Театр «МОСТ» проведёт гала-вечер «Всё начинается с любви!»

фото: пресс-служба театра

К своему 25-летнему юбилею театр «МОСТ» представит зрителям гала-вечер, который пройдет в центральном доме литераторов.

4 декабря в 19:00 на сцене Центрального дома литераторов пройдёт гала-вечер «Всё начинается с любви!», организованный театром «МОСТ» в честь своего 25-летия. В этом мультижанровом спектакле отражена не только основная идея праздника, но и концепция театра, история которого началась с создания легендарного Студенческого театра МГУ.

«Всё, что происходит в нашем театре ежедневно, очень точно попадает под определение: «Всё начинается с любви!». Эти полярные состояния – «мечта и страх», «тоска и подвиг», о которых пишет в своём стихотворении великий Роберт Рождественский, очень близки театральному человеку, постоянно находящемуся в поиске гармонии.», – рассказал режиссёр-постановщик Театра «МОСТ» Георгий Долмазян.

фото: пресс-служба театра

Актёры, режиссёры и приглашённые гости соберутся на сцене ЦДЛ, чтобы насладиться радостью творческого сотрудничества, вспомнить былые успехи и зарядиться вдохновением для новых достижений. Гостей ждут сюрпризы: например, поздравление от давнего друга театра — джаз-оркестра Георгия Гараняна, а также выступления знаменитых выпускников студии Евгения Славутина, включая певицу, поэтессу и композитора Ирину Богушевскую.

Кульминацией вечера станет массовый номер из знаменитого музыкального проекта «Аэропорт», который открыл театральную Москву: Данко, Юлия Савичева, Елена Темникова и других известных певцов.

Организаторы обещают создать атмосферу абсолютного счастья на празднике, который объединит сердца и подарит любовь, с которой всё и начнётся.

«Как быть счастливым? Нужно делать счастливыми других. Никакого персонального счастья не может быть», — поделился основатель Театра «МОСТ» Евгений Славутин.

Для вдохновения и подготовки к праздничному вечеру зрителям рекомендуется посмотреть и другие спектакли театра, которые представлены в осенней афише. Среди них — постановка Евгения Славутина, первая в мире сценическая версия произведения Венедикта Ерофеева «Вальпургиева ночь», которую покажут 24 октября, в день рождения автора. Также стоит обратить внимание на премьерную постановку «Дни Турбиных» по пьесе Михаила Булгакова в режиссёрской версии Георгия Долмазяна, чьи первые показы состоятся 27 и 28 ноября на главной сцене Театра «МОСТ».

Гала-вечер «Всё начинается с любви!» (12+), 4 декабря в 19:00, Театр «МОСТ» в ЦДЛ, ул. Поварская ул., 50/53с2

Худрук театра «Модерн» провел встречу с блогерами

фото: пресс-служба театра «Модерн»

Художественный руководитель театра «Модерн» Юрий Грымов провел неформальную встречу с блогерами.

Во время работы над премьерой спектакля «Скотный двор» по роману Джорджа Оруэлла режиссёр Юрий Грымов провел неформальное чаепитие в рамках проекта «Московское чаепитие». Встреча прошла в кабинете худрука.

Лидеры мнений интересовались творчеством, искусством и культурой — тем, что волнует современное общество. В итоге разговор перешёл к основной теме — роли театра в жизни людей. 

«Театр – это единственное место, где нет ядра аудитории. Да, мы примерно понимаем, кто к нам ходит в среднем по статистике. Но что происходит: в зале сидит девочка 18-ти лет, рядом с ней – 60-летняя женщина, тут же сидят и бедный студент, и человек из списка Форбс. Назовите мне хоть один вид искусства, где такое происходит? Такое есть только в театре», — поделился Грымов.

Грымов отмечает, что такого количества театров как в Москве нет ни в Берлине, ни в Лондоне, ни в Париже.

Он отметил большое влияние Интернета на театры, ведь если раньше театр начинался с вешалки, то в современной реальности он начинается с сайта, отзывов и рейтингов.

«Театр – это единственное место, где нет ядра аудитории. Да, мы примерно понимаем, кто к нам ходит в среднем по статистике. Но что происходит: в зале сидит девочка 18-ти лет, рядом с ней – 60-летняя женщина, тут же сидят и бедный студент, и человек из списка Форбс. Назовите мне хоть один вид искусства, где такое происходит? Такое есть только в театре», — высказал свое мнение Юрий Грымов.

Также он рассказал, что театр «Модерн» никого не зазывает на свои спектакли, а билеты на премьеру проданы до декабря.

Театр-студия Шиловского представит свой первый спектакль для детей

фото: пресс-служба Московского Театра-студии Всеволода Шиловского

Московский Театр-студия Всеволода Шиловского покажет первый репертуарный спектакль для маленьких зрителей — «Золушка». Режиссёр Юлия Латышева поставила сказку по сценарию, написанному Евгением Шварцем для известного одноименного кинофильма 1947 года.

Премьерные показы пройдут 20 октября, а также 4, 16, 24 и 30 ноября. Спектакль воссоздаст атмосферу сказочного мира, где царит волшебство и справедливость и где добро всегда побеждает. Современная постановка раскроет не только историю любви, но и сложности отношений отцов и детей, расскажет о личной смелости и ответственности.

Костюмы создавал для спектакля известный дизайнер Сергей Никулин. Латышева призналась, что уже давно хотела поработать вместе с ним.

«Когда в театре возникла идея поставить «Золушку», одну из самых красивых и добрых сказок, конечно, в качестве художника по костюмам я видела только его. А Сергей в свою очередь, являясь выпускником Московского художественно-промышленного института, познакомил меня с Алексеем Егоровым, ректором МХПИ, невероятным, волшебным человеком, с которым мы сразу же нашли общий язык, который моментально придумал идею оформления спектакля и привел свою талантливую команду. Всеволод Николаевич Шиловский благословил нас на создание спектакля, и теперь зрители увидят ещё одну версию знаменитой сказки», — рассказала она.

фото: пресс-служба Московского Театра-студии Всеволода Шиловского

Как сообщал «ГлагоL», в новом сезоне, стартовавшем 1 сентября, театр-студия Всеволода Шиловского представит постановку Юрия Полякова «В ожидании сердца», а также спектакль Жан-Жака Брикера и Мориса Ласега «Мужской род, единственное число».

От классики до хип-хопа: стала известна фестивальная афиша «Музыкального сердца театра»

фото: Театральная компания Глеба Матвейчука

Жители Самары и Тольятти с 15 по 24 ноября смогут оценить музыкальные спектакли из Москвы, Петербурга, Казани, Иваново, Орла и Ханты-Мансийска, которые были номинированы на премию «Музыкальное сердце театра».

Спектакли отбирались разными по жанрам, чтобы они могли бы понравится как можно более широкому кругу публики. Большинство из них будут сопровождаться тифлокомментированием. Победителей в 19 конкурсных номинациях определят члены Академии современного музыкального театра. Награду им вручат 25 ноября.

Фестивальная афиша оказалась крайне разнообразной. Так, любителей музыкальных спектаклей, основанных на классической литературе, привлекут водевиль «Медведь» петербургского «Театра юных зрителей им. А.А. Брянцева», мюзикл «Три товарища» от «Музыкального театра имени Ф.И. Шаляпина», мюзикл «Остров сокровищ («Ивановский музыкальный театр») и мюзикл «Два благородных дона» (Самарский академический театр драмы им. М. Горького).

Тем, кто предпочитает спектакли в необычных музыкальных стилях, будут интересны хип-хопера «Флешка, рэп и любовь» (Татарский государственный театр драмы и комедии им. Карима Тинчурина). Найдут для себя интересное и любители жанра фэнтези: мюзикл «Хозяйка медной горы» (Театральная компания Глеба Матвейчука), мюзикл «Яга» («Орловский государственный театр для детей и молодежи «Свободное пространство»), мюзикл «Лунная история» (Концертно-театральный центр «Югра-Классик»).

Завершит театральный марафон спектакль «Сказка странствий» от петербургского Детского музыкального театра «Карамболь» на волшебную музыку Альфреда Шнитке. Постановку покажут 24 ноября в честь 90-летия композитора, родившегося неподалеку, в Саратовской области.

Также в эти даты на сценах театров Самары и Тольятти пройдет спецпрограмма «Юные актёры» — показы музыкальных спектаклей с участием молодых талантливых артистов, уже работающих на профессиональной сцене.

Если посетить театры возможности нет, до 31 октября каждый желающий может посмотреть записи спектаклей, претендующих на «Премию зрительских симпатий», и проголосовать за понравившуюся постановку на сайте фестиваля.

Как сообщал «ГлагоL», национальный фестиваль «Музыкальное сердце театра» ввёл новую традицию: каждый театральный сезон будет открываться в одном из крупных российских театров — в этом году в театре Моссовета. Здесь состоялась первая встреча, на которой был представлен спектакль «Бременские музыканты» в постановке Евгения Марчелли. Постановка вошла в шорт-лист фестиваля и была выдвинута на соискание премии «Музыкальное сердце театра» в семи номинациях.

В Новом театре под руководством Боякова состоится премьера спектакля «Розовое платье»

фото: пресс-служба Нового театра

31 октября в Новом театре под руководством Эдуарда Боякова состоится премьера спектакля «Розовое платье».

«Зачем живем? Зачем страдаем?». Свой вариант ответа даст повзрослевшая героиня чеховских «Трех сестер» Наталья Прозорова. Спектакль Боякова по пьесе Наталии Мошиной – своеобразное продолжение классической пьесы А. П. Чехова «Три сестры».

Спустя 30 лет после действий в пьесе Чехова разворачивается действие спектакля. По традициям русского театра главная героиня Наталья Ивановна предстает как провинциальная мещанка, которая цинично вытесняет интеллигентных хозяек из генеральского дома. Однако в постановке «Розовое платье с зелёным пояском» образ Натальи Ивановны переосмысляется. Её жизнь, судьба и мотивы оказываются совершенно иными. Сама чеховская история также предстаёт в новом свете: герои «Трёх сестёр» оказываются на пороге страшных событий, перед началом революции и гражданской войны.

Авторы спектакля уважительно относятся к чеховскому миру, но создают собственную интерпретацию, где Наташа становится единственным ярким персонажем среди членов большой семьи Прозоровых. Эта семья не способна проявлять любовь, сочувствие и радость, а каждый день они живут в ожидании завтрашнего дня.

«Как сам Чехов воспринимал свои пьесы, правильно ли мы понимаем его героев? «Трёх сестёр» он писал, как комедию (хоть изначально и назвал драмой), «Вишнёвый сад» – комедия…  Мне кажется, его взгляд на русское дворянство был не лишён иронии, но в целом отношение было скорее грустно-сочувственным», — поделилась автор пьесы Наталия Мошина.

Спектакль состоит из двух частей. Первая часть — иммерсивная — погружает зрителя в мир чеховской пьесы. Три пары молодых актёров в разных локациях усадьбы Салтыковых-Чертковых рассказывают зрителям историю создания пьесы, напоминают сюжет и оживляют в памяти образы героев «Трёх сестёр».

Вторая часть проходит на сцене театрального зала, где главная героиня — 50-летняя уборщица Наталья Ивановна Прозорова в исполнении актрисы Ирины Линдт — раскрывает перипетии своей судьбы, тесно связанные с историей нашей страны в послереволюционный период.

«Для того, чтобы ввести зрителя в этот мир, чтобы заявить закон, по которому мы будем играть, мы придумали первую часть. Шесть молодых героев, современных, энергичных предлагают зрителям оглянуться в прошлое: посмотрите, как много там интересного, неожиданного. Хватит гоняться за мифическим будущим, которым были так увлечены чеховские герои», — рассказал режиссер постановки Эдуард Бояков.

Зритель понимает, что у героини есть своя внутренняя история, своя правда, а потому иначе оценивает события, описанные в пьесе Чехова. Все, как в жизни: у каждого – своя боль, свои проблемы, своя непрожитая история и своя прожитая. И становится ясен смысл названия: розовое платье с зеленым поясом – сочетание цветов в наряде Наташи, которое Ольга безжалостно критикует при встрече с будущей невесткой, –  на самом деле, является модным трендом того времени.

Павел Урсул рассказал, почему выбрал для постановки комедию «Форс в мажоре»

фото: пресс-служба Театра «Русская песня»

Спектакль «Форс в мажоре», созданный для Театра «Русская песня», — это мужская история, рассказанная для женщин, сообщил режиссёр постановки Павел Урсул.

На сцене Театра «Русская песня» 23 сентября и 21 октября состоится премьера комедии «Форс в мажоре». Главные роли исполнят Георгий Мартиросян, Валерий Николаев, Кирилл Запорожский, Дмитрий Савкин, Александр Головин и Иван Кирюхин.

Урсул отметил, что выбор пал именно на эту пьесу, поскольку ему понравился формат: мужская история, адресованная женщинам. Герои здесь говорят не о посторонней ерунде, а только о женщинах, каждый вспоминает свою историю любви. И это повествование и трагическое, и комическое одновременно.

«Герои попадают в ситуацию форс-мажора. Мы использовали игру слов. Форс — это сила, на сцене — мужики, которые делятся своими проблемами. А мажор — потому что всё заканчивается в мажорном ключе, постановка жизнеутверждающая, солнечная, с энергией форс-мажора», — добавил режиссёр.

Продюсер Александр Корчинов приоткрыл детали сюжета: семеро мужчин встречаются в ресторане и выясняется, что у каждого из них есть личная негативная история, связанная с женщиной. Они рассказывают о наболевшем, а авторы вместе со зрителями пытаются это исследовать, и всё-таки сделать так, чтобы любовь победила.

Театр «Модерн» покажет свою версию ставшего классикой «Скотного двора»

Фото: пресс-служба театра Модерн

Московский драматический театр «Модерн» представит 19 октября, а также 8, 9 и 29 ноября на суд зрителей премьерный спектакль «Скотный двор» в постановке худрука Юрия Грымова.

В основу спектакля легло одноимённое произведение Джорджа Оруэлла, ставшее мировой классикой. Для Грымова эта постановка — второй опыт обращения к жанру антиутопии после спектакля «О дивный новый мир» по роману Олдоса Хаксли.

«Перед актёрами стоит интересная и непростая задача — сыграть животных, со своей индивидуальностью и характером. Мы приходим в этот мир млекопитающими. Только культура, религия и образование позволяют нам стать Человеком. Наша задача как людей — разумно распорядиться тем, что дала нам природа», — отметил Грымов.

Ранее «ГлагоL» сообщал, что ещё одной важной премьерой нового сезона театра «Модерн» стала инсценировка мирового бестселлера Пауло Коэльо, которую Грымов представил как «Вероника решает». Спектакль раскрывает тему силы человеческого духа и любви, которая способна преодолеть любые жизненные испытания.

Театр-студия Шиловского покажет премьеру пронзительного спектакля о ВОВ

фото: пресс-служба Московского театра-студии Всеволода Шиловского

Московский театр-студия Всеволода Шиловского 25 сентября и 25 октября порадует зрителей премьерой спектакля «Не покидай меня» по пьесе белорусского драматурга Алексея Дударева.

Автор пьесы охарактеризовал своё произведение как драматическая баллада. Она основана на реальных событиях, произошедших в годы Великой Отечественной войны, в 1944 году.

«Когда я прочитал эту пьесу, я понял, что это продолжение моей главной темы в жизни. Герои в этой пьесе — девчонки, которые совершили подвиг, благодаря которому были сохранены сотни тысяч жизней. Отдавать долги тем людям, которые подарили нам эту жизнь — вот, что это за спектакль», — рассказал режиссёр постановки Всеволод Шиловский.

Спектакль продлится два часа с одним антрактом. Главные роли в постановке исполнят Глеб Гузей, Виктория Пархоменко, Евгения Ядрец, Арина Коренец, Юлия Латышева и Александр Гурьянов.

Ранее «ГлагоL» сообщал, что новый сезон в Театре-студии Шиловского стартовал с постановки спектакля «Зойкина квартира» по произведению Булгакова. Это очень яркая работа режиссёра-постановщика и его учеников из выпускников ВГИКа.

Московский театр оперетты готовится масштабно отметить юбилей Дунаевских

фото: пресс-служба АНО «Музыкальное сердце театра»

Следующий год будет особенным для ценителей творчества прославленной композиторской династии Дунаевских: 125 лет исполнится Исааку и 80 — Максиму Дунаевским. В честь этого 4 февраля 2025 года в Московском театре оперетты состоится юбилейный вечер.

Вечер «Дунаевские. Двойной портрет» будет значительно отличатся от привычных мероприятий такого масштаба. Для столь ответственного мероприятия было решено создать мюзикл в набирающем популярность России стиле джук-бокс. В основу же лягут реальные факты из жизни композиторов. Исаак Дунаевский прожил столь интересную и насыщенную жизнь, что авторам мюзикла не пришлось додумывать историю. Его дело продолжил сын Максим, чьи мелодии из фильмов и спектаклей — «Три мушкетера», «Мэри Поппинс», «Летучий корабль», «Алые паруса» и других распевает вся страна.

После премьеры спектакль покажут в семи городах России. Показы завершатся в ноябре 2025 года в Санкт-Петербурге. Участие в постановке примут известные и любимые многими артисты, среди которых Дмитрий Харатьян, Нонна Гришаева, Иван Ожогин, Наталья Быстрова, Дарья Январина, Юрий Мазихин, Ростислав Колпаков, Александр Казьмин, Константин Китанин, Эмиль Салес и другие.

фото: пресс-служба АНО «Музыкальное сердце театра»

Театр-студия Всеволода Шиловского открывает сезон

фото: пресс-служба московского театра-студии Всеволода Шиловского

Дата начала сезона выбрана неслучайно, ведь именно в это время традиционно открывал свои двери для ценителей театра МХАТ, с которым тесно связана жизнь народного артиста РСФСР Всеволода Николаевича Шиловского.

Шиловский видит своей задачей воссоздание забытых традиций МХАТ и атмосферы, а также предоставить возможность реализации молодым актерам.

«МХАТ был моим домом. Это уникальный театр, первый среди равных. Я объездил со спектаклями весь мир и видел, как его принимали в других странах. Когда рухнул МХАТ, для меня это стало большой личной человеческой трагедией, это было трудно пережить! И ту, МХАТовскую, школу я передаю дальше своим ученикам», – рассказал Всеволод Шиловский.

Театр-студия откроет сезон с постановки спектакля «Зойкина квартира» по произведению Булгакова. Это очень яркая работа режиссера-постановщика и его учеников из выпускников ВГИКа. Трагикомедия с сатирой на нравы прошлого общества находит отклик в сердцах зрителей, которые отмечают блестящую игру актеров, неповторимый юмор и изложение сложных тем простотой.

В новом сезоне театр-студия Всеволода Шиловского планируют представить постановку Юрия Полякова «В ожидании сердца», а также спектакль Жан-Жака Брикера и Мориса Ласега «Мужской род, единственное число». Для детей подготовили премьеру спектакля по сценарию Евгения Шварца «Золушка».

Для зрителей театра по адресу: ул. Петровка, дом 17, с.2 театр откроет свои двери в обновленном интерьере в сине-белой гамме. Уютные бархатные кресла и буфет с изысканными закусками скрасят ожидание спектакля зрителей, которые соскучились по классическому театру.  

«Зойкина квартира» (18+), спектакль по произведению М. Булгакова, 1 и 27 сентября, 19:00, Театр-студия Вс. Шиловского, ул. Петровка, 17, стр. 2