Уже после первых минут нового «Джокера» становится очевидно: другим претендентам на «Оскар» не на что рассчитывать – Хоакин Феникс заберет себе и восторг критиков, и стоячую овацию зала, и в итоге золотую статуэтку.
Давно уже про актера не говорили: он гений, чертов гений, как он это делает? Так говорили в свое время про Марлона Брандо, Аль Пачино, Роберта Де Ниро, Дэниэла Дэй-Льюиса, так говорили про актеров Метода, тех, кто ходил в студию Ли Страсберга или Стеллы Адлер. В современной студийной системе роль актера уже не так важна, как роль режиссера и сценариста – он отрабатывает свой гонорар, и выкладывается ровно на столько нулей, сколько ему заплатят.
В «Джокере» Хоакин Феникс перепрыгнул собственную планку. Да, мы знали, что он отличный актер – но в его персональном списке трагических неудачников – от Фрэдди Куэла в «Мастере» до Иисуса в «Марии Магдалине» — Артур Флэк стоит особняком. Теперь Феникса можно называть не просто «отличным», а Большим актером, в «Джокере» он делает невероятные вещи со своим лицом и голосом, переворачивает наизнанку не только тело, но и то, что внутри.
Мы ведь ничего не знаем о прошлом Джокера – главный враг Бэтмена появляется из ниоткуда. В новом «Джокере» он обретает воспоминания, детские психотравмы, ложные надежды, которые ни к чему не приведут. Ему ломают ребра и жизнь, и он действительно, по Ницше, делается от этого сильнее. Феникс, первый из Джокеров, копнул достаточно глубоко, чтобы показать, что немного Артура Флэка есть в каждом из нас.
Джек Николсон, первый иконический Джокер, был похож на циркового клоуна, с этими его дешевыми фокусами и костюмом цвета фуксии. Он высмеивал пафос Брюса Уэйна, его дорогие игрушки вроде Бэтмобиля. Он был легок и беззаботен, порхал как бабочка и жалил как пчела, в нем не чувствовалось никакого внутреннего надлома – кажется, этому Джокеру в свое время сделали лоботомию, как другому персонажу Джека Николсона в известном фильме.
В Джокере Хита Леджера шута не было вовсе, был страшный, измученный, усталый монстр, лишенный эмпатии. Его боевая раскраска, возможно, когда-то была гримом, но то, что осталось, напоминало, скорее, запущенную кожную болезнь. Что касается улыбки, то Джокер Леджера даже не пытался ее имитировать – оставался только звериный оскал, и фирменная фраза: «Чего такой серьезный?», не обещающая собеседнику ничего хорошего.
А Хоакин Феникс играет внутренний надлом, фатальный психологический кризис, прошедший через все стадии. «Я думал, моя жизнь – трагедия, а она – чертова комедия», — говорит он в середине фильма и начинает себя вести в соответствии с жанром. Прошлое его Джокера отчасти позаимствовано из комикса «Убийственная шутка» Алана Мура: да, было и нормальное имя, и мама, и даже подобие романа с соседкой – но все это в итоге оказалось фикцией, никому не нужной бессмыслицей. Джокер Феникса сохранял человеческое лицо, пока был на это способен, цеплялся, пока было за что цепляться – но когда все это потеряло смысл, принял девиз одной диснеевской принцессы, «отпусти и забудь». К черту таблетки и притворную заботу соцработников, к черту лживую ложь мамы, которая пряталась от собственных демонов. К черту его собственный самообман – он не умеет быть смешным, этот новый Джокер, ему просто не дано. То, что он умеет лучше других, то, что у него действительно хорошо получается – это убивать. И грех не воспользоваться таким талантом.
В начале сентября традиционно прошла уже тридцать вторая по счету Московская международная книжная выставка-ярмарка, к которой многие издательства подготовили новинки художественной литературы. Мы отобрали пять из них, на которые вам стоит обратить особое внимание.
Пелевин В. Искусство легких касаний. – М: Эксмо, 2019. – 416 с. – (Единственный и неповторимый. Виктор Пелевин)
Очередной Пелевин, в этот раз не монолитный, а состоящий из трех повестей, объединенных в одну книгу. Хотя формально книга считается продолжением прошлогоднего романа «Тайные виды на гору Фудзи», лишь только третий рассказ имеет к ней прямое отношение – в нем повествуется о странствиях тех же персонажей. Что касается первых двух повестей – «Иакинф» и «Искусство легких касаний», они объединены общим заголовком «Сатурн почти не виден». В первом рассказе повествуется о путешествии четырех друзей по горам Северного Кавказа в компании гида-экстрасенса, того самого Иакинфа. Большую же часть сборника занимает одноименная вторая повесть, в которой Пелевин берется, по-видимому, за самую интересующую его на данный момент тему – русские хакеры и их роль в жизни общества.
Нельзя сказать, что новый сборник Пелевина получился цельным и легким для чтения: это точно не лучшая из его работ. Однако если вы до сих пор по какой-то причине так и не осилили ни одного из его романов, то небольшой сборник рассказов – самый лучший способ начать.
Маринина А. Другая правда. Том 1. – М: Эксмо, 2019. – 352 с.
Кем бы вы ни были и где бы ни росли, вы точно читали или смотрели детективы Александры Марининой и поставленные по ним сериалы. В этом году у писательницы вышел юбилейный пятидесятый роман, и снова о Каменской! Только вот сама следователь уже на пенсии, работает в частном сыскном агентстве.
Интересен роман своеобразным взглядом на давно приевшийся жанр. Стареющая Каменская, которая, кстати, успела вслед за своей создательницей превратиться в рефлексирующего морализатора, проводит ретроспективное расследование старого дела совместно с молодым журналистом.
Для кого-то романы Марининой – это верный спутник в электричке, для кого-то спасение от дождя тихим сентябрьским вечером на даче. Сюжеты книг Марининой построены на жизни обычных людей, разворачивающихся в реальном мире. Потому можно смело считать, что вот уже в пятидесяти романах писательницы хранится бытовая история современной России.
Зусак М. Глиняный мост. / пер. с англ. Н. Мезина. – М: Эксмо, 2019. – 736 с.
Пожалуй, самый драматичный роман в подборке. Маркус Зусак, популярный австралийский писатель, автор бестселлера «Книжный вор», выпустил очередной шедевр спустя тринадцать лет молчания.
Книга рассказывает о пяти братьях Данбар, в чьей жизни произошло несчастье – у них умерла мать, а после ее смерти пропал отец. Только они привыкли жить одни, как вдруг вновь появляется отец и предлагает им помочь ему построить мост где-то далеко от дома. Соглашается на это лишь один из братьев по имени Клэй, что так и переводится – глина.
Присущие Зусаку черты романтизма подкрепляются еще и страстью писателя к въедливости и вниманию к деталям. В любой сцене он обширно использует метафоры и подробно описывает раскадровку каждого происходящего события, вплоть до постановки света в помещении. Так что погружение в происходящее в мире «Глиняного моста» получается настолько полным, что не сопереживать героям его романов просто невозможно.
Посторино Р. Дегустаторши. / пер. с ит. А. Манухина. – СПб: Азбука: Азбука-Аттикус, 2019. – 384 с.
Пронзительный роман, созданный по мотивам интервью одной из пятнадцати девушек-дегустаторов Адольфа Гитлера, данном в 95-летнем возрасте в 2012 году. Марго Вельк, газетная заметка о жизни которой и стала основой произведения, единственная из этих девушек пережила войну.
К сожалению, книга в большей степени опирается на заметку, исторические факты и домыслы, так как полноценного разговора у Посторино и Вельк не вышло: последняя скончалась в 2013 году. В итоге получился пронзительный роман о жизни в гитлеровской Германии с элементами «Рассказа служанки» Маргарет Этвуд.
Сложно сказать, понравилась ли бы книга самой Вельк, однако за свою работу Посторино получила серию литературных наград. Это произведение, в первую очередь, стоит читать для того, чтобы понять, что не только весь мир был окутан войной с Гитлером, но и Германия находилась у него скорее в плену, чем в друзьях.
Идиатуллин Ш. Бывшая Ленина. – М: Редакция Елены Шубиной, 2019. – 448 с. – (Актуальный роман).
Долгожданный роман российского журналиста и писателя, лауреата премии «Большая книга», «Бывшая Ленина» затрагивает злободневную и острую социально-политическую проблему современной России. Он рассказывает о жизни человека в вымышленном городе, в котором хотят организовать мусорную свалку. На фоне желания что-то изменить и повлиять на происходящее и развивается жизненная драма главного героя, у которого, помимо сложностей в городе, еще и в личной жизни все наперекосяк.
Критиками роман был встречен довольно холодно. В большинстве случаев ругают его за то, что политическая повестка и логика повествования помешали друг другу, и роман получился невнятным. Несмотря на это, «Бывшая Ленина» – это роман, о котором говорят и пишут, роман, который на слуху. А потому прочитать его все же стоит.
9 ноября на новой сцене Александринского театра с 19.00 до 05.00 утра пройдёт XIV фестиваль «Электро-Механика». Хедлайнером фестиваля станет британский проект Giant Swan, который представит в Петербурге свой дебютный альбом в рамках гастрольного тура по Европе и Канаде, который завершится совместным концертом с группой IDLES в Лондоне.
фото: пресс-служба мероприятия
Основателями проекта Giant Swan являются Робин Стюарт и Гарри Райт, постоянно гастролирующие по крупнейшим мировым площадкам, таким как Unsound и Atonal. Дуэт создаёт агрессивную танцевальную музыку, манипулируя множеством примочек и педалей, а также электрогитарой и экспериментальным вокалом. Giant Swan никогда не выступают с одинаковыми сетами, каждый раз отыгрывая импровизацию, комбинируя басы, промышленные хеты и дезориентирующую энергию. В основе их творчества лежит музыкальное наследие Бристоля, которое они умело смешивают со своим видением техно-не-техно.
Концерт Giant Swan пройдёт при поддержке Британского Совета в рамках года музыки Великобритания-Россия. Помимо дуэта на фестивале также выступят Gaika (UK), Giant Swan (UK), Driftmachine (DE), Heidi Horowitz (NL), Eartheater (USA), Classic Electric (СПб), Игорь Старшинов (СПб), Discours Synthetic (СПб), Crimson Butterfly (НН).
«Электро-Механика» проводится Санкт-Петербургским государственным бюджетным учреждением культуры «Центр современного искусства им. Сергея Курёхина» при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга, British Counsil, British Embassy Moscow, Goethe Institut.
Британский художник Бэнкси объявил об открытии собственного магазина и запуске бренда. Этой новостью он поделился на своей странице в одной из соцсетей.
Магазин «Валовый внутренний продукт», двери которого никогда не откроются для посетителей, разместился в Кройдоне, одном из южных боро Лондона. Витрина, где можно увидеть многочисленные работы Бэнкси, по словам художника, — лишь шоурум, подсветка которого будет работать круглые сутки. Сами товары будут доступны в интернет-магазине. Их будут изготавливать только из переработанных материалов. Цены будут демократичными и начнутся с отметки в 12 долларов.
Художник объяснил, почему он решил создать собственный магазин. Изначально он не задумывался о торговле. Однако Бэнкси не выпускал продукцию и не использовал свой товарный знак, который в таком случае, согласно британским законам, могли передать другому лицу. Компания, занимающаяся изготовлением поздравительных открыток, попыталась завладеть юридическими правами на имя Бэнкси, чтобы «законно продавать свои поддельные товары». Лучшим решением для художника в этой ситуации стал запуск собственного бренда.
В магазине можно будет приобрести диско-шары, сделанные из использованных полицейских шлемов, или коврики для ног, сделанные из спасательных жилетов, найденных на берегах Средиземного моря.
Ранее сообщалось, что работы художника вновь были представлены на аукционе. Цена каждой варьировалась от 70 до 90 тысяч долларов.
Московский театр «Гоголь-центр» под руководством Кирилла Серебренникова отправился на гастроли в Южную Корею. Труппа выступит 3 и 4 октября в Сеуле на сцене Arko Arts Theater, где в рамках фестиваля исполнительских искусств (Seoul Performing Arts Festival) будет показан спектакль Кирилла Серебренникова «Кафка». Труппа театра выступает в Сеуле впервые.
Сам Серебренников отметил: «Российский театр нечасто ездит в эту сторону света. Для нас невероятная радость — играть спектакль «Кафка» (один из наших самых сложных спектаклей) в Южной Корее, в Сеуле».
фото: «Гоголь-центр»
Он добавил, что спектакль был выбран самим фестивалем. Кирилл Серебренников также заявил: «Мне очень приятно, что жюри фестиваля оценило именно эту нашу работу. Очень надеюсь, что встреча «Кафки», «Гоголь-центра» и корейских любителей театра состоится. Мы очень рады возможности представлять российскую культуру на Корейском полуострове».
Для мировой культуры произведения Франца Кафки стали символом депрессии XX века, однако в центре спектакля Кирилла Серебренникова оказываются не сами тексты, а биография Кафки, окружающие его образы, события, детали.
фото: «Гоголь-центр»
«Здесь нет попытки переосмыслить его романы и письма, но есть желание увидеть мир таким, каким он представлялся самому Кафке. Именно это позволяет зрителю не просто наблюдать за мрачными кафкианскими историями, а как бы оказаться в голове самого автора и увидеть тот мир, в котором рождались эти истории», — отметил режиссер спектакля.
Сеульский фестиваль исполнительских искусств проходит ежегодно с 2001 года. На протяжении месяца десятки театральных и хореографических трупп со всего мира представляют разнообразные типы театра на нескольких концертных площадках Сеула. Фестиваль считается одним из самых значимых культурных событий в Южной Корее и в Азии в целом.
Я забыл: амнезия — это когда всё забываешь? Или нет? Не помню, но вроде да. В фильмах считается, что это плохо, но мне пока нравится.
Судите сами: сколько нормальный человек, не страдающий амнезией, помнит обиду? День? Два? Год? Нет, это вы мне скажите, потому что я реально не помню, сколько это обычно помнят. Я иногда наутро даже вспомнить не могу, кто там меня обидел. Где, как и чем. И какие ответные действия предпринял я. И было ли вообще что-то с кем-то вчера или я дома сидел и даже не в интернете. Зато потом очень весело встретить знакомую. И долго не понимать, почему она не смотрит в глаза и говорит как-то странно. И так до тех пор, пока она не задаст вопрос:
— Слушай, а ты тогда очень обиделся?
— Я? Когда?
— Значит, очень…
— Да погоди! Когда это было? И что?
— Да ладно, не издевайся. Но мне правда так стыдно… Даже не знаю, как это вообще получилось. Просто я тогда была в таком состоянии… Ну в этом… У женщин это бывает.
— Да ладно, я уже забыл.
— Правда? Ты правда забыл? Значит, я тебе вообще безразлична?!
— Кто?
— Ну всё… И не звони мне!!!
Как будто я помню её телефон. И уходит решительным шагом с новой обидой. А я так и не могу вспомнить, чего же такое случилось и когда. Правда, через пару дней я её забуду — у меня ж амнезия!
Я думаю, это профессиональное. За 25 лет в журналистике через мозг проходит адское количество информации. По большей части ненужной и однодневной. Ты привыкаешь ее немедленно забывать, едва сдал статью. И уже через 10 лет таких упорных тренировок мозг решает, что лучше вообще ничего не помнить, чем отделять что-то важное от огромного количества ерунды. Не помнить события, не помнить людей. Я только помню, как главред издевался: «Везет тебе, Гарик! Каждый вечер ждет дома новая женщина…»
А еще забавно было вчера. Как всегда осенью, на улице потеплело и я решил поужинать на балконе. Чем? Да не помню я — амнезия же. Но помню, что решил налить себе еще и кружечку пива. Сходил на кухню, налил, отнес на балкон — и тут зазвонил телефон. Не помню, кто это был и о чем говорили. Но помню, что в конце разговора снова оказался на кухне и попробовал вспомнить, зачем я туда пришел. Ах, да! Я же хотел себе налить что-нибудь к ужину. Наверно вина. Достал бутылку, откупорил, прихватил бокал и отнес это всё на балкон. Минуту смотрел на пенную кружку с пивом и не понимал, откуда она там взялась. Но тут опять зазвонил телефон. И я бросился в кухню, т.к. забыл его там. Опять с кем-то о чем-то говорили и, кажется, я даже обещал какую-то статью написать. Не помню, о чем, но это не страшно. Редактор же все равно перезвонит за день до сдачи узнать, где статья. А я уточню, на чем сделать главный акцент, и напишу эту хрень за полдня. Осталось вспомнить, зачем я опять оказался на кухне. Вспомнить не получилось, поэтому я решил ощутить, чего мне хочется больше всего. Желания не обманули, поэтому я налил себе стакан виски и пошел на балкон. К моему удивлению, там уже стоял ужин, кружка пива и бутылка вина. В общем, отличный вечерок получился! Так что не надо ругать амнезию. Мы с ней без ума друг от друга и очень счастливы.
Выбор редакции МирТесен.Культура. Смотрите самые интересные фильмы в кинотеатрах начиная с 3-го октября.
«Джокер»
Одна из главных премьер месяца, если вообще не всего осеннего сезона. Со времен «Темного рыцаря»Кристофера Нолана прошло более 10 лет, и зрители наконец получат еще более мрачное и реалистичное прочтение характера главного злодея комиксов про Бетмена. Вечный пересмешник и неуемный трикстер Джокер (Хоакин Феникс) наконец обрел не только собственное имя Артур Флек, но и историю становления своей сумасшедшей личности. Оказалось, что возмутитель спокойствия работал в Готэме начала восьмидесятых стендап-комиком, чьи выступления были слишком непопулярны, чтобы прокормить больную мать. Несправедливость мира, жестокость друзей и близких, и апатия окружающих в какой-то момент вызывают в характере героя непоправимые трансформации, превращая его в закоренелого преступника, убийцу, и психопата.
«Джокер», собравший все возможные хвалебные отзывы прессы, и получивший в Венеции заветного Золотого Льва определенно стал прорывом как для тех, кто любит комиксы, так и для людей, абсолютно равнодушных к этому явлению масскультуры. Для первых создатели приготовили полную психологизма и потрясающих рефренов к реальным маньякам историю формирования образа одного из главных персонажей вселенной DC. Для вторых же фильм возможно станет настоящим трамплином в цветастый мир комиксов. И почти неоспоримым доказательством, что и про таких персонажей можно снимать потрясающие по своей простоте и одновременно глубокому нарративу фильмы. Правда, некоторый скепсис все же остается. Будет ли интересен антагонист без главного, дополняющего его, и делающего характер персонажа законченным, врага в лице Бетмена? Грубо говоря, так ли интересен Джерри, если у него не будет Тома, пытающегося его поймать? И нужна ли вообще Джокеру предыстория, когда одна из главных изюминок персонажа — как раз загадочность его образа? Конечно, зрителю будет интересно, откуда же у него появились те самые шрамы. Да вот только сам герой подавал в том же «Темном рыцаре» целый калейдоскоп версий, каждая из которых могла оказаться правдой. Узнать ответы на эти вопросы можно будет только в кинотеатре.
Стоит смотреть? Феноменальный в своей дерзости киноэксперимент над комикс-жанром, который определенно повлияет на все фильмы студии DC, которые будут выходить за ним. Даже с точки зрения изучения истории индустрии пропускать эту премьеру будет настоящим преступлением.
«Операция «Колибри»»
Еще одна история про алчных и ушлых финансистов, которые в последние годы выросли в кинотеатрах как грибы после долларового дождя. Парочка молодых трейдеров Антон и Винсент решают не протирать штаны на бирже в течении пары десятков лет, чтобы научиться правильно играть на рынке акций. Вместо этого предприимчивые парни проводят через всю Америку оптоволоконную сеть, благодаря которой узнают изменения котировок за несколько секунд до основных игроков сферы. Беспроигрышный вариант тотализатора, когда знаешь, какая футбольная команда победит, работает как часы. До того момента, как в нее не вмешивается еще один участник — амбициозная и жестокая Эва Торрес. Теперь на кону не только деньги, но и жизни хитрых трейдеров.
Тема финансовых мошенничеств как-то совсем уж рьяно захлестнула Голливуд, и чтобы выйти победителем в этой гонке основных на реальных событиях, или просто мастерски сыгранных вымышленных историй, нужно иметь парочку козырей в рукаве. И «Операция Колибри», как и ее главные герои, знает способы заработать деньги, выкладывая на стол сразу трех тузов. Секрет здесь в актерском составе фильма, в котором в жестокую игру вступают Джесси Айзенберг, Александр Скарсгард и Сальма Хайек. Следить за тем, как двое ушлых истериков пытаются обдурить властную и опасную даму — одно удовольствие, и все участники этого перформанса идеально попадают в свои характеры. Помимо того, у фильма есть неплохой сценарий, парочка действительно смешных шуток, и перспективный молодой постановщик Ким Нгуйен у руля. Не шедевр, но все же хорошее кино для тех, кто решит сходить в кинотеатр на что-то еще, кроме главной премьеры недели.
Стоит смотреть?Если вы не устали от фильмов про аферы финансистов, то лента обязательно скрасит ваш вечер. Также в кино стоит идти тем, кто заскучал по Сальме Хаек на большом экране.
«Добыча»
Необычный социальный триллер от режиссера «Маньяка» Франка Халфуна. Старшеклассник с синдромом дефицита внимания, или, как сказали бы в российской школе, неисправимый хулиган Тоби окончательно надоел педагогическому составу. В качестве наказания парня включают в инновационную программу по перевоспитанию трудных подростков. Балагура на три дня отправляют на необитаемый остров, где он должен научиться заботиться о себе, и переосмыслить все ранее содеянное. Вот только оказывается, что клочок суши не такой уж и пустынный. Герой встречается с еще одним братом по хулиганскому цеху, а также с девушкой, выросшей на острове, и страдающей от вспыльчивого характера своей деспотичной матери.
Конечно, если трезво смотреть на завязку ленты, то может показаться, что читаешь какую-то совсем уж неуемную фантазеркскую пародию на сериал «LOST». Но на самом деле, концепт противостояния двух мужчин за право обладать единственной женщиной, да и вообще тема выживания в незнакомой среде, не так уж и банальны для остросюжетного триллера. Вопрос в том, как это все подать, чтобы огрехи сценария не бросались зрителям в глаза. И «Добыча» определенно не справляется с этой задачей. Лента предстает подростковым ужастиком, в котором вместо раскрытия действительно интересных социальных посылов зрителя предпочитают неумело пугать выскакивающими из кустов чудовищами. Конечно, кого-то может заинтересовать сюжетная арка сошедшей с ума матери, всеми правдами и неправдами защищающая свою дочь от внешнего мира. Но врядли то, как это подано в фильме, может вас действительно удивить.
Стоит смотреть?Посредственный психологический триллер с элементами хоррора, лучшее в котором — талантливо снятые тропические пейзажи.
«Волшебник»
Направленная на остросоциальную тематику отечественная драма. Некогда собиравший стадионы рок-музыкант Фима (Максим Суханов) после пары десятилетий затянувшейся звездной болезни, собирает теперь разве что волю в кулак, чтобы встать утром с кровати. В его жалкое существование врывается человек с щедрым предложением обучать игре на гитаре мальчика с ДЦП (Семен Трескунов), который хочет поразить на выпускном вечере одноклассницу, в которую влюблен. Конечно же, в какой-то момент между героями вспыхнет настоящая дружеская симпатия, и все проблемы окажутся лишь небольшой заминкой в долгом пути к успеху.
Прошлогодние «Временные трудности» с Охлобыстиным и Мухаметовым, как кажется, должны были отбить у продюсеров любое желание вкладываться в ленты о людях с ДЦП. Такой шлейф негатива к попытке отечественной киноиндустрии рассказать о действительно важных проблемах таким отвратительным образом, сотрется еще очень нескоро. Также как и недавний «Заповедник» с Безруковым показал, что истории про рокеров-неудачников остались где-то в американских восьмидесятых. Но создатели «Волшебника» решили пойти ва-банк, и сделать кино стоящее именно на этих двух столпах. В итоге у них получилась абсолютно безобидная драма, в которой все эти составляющие не несут особой смысловой нагрузки. По сути, это просто история дружбы между скромным учеником и его пусть и харизматичным, но крайне одиозным наставником. Потому не стоит ждать от фильма социального подтекста. Как, впрочем, и неприкрытых попыток заигрывать на острых проблемах.
Стоит смотреть?Ни к чему не обязывающее семейное кино о том, что противоположности притягиваются. Фанатам жанра стоит подождать цифрового релиза, а всем остальным обратить внимание на другие премьеры недели.
Также на этой неделе в прокат выходят: «Ты умеешь хранить секреты?», «Люби их всех», «Эверест», «Та, которой не было», «Акварель», «Бой» и «Венеция зовет».
На сайте Роскачества вышел большой, подробный и полезный обзор самого популярного упаковочного материала. Правильно ли мы его используем, безопасен ли он для здоровья и т.д. Особенно, конечно, интересно было узнать про пищевой пластик. Надпись «запекайте прямо в пакете» до сих пор вызывает недоверие у огромных слоев населения, включая меня. Хотя, будучи ресторанным обозревателем, я знаю сотни рецептов модного направления су-вид, когда в пакетах готовится огромное количество вкусных блюд.
Обзор начинается с подробного описания семи видов маркировки для пластиковой продукции, в том числе для различных видов упаковки. Каждый из них имеет свое буквенное обозначение и цифру. Полиэтилентерефталат, поливинилхлорид, полипропилен…
Самое главное, что почти все перечисленные виды пластика не предназначены для использования при температурах выше 80 градусов. Исключением являются полипропилен (ПП 5) и поликарбонат (для него нет отдельного цифрового обозначения, этот пластик будет маркироваться цифрой 7).
Я не буду цитировать всю статью, но продублирую 5 важных советов, которые помогут сохранить жизнь и здоровье:
Не используйте одноразовую посуду и тару несколько раз. Если на этикетке нет особых рекомендаций о многоразовом использовании, скорее всего, упаковка одноразовая. Кроме того, в микротрещинах и сложных изгибах этой тары могут скапливаться бактерии. Такая посуда со всех точек зрения небезопасна.
Обращайте внимание на маркировку. Пусть упаковку из ПВХ сегодня в магазинах встретить сложнее, не стоит терять бдительность. Далеко не все пластиковые контейнеры предназначены для нагревания в микроволновой печи. Даже если на этикетке написано обратное, все равно ищите специальную маркировку. На посуде, которая предназначена для пищевой продукции, обязательно должна быть соответствующая маркировка: узнаваемый значок с бокалом и вилкой. Полистирол (ПС 6) опасен для здоровья при нагревании.
Не нагревайте пластик, если на нем нет соответствующего значка. Не стоит мыть такую пластиковую тару в горячей воде, оставлять бутылки с напитками в жару под прямыми солнечными лучами или около огня.
Не храните в пластиковой таре, не предназначенной для хранения и без соответствующей маркировки, пищевые продукты и напитки. В бутылки из-под воды с маркировкой ПЭТ 1 не рекомендуется заливать напитки вторично. Такие бутылки используются один раз, после чего подлежат переработке. Если вы хотите сохранить продукт надолго, лучше переместить его в стеклянную емкость.
Утилизируйте пластик правильно, в специальные контейнеры. Как правило, на них написано, какой именно пластик туда нужно выбрасывать. Узнать о местах сбора пластика можно на сайте recyclemap.ru
Прочитать статью целиком можно здесь. А мое интервью с заместителем главы Роскачества по поводу алкогольной продукции доступно здесь на ютубе.
С 1 октября в России стартует межведомственный проект «Культурные нормативы школьников», в котором примут участие 11 пилотных регионов, среди которых Республики Татарстан и Коми, Ставропольский и Краснодарский край, Тульская, Ярославская, Пензенская, Саратовская, Ульяновская, Белгородская и Новосибирская области. Об этом сообщает ТАСС.
фото: ultoday73.ru
Проект, разработанный Минкультуры и Минпросвещения РФ, направлен на вовлечение детей и подростков в культурную жизнь с помощью приобщения к произведениям культуры и искусства на внеурочных занятиях. Реализация «Культурных нормативов школьников» пройдёт под покровительством известных российских деятелей культуры, в число которых вошли актёры Владимир Машков (Тульская область) и Евгений Миронов (Саратовская область), худрук Российского государственного академического театра драмы им. Ф. Волкова Сергей Пускепалис (Ярославская область), оперная певица Анна Нетребко (Краснодарский край) и другие.
«Я стал представителем «Культурного норматива» в Ярославской области. Влиять на программу я, наверное, не могу, но помогать продвижению в рамках ознакомления детей с культурными достижениями в силу своих возможностей и пониманий, конечно, буду», — прокомметировал своё шефство Сергей Пускепалис.
Большинство пилотных регионов собирается перенять опыт Пензенской области, где уже внедрён «Культурный дневник школьника», в котором учащиеся описывают свои впечатления от погружения в мир истории, культуры, искусства и народного творчества. Программы «Культурных нормативов школьников» в разных субъектах будут несколько отличаться друг от друга, но все они будут заточены как на знакомство с искусством мировых масштабов, так и с культурой каждого отдельного региона.
фото: perfectu.ru
По словам министра образования Новосибирской области Сергея Федорчука, межведомственный проект может изменить сам подход к работе с учениками.
«Речь идет не только об изменении программ, добавлении нескольких специальных курсов, но и об изменении самой воспитательной работы, скажем так, со школьниками, — объяснил Федорчук. — У нас сейчас в экспериментальном режиме будут работать несколько школ в нескольких муниципалитетах, а дальше, когда мы уже проработаем и поймем, как это все внедрять, будем внедрять повсеместно».
1 октября МИД России на своей официальной страничке в Facebook опубликовал новое стихотворение министра иностранных дел РФ Сергея Лаврова, ранее появившееся на сайте журнала «Русский пионер», передают РИА Новости. Произведение, получившее название «Выстрел в тайге», описывает случай в горящем лесу. Редакция «Русского пионера» попросила главу внешнеполитического ведомства написать его для выпуска с темой «Дым».
фото: fotosak.com
Дымился ствол сосны, дымился ствол берданки, Трещал в тайге пожар, тайгу окутал смог. А посреди тайги в охотничьей землянке Закашлялся во сне невзрачный мужичок.
Проснулся, побежал сквозь дым, как полупьяный, Наткнулся на ручей, упал, к воде приник. И вдруг прям на него, как немец из тумана, С дымящимся стволом выходит дед-лесник.
И выстрел заглушил шум дальних электричек, Остался у ручья невзрачный мужичок. В кармане у него нашли коробку спичек И пачку сигарет с названием «Дымок».
Впервые стихи Сергея Лаврова были напечатаны в феврале 2015 года. Среди них — «Эмигранты последней волны», «Посошок», «Как будто вчера», написанные почти 20 лет назад. Зимой 2017 года в «Русском пионере» было опубликовано сатирическое произведение, написанное еще в конце 1980 года. В 1994 году Лавров написал стихотворение, посвящённое своему другу и коллеге Виталию Чуркину. Глава МИД также является автором гимна МГИМО, который он окончил в 1972 году.
