В Новом Театре под руководством Эдуарда Боякова состоялась премьера спектакля «Поэзия.doc. Игорь Караулов. Сам по себе и со всеми».
Идея проекта Поэзия.doc принадлежит Боякову. Спектакль «Сам по себе» стал второй постановкой проекта.
«В этом спектакле мы знакомимся с творчеством современного поэта в новых реалиях, в новой эпохе. <…> Игорь Караулов — ключевой голос в сегодняшней поэтической полифонии. Он выразитель идей и чувств не только своего поколения, но и важнейшего в любой культуре психотипа — рефлексирующего интеллектуала», — подчеркнул худрук Нового Театра.
В общей сложности в проекте запланированы четыре спектакля о четырёх литераторах: кроме Игоря Караулова, Мария Ватутина, Анна Ревякина и Анна Долгарева. В прошедшей постановке Караулов предстал перед зрителями не просто как поэт, читающий свои стихи, а как главный герой художественной и откровенной пьесы.
Сам поэт отметил, что стать персонажем спектакля было для него «странно и необычно».
«С одной стороны тебя возвеличивают и увековечивают. С другой, ты чувствуешь себя неким препарированным даже не существом, а веществом, которое нужно уложить в схему, что-то с ним сделать, чтобы это стало интересно зрителю. Такое двойственное ощущение, странное. И ничего с этим не сделаешь — ты уже не хозяин. Это не твоя пьеса, эта пьеса о тебе. Больше всего хочется, чтобы во всем этом люди ощутили смысл. Потому что раскрыться до конца все равно невозможно», — поделился Караулов впечатлениями после спектакля.
фото: Новый Театр
Проект Поэзия.doc продолжается. Героями двух следующих спектаклей станут Анна Ревякина и Анна Долгарева. Как сообщал «ГлагоL», ранее на сцене Нового Театра показали постановку «Мария Ватутина. Письмо поверх письма». Спектакль о поэтессе — это не поэтический вечер или творческая встреча, это художественное высказывание, в котором поэт — герой, персонаж, характер.
В Новом Театре под руководством Эдуарда Боякова 28 декабря состоится премьера спектакля «Игорь Караулов. Поэзия.doc. «Сам по себе».
Для Нового Театра это уже вторая постановка в рамках проекта Поэзия.doc, который реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. Постановка расскажет о судьбе поэта Караулова: герой представит на суд зрителей не только свои стихи, но и жизненный опыт, из которого эти стихи родились.
«Я всегда думал, что в моей биографии нет ничего драматического, что стихи даны мне вместо жизни, хотя многие мои стихи чётко привязаны к времени и месту. Но если замысел Эдуарда Боякова сделать спектакль обо мне как о человеке не был отброшен и дошёл до реализации, значит, что-то интересное в моей жизни было», — отметил Караулов.
Постановка станет не обычной встречей с автором, а полноценным спектаклем, основанным на оригинальной пьесе Марии Ватутиной. Она подчеркнула, что Караулов «за последние два года стал предводителем группы поэтов, которые активно включились в дело служения Родине». В его поэзии содержатся важнейшие смыслы и выражена активная поэтическая позиция.
Как сообщал «ГлагоL», Поэзия. doc. — это уникальный театрально-поэтический проект, разработанный Бояковым. Зрители увидят четыре спектакля, каждый из которых рассказывает о жизни, судьбе и творчестве поэта, чья жизнь резонирует с событиями сегодняшнего дня: Мария Ватутина, Игорь Караулов, Анна Ревякина и Анна Долгарева.
Новый Театр под руководством Эдуарда Боякова приглашает провести новогодние и рождественские дни на спектакле «Гримёр». Постановку покажут 24, 29, 30 декабря 2023 года и 2, 3, 4, 5, 6 января 2024 года.
«Гримёр» был поставлен режиссёром Бояковым по мотивам прозы Николая Лескова. Он пройдёт в необычном жанре «спектакль в усадьбе XVIII века», в атмосфере роскоши старинного особняка. Зрители насладятся интригующим сюжетом, костюмами в стиле рококо, живой музыкой и игрой артистов.
События в «Гримёре» разворачиваются в особняке Салтыковых-Чертковых на Мясницкой улице, в котором хорошо сохранились подлинные интерьеры. Спектакль соединяет принципы иммерсивности и традиционной драмы: публику разделят на группы, каждая из которых в первой половине постановки перемещается по усадьбе, встречая на пути актёров, становясь свидетелем репетиций, тайных встреч, любовных клятв, быта крестьян на скотном дворе. Вторую часть зрителей соберут в театральном зале, где покажут весёлое представление из «индийской жизни» в лучших традициях Болливуда и финал истории, рассказали «ГлагоL» в Новом Театре.
Премьера смелой версии «Морозко» прошла при полном аншлаге в Новом Театре. Иммерсивный спектакль поставил руководитель театра Эдуард Бояков.
Главный герой постановки красив и холоден и уже 500 лет ищет себе спутницу жизни. Всё это время царство окутано вечным холодом, который уступит место весне только, когда Царевич найдёт искреннюю и добрую возлюбленную.
Худрук постановки Эдуард Бояков отметил, что его команде «было очень важно сделать акцент именно на смыслах, а не внешних приёмах».
«Наши молодые артисты справились с этой задачей. Оставаясь вполне современными девушками, не рядясь в псевдофольклорные костюмы, наши актрисы показали три женских архетипа: упрямая потребительница Регина, непомерно амбициозная self-made-woman Виктория и Алёнка — искренняя, чистая любовь. Это по-настоящему русский образ — любовь жертвенная, беззаветная, бескорыстная», — сообщил он.
Авторы не случайно выбрали для постановки жанр иммерсивная притча: в первой части спектакля зрители перемещаются по залам усадьбы, знакомясь с персонажами, а после становятся свидетелями волшебного бала.
Автор пьесы Алексей Зензинов отметил, что в финале притчи добро торжествует и приходит священная весна, а те, кто творил козни, прощены.
«А урок, пожалуй, можно сформулировать так: надо стремиться к простому, но высокому», — подчеркнул он.
На Украине после ранения скончался актёр театра и кино Василий Кухарский, снимавшийся в российских сериалах «Возвращение Мухтара» и «Ментовские войны».
Информацию о смерти артиста подтвердил в соцсетях Киевский академический драматический Театр на Подоле, где служил Кухарский.
Актёр вступил в ряды ВСУ и сражался против российских войск с прошлого года. В сентябре его ранили.
Как сообщал «ГлагоL», ранее на этой неделе стало известно об убийстве экс-депутата Верховный рады Ильи Кивы в Подмосковье. По данным украинских СМИ, это было операцией СБУ. Киллер дважды выстрелил в Киву: первая пуля попала в сердце, второй выстрел — контрольный в голову.
Спустя три года в Театре Российской армии назначен главный режиссёр: этот пост занял артист «Ленкома» Александр Лазарев, сообщает 6 декабря пресс-служба Минобороны РФ.
«Главным режиссёром Центрального академического театра Российской армии назначен народный артист России Александр Лазарев», — говорится в сообщении.
Ранее Лазареву предложили занять пост главы Союза театральных деятелей, однако он отказался, сославшись на предстоящее важное назначение. Уточнять, где он собирается работать, артист тогда не стал.
В 2022 году предложение занять этот пост получил сербский кинорежиссер Эмир Кустурица. Но он решил лишь отметиться в качестве режиссёра нескольких спектаклей.
C 1995 по 2020 год пост главного режиссёра занимал Борис Морозов. После этого, как следует из информации на сайте театра, должность была вакантной.
Лазарев — один из ведущих актёров «Ленкома». Артист — лауреат Государственной премии, а также награжден орденом Дружбы. Военную службу он проходил при Театре советской армии.
Ранее «ГлагоL» сообщал, что Новый Театр 10 декабря представит премьеру иммерсивной притчи для детей и взрослых «Морозко». Эта постановка представляет собой русскую сказку, переосмысленную на современный лад. Худрук театра Эдуард Бояков пояснил, что они постарались сделать спектакль, который будет интересен и взрослым, и детям.
В следующий вторник, 28 ноября, на сцене Нового Театра под руководством Эдуарда Боякова состоится премьера спектакля «Мария Ватутина. Письмо поверх письма», созданного в рамках проекта Поэзия.doc, реализуемого при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
Ватутина — известная поэтесса, лауреат множества премий. Её стихи посвящены простым людям и настоящим героям: от жителей деревень и пенсионеров до участников спецоперации. Вместе с коллегами она стремится вернуть в жизнь гражданскую поэзию, отражающую наше полное драматизма время.
Поэтесса станет главной актрисой и главным героем спектакля о самой себе. Компанию на сцене ей составят Дарья Дуженкова и Валентин Клементьев.
«Это и была моя мечта: чтобы современные поэты, большие мастера и молодые замечательные стихотворцы имели возможность отдать своё творчество людям. Поэтический проект «Поэзия.doc.» уникален тем, что он даёт зрителю проникнуть на творческую кухню поэта — поэта вообще и конкретного современного автора, в частности. Это рассказ о ныне живущем поэте от первого лица. Для того чтобы у общества вновь появился поэтический слух, то есть умение воспринимать поэзию, важно показать природу поэтического дара, а значит, и судьбу автора», — отметила Ватутина.
В Новом Театре уточнили, что премьерный спектакль — это не поэтический вечер или творческая встреча, это художественное высказывание, в котором поэт — герой, персонаж, характер.
Худрук театра Эдуард Бояков подчеркнул, что современная поэзия даёт нам уникальную информацию о сегодняшнем времени и сегодняшнем языке.
«Причём в предельно сжатом, концентрированном виде. Поэтическая строфа способна объяснить больше, чем многотомный роман. И потому сама формулировка — Поэзия.doc. — отражает парадоксальное сочетание документальности и художественности», — добавил он.
фото: t.me/newteater
Ранее «ГлагоL» сообщал, что на здании Бугульминского русского драматического театра (Бугульма, Татарстан) торжественно установили мемориальную доску к 95-летию со дня рождения народного артиста СССР Алексея Баталова. Здесь он 14-летним подростком в годы Великой Отечественной войны впервые вышел на сцену. В память об этом, ещё при жизни актера, в 2008 году театру было присвоено имя А. В. Баталова.
фото предоставлено администрацией Камышинского драматического театра
В Камышинском драматическом театре под Волгоградом при полном аншлаге прошли два спектакля труппы Луганского академического русского драматического театра им. Павла Луспекаева, сообщает корреспондент ГлагоL в Волгограде Иван Илюхин
Для показа артисты из ДНР выбрали трогательную семейную сагу «Поминальная молитва», поставленную по пьесе Григория Горина с мотивами повести Шолом-Алейхема «Тевье-молочник» и юморной, но глубокий по восприятию спектакль «Светлые души» по произведениям Василия Шукшина. Перед этим артисты новой российской территории выступили и в областном центре.
Театр в рамках программы «Большие гастроли» совершает тур по пяти городам страны. Кроме Волгограда и Камышина в списке показов обозначены Саратов, Борисоглебск и Россошь. Режиссеры-постановщики двух работ – заслуженные артистки Луганской народной республики Светлана Степкина и Ирина Кравцова.
фото предоставлено администрацией Камышинского драматического театра
Как рассказали в Камышинском драматическом театре, гастроли луганских коллег организованы ФГБУК Росконцерт согласно Всероссийскому гастрольно-концертному плану Министерства культуры РФ.
«Поминальную молитву» лучанчане показали вечером, «Светлые души» прошли днем, но неизменно при полном зале и овациях зрителей. Самое важное и трогательное заключалось в том, что артисты взяли истории полные юмора и трагедии одновременно. У артистов из города, которые знают как жить и выживать в непростых условиях, особенно правдиво и ярко получилось донести до зрителей мысль о том, как незыблемы в трудный момент вечные ценности».
Татьяна Карпенко, руководитель литературно-драматической части Камышинского драматического театра
Овации зрительного зала подтвердили, что на сцене был не просто мастерский образный показ спектакля, а сама правда жизни от людей, которые живут в условиях войны. И имеют силы и на мудрое осмысление происходящего, и на исповедь.
Камышинские артисты и зрители даже с некоторым удивлением отметили, что труппа Луганского театра не только талантлива, но и довольно многочисленна — представляют театральный мир столицы ЛНР на больших гастролях 38 человек. И все они очень добродушны и рады встрече с российскими зрителями.
Конечно, у камышинских артистов теперь родилась мечта — побывать с гастролями в ЛНР. Тем более, что Камышинскому драматическому театру тоже есть что показать.
На здании Бугульминского русского драматического театра (Бугульма, Татарстан) торжественно установили мемориальную доску к 95-летию со дня рождения народного артиста СССР, Героя Социалистического Труда Алексея Баталова. Здесь он 14-летним подростком в годы Великой Отечественной войны впервые вышел на сцену. В память об этом, ещё при жизни актера, в 2008 году театру было присвоено имя А. В. Баталова, передаёт корреспондент ГлагоL в Татарстане Ольга Сапожникова.
За долгую жизнь Алексей Баталов сыграл лишь в 34-х картинах, но каждая из его ролей была настоящим открытием. Зрители помнят и любят его героев из фильма Михаила Калатозова «Летят журавли», получившего «Золотую пальмовую ветвь» в Каннах, из картины Владимира Меньшова, завоевавшей Оскар, «Москва слезам не верит». После выхода этого фильма все женщины страны мечтали встретить такого Гошу — обаятельного слесаря с золотыми руками, которого сыграл Баталов.
Во всех своих ролях, будь то в экранизации булгаковского «Бега», или фильмах «Девять дней одного года» Михаила Ромма и «Звезда пленительного счастья» Владимира Мотыля, актер оставался собой — настоящим мужчиной. И именно это покоряло сердца миллионов его поклонниц.
фото предоставлено Минкультуры Татарстана
В торжественной церемонии открытия мемориальной доски участвовали министр культуры Татарстана Ирада Аюпова, глава Бугульминского района Линар Закиров, а также представители театральной и кинематографистов общественности республики. Председатель Союза театральных деятелей РФ, народный артист РФ Александр Калягин в своем видеопоздравлении отметил, «что Татарстан чтит память этого великого актера».
«Вы работаете для будущих поколений, это очень важно. Спасибо вам большое».
Александр Калягин, народный артист РФ
Автор мемориальной доски — казанский скульптор, член Союза художников Татарстана Тимофей Тюрин.
Алексей Баталов сыграл свои первые роли в Бугульминском театре в 1942 — 1943 годах. С начала Великой Отечественной войны почти весь мужской состав труппы был призван на фронт, но театр не закрылся и ожил, когда в город эвакуировалась группа артистов из Москвы. Возглавила вновь созданный коллектив и руководила им до 1945 года актриса театра Красной Армии, ученица Станиславского Нина Ольшевская. Она приехала в Бугульму с тремя сыновьями. 14-летний Алеша был старшим. Сначала он подрабатывал в театре рабочим сцены, а затем и вышел на сцену в качестве артиста.
Будучи уже знаменитым, Баталов рассказывал, что здесь в театре, получил первую в жизни зарплату зерном, как помощник машиниста сцены.
«Позже я вышел в роли, кстати говоря, «кушать подано!». Вот, прямо, классически, с подносиком! Я не обольщался ни судьбой актерской, ни аплодисментами. Что я буду в театре — не сомневался никогда», — вспоминал актер.
Баталов говорил, что в Бугульме ему посчастливилось присутствовать при рождении настоящего театра, прикасаться своими руками ко всему, что было с ним связано. Именно здесь случились события, которые и определили всю его жизнь. Когда через много лет Алексей Владимирович, приехал в Бугульму, то, конечно же, побывал в театре, подошел к сцене и произнес: «Мама, я вернулся».
«В следующем году театр в Бугульме откроет юбилейный, 90-й сезон. В честь этого события объявлен открытый конкурс на создание нового логотипа театра. Планируется провести капитальный ремонт здания театра и создать здесь пространственную композицию, посвященную Алексею Баталову», — сообщили ГлагоL в министерстве культуры Татарстана.
Бугульминский русский драматический театр — старейший театр Закамья. Театральная труппа появилась здесь еще в 1898 году. Статус государственного театр получил в 1936 году. Он располагается в старинном здании бывшего Дома народного собрания, построенного в 1897 году.
Санкт-Петербург – такой город, в котором каждое здание стоит на своём месте. Убери какое-то одно и целостность восприятия нарушится. Он действительно задумывался как единый ансамбль, хотя на приобретение современного вида потребовалось не одно столетие. Но каждое поколение архитекторов, привнося своё, продолжало традицию предшественников. В результате появились здания, предназначения которых по внешнему виду и не угадаешь. Так случилось с Михайловским театром, который открылся ровно 190 лет назад.
А именно – 20 ноября (8-го по старому стилю) 1833 года. В тот день давали водевиль Каратыгина «Знакомые незнакомцы» и балет «Амур в деревне». Присутствовал император Николай I со всей фамилией, а также все знатные люди империи. Собственно, театр и строился для императорской семьи, двора и приближенных.
Располагался он рядом с Михайловским дворцом, который для своего младшего брата Михаила Павловича построил Александр I. Ныне это Государственный Русский музей. Точнее, строил Карло Росси по его повелению. Этот итальянец родился в Неаполе, в Россию приехал вместе с родителями, довольно выдающимися танцовщиками, да так тут и остался. Но сам пошел по архитектурному делу, хотя тоже начинал как театральный художник.
Карло Росси. фото: wikipedia.org
Успел поработать на фарфоровом заводе, где создал вазы, стиль которых определяют как предшественника русского ампира. Что-то строил в Москве и по дороге к ней. Вечно ссорился с царскими чиновниками отчего регулярно вылетал в отставку. Но в 1816 году по предложению Августина Бетанкура был включен в Комитет строений и гидравлических работ Петербурга.
Вот в этом качестве Александр I и поручает Росси сделать Михайловский дворец. А поскольку в должностные обязанности архитектора входило планирование целых районов, то и здесь сразу выстраивался облик всей площади. России возводит дворец, прокладывает две улицы, Михайловскую и Инженерную, соединяет площадь с Невским проспектом.
По его задумке помимо дворца там должны быть жилые дома. И действительно были – Голинищева-Кутозова, например. В том числе и на месте оранжерей сада, где сейчас и расположен Михайловский театр. К 1823 году проект площади был создан – это был стиль «усадьба в городе», а в 1825 году сдан сам дворец. На этом работа Росси закончилась.
Сама площадь оставалась незавершенной. Но России создал очень тщательный проект, у него были прорисованы все фасады, мельчайшие детали, вплоть до чугунных решеток. Это было великолепно, а потому проект высочайше одобрен и утвержден. Но вот назначение некоторых построек изменилось.
12 июня 1831 года император Николай I подписал указ о строительстве нового Малого театра. Он поручает это дело Александру Брюллову – старшему брату известного живописца Карла Брюллова. Кстати, по рождению их фамилия была Брюлло. Место строительства – Михайловская площадь.
Брюллову досталась та еще задачка. Фасад театра должен быть от Росси, который проектировал его как жилой дом. Менять нельзя, весь задуманный ансамбль порушится. А вот дальше надо было фантазировать на ограниченных площадях. Габариты для театра крайне неудобные.
Здание Михайловского театра. фото: wikipedia.org
Первоначальная длина была 108 метров, а ширина 38. Это ограничивало размеры сцены и зала, но при этом возникали излишние площади для сценических помещений. Тогда возникает проект с длиной здания в 68 метров. Предполагается, что это вызвано не столько муками творчества архитектора, сколько экономическими соображениями – бюджет урезали.
Все «лишние» помещения сразу исчезли и возник их дефицит. Так Брюллов отказался от зала для приготовления декораций, большого фойе и уменьшил размер входного вестибюля под ним. Лестницы стали более скромными.
В таких стесненных условиях становится особенно важным планировка зрительного зала. Александр Брюллов долго и мучительно ищет решение. Он изучил все европейские театры, во многих побывал сам, перелопатил кучу прошлых проектов. В результате отказывается от массивных колонн и заменил их тонкими стойками в первом ярусе и кронштейнами в третьем.
Скромность фасада жилого дома была компенсирована роскошным убранством внутри. Кругом зеркала, хрусталь, бархат. В таком виде Михайловский театр и открыли 20 (8) ноября 1833 года.
В 1859 году архитектор Альберт Кавос провел реконструкцию Михайловского театра. Он перестроил сцену, удлинил зал и надстроил еще один ярус. В результате театр стал пятиярусным и вмещал 1151 зрителя. Больше до 1894 года никаких работ в нем не проводилось.
фото: vk.com/mikhailovsky_theatre
Михайловский театр относился к числу императорских. Но вот своей труппы до революции 1917 года не имел. Представления там давали гастролирующие французские и немецкие труппы, в перерывах между ними выступали артисты Мариинского театра. Вообще, Михайловский театр во многом воспринимался как вторая сцена Мариинки.
Но она видела многих великих артистов. Здесь неоднократно дирижировал маэстро Иоган Штраус, пел Федор Шаляпин. Уже в советское время состоялись премьеры опер «Катерина Измайлова» и «Нос» Д. Шостаковича, «Война и мир» С. Прокофьева.
Театр в советское время часто менял названия. В 1920 году стал Государственным академическим театром комической оперы, через год просто Малым академическим театром. В 1926 году – Ленинградский академический Малый оперный театр (МАЛЕГОТ), в 1989 году ему присвоено имя М. Мусоргского. И, наконец, в 2001 году вспомнили про его историческое название – Михайловский театр. С тех пор снова носит это имя, под которым открылся 190 лет назад.
