29 сентября продюсер и комик шоу Stand Up Руслан Белый даст большой сольный концерт в московском Крокус Сити Холл. Шоу, анонсированное ещё весной, получило название «Индикатор». Об этом сообщает пресс-служба ComedyClubProduction.
фото: пресс-служба ComedyClubProduction
По словам Руслана, это выступление будет отличаться от других выпусков Stand Up своей продолжительностью, свежей концепцией, детально продуманной программой, смелым юмором и работой без суфлёра. Белый считает, что стендап очень похож на театр, поскольку его тоже нужно смотреть вживую.
«Боюсь ли я большого сольного концерта? Нет, — признаётся комик. — Точно не боюсь. Но почему-то для себя отметил такое желание: очень хорошо подготовиться. Да, когда я даю концерты в других городах, тоже готовлюсь, конечно. Но тут решил сделать прям нарядное, отчётное мероприятие».
«Индикатор» будет посвящён важнейшим проблемам страны, которые Белый собирается отрефлексировать через призму юмора. Руслана считают самым меланхоличным и философским комиком России, потому что он оригинально высказывается на злободневные темы и старается проговорить то, о чём другие только подумали. В его юморе почти нет ситуативных шуток, каламбуров или гладко вылизанных гэгов, он старается заставить зрителя искренне рассмеяться, задуматься и даже печально улыбнуться.
Выбор редакции МирТесен.Культура. Смотрите самые интересные фильмы в кинотеатрах начиная с 26-го сентября.
«К звездам»
Одна из главных ролей Брэда Питта за последнее десятилетие, и, возможно, фаворит «Оскара — 2020». В не таком уж далеком будущем Земля оказывается под угрозой полного уничтожения, которая пришла вовсе не из стран третьего мира, обзаведшихся ядерным оружием. Планета может быть превращены в пыль энергетическими бурями, которые по непонятным науке причинам охватили всю галактику. Спасти наш мир может лишь безэмоциональный астронавт Рой Макбрайд, чей пульс даже в самые критические минуты не поднимается выше нормы. Он отправляется в космический вояж на поиски своего отца, который тридцать лет назад пропал без вести где-то в районе Нептуна, выполняя секретную операцию по поиску внеземных цивилизаций. Оказывается, что именно он может быть причиной разбушевавшихся космических катаклизмов.
На первый взгляд может показаться, что «К звездам» — эдакий неумелый и безыдейный ремейк «Интерстеллара». Снова человек отправляется на поиски спасения в мертвый и пугающий космос, где в вечной темноте невозможно отыскать самого себя, а лишь затеряться в этой пугающей бесконечности. Но у ленты Джеймса Грэя скорее больше общего с «Апокалипсисом сегодня» Фрэнсиса Форда Копполы, чем с экзистенциальном блокбастером Кристофера Нолана. Герой Питта скорее пытается найти своего демиурга, отца всего сущего, некоего бывшего человеком, но ставшего вечностью, повелевающей жизнями миллионов. Выглядит концепт ленты немного заумным, но на деле же все как всегда сводится к пусть и банальному, но важному противопоставлению старого и нового, к извечному конфликту отцов и детей. И космос здесь — лишь красивая декорация, так что умопомрачительного аттракциона в кино ждать не нужно. Стоит также отметить, что фильм стал просто настоящим спектаклем одного актера, практически киношной монографией о том, как Брэд Питт одной мимикой может два часа приковывать зрителя к экрану. Если за эту грандиозную актерскую работу он не получит золотую статуэтку, то фанаты точно разнесут по кирпичикам здание Американской киноакадемии.
Стоит смотреть?Монструозная философская драма, в которой любимчик публики Брэд Питт показывает свою лучшую актерскую игру со времен «Бойцовского клуба» и «12 обезьян». Эту работу просто нельзя пропускать, если вы любите современный кинематограф.
«Герой»
Отечественный боевик с звездами первой величины, обращающийся к посвежевшей нынче в массовой культуре теме шпионажа. Молодой паренек Андрей (Александр Петров), окончивший пятнадцать лет назад секретную школу российской разведки, после закрытия экспериментальной программы разочаровался в стране, и иммигрировал в Европу. Пытаясь забыть о патриотических посылах и собственном прошлом, герой пытается наладить новую спокойную жизнь. Но, как говорится в одной поговорке, бывших военных, как и разведчиков, не бывает. Андрея находит его считавшийся погибшим отец (Владимир Машков) , который предупреждает парня о том, что на него началась настоящая охота. Герою предстоит встретиться со своей бывшей любовью по учебке Машей (Светлана Ходченкова), и пройти настоящий круг ада, состоящий из подковерных интриг замешанных на жестокости наших и западных спецслужб.
Уже несколько лет подряд отечественные боевики пытаются доказать нашему зрителю, что у них может получаться его развлекать не хуже, чем у западных аналогов. Вот и «Герой» собран из классических составляющих крепкого современного экшена. На главных ролях Владимир Машков, Александр Петров, и Светлана Ходченкова. Первый — для аудитории постарше, вторые — для более молодых зрителей. В рецепт также входят обязательные погони, напряженные перестрелки, и неожиданные сюжетные твисты, которые перевернут повествование с ног на голову. Чтобы смотрящий не заскучал, не забыли и про любовную линию героев, а для тех, кто ищет в нашем кино политического подтекста и актуализации — будут обязательные отсылки на современные шпионские скандалы. В общем рецептура проверена, сюрпризов быть не должно. С одной стороны, приятно, когда идешь в кино зная, что ты от него получишь. И «Герой» действительно качественный развлекательный продукт, который не разочаровывает. С другой стороны- все же иногда хочется, чтобы тебя удивили.
Стоит смотреть?Неплохой отечественный боевик, который ни на шаг не отходит от проверенной формулы подобных лент. Всем фанатам актерского трио и любителям жанра в кинотеатре будет на что посмотреть.
«Призрачный патруль»
Пародийная комедия с элементами хоррора, которая остро подшучивает над современными фильмами ужасов. Компания телезвезд и профессиональных шарлатанов ведет передачу «Призрачный патруль», в которой щекочет нервы впечатлительным домохозяйкам. Называя себя охотниками за приведениями, они отправляются в якобы паранормальные мировые достопримечательности, где с помощью дешевых спецэффектов и нелепого нагнетания саспенса якобы охотятся за призраками. Вот только что делать, когда в очередном доме с приведениями герои встречаются с настоящими демонами из ада, полтергейстами и прочими домовыми? Конечно, не выключая камеру продолжить развлекать аудиторию, стараясь попутно самим не умереть от страха.
Лент подобной тематики в США выходило несметное число. И их пик, как и время популярности таких низкопробных телевизионных проектов, пришелся на далекие двухтысячные. Потому такую комедию в уже 2019 году может вытянуть только хороший юмор, и фактурная актерская команда. У «Призрачного патруля» нет ни первого, ни второго. Шутки уровня подростковых пубертатных вечеринок, герои похожие на самые закоренелые жанровые штампы и абсолютно невнятный сценарий — вот все, что это кино сможет вам предложить. Неясно на что надеялись создатели, когда брались за эту работу. Чтобы лента получилась интересной зрителю нужно было хотя бы не бояться быть смешными. Но как раз таки нормального юмора в этой комедии и нет. Звучит как приговор.
Стоит смотреть?Лучше пересмотреть дома классику вроде «Очень страшного кино», чем тратить деньги и время на что-то подобное. Ну или включить новый эпизод всеми известного одиозного шоу на канале из трех букв. Там и то порой бывает смешней и интересней.
«После свадьбы»
Американский ремейк датской драмы 2006 года, номинировавшейся на Оскар как лучший фильм на иностранном языке. Деятельный благотворитель и соучредитель детского приюта на задворках Индии Изабель (Мишель Уильямс) получает шикарное спонсорское предложение. Владелица многомиллионной корпорации Тереза (Джулианна Мур) предлагает ей огромное пожертвование без каких-либо обязательств, приглашая на деловую встречу в Нью-Йорк. Знакомство женщин из абсолютно полярных миров заканчивается приглашением на свадьбу дочери миллионерши. Но вскоре оказывается, что муж Терезы (Билли Крудап) и Изабель были знакомы в прошлом, и через года пронесли страшную тайну. Героиня начинает подозревать, что щедрое предложение было сделано ей отнюдь не из порыва филантропии.
Очень сложно говорить о «после свадьбы» по делу избегая важных сюжетных спойлеров. Стоит сказать лишь то, что повороты истории порой будут заводить зрителя в такие дебри человеческих отношений, что заплутать в них вместе с героями будет легче легкого. И выбор между личной жизнью и пожертвованием ею ради блага индийского приюта станет для героини первым мостиком к разрушению собственного внутреннего мира. Это бескомпромиссная драма о том, что порой правильного выбора в жизни не бывает. И совсем невозможно сделать так, чтобы всем было хорошо. Кому-то в итоге обязательно должно быть нестерпимо больно.
Стоит смотреть? Сделаный с любовью к первоисточнику ремейк не банальной драмы, которая не растеряла своего потенциала в руках голливудских продюсеров. Стоит попробовать всем тем, кто любит неглупое кино, исполненное блистательным актерским составом.
Также на этой неделе в прокат выходят: «С любовью, Антоша», «Подкидыш», «Связанные миры», «Боже мой!», «Иванов» и «Улетные букашки».
Новосибирский областной театр кукол «НОТЕК» поставит спектакль, обучающий детей безопасному использованию интернета, передаёт «Российская газета».
По словам главного режиссёра театра Ольги Гущиной, с предложением об этой постановке в учреждение культуры обратились представители Роскомнадзора. Сотрудники «НОТЕКа» инициативу восприняли с воодушевлением.
фото: mel.fm
«Тема очень актуальная, мы ведь видим, что школьники не выпускают гаджеты из рук, — объяснила Гущина. — Они все зарегистрированы в социальных сетях, свободно «бороздят» просторы интернета, но даже не подозревают, что в виртуальном мире их подстерегают вполне реальные опасности. Какие именно и как их «осмыслить» в нашем художественном пространстве — вопросы для нас непростые. В театре работают и папы, и мамы, и дедушки с бабушками, но нам, взрослым, сложно оценить те угрозы, которые исходят в адрес детей в Сети».
Ранее «НОТЕК» уже сотрудничал с государственными органами: для Госавтоинспекции театр поставил спектакль «Светофор-волшебник», а совместно с местным отделением МЧС создал «Сказку про Царя Коварного и Вовку-пожарного».
фото: afisha.yandex.ru
«Сказку о Царе Коварном и Вовке-пожарном» мы сделали совместно с государственной противопожарной службой: мы возим этот спектакль по школам, по другим площадкам, и везде дети рады, — рассказала главный режиссёр. — Когда спектакль идёт в самом театре, к входу приезжает пожарная машина, в фойе настоящие пожарные показывают свое оборудование, устраивают интерактивные мастер-классы. И это воспринимается на ура. Ведь одно дело рассказывать о правилах обращения с огнем на уроке в школе — эта привычная форма может показаться скучной, а другое дело — игра, шоу».
Ольга Гущина также отметила, что спектакль о кибербезопасности будет основан на оригинальном сценарии, как и остальные постановки. Специально для этого создадут новых кукол, декорации и напишут музыку. Сюжет будет выстроен вокруг некоего конфликта, который будет спровоцирован злодеем, по всей видимости, виртуальным.
Я не помню, когда появился первый человек на Земле. Меня тогда не было, но пишут, что миллион лет назад или больше. Из гаджетов у него тогда были только камни и палки, но со временем он научился делать из этого автомобили, телевизоры, апероль шприц и ядерные ракеты. Но удивительно даже не это. Удивительно, что кардинально поменяв обстановку вокруг себя, сам человек практически не изменился. Такой же злобный, угрюмый и агрессивный тип, как и на восстановленных портретах в музеях. Почему? Одна из версий была опубликована в журнале «Техника молодежи» за семьдесят какой-то год. Журнал и сейчас существует, но тот самый номер я вряд ли найду. Там была большая статья о формировании человека. Авторы утверждали, что, даже с развитием мозга, инстинкты почти не менялись. Это сейчас у прогрессивного гомо сапиенса есть оружие. А изначально, когда у него не было ничего, он был весьма беззащитным зверьком и выжить мог только при помощи хитрости и подлости. Любой крупный зверь мог его убить. Нас бы не было, если бы наши предки не научились рыть волчьи ямы и втыкать на дно острые колья. А так же хитростью и обманом выживать среди себе подобных, когда еды не хватало и нужно было за нее воевать. Чем больше ценностей человек создавал, тем сильнее другие хотели их отобрать. В результате тысячелетия были угроблены не на мирное совместное развитие всего человечества и научные достижения, а на идиотские войны — и это продолжается до сих пор. Потому что суть человека не поменялась: мы такие же слабые трусливые зверьки, которые пытаются показать свою силу и всех напугать, чтоб не съели.
Правда, нет худа без добра: именно войны способствуют научно-техническому прогрессу. Чем серьезней и дольше война, тем больше сил и средств выделяется на создание нового супер — оружия, которое превзойдет всё то, что есть у противника — и так без конца. Так называемый «мирный атом» никогда бы не появился, если бы не понадобился военный, чтобы убить не какой-то взвод, а население целого города, а лучше целого континента. И вообще, любое научное открытие сначала тщательно изучается военными специалистами. И только после того, как они извлекут из него всё, что нужно для новых убойных средств, открытие разрешат использовать в мирных целях.
Войны стоят огромных денег и выкачивают немалую часть госбюджета. Если бы эти средства тратились на образование, бесплатную медицину, борьбу с загрязнением природы и т.д., мы бы все жили почти в раю. Но наша подлая и трусливая первобытная сущность не дает нам договориться и покончить с войнами и оружием. А в мирной жизни нас будут по-прежнему убивать болезни, которые считаются неизлечимыми, потому что мозги и средства ушли не на разработку лекарств, а на новые мощные убивалки всего живого.
Каждый год кому-то вручают Нобелевскую премию за вклад в укрепление мира. Хорошо бы придумать премию за ликвидацию войн и желания убивать. Может, какую-то хромосому изменить или в мозгу принудительно выжигать какой-то центр, отвечающий за агрессию. Правда, тогда нам грозит перенаселение планеты курами, коровами и прочим домашним скотом, убить который ни у кого рука не поднимется.
В общем, проблема сложная и решить ее нелегко. Но начать можно прямо сейчас. Просто попробуйте никого сегодня не убивать. И завтра тоже. И послезавтра. Тогда это может войти в привычку и стать примером для остальных.
Станислав отметил, что на момент выхода фильма в 1981 году, теория смешения неандертальцев и Homo sapiens, была непопулярной. К этой теории антропологи пришли уже в 21 веке. Однако в фильме отчетливо показана сцена смешения одного племени с другим. Добрышевский заметил, что фильм Жан-Жака Анно будто предсказал развитие популярного сегодня научного подхода.
Добрышевский признался, что фильм не лишен и ошибок. Так, например, центральная сюжетная линия картины: поход нескольких членов племени за огнем, не совсем правдоподобна. Станислав заявил, что сегодня науке уже известно, что 80 000 лет назад неандертальцы умели самостоятельно добывать огонь и не имели надобности приходить в другое племя, чтобы «позаимствовать костер». Антрополог предположил, что на момент написания книги «Борьба за огонь» Жозефом Рони-старшим, по которой был снят фильм, ученые еще не умели проводить анализ почвы и не имели точного представления, когда у людей появилась возможность добывать огонь самостоятельно.
Станислав отметил гениальную работу гримера, объяснив, что идеей фильма было показать сосуществование различных по степени развитости племен в одно и то же время. Антрополог рассказал об особенностях кроманьонцев, неандертальцев и питекантропов. Он заметил, что самой сложной работой для гримера было «убрать выступающий подбородок». Он добавил, что в настоящее время такой трюк с применением компьютерной графики уже не считается сложным, однако в 1980-ые годы это оставалось практически непосильной задачей для художников по гриму.
Антрополог открыл зрителям секрет, предположив, где территориально мог развернуться сюжет картины.«С одной стороны в фильме показаны мамонты, с другой стороны – аисты марабу, которые проживают в Африке. По такому сочетанию животных можно предположить, что действие фильма разворачивается на Ближнем Востоке: в Сирии, Иордании, Израиле», — заметил Добрышевский.
Фильм «Борьба за огонь» был снят Жаном-Жаком Анно по книге по одноименной книге Жозефа Рони-старшего. В 1982 году кинолента получила премию «Сезар» за лучший фильм и лучшую режиссуру, а в 1983 году премию «Оскар» за лучший грим и премию «Джини» в пяти категориях. Консультантом фильма и автором первобытных языков стал писатель Энтони Бёрджес. В основе придуманных им языков лежали современные английский, французский и итальянский. По сюжету фильма более развитое племя выгоняет другое племя, а огонь, который охраняли неандертальцы, гаснет. Трем мужчинам поручается ответственное занятие: добыть огонь для их племени.
3 октября в ГЛАВCLUB GREEN CONCERT состоится первое сольное выступление певицы Zivert. Ee трек «Life» стал суперхитом и взорвал российские топы iTunes и Apple Music, а сама певица стала открытием 2019 года, получив премию в области популярной музыки BraVo, и прорывом года по версии телеканала Муз-ТВ. Zivert — это клубный поп с европейским саундом. Как у певицы, которая раньше работала стюардессой и почти не думала о музыке, получилось совершить такой супер-прорыв и проснуться знаменитой?
Настоящее имя певицы — Юлия Зиверт. В отличии от многих современных музыкантов, музыкой она начала заниматься в осознанном возрасте, уже будучи взрослым человеком, перепробовавшим множество профессий.
Певица родилась в Москве в 1990 году, первой ее фамилией была Сытник, однако в 2015 году, когда началась музыкальная карьера Юли, она взяла фамилию мамы, Ирмы Зиверт. Детство певицы прошло в Одессе, известно, что она была творческим ребенком, а взрослые поддерживали девочку и водили ее на разные кружки — от бальных танцев до классического балета. Костюмы для выступлений Юле шила бабушка, и, как признавалась позже сама певица, она получила образование в сфере дизайна и стала бы дизайнером одежды, если бы в определенный момент не выбрала музыку.
У Zivert было множество профессий — флорист, танцор и даже бортпроводница. Родители Юли постоянно летали по работе, и небо стало ее страстью, с 2010 года Зиверт работала в различных авиакомпаниях.
В какой-то момент Юлю перестала устраивать работа стюардессы: она чувствовала себя одинокой, хотела чаще видеть семью и друзей, реализоваться в творчестве. Так, в 2014 году Зиверт решила вновь заняться пением — увлечением, которое также было у нее с детства.
В 2016 году начинающая певица уже одержала победу во Всероссийском вокальном конкурсе, а в 2017 году выпустила первый хит — песню «Чак». Клип на эту песню, который был снят с помощью квадрокоптера и в котором фигурировали маски актера Чака Норриса, на момент этой публикации набрал полтора миллиона просмотров на YouTube.
С этого момента Zivert выпускает одну песню за другой. Композиция «Life» вышла в начале 2019 года и сразу стала популярной. Клип на эту песню снят в Гонконге и передает зрителю атмосферу одиночества. По сюжету, героиня оказывается потеряна в гигантском городе. Одна из песен Zivert — «Ветер перемен» — стала саундтреком к сериалу «Чернобыль. Зона отчуждения».
«Музыка и любовь — для меня синонимы.
Танец — любимый способ выразить слова, что не сказать.
Стиль — должен быть во всём.
Я, как никогда, хочу с жадностью вдыхать каждый миг.
Всю жизнь я копила в себе творчество, впитывая мельчайшие детали этого мира, как жадная губка.
Я готова всё это отдать вам.
Я по-настоящему жажду этого.
Я хочу прикасаться ласковой, тёплой рукой к сердцам моих зрителей через искусство.
Хочу возгораться и искриться, видя ваши улыбки», — написала певица на своем официальном сайте.
Сейчас Zivert в музыкальных топах песен, а трек «Life» — тот самый случай, когда соседи могут попросить сделать погромче. Zivert попала в автомобильные плейлисты, пользователи приложения Shazam искали ее песни два миллиона раз, а певица в одночастье проснулась знаменитой.
3 октября она представит свой дебютный сольный альбом в ГЛАВCLUB, билеты на который можно приобрести по ссылке.
Фильм Кантемира Балагова «Дылда» был выдвинут на премию «Оскар» от России, которая пройдет в 2020 году. У зрителей еще осталось время, чтобы оценить эту двухчасовую драму и решить, почему фильм достоин просмотра, а редакция МирТесен.Культура представляет пять причин, почему в этот раз оскаровский комитет сделал правильный выбор.
1. Молодой режиссер
Режиссеру картины Кантемиру Балагову недавно исполнилось 28 лет. За плечами молодого человека обучение в Кабардино-Балкарском университете в творческой мастерской Александра Сокурова, участие на фестивале в Локарно и несколько наград, полученных на Каннском кинофестивале, Кинотавре и фестивале имени Андрея Тарковского «Зеркало». История такого стремительного успеха режиссера кажется еще более невероятной, когда сам Кантемир признается, что вырос в абсолютно не кинематографичной семье. Мать – учитель химии и биологии, отец – бизнесмен. Молодой человек, поступивший после окончания школы на экономический факультет, и представить не мог, что режиссер Александр Сокуров увидит в нем потенциал и пригласит юношу на обучение в собственную мастерскую сразу же на 3 курс. Сняв несколько короткометражек во время обучения у Сокурова, Балагов принимает решение создать свою первую полнометражную работу «Теснота». Как позже признается сам Кантемир: «Я дал себе обещание. Если я ничего не добьюсь к 30 годам, я явно покончу жизнь самоубийством. И видимо, я очень хочу жить». Именно после «Тесноты», получившей приз ФИПРЕССИ в Каннах, о молодом режиссере из Нальчика узнает весь мир.
На данный момент самый молодой обладатель награды за режиссуру в истории киноакадемии — Дэмьен Шазелл, который получил заветную статуэтуза фильм «Ла-Ла Ленд» в возрасте 32 лет. У Кантемира Балагова есть все шансы стать новым рекордсменом.
2. Амбициозный продюсер
В дебютной работе Балагова в качестве продюсера выступил Александр Сокуров, поддержавший проект своего выпускника. Однако уже второй фильм режиссера родом из Нальчика решил поддержать Александр Роднянский. Он принял это решение, потому что отчетливо понимал, что российское авторское кино – уникально и вбирает в себя огромный пласт русской культуры и литературы. Именно поэтому оно остро-социальное. Александр Роднянский шутливо отметил, что русское кино — всегда о страдании, однако такое страдание не может повторить ни один зарубежный режиссер. Сам Александр Ефимович неоднократно поддерживал тяжелые драматические фильмы, зная, что именно такое кино будет высоко оценено на Западе и в России. Роднянский работал с Андреем Звягинцевым и стал продюсером трех фильмов: «Елена», «Левиафан», «Нелюбовь». Последняя картина была также номинирована на премию «Оскар». Он также работал с Александром Сокуровым над фильмом «Солнце» и Фёдором Бондарчуком над фильмами «9 рота» и «Обитаемый остров». Александр Роднянский успел стать продюсером и западных картин. В 2011 году он выступил продюсером фильма Билли Боба Торнтона «Машина Джейн Мэнсфилд», премьера которого состоялась в конкурсе 62-ого Берлинского кинофестиваля.
Роднянский считает, что именно усилиями молодых и «не испорченных деньгами» художников авторское кино достойно представлено на международной арене.
3. Международные награды и успешная фестивальная судьба
Кантемир Балагов создал фильм, который высоко оценили на ведущих международных кинофестивалях. Режиссер вспоминает, как узнал о победе в Каннах во второй раз и сначала даже не поверил в это. Он признался, что некоторое время чувствовал «синдром второго фильма»: ему казалось, что победа «Тесноты» — лишь везение, а «Дылду» и вовсе не поймут. Приз в номинации «Лучший режиссер» в рамках программы «Особый взгляд Каннского кинофестиваля» — отнюдь не случайность. Канны отреагировали на показ киноленты именно так, как мечтал Балагов: зал замер и долго не мог прийти в себя после того, как на экране появились титры.
Еще одна награда, которую получил Балагов в Каннах во второй раз: приз ФИПРЕССИ. Ее вручают на 80 кинофестивалях мира, в том числе в 1969 году ее получил и Андрей Тарковский за фильм «Андрей Рублев».
После выдвижения фильма на «Оскар», Александр Роднянский сообщил, что именно эти награды дают право надеяться, что у киноленты есть шанс получить заветную золотую статуэтку.
4. Важный сюжет
Сюжет картины строится вокруг судьбы двух девушек-подруг, которые пережили войну и вернулись в Ленинград. Ия работает санитаркой в госпитале, она вернулась с фронта раньше своей подруги Маши из-за контузии. У Маши есть трехлетний сын Паша, которого Ия воспитывает пока мать ребенка на фронте. Вернувшись в Ленинград, Маша уже не застанет своего сына живым. Именно Ия согласится помочь подруге выносить нового ребенка.
Кантемир Балагов и Александр Роднянский неоднократно думали перенести сюжет фильма в современное время, однако решили, что художественную ценность этот фильм будет иметь лишь в том случае, если его сюжетная линия будет разворачивается именно в послевоенное время. В картине огромную важность имеют искалеченные войной судьбы, однако ключевым моментом для картины также является и неспособность советской медицины помочь одной из главных героинь. Именно это мотивирует ее подругу на помощь.
Когда речь идет о военном фильме, проще представить мужчин, которые сражаются, побеждают и пытаются вновь мирно жить в послевоенной разрухе. Однако в «Дылде» главными героинями являются девушки, которым приходится принимать гораздо более тяжелые решения на протяжении всей картины. Именно это сделало киноленту не очередным фильмом о патриотизме, а прежде всего фильмом, в котором режиссер не повторяется, а сообщает зрителю нечто новое. Балагов признался, что больше всего он боялся быть непонятым, ведь от фильма о военном и послевоенном времени ожидают увидеть нечто иное. В этой картине война остается неким эхом, на фоне которого развиваются не менее страшные события.
5. Операторская работа и актерская игра
Весь фильм зритель может наблюдать на экране два цвета: охру и изумрудный. И сам режиссер объясняет такое цветовое решение очень просто: «Мне хотелось, чтобы в этом ужасе главные героини выглядели благородно, чтобы они выглядели статно и красиво. Мне не хотелось упиваться их трагедией — наоборот, было желание поддержать их по-человечески. А для этого пространство вокруг них должно было выглядеть достойно».
Главные героини в исполнении Виктории Мирошниченко и Василисы Перелыгиной являются абсолютно контрастным дуэтом. Высокая и тихая Ия, впадающая в ступор из-за контузии, и энергичная Маша, реагирующая на любые события совершенно неожиданно. Обе актрисы, как признается потом Балагов, во время кастинга читали отрывок из произведения Светланы Алексиевич «У войны не женское лицо». И во многом их персонажи стали своеобразной калькой персонажей писательницы. Это такие же девушки, вернувшиеся с фронта, желающие забыть о том, что пережили, чтобы вновь почувствовать себя беззаботными и счастливыми.
Кафе и рестораны — это целый мир, со своими правилами и законами и уникальной атмосферой, за которой люди часто приходят еще и еще. Но, без некоторого понимания его фундаментальных основ, их посещение грозит вам горой негатива и потраченными впустую деньгами. Поэтому: вот вам простые, но дельные советы, которые помогут получить вам удовольствие от еды и не только.
Немалая часть зрителей по-прежнему называет его «Буратино». Он сыграл этого «любимца публики», когда учился в начальной школе. Но как ни старались найти в нем болезненную симптоматику «звездности» те, кто завидовал его раннему творческому успеху – не находили. Он не заболел звездной, не започивал на лаврах. Не расслабился. И, если уж с кем-то из персонажей этой старой сказки его и сравнивать, то не с сыгранным им обаятельным шалунишкой, сующим нос в чужой «очаг» и чужую жизнь… Наш реальный герой не ищет удачи в Поле Чудес, а вкалывает, как …папа Карло…
Дмитрий Иосифов – актер, режиссер, сценарист, а еще философ. И, что интересно, в нем одинаково сильны логика и интуиция, рассудительность и эмоциональность. Сегодня мы беседуем с Дмитрием Иосифовым о кино, режиссерах, сценаристах и даже о поэзии…
Ваш путь в кинематографе проходил от актерства к режиссуре и сценарному мастерству. Не от того ли вы всегда желали стать режиссером, что и в жизни вам хочется все сделать по-своему? А ведь это может позволить себе именно режиссер.
Возможно. Даже, скорее всего, именно так. Когда я окончил школу, мне было шестнадцать лет. И выбор профессий у меня был небольшой. Папа очень хотел, чтобы я поступил на перспективный, с его точки зрения, факультет порошковой металлургии. Он закончил политехнический, был инженером-машиностроителем, кандидатом наук… К его мнению я очень прислушивался, и, к тому же, из школьных предметов больше всего любил химию. Она же была профилирующей на вступительных экзаменах на этом факультете… Из года в год я наблюдал, как мои родители с утра до вечера заняты работой. Такая «жизнь по расписанию» меня не прельщала.
К тому времени у меня уже был неплохой опыт работы в кинематографе. А кино ведь такая штука… Участие в процессе съёмок нередко дает ощущение свободы: иногда можно ночью не спать, если идут съемки, а в какие-то периоды вообще не посещать школу. Это совершенно иная жизнь: вне расписаний и планов. В кино ты не знаешь, что будет дальше. И я решил попытать счастья. Мне повезло, я поступил во ВГИК, на курс к Алексею Баталову. Но, понимая, что актерство — это не совсем мое, я решил попробовать свои силы и в режиссуре. Но Марлен Мартынович Хуциев, на курс которого я хотел перевестись, сказал, что режиссура предполагает жизненный опыт, знание психологии людей, а это приходит только с возрастом. Он посоветовал мне вернуться к этому вопросу позже. Так и получилось. Я закончил обучение и получил по брежневскому распределению работу в Минском Театре киноактера, так как Минск – это мой родной город, и у меня не было проблем с жильем. Спустя три года работы в этом театре я поступил на режиссуру, но работу на сцене не оставил….
Кто-то из сценаристов сказал, что если фильм получился хорошим, то хвалят режиссера, а если плохой, то ругают сценариста. То есть, сценариста всегда недооценивают… Это так?
Нет. На мой взгляд, это глупость. Во-первых, по фильму невозможно понять, каким был сценарий. Я могу судить только о потенциале сценария, то есть о заложенной в нем драматургии. Во-вторых, даже хороший сценарий легко испортить. Поэтому судить по фильму о качестве сценария — дело неблагодарное.
А можно ли из плохого сценария сделать хороший фильм?
Конечно, результат работы зависит от нескольких факторов. И, в первую очередь — от художественного видения режиссера, от его кругозора.
А у вас было такое, когда вы взяли посредственный сценарий, а фильм получился интересный?
Мне не хочется говорить об этом, так как потенциальные авторы могут по-разному отнестись к сказанному. Очевидно одно: сценарий — это всего лишь повод говорить о будущем фильме. И даже отснятый материал — это еще не фильм. Это просто «пластилин», который может иметь какое-то отношение к сценарию. А может… и не иметь. По настоящему, фильм рождается только на монтаже.
Без чего невозможно стать режиссером? Говоря иначе: какими качествами должен обладать человек, решивший посвятить себя режиссуре?
Тремя качествами. Режиссер должен быть, в некотором смысле, одержимым своей профессией. Кроме того, у него должна быть сильная воля и широкий кругозор.
Все зависит от подхода, если он спокойный и рациональный, то в жестокости нет необходимости. Режиссер становится жестоким по причине загнанности, а не по своей воле. Время, отпущенное для съёмок, ограничено. И в него надо уложиться, иначе проект может стать убыточным. Кроме того, режиссер обычно не отделяет себя от актера. И если актер должен мерзнуть, то и режиссер мерзнет вместе с ним. Режиссер — это как капитан, который стоит на мостике корабля. И если актеры видят, что их «капитан» на своем посту, то они спокойны.
Когда Джеймс Кэмерон снимал фильм «Бездна», актерам приходилось подолгу находиться под водой. Не все были психологически готовы к этому. Но когда они видели, что сам Кэмерон подает им пример, ныряя вмести с ними, то их психологические проблемы отходили на второй план. Актеры начинали понимать, что идут в бой за режиссером.
Что вас подтолкнуло заняться историческими лентами — «Екатерина. Взлет» и «Екатерина. Самозванцы»?
Я всегда любил историю, причем безотносительно к кино. Человек, знающий историю, может прогнозировать события.
Как вы относитесь к популярным сейчас взглядам на то, что история человечества искажена, что многие известные исторические события надуманы, или происходили совсем в другие временные интервалы? Верите ли вы в это?
Ну что значит, верю я или не верю? Я вообще никому и ничему не верю. Что касается истории, то, чтобы найти истину, нужно копаться в документах, разбираться в фактах. К профессии историка я отношусь так же, как и к профессии режиссера. Нужно верить фактам, а их интерпретация это уже другое.
Пять лет назад в интервью, на вопрос о том, за постановку какого фильма вы бы взялись, вы ответили – «Легкого. С удовольствием снял бы мюзикл или сказку. Хочется чего-то искрометного, жизнеутверждающего». Не сложилось?
Нет, и видимо уже не получится. Слишком щепетильно отношусь к тому, что делаю. «Легкий жанр» — это не значит, что работа с ним легка и проста. Что касается комедии, то я считаю ее одним из самых сложных жанров. Да и не только я. Вы замечали, что режиссеры, которые снимают комедию, сами очень редко смеются?
Если бы вы захотели снять фильм о личности ХIХ века, то кого бы вы выбрали?
Я бы выбрал личность, которая вызывает у меня оторопь и восторг. Я не могу понять, как этот «инопланетянин» жил среди нас. Это Пушкин. Он был гением.
А Лермонтова не любите?
Ну что значит, люблю — не люблю? Я не читаю литературу, как обычный читатель. Я разбираю поэзию, и понимаю насколько поэтичны, но, в то же время, точны и однозначны образы в поэзии Пушкина. Я понимаю мизансцену его произведения. Что касается Лермонтова, то у него значительно больше вольности и неоднозначности, при всей его поэтичности.
Вы сами писали стихи?
Да. Но когда познакомился с творчеством Иосифа Бродского, решил больше этим не заниматься. Или так — как он. Или — никак… И в последствии никогда не жалел об этом, так как мой творческий потенциал был направлен в область кино. Говоря иначе, я стал искать поэзию в кино.
Возвращаясь к кино, хотела бы спросить: вы по-прежнему часто снимаете своего любимого актера Колтакова?
Во всяком случае, пока везет. Говорю так, потому что работать с ним — удовольствие и счастье. Как режиссер, я могу предполагать, что произойдет на съемочной площадке, но когда работа начинается, то он всё делает и неожиданнее, и лучше, чем ты себе можешь представить.
Еще вопрос о сериале Екатерина, что бы вы хотели сказать зрителям о нем?
Что касается сериала, то по контракту, пока он не вышел, я не имею права говорить что-либо об этой работе. Единственное что можно сказать, это об актерском составе, так как информация о нем размещена на сайте кинотеатр точка ру. И еще могу сказать, что третий сериал не будет похож на второй сезон, и по жанру он близок к сказке-фэнтези. Кстати, Колтаков в третьем сезоне «Екатерины» тоже снялся, и сделал свою работу великолепно.
И все-таки, появится ли у вас легкий, искрометный фильм?
Ну, как я могу сказать это определенно? Я же не господь Бог. Есть реальный рынок труда, есть реальные предложения или их отсутствие. В таких условиях я не могу сказать о своих будущих работах, как говорил Никита Хрущев –«Коммунизм будет в 80-м году». Поживем – увидим.
