимодействовать без барьеров.
Дегустация угощения, которое сделали актеры – стала изюминкой вечера, а камерные номера дополнили встречу особой атмосферой.
В завершении чаепития все получили приглашения на юбилейный гала-вечер «Всё начинается с любви!», который дополнят ароматом театра, который создала парфюмер Алёна Елина.
Заслуженная артистка России Евдокия Германова отмечает 8 ноября 65-летие. В свой юбилей актриса выйдет к публике в спектакле «Гримёр» на сцене Нового Театра.
Постановка «Гримёр» — визитная карточка Нового Театра. Это не банальный спектакль, а настоящее путешествие во времени и пространстве в иммерсивном формате. Авторы разделили его на две части. В первой зрители, разделившись на группы, перемещаются по залам усадьбы Салтыковых-Чертковых, в которых разворачивается романтическая история любви крепостной актрисы и талантливого художника-гримёра. Во второй части — знакомятся с неожиданным финалом в традиционном театральном зале.
Евдокия Германова снялась в более чем 70 фильмах и сериалах. Зрители запомнили её по таким картинам, как «Стажёр», «Розыгрыш», «Серп и молот», «Кикс» и многих других. Актриса — обладательница Гран-при за лучшую женскую роль в фильме «Нам не дано предугадать…» в V Всесоюзном фестивале молодых кинематографистов (1986). Обладательница приза за лучшую женскую роль на кинофестивале в Карловых Варах в 1992 году за фильм «Кикс». Лауреат Международной премии Станиславского и Приза Веры Холодной, как самой грациозной актрисе.
Ранее «ГлагоL» сообщал, что в Новом Театре под руководством Эдуарда Боякова с аншлагом прошла премьера спектакля «Розовое платье» — переосмысление чеховской пьесы «Три сестры» по пьесе Натальи Мошиной.
В Новом Театре под руководством Эдуарда Боякова с аншлагом прошла премьера спектакля «Розовое платье». Переосмысление чеховской пьесы «Три сестры», взгляд в будущее глазами второстепенной героини произведения, живой диалог со зрителем — главная тема новой постановки по пьесе Натальи Мошиной.
Спектакль можно смело назвать новаторским, но не стоит забывать, что Чехов и сам был великим новатором, искал нетрадиционные формы подачи материала, заставлял театральную публику и своих читателей негодовать, радоваться, переживать вместе с героями, подолгу размышлять о смысле человеческого бытия.
Пьесу Наталии Мошиной поставил Эдуард Бояков. Сценография Алисы Меликовой, костюмы Елены Ярочкиной и Елены Зыковой (платье главной героини). Главную роль исполнила Ирина Линдт.
«Розовое платье» — своеобразный сиквел пьесы Чехова «Три сестры»: действие происходит 30 лет спустя. Главной героиней предстает Наташа — золовка трёх сестёр, провинциальная мещаночка, к которой возвышенные генеральские дочки относились весьма надменно, а порой и презрительно. В спектакле Боякова трактовка персонажей претерпевает радикальные изменения: у Наташи обнаруживается своя правда и мотивы, которые способны полностью перевернуть представление об этой героине, постаревшей на 30 лет, пережившей бури революций и войн начала ХХ века и приспособившейся к новой реальности. Наташа вписалась в то самое «грядущее», о котором высокопарно рассуждали чеховские герои и которое оказалось на проверку совсем не таким, каким мерещилось в их грёзах.
фото: пресс-служба Нового Театра
Спектакль начинается с пролога. Зрители, разделившись на три группы, направляются в разные залы усадьбы Салтыковых-Чертковых, где их встречают молодые артисты театра. В основной части спектакля они сыграют роли чеховских персонажей: Ольги, Маши и Ирины, Андрея, Михаила Протопопова, подполковника Вершинина.
Нестандартный взгляд на чеховских героев заявлен уже в прологе. Артисты кратко посвящают зрителей в историю постановки «Трёх сестер», личной жизни Чехова, а заодно напоминают сюжет чеховской пьесы, без знания которого публике сложно понять историю Натальи Ивановны.
Собираясь в театральном зале, зрители слышат записи старых мхатовских постановок «Трёх сестер». Это ещё один эпиграф, который даёт возможность почувствовать, насколько интонационный строй спектакля отличается от того, что долгие годы был стандартом в трактовке чеховских пьес.
фото: пресс-служба Нового Театра
Понимая провокативность своего спектакля, постановщики накануне премьеры провели обсуждение с гостями предпоказа. Встреча вылилась в дискуссию: первые зрители с огромным интересом восприняли «разрыв шаблона» в традиционной трактовке Чехова, утвердившейся в позднесоветский период и до сих пор доминирующей в театральном мире.
«Есть два полярных отношения к Чехову, и оба они не отражают свойственной ему многозначности. Немало людей, в том числе из творческой среды, считают весь этот чеховский мир надоевшим нытьём. Это один полюс. А другой — абсолютно фетишистское, какое-то больное обожествление. Чехов неразрывно связан с эпохой Серебряного века, эпохой модерна. И надо это помнить, понимать, и принимать. Кроме того, важно, что Антон Павлович был представителем именно того сословия, к которому принадлежала Наташа. Он не был дворянином, и его отношение к русской аристократии, пафосно рассуждающей о труде, было скорее критическим, нежели восторженным. Это читается не только в его пьесах, но и в прозе. Например, в «Дуэли» или полном иронии рассказе «В усадьбе». На этом строится открытие, которые сделано в пьесе «Розовое платье»: Наталья Ивановна — живое существо, а не «шаршавое животное», как её называет муж», — объяснил Бояков.
По его мнению, присутствующая провокативность в материале для пьесы не является провокативностью по отношению к Чехову.
«Эта провокативность по отношению к тому чудовищному стереотипу, заскорузлому, глянцевому, который сложился вокруг Антона Павловича, который якобы является «нашим всем». Чехов никогда не была таким — ни при жизни, не был никогда таким в отношениях с людьми, с близкими. Почитайте переписку, почитайте воспоминания о Серебряном веке… Во всем, что написала Наталья Мошина, в этой пьесе нет никакого противоречия Чехову. Там всё предельно ясно, чисто. Там всё честно. Наташа рассказывает свою жизнь какой она могла бы быть. Это невероятно. А когда есть такая артистка, то это счастье», — добавил постановщик.
Образ Наташи мастерски выстраивает актриса Ирина Линдт, которая на глазах у зрителей превращается из грубоватой беззубой старухи в прелестную девушку. Наивная барышня, она с восторгом смотрит на генеральских дочерей — Ольгу, Машу и Ирину, которые кажутся ей небожительницами.
Но иллюзии вскоре рассеиваются. Наташа совершает типичную ошибку юности, потеряв истинную любовь из-за пустяковой ссоры. А дальше — реальная жизнь, в которой есть и радостное катание на коньках (на сцене выложен искусственный лёд), и первые обиды, нанесённые высокомерными сёстрами, и минуты счастья, и рождение детей, и розовое платье с зелёным поясом — символ утраченных надежд и свершившейся судьбы, которую необходимо принять. Такова Наташа с её феноменальной витальностью, которую вложил в этот образ автор. И конечно, это наводит на вопрос: а что бы могло быть с Чеховым, если бы он не ушёл из жизни в 1904 году в возрасте 44 лет.
фото: пресс-служба Нового Театра
«Мой ответ — чистая фантазия, практически ни на что не опирающаяся. Мне кажется, он бы приветствовал обе революции 1917 года, даже написал бы что-то новое для МХАТа, но очень скоро бы всё понял, уехал на заграничное лечение и умер там. В советской действительности я его совершенно не вижу. Из героев пьесы лишь Ирина находит себя в новой России. А Ольга и Маша — нет. И их брат Андрей — нет. Почему? По той же причине, которая делает их несчастными: они живут в мире фантазий», — отметила Наталия Мошина, автор пьесы.
Публика приняла спектакль восторженно. Особые овации и море цветов достались исполнительнице главной роли Ирине Линдт, которой удалось полностью владеть вниманием зрителей на протяжение своего драматичного монолога.
«Это непростая работа и актёрски, и по-человечески. Работа, которая требует огромной концентрации. Но это и большое счастье — сыграть такую роль, — поделилась впечатлением о своей роли Линдт. — Я благодарна режиссёру Эдуарду Боякову и всем актёрам, с которыми мы провели это время. У нас сложились теплые семейные отношения. Для меня вообще самое важное — это люди, которые тебя окружают. Мы это сделали вместе с ощущением любви и благодарности друг другу. И если нам удалось сделать так, чтобы каждый задумался о своей жизни, что-то вспомнил, над чем-то посмеялся, где-то проронил слезу, то это — именно то, что было задумано, к чему мы стремились. Ведь самое главное в театре — когда рождается живая эмоция».
Актриса признаётся, что одновременно с ролью Наташи Прозоровой репетировала роль Маши, одной из сестер, в МХАТовской классической постановке.
«И, конечно я не могла её репетировать, не учитывая всего того, что я знаю об этом материале здесь. Но при этом, самое интересное, что можно взять двух людей, которые рассуждают о жизни и у каждого будет своя правда. У меня не особенно изменилось отношение к чеховской пьесе, но конфликт в «Розовом платье» гораздо острее. Работая над таким автором, как Чехов, нужно искать правду со всех сторон», — резюмировала актриса.
Увидеть премьерный спектакль в Новом Театре зрители смогут 16 и 28 ноября.
Постановка театра «Модерн», вышедшая в год театра, актуальна и в год семьи.
На основной сцене Московского драматического театра «Модерн» 25 октября, 2 ноября и 1 декабря пройдут показы спектакля «Ничего, что я Чехоff?», который уже более пяти лет пользуется популярностью у публики. Эта постановка о судьбе, любви и предназначении артиста.
«Ничего, что я Чехоff?» — история удивительной жизни Михаила и Ольги Чеховых, театральных Михаил Чехов был режиссёром, актёром и педагогом, основавшим собственную театральную школу и воспитавшим множество артистов, прославившихся на весь мир. Ольга Чехова была актрисой Третьего Рейха и, по некоторым данным, работала сразу на три разведки.
Этих людей связывал короткий брак, а их биографии удивительным образом переплетаются с судьбами разных стран и личностей. В спектакле присутствуют Адольф Гитлер и Лаврентий Берия, Евгений Вахтангов и Константин Станиславский, таинственная Ева Браун и великолепная Мэрилин Монро.
фото: пресс-служба театра
Этот особенный спектакль от создателя масштабных постановок рассказывает историю жизни главной героини с использованием приёмов камерного театра. Подбор музыки, света и тщательно продуманная сценография помогают зрителю сосредоточиться на смыслах, заложенных режиссёром.
«Этот спектакль один из самых болезненных для меня, самый трудный с точки зрения всего. Это же не совсем пьеса, скорее – этюд, архив, воспоминание. И сейчас я считаю, что это один из лучших моих спектаклей», — поделился Юрий Грымов.
Спектакль посвящён особому состоянию человека — состоянию актёра, когда театр становится смыслом жизни и личность полностью посвящает себя искусству.
В этом спектакле задействована ведущая актриса театра «Модерн» — заслуженная артистка РСФСР Анна Каменкова, которая получила театральную премию «МК» в номинации «Лучшая женская роль» и специальный приз Горьковского фестиваля за образ Ольги Чеховой.
Московский Театр-студия Всеволода Шиловского представит спектакль «Особняк на Рублёвке» 22 октября, а также 7 и 22 ноября.
Спектакль основан на пьесе «Золото партии» российского драматурга Юрия Полякова. Эта остросоциальная комедия — режиссёрская работа народного артиста РСФСР, профессора Всеволода Николаевича Шиловского.
«Вопросы, которые возникают в этой пьесе – современны как никогда. Предвидение автора просто феноменально. Каждый характер персонажа выписан с громадным диапазоном, начиная с главного героя. Моя роль в этом спектакле – это моя жизнь», — рассказал Шиловский.
Известный режиссёр исполняет одну из ключевых ролей в этой постановке. Главный герой — Пётр Лукич, уважаемый пенсионер, который гостит у своего сына, банкира и владельца особняка, где разворачивается сюжет пьесы. Из-за жизненных трудностей между отцом и сыном возникает конфликт: банк сына на грани банкротства, его жена и дочь беременны, на него охотятся преступные группировки, он вызывает интерес у ФСБ, и на пороге его дома появляются представители ОПГ. Девяностолетний старик отказывается передать свою квартиру сыну, чтобы помочь ему справиться с трудностями.
Спектакль «Особняк на Рублёвке» — не первый и не последний совместный проект режиссёра и драматурга. 21 ноября состоится премьера спектакля «В ожидании сердца» в постановке Всеволода Шиловского.
