Сотрудник Следственного комитета России Владислав Капустин был ранен ножом неизвестным на проходной ведомства в Москве. Нападавший сразу же был задержан. Позже выяснилось, что Капустин умер в реанимации. А нападавший — житель Петербурга Сергей Григорьев — состоит на учете в психдиспансере. Каким образом такое могло произойти в цитадели правопорядка — здании СКР? Почему Григорьев напал на Капустина? И чем это всё напоминает сериал Бориса Хлебникова «Шторм»? Об этом рассуждает в своей еженедельной колонке главред Редакции МТ Ольга Арцева.
Однажды мой знакомый во время обсуждения сюжета сериала «Измены» с Еленой Лядовой в главной роли в ответ на мой пассаж о том, что там всё как в жизни, сказал: «Да ну, так не бывает». Тогда я ответила, что, возможно, это гротеск. А вот сегодняшняя трагедия снова заставила меня вспомнить этот разговор.
Каким образом психически нездоровый человек смог пройти в Следственный комитет России с огромным ножом? Почему его не задержали? Как он успел нанести смертельные ранения Владиславу Капустину? Эти вопросы мучили меня весь день, с момента, как появилось куцее, чётко выверенное сообщение госпожи Светланы Петренко.
Под конец дня ситуация начала проясняться. По информации МК, Капустин работал старшим инспектором Управления по рассмотрению жалоб и обращений граждан СКР. Он занимался делом о хищении средств на лечение Жанны Фриске из «Русфонда». Недавно Владислав вернулся из отпуска. Во вторник, 1 октября, он должен был встретиться с томской пенсионеркой Риммой Круць, которая с пикетом стояла у здания СКР в Москве из-за дела о бетономешалке. Она надеялась на встречу с главой ведомства, а убитый Капустин должен был подойти к ней переговорить. Не успел — его убили. Теперь бабушка — один из свидетелей по делу об убийстве сотрудника СКР.
Петербуржец Сергей Григорьев, стоящий на учете в психдиспансере, судя по видео с задержания, был не в себе. В апреле, по данным L_shot, он создал аккаунт в Telegram, где написал всю свою историю. Также он призывал к расправе над сотрудниками силовых структур. У Григорьева множество долгов по оплате счетов ЖКХ, перед банками и прочим. В СМИ появлялась информация, что он напал на Капустина потому, что обвиняет следователей в проволочках с его делом по квартире.
Это все не фильм, не сериал, а реальная жизнь.
Я сейчас как раз смотрю сериал «Шторм» Бориса Хлебникова. На премьере режиссёр сказал, что его произведение — это не реальная история, а выдуманная. Но, черт возьми, как же это похоже на настоящую жизнь! Конечно, с гротескными персонажами, но как по-другому показать происходящее на экране, если не преувеличить?
С сегодняшним убийством даже ничего не надо преувеличивать. Можно снимать новый «Бандитский Петербург», не отходя от кассы просто. В голове до сих пор не укладывается, что это произошло в центре Москвы, и не где-то, а в здании СКР.
Редакция МТ выражает искренние соболезнование семье погибшего Владислава Капустина.
1 октября исполняется 92 года со дня рождения Народного артиста СССР Олега Ефремова. Олег Николаевич известен как актер, режиссер и создатель театра «Современник», трижды награжденный Государственной премией СССР и дважды — Государственной премией РФ.
Отец Ефремова вспоминал, что в детстве Олег Николаевич и его двоюродный брат Герман Меньшенин (который впоследствии тоже выбрал актерскую судьбу) часто играли в театр: они вырезали из бумаги кукол и декорации. Артист с детства был в театральных кругах: многие из его друзей были из театральных семей. Одним из них был Сергей Шиловский — сын третьей жены Михаила Булгакова Елены, которая была прототипом Маргариты в романе «Мастер и Маргарита». Олег Николаевич часто бывал в доме Булгаковых, о чем рассказывал позже:
«Самого хозяина дома, конечно, не помню, но осталась в памяти атмосфера прекрасной, весёлой, интеллигентной семьи… Не имел я тогда никакого понятия ни о «Днях Турбиных», ни о «Мольере», ни о самом главе этого дома… Просто булгаковский дом оказался частью жизни, «предвестием» встречи с Художественным театром».
Поступать в Школу-студию МХАТ Ефремова уговорил еще один друг детства, Александр Калужский, внук знаменитого мхатовца Василия Лужского. После окончания Школы-студии МХАТ Ефремова не взяли во МХАТ, однако он получил приглашение работать в Центральном детском театре (сейчас он называется Российский академический молодежный театр и находится на Театральной площади в Москве). Дебютом Ефремова на сцене стала роль в пьесе «Ее друзья». В Центральном детском театре Ефремов служил 8 лет, до 1957 года.
Сразу после окончания Школы-студии МХАТ Ефремов начал там преподавать, его учениками были Игорь Кваша, Галина Волчек, Олег Табаков и другие актеры. Постепенно вокруг него появилась компания актеров, в основном, его же студентов, которая получила название «Студия молодых актеров». Вскоре она была переименована в театр-студию «Современник».
Первым спектаклем «Современника» стал «Вечно живые» по пьесе драматурга Василия Розова, в котором Ефремов возрождал свои идеалы — традиции старого МХАТа.
«В свое время Олег собрал нас ради единственной идеи: заниматься театром психологическим — таким, в котором будет нерв, мысль, душа. Разумеется, в формах самых различных, но при непременном условии: чтобы за формой не потерялось содержание. И настолько зажег этой идеей, такой мощный дал нам старт, так вдохновленно верил в нас и столь безжалостно был требователен, что этого заряда хватает до сих пор», — вспоминает Галина Волчек.
К 1964 году в репертуаре «Современника» было более десяти спектаклей, а из названия исчезло слово «студия», потому что театр был признан профессиональным. В 1970 году Ефремов стал главным режиссером МХАТа.
В те годы МХАТ был мало популярен: в труппе было 150 артистов, некоторые из которых не были заняты в спектаклях, а зрители в то же время предпочитали МХАТу «Театр на Таганке» и «Ленком». Это послужило причиной кардинальных перемен в театре: Ефремов изменил репертуар, занял в спектаклях почти всю труппу.
Актер Вячеслав Невинный так вспоминает этот период: «Главное, к чему стремился Олег Николаевич, — чтобы на сцене был живой человек, а не фигляр, изображающий жизнь, чтобы в театре царила жизнь человеческого духа, как завещал великий Станиславский, верным и неотступным поклонником которого до конца своих дней был сам Ефремов».
Во МХАТе тогда появились острые и злободневные пьесы о советской жизни, однако в репертуаре Ефремов оставил и классику — пьесы «Чайка», «Дядя Ваня», «Три сестры» А.П. Чехова и «Последние» Максима Горького.
Постепенно труппа театра разделилась на две части, причиной этого была многочисленность актеров, некоторые из которых считали, что их несправедливо оценивают. Решить конфликт помогло создание двух независимых коллектива — МХТ имени Чехова (им руководил Ефремов) и МХАТ (его возглавила Татьяна Доронина).
Первое время в новом театре была сумятица: Ефремов отказался ставить проходные спектакли, которые были ему не интересны, и выбрал классику — «Вишневый сад», «Бориса Годунова», «Чайку» и другие произведения. Последним спектаклем Олега Ефремова стала постановка «Три сестры» (1997 г.), в которой режиссер изменил сюжет так, что последняя сцена происходила в парке, а дома на заднем плане видно не было. Журналистка из Великобритании высказалась по этому поводу: «Спектакль о доме, а дома нет, это ведь глубокий пессимизм». «Это не пессимизм, это жизнь», — сказал в ответ Ефремов.
Фильмом «Эфир» в киноцентре «Октябрь» завершилась ретроспектива фильмов выдающегося польского режиссёра Кшиштофа Занусси, приуроченная в его 80-летию. Ретроспективу, совместно со звездой польского кино Майей Комаровской, снимавшейся во многих его картинах, открыл сам режиссер. Несколькими днями раньше режиссер встретился с журналистами.
Картина «Эфир» — о зле, которое всегда рядом, и человеку важно вовремя разглядеть его. Историю о Фаусте режиссер перенес во времена Первой мировой войны. На вопрос редакции МирТесен. Культура, есть ли в мире сила, способная одолеть зло – в планетарном масштабе или хотя бы в пределах одной страны, Кшиштоф Занусси сказал:
Добро и зло находятся в постоянной борьбе в совести любого человека. Пока совесть жива, а в юдо-христианской традиции человек грешен по своей природе, мы способны выбрать добро, и это будет нашей победой. Но если мы, как постмодернисты, не отличаем добро от зла, это означает, что мы погибли, и все проиграно. Миф о Фаусте — европейский миф, в других культурах ничего похожего не появилось. Мне кажется, когда мир живет иллюзиями, что он в безопасности, все идет в правильном направлении, и люди не боятся зла, самое время напомнить, что зло динамическая сила, и оно рядом.
В основу фильма «Эфир» легла книга Ханны Арендт «Банальность зла: Эйхман в Иерусалиме», которую она написала после судебного процесса 1961 года в Иерусалиме. По мысли автора, гестаповец Эйхман, был банальным человеком, но зло, которому он служил, было колоссальным. Мы все недостаточно чувствуем потенциал зла в мире, и задача искусства показать, что опасность всегда реальна. Мы смотрим на предков как на варваров, прокладывавших себе путь насилием, но мы не лучше их, и в каждом новом поколении людям надо смотреть, удержит ли их совесть от преступных деяний. «Эфир» — совместное производство Польши, Литвы, Украины, Венгрии и Италии. Поляки считают эту часть территории, расположенную между Балтийским, Черным и Адриатическим морями, центром Европы, который и делит нас, и объединяет.
Первая мировая война знаменует собой конец эпохи невероятной человеческой гордыни, когда человеку казалось, что он хозяин космоса и вселенной. После Первой мировой мы отошли от подобного восприятия себя, и чтобы закрыть эту эпоху, надо было рассказать историю, которая происходит до Первой мировой войны, считал я. Хотя есть мнение, что и Вторая мировая, и холодная война — продолжение Первой. Эта война постоянно тянется, таков был мой выбор в «Эфире». Что касается этики в науке — пока люди добровольно проводят эксперименты на себе, как это делали ученые в 19 веке, это их решение, но наносить ущерб другим, даже если от этого есть польза науке, недопустимо.
О любви к физике.
После школы я поступил на физфак, и эта наука во многом сформировала меня. Я влюбился в физику, но, к сожалению, она не влюбилась в меня, и мне пришлось искать другие точки приложения сил. Очевидно одно, что физики видят на 100 лет вперед, по сравнению с гуманитариями. Эта наука давно отошла от детерминистической механики времен Ньютона, в нее вернулось понятие таинства, которое не замечали в 19 веке, думая, что познали все, и этой проблемы касаюсь в «Эфире». Присутствие непознанного человек должен чувствовать всегда. Как знать, может, реальностей существует больше, чем одна, физики говорят об этом серьезно, а гуманитарии, с методологией самоуверенности, которая, с научной точки зрения, чуть-чуть смешна, остались на уровне 19 века.
О польском кино
На польское кино, по статистике, спрос огромный. Миллионы людей смотрят его, критикуют, но билеты раскупают, и это самое главное. У молодых кинематографистов существует проблема второй картины, то есть, снимают успешную первую, осознают, что им невероятно повезло, и опасаются запускаться со второй. Осторожничают, и так во всем мире.
Лет десять назад нам удалось пробить закон, похожий на французский, по которому полтора процента прибыли со всей рекламы на ТВ, включая кабельное, с билетов на сеансы идет в Национальный фонд кино, и распределяют эти средства не политики, а эксперты. Фонд поддерживает режиссеров полнометражных картин, снимаем до полусотни в год, документального и молодежного кино, а также фестивали. Коллеги из других стран, например, чехи, пытались провести такой закон, не получилось из-за американских прокатчиков, власти не пошли кинематографистам навстречу. А у нас тогда за деньги режиссеров в парламенте была настоящая война, в крупных газетах напечатали списки депутатов и пообещали сообщить, за американское или польское кино они проголосуют. Многие на голосование не явились.
О новых работах в кино и на ТВ
Польскому ТВ предлагаю мини-сериал из шести частей, связанных между собой, в которых познакомлю зрителей со своим взглядом на определенные механизмы жизни. Думаю, эти современные формы также могут быть философичными, для меня по-прежнему важен широкий спектр популярного и элитарного кино в интернете. Вы знаете, что элита для меня важнее всего, потому что именно она, а не массы, как говорили марксисты, продвигает общество вперед. Марксисты были неправы, поэтому и проиграли.
Кроме того, недавно закончил работу над сценарием фильма о молодом математике, которому родственник хочет оставить большие деньги, а он намерен отказаться и от родственника, и от его денег. Парадоксальная история о том, что деньги могут и отбирать свободу.
О режиссуре и продюсерстве
Режиссура — это искусство рассказа, а не образа, как утверждают. Вся жизнь человечества основана на слове, об этом нам говорит Библия. Мы тем и отличаемся от животных, что с помощью слова можем обмениваться мыслями и идеями и смотреть на жизнь совсем по-другому. Режиссеры, по сути, делают то же самое, что авторы романов и пьес, мы рассказываем о чьем-то опыте, а он накапливается, и остается в памяти поколений. Считаю, рассказывать о том, что может быть полезно другим, самое хорошее призвание. А то, что хотим быть известными, раздавать автографы и проходить по красным дорожкам, говорит о человеческой слабости. С возрастом человек понимает, как это неважно.
Два или три раза снимал кино по литературным произведениям, считаю, если произведение сработало в своей поэтике, незачем переносить его в другую. На основе средних романов случались успешные картины, а по великим романам снимали среднее кино. Истории свои беру из жизни, у меня огромное количество встреч, набралось на много картин.
Продюсерское кино придумано в Голливуде, где произведение искусства создается коллективом, усредненный товар для массового зрителя. Будучи директором студии «Тор», я тоже продюсировал работы своих коллег – Кислёвского, Агнешки Холланд, но видел задачу в том, чтобы быть их партнером, обеспечивать всем необходимым для картины, поддерживать в трудных условиях. Сейчас, с появлением в Европе массового общества, приходит и продюсерское кино, в пользе которого для истории и искусства я сомневаюсь.
О политике
Режиссера попросили прокомментировать то, что, в связи с 80-летием начала Второй мировой войны, российский МИД впервые за 30 лет выступил с оправданием пакта Молотова-Риббентропа и секретных протоколов.
Интересно, историки оправдывают империального захватчика Наполеона, модернизировавшего Европу? Мне кажется, о пакте Молотова-Риббентропа нужно говорить в моральном и политическом плане: принес ли договор о ненападении пользу СССР, поддержал ли гуманистические европейские ценности? Думаю, ответ отрицательный, и то, что в 1941 году Гитлер напал на Советский Союз, доказывает, что, с политической точки зрения, кто-то нереалистично оценил обстановку. Но предоставляю слово историкам.
О смысле жизни
Смысл жизни ищем ежедневно, и если вечером кажется, что нашли, утром начинаем все сначала. Это такая вера в бога — появляется, исчезает, и всегда остается надежда, что найдем ее заново. И смысл жизни — только надежда, что найдем его, полностью им никогда не владеем.
На вопрос редакции МирТесен.Культура, замечает ли режиссер перемены в жизни россиян, часто приезжая в нашу страну, Занусси сказал:
На протяжении 20 лет раз в полтора года приезжаю читать лекции будущим режиссерам и сценаристам на Высших режиссерских и сценарных курсах, и каждый раз вижу новых людей и новые сюжеты. И за последние годы заметил, что исчезает частично метафорический язык. Все остается на уровне реализма, прямого рассказа, а красота русской культуры, где все можно было превратить в притчу, метафору, как будто послабела. Люди более реально рассказывают о мире поэзии, но, как знать, возможно, таков язык современного изобразительного искусства, что в нем все меньше остается места для метафоры.
Я давно мечтаю купить коптильню, но так и не сподобился. И это прекрасно: всегда есть повод проведать старинного друга Андрея, у которого коптильня есть. И не только закоптить вместе что-нибудь вкусное, но и выпить чего-нибудь позитивное. На сей раз мы устроили совместный семейный пир: мой папа сделал свое фирменное лобио и привез хреновуху, о которой я уже тут писал. А Андрей закоптил гуся!
На сей раз я не поленился записать рецепт: ну вдруг кто-то захочет приготовить так же?
У нас был молодой гусь весом 3 кило. Если у вас в два раза больше, просто умножьте вес на 2 и приготовьте маринад по рецепту Андрея.
Маринад на 3 кг гуся
Вода — 9 литров
Соль — 200 гр.
Сахар — 150 гр.
Апельсин — 1 шт.
Лимон — 1 шт.
Перец, гвоздика, душистый перец — по вкусу.
(я бы еще добавил укроп)
Способ приготовления:
Маринад нужно размешать, вскипятить и дать остыть. Погрузить в него гуся и держать так минимум двое суток при комнатной температуре. Затем его нужно начинить яблоками. Лучше всего брать антоновку или еще какой-нибудь максимально кислый сорт яблок. Яблоки режем на куски и набиваем гуся полностью.
Чтобы они не вывалились, Андрей защипывает выход при помощи обыкновенных зубочисток. Это очень легко и просто. И не надо ничего зашивать.
Затем на дно коптильни засыпаются ольховые опилки:
А самого гуся Андрей заворачивает в марлю. Она отлично впитает копоть и жир, потом сами увидите, насколько это удобно. Главное, чтобы марля была без синтетики, иначе запах будет такой, словно вы коптили гуся в автомобильной покрышке.
Коптильню Андрей устанавливает в печь собственной конструкции и разводит внизу огонь. Вы можете сделать всё то же самое на плите, если у вас такая же коптильня или похожая.
Коптить гуся нужно минимум 2 часа. А потом можно и открыть крышку. Вот это зрелище не должно вас пугать: на самом деле, под марлей всё замечательно.
Правда, наш гусь сейчас больше напоминает Блудного Попугая после встречи со Змеем Горынычем, но внешность обманчива. Вкус у птички теперь потрясающий, а мясо сочное и не жесткое.
Для больше понятности и наглядности я снял подробное видео. Там есть и рецепт гуся, и рецепт лобио, о котором я вам уже рассказывал здесь. Так же рекомендую взглянуть, как мы с Андреем коптили свинину — тоже очень вкусный продукт. Кстати, присмотрел интересную печку для барбекю, в которой можно и жарить, и коптить. Кто-нибудь пользовался такой? Поделитесь, пожалуйста, опытом. Или расскажите, какая у вас и почему мне лучше купить ее. Спасибо заранее.
