В Новом Театре под руководством Эдуарда Боякова с успехом прошла премьера поэтического спектакля из цикла ПОЭЗИЯ. DOC «Анна Ревякина. Во имя отца…»
Спектакль посвящён поэтессе Анне Ревякиной, лауреату множества национальных и международных литературных премий, чьи стихи переведены на 16 языков.
В постановке участвовали трое: поэт Анна Ревякина, артисты Евдокия Германова и Валентин Клементьев. Но герой пьесы один — Ревякина. Её жизнь стала спектаклем столь же откровенным, сколько и технологичным в плане постановочных средств. В основу легли не только стихи поэтессы, но и пьеса, написанная Алексеем Зензиновым. Завершается спектакль на высшей кульминационной точке — стихотворном диалоге Путина и Сталина. Его читает сама поэтесса.
фото: Новый Театр
«Пьеса «Во имя отца…» частично опирается именно на мои письма, которые я писала в самом начале войны в Донбассе, — отметила Анна Ревякина. — Решиться обнародовать их сейчас для меня было очень сложно. Алексей Зензинов деликатнейше взял из них такие формулы слов, которые, как мне кажутся, являются, с одной стороны, общезнаменательными для очень многих людей, а с другой стороны, невероятно личными, если говорить о моём конкретном опыте».
Как сообщал «ГлагоL», в марте Новый Театр представил премьеру спектакля из цикла Поэзия.doc. «Анна Долгарева. Господи, если Ты там не очень занят».
Заслуженный работник культуры России Юрий Ваксман скончался в возрасте 62 лет, сообщает пресс-служба Ярославского театра юного зрителя.
«Ночью стало известно, что сегодня в возрасте 62 лет от нас ушёл Юрий Михайлович Ваксман — легенда ярославского театра и кино», — говорится в сообщении без указания причин смерти.
Ваксман исполнил более 100 ролей в театре и в кино. Зрители помнят его по сериалам «Молодёжка», где он исполнил роль Николая Гросмана, «Чужая стая», «Жёлтый глаз тигра», «Посольство», «Шелест», «Шулер» и многим другим. Ваксман выступал продюсером при создании 23 фильмов и сериалов.
Ранее «ГлагоL» сообщал, что легендарный актёр Александр Ширвиндт умер 15 марта на 90-м году жизни. По предварительным данным, у актёра были серьёзные проблемы с сердцем, что и послужило причиной его смерти. Похоронили артиста на Новодевичьем кладбище.
Новый Театр под руководством Эдуарда Боякова 14 марта порадует зрителей премьерой спектакля «Анна Долгарева. Господи, если Ты там не очень занят…» из цикла Поэзия.doc.
Долгарева — русский поэт, военкор, автор книг «Красная ягода, черная земля», «За рекой Смородиной». Её биография полна драматическими историями военного поэта, для которого нет ничего важнее, чем любовь к Родине.
Спектакль строится как откровенные признания героини, которые разыгрываются двумя артистками. Зрителям раскроется детство, юность поэта, конфликты, отношения с близкими, решения и сомнения, переживания и рефлексии. Сама поэтесса также присутствует на сцене, читая свои стихи.
«Кто такая Анна Долгарева, о которой я ставлю спектакль? Дон Кихот с пером вместо копья. Она мечтает сделать мир лучше при помощи свих стихов. Она автор строк, которые заставляют задуматься и начать работу по изменению своей души. Она и сама меняется на протяжении спектакля, проходя путь, который мы увидим своими глазами», — отметил режиссёр постановки Александр Легчаков.
Бывший худрук Коми-Пермяцкого драматического театра Владимир Гуляев умер в возрасте 92 лет, сообщает пресс-служба театра.
Гуляев занимал пост художественного руководителя театра более 30 лет. Как отметили в учреждении, время его работы называют здесь «Театром Гуляева». Он поставил около 160 спектаклей, 40 из которых сам оформлял, создав множество самобытных образов в качестве актёра.
Гуляев — народный артист РСФСР, лауреат Государственной премии им. Станиславского, лауреат премии «Золотая Маска» и обладатель ордена «Знак Почёта».
«Владимир Дмитриевич настойчиво строил живой театр, где в первую очередь должна работать душа — как на сцене, так и в зрительном зале. Огромное значение для него имели вопросы творческого роста труппы и пополнения её молодыми кадрами», — отметили в театре.
Прощание с Гуляевым состоится во вторник, 27 февраля, в Перми в 11:40 в ритуальном зале на Старцева, 61.
Ранее «ГлагоL» сообщал, что российский актёр театра и кино Дмитрий Овчинников умер в возрасте 50 лет после продолжительной болезни. Зрители помнят Овчинникова по ролям в таких сериалах, как «Универ», «Склифосовский», «Молодёжка», «Последний из Магикян» и других.
фото: Татарский академический государственный театр оперы и балета им. М. Джалиля
Две республиканские премии имени Федора Шаляпина впервые вручили на 42-м Шаляпинском фестивале, проходящем в Казани. Их обладателями стали солист Татарского театра оперы и балета имени Мусы Джалиля Ирек Фаттахов и постоянный участник фестиваля «Yзгәреш җиле» («Ветер перемен») Айдар Сулейманов, передает корреспондент ГлагоL в Татарстане Ольга Сапожникова.
На Шаляпинскую премию, по условиям конкурса, могут претендовать молодые музыканты, исполняющие произведения из репертуара великого русского певца, уроженца Казани.
Ирек Фаттахов — бас, солист Татарского академического театра оперы и балета имени Мусы Джалиля, преподаватель кафедры вокального искусства Казанской государственной консерватории имени Назиба Жиганова. Он лауреат международного конкурса-фестиваля татарской песни «Татар моңы» 2016 года и специальной премии Фонда поддержки развития культуры при раисе Татарстана в рамках республиканской театральной премии «Тантана» 2023 года.
На нынешнем Шаляпинском фестивале Фаттахов исполнил партию русского воина в премьере оперы «Жизнь за царя». Спел Коллена в концертном исполнении «Богемы». В опере Мусоргского «Борис Годунов» исполнил одну из второстепенных басовых партий — крестьянина Митюхи, но признался журналистам, что его мечта — исполнить партию царя Бориса. Зрители также услышат Фаттахова в партии Ротного в «Евгении Онегине», будет он задействован и в «Тоске» в роли Ризничего.
«Федор Иванович — титан, легенда, пример для меня не только в плане вокального исполнительства, но и артистизма. Он жил на сцене. Стараюсь следовать этому принципу в своем творчестве».
Ирек Фаттахов, солист Татарского академического театра оперы и балета имени Мусы Джалиля
Еще один лауреат премии Федора Шаляпина — Айдар Сулейманов, тенор, заслуженный артист Татарстана. Он является ведущим актером Арт-резиденции «Созвездие-Йолдызлык», преподавателем кафедры вокального искусства Казанской консерватории и приглашенным солистом театра оперы и балета имени Мусы Джалиля, а также лауреатом республиканской премии имени Мусы Джалиля 2019 года и республиканской театральной премии «Тантана» 2021 года.
Сулейманов запомнился зрителям в роли Нукера в мюзикле «Алтын Казан», поставленном на сцене театра оперы и балета имени Мусы Джалиля в 2020 году. В его репертуаре больше десятка произведений, которые исполнял Шаляпин, это и песни, и романсы. Певец сообщил, что один из его любимых романсов — «Очи чёрные».
Премии лауреатам вручила заместитель премьер-министра Татарстана Лейла Фазлеева.
«Эта премия вручается подающим надежды вокалистам и музыкантам, чтобы они чувствовали свою причастность к личности Шаляпина».
Лейла Фазлеева, премьер-министра Татарстана
Истоки Шаляпинской премии уходят в 1912 год, когда знаменитый бас в свой последний приезд на родину учредил именную стипендию лучшему ученику Шестого городского начального училища. В 1997 году музеи Казани совместно с Казанским обществом любителей творчества Шаляпина продолжили традицию вручения именной стипендии великого артиста молодым, одаренным музыкантам. В 2023 году в стране широко отмечалось 150-летие Шаляпина. В честь этой даты министерство культуры Татарстана учредило республиканскую премию имени Федора Шаляпина.
«Две премии в размере 200 тысяч рублей каждая будут присуждаться артистам в возрасте с 18 до 35 лет один раз в два года за достижения в области музыкального и вокального искусства», — уточнили ГлагоL в министерстве культуры Татарстана.
Напомним, что 42-й международный фестиваль имени Федора Шаляпина открылся в столице Татарстана 2 февраля и завершится 1 марта. Он посвящен 150-летию казанской оперы. В 1874 году в Казани впервые состоялась премьера спектакля Михаила Глинки «Жизнь за царя». Она стала началом постоянных оперных сезонов в столице Казанской губернии.
Шаляпинский фестиваль проходит в Казани с 1982 года и является старейшим фестивалем оперного искусства в России. В 1985 году он получил статус всероссийского, а в 1991 — международного.
Российский актёр театра и кино Дмитрий Овчинников умер в возрасте 50 лет, сообщил Московский музыкальный театр «Геликон-опера», где с 2001 года служил артист.
Овчинников скончался 1 февраля после продолжительной болезни.
«Это огромная утрата для всего театрального мира — Дима был незаурядным Артистом, любимцем московской публики, человеком с потрясающим чувством юмора и тонкой душой», — подчеркнули в театре.
Зрители помнят Овчинникова по ролям в таких сериалах, как «Универ», «Склифосовский», «Молодёжка», «Последний из Магикян» и других.
Ранее «ГлагоL» сообщал, что в Москве на 89-м году жизни скончался народный артист СССР художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин. За день до этого его выписали из больницы, куда он попал с инсультом.
Сорок второй международный фестиваль имени Ф. Шаляпина пройдет в столице Татарстана со 2 февраля по 1 марта и будет посвящен 150-летию казанской оперы, передает корреспондент ГлагоL в Татарстане Ольга Сапожникова.
Ровно 150 лет назад в Казани впервые состоялась премьера спектакля М. Глинки «Жизнь за царя». Она стала началом постоянных оперных сезонов в столице Казанской губернии. Антрепренер П. Медведев в 1874 году собрал постоянную оперную труппу с солистами, хором, оркестром и балетной группой и 26 августа того же года представил казанской публике музыкальное произведение «Жизнь за царя», ставшей первой национальной русской оперой — символом музыкальной культуры России XIX века. После этой премьеры оперные спектакли стали даваться в городском театре на регулярной основе в течение всего театрального сезона.
Открытие фестиваля премьерой оперы «Жизнь за царя» является символичным. С партии Ивана Сусанина Шаляпин начинал карьеру в Московской частной русской опере С. Мамонтова. В этой одной из своих блистательных ролей русский бас не раз выступал и перед казанской публикой.
Меломаны смогут услышать «Жизнь за царя» 2 и 3 февраля. Над постановкой оперы работали режиссер Юрий Александров и художник Вячеслав Окунев (Санкт-Петербург). В день премьеры за дирижерским пультом будет народный артист России, художественный руководитель — гендиректор Мариинского театра, гендиректор Большого театра России, маэстро Валерий Гергиев (Санкт-Петербург), 3 февраля — маэстро Андрей Аниханов (Санкт-Петербург). В роли Ивана Сусанина заявлены Михаил Казаков (Большой театр) и Юрий Власов (Мариинский театр).
Концертное исполнение оперы «Богема» Дж. Пуччини представит 6 и 7 февраля оркестр Большого театра России под управлением Антона Гришанина. В первый вечер ведущие партии исполнят солисты Большого театра, во второй — солисты Татарского академического государственного театра оперы и балета имени Мусы Джалиля (ТАГТОиБ имени М. Джалиля).
«Спектакль, который пройдет 7 февраля, посвящается 110-летию со дня рождения выдающегося певца, педагога, и бывшего главного режиссера нашего театра Ниаза Курамшевича Даутова. «Богема» — выбрана не случайно. Это один из последних спектаклей, поставленных Даутовым-режиссером в Казани в 1984 году, ровно 40 лет назад», — сообщили ГлагоL в Татарском академическом государственном театре оперы и балета.
В день рождения Ф. Шаляпина — 13 февраля публике покажут народную музыкальную драму «Борис Годунов» М. Мусоргского, 21 февраля — оперу «Евгений Онегин» П. Чайковского. В репертуар нынешнего фестиваля также вошли оперы «Паяцы» Р. Леонкавалло (10 февраля), «Аида» Дж. Верди (15 февраля), «Турандот» и «Тоска» Дж. Пуччини (18 и 23 февраля), «Севильский цирюльник» Дж. Россини (26 февраля). В спектаклях выступят ведущие артисты российских театров, а также оперные певцы и дирижеры из Италии, Белоруссии и Азербайджана.
фото: Ольга Сапожникова/ГлагоL
В завершении оперной программы фестиваля пройдут два гала-концерта солистов академии молодых оперных певцов Мариинского театра под руководством Ларисы Гергиевой.
В камерной программе фестиваля, которая состоится в Большом концертном зале имени С. Сайдашева, прозвучат шедевры вокальной лирики к юбилеям композиторов М. Глинки, М. Мусоргского и Н. Римского-Корсакова. Солисты: Айгуль Хисматуллина (Мариинский театр), Артур Исламов (ТАГТОиБ имени М.Джалиля) и заслуженная артистка Татарстана Эльза Исламова.
Впервые с камерной программой в Казани выступит лауреат международных конкурсов Светлана Касьян (Россия – Италия). Вместе с солистом театра «Геликон-опера» Дмитрием Скориковым (Москва) и солисткой ТАГТОиБ имени М. Джалиля Венерой Протасовой она представит программу произведений русских композиторов XIX–XX веков — «Два века классического романса».
«Оперный фестиваль имени Федора Шаляпина проходит на его родине — в Казани с 1982 года и является старейшим фестивалем оперного искусства в России. В 1985 году получил статус всероссийского, а в 1991 – международного», — уточнили ГлагоL в министерстве культуры Татарстана.
В разное время в спектаклях и концертах фестиваля участвовали звезды оперы: Артур Эйзен, Булат Минжилкиев, Ирина Архипова, Мария Биешу, Ирина Богачева, Ильдар Абдразаков, Хибла Герзмава, Дмитрий Хворостовский, Ольга Бородина, Михаил Казаков, Альбина Шагимуратова, Елена Образцова, Рене Папе и другие.
Новый Театр под руководством Эдуарда Боякова в феврале и марте приглашает зрителей на иммерсивный спектакль «Гримёр».
В эти дни, помимо самого спектакля, гостей театра ждёт экскурсия с рассказом о легендах исторической усадьбы XVIII века, фотосессия в роскошных интерьерах, лотерея и многое другое, сообщили в пресс-службе Нового Театра.
«Гримёр» был поставлен режиссёром Бояковым по мотивам прозы Николая Лескова. Постановка пройдёт в необычном жанре «спектакль в усадьбе XVIII века» в старинном особняке Салтыковых-Чертковых на Мясницкой улице. Зрители насладятся не только интригующим сюжетом, но и костюмами в стиле рококо, живой музыкой и игрой артистов.
В спектакле соединены принципы иммерсивности и традиционной драмы: зрителей разделят на группы, каждая из которых в первой половине постановки перемещается по усадьбе, встречая на пути актёров, становясь свидетелем репетиций, тайных встреч, любовных клятв и быта крестьян на скотном дворе. Вторую часть зрителей соберут в театральном зале, где покажут весёлое представление из «индийской жизни» в лучших традициях Болливуда и финал истории, рассказали «ГлагоL» в Новом Театре.
В Москве произошёл пожар в здании театра Сатиры на Триумфальной площади. Площадь возгорания увеличилась до 250 кв. м.
РИА Новости со ссылкой на экстренные службы сообщает, что пострадавших нет. Были эвакуированы 50 человек. По предварительным данным, причиной пожара стали ремонтные работы в здании. К настоящему моменту пожар локализован. В МЧС отмечали, что огонь в театре распространяется по деревянным конструкциям.
По словам очевидцев, дым идёт из-под купола здания. На месте работают пожарные.
В пресс-службе театра сообщили, что людей из здания эвакуировали. Произошедшее там назвали не пожаром, а небольшим задымлением, поясняет РБК. Спектакль, который должен был состояться днём в воскресенье, 28 января, был отменён. Зрителям обещали вернуть деньги за билеты.
Как ранее писал «ГлагоL», 1 декабря прошлого года произошёл сильный пожар на рынке «Садовод» в Москве. Огонь охватил торговые павильоны на 20-й линии, в результате весь рынок был объят дымом.
Новый Театр под руководством Эдуарда Боякова приглашает зрителей провести январские праздники на спектакле «Гримёр».
Спектакль можно посмотреть в Старый Новый год – 12 и 13 января, на Крещение – 19 и 20 января, а к Татьяниному дню — 26 и 27 января – Новый Театр окажет зрителям особый приём.
«Гримёр» к началу 2024 года приобрел репутацию одного из самых красивых спектаклей московской сцены. Он был поставлен режиссёром Бояковым по мотивам прозы Николая Лескова. Постановка пройдёт в необычном жанре «спектакль в усадьбе XVIII века» в атмосфере роскоши старинного особняка. Зрители насладятся не только интригующим сюжетом, но и костюмами в стиле рококо, живой музыкой и игрой артистов.
События в «Гримёре» разворачиваются в особняке Салтыковых-Чертковых на Мясницкой улице, в котором хорошо сохранились подлинные интерьеры. Спектакль соединяет принципы иммерсивности и традиционной драмы: зрителей разделят на группы, каждая из которых в первой половине постановки перемещается по усадьбе, встречая на пути актёров, становясь свидетелем репетиций, тайных встреч, любовных клятв и быта крестьян на скотном дворе. Вторую часть зрителей соберут в театральном зале, где покажут весёлое представление из «индийской жизни» в лучших традициях Болливуда и финал истории, рассказали «ГлагоL» в Новом Театре.
В качестве бонуса театр предлагает сделать уникальные фотографии в старинной усадьбе, принять участие в святочных колядках и розыгрыше приглашений на спектакли нового проекта «Поэзия.doc».
