10 февраля исполняется 130 лет со дня рождения одного из крупнейших поэтов и писателей ХХ века Бориса Пастернака, а в мае нас ожидает ещё одна круглая, но гораздо более печальная дата — 60 лет со дня его смерти.
Борис Леонидович рос в творческой еврейской семье. И, поскольку его родители поддерживали отношения с представителями советской богемы (в том числе с Левитаном, Рахманиновым и Толстым), закономерным было его раннее увлечение музыкой, которое позже сменилось на погружение в философию, вылившееся в поэтическую деятельность. К тому времени Пастернак познакомился с московскими литераторами и понял, что поэт — тоже профессия, с помощью которой можно зарабатывать на жизнь, что отразилось во многих его стихотворениях.
Современники отмечали, что Борис был настоящим перфекционистом, стремился дойти до конца в любом деле и не терпел полумер. А ещё он очень любил свою родину, несмотря на катаклизмы, которые её настигли в начале XX века. После революции его семья эмигрировала в Берлин, а он остался в России и общался с родными посредством переписки и редких наездов. И даже после скандала, связанного с Нобелевской премией, которую ему присудили в 1958 году «за значительные достижения в современной лирической поэзии, а также за продолжение традиций великого русского эпического романа», Пастернак уезжать из Советского Союза отказался, написав Хрущеву: «Покидать Родину для меня равносильно смерти. Я связан с Россией рождением, жизнью, работой».
В течение всего времени своего творчества Пастернак настаивал на реалистичности искусства, недолюбливая романтизм и считая, что лирика должна отражать «прозу жизни», а не рассказывать о высших материях. В своих стихах он часто воспевал красоту русской природы, отмечал факты жизни среднестатистического человека, размышлял о любви, творчестве, жизни и смерти. Его лирику можно назвать по-настоящему философской, причём написанною со знанием дела. В ней поэт разбирал с точки зрения морали глобальные вопросы роковой эпохи, в которой ему довелось жить, и утверждал человеческую жизнь как высшую ценность — что снова актуально в наше сложное время, когда простые люди опять стали лишь винтиками в государственной машине.
Кроме того, что метафоры и образы классика Серебряного века повлияли на творчество других советских поэтов, его стихи благодаря своей музыкальности легли в основу многих популярных песен — самым известным в этом плане произведением Пастернака является стихотворение «Зимняя ночь».
Но его главным программным произведением является, как ни странно, проза — роман «Доктор Живаго», который создавался в течение 10 лет и стал той точкой, после которой отношения писателя и Советского государства испортились окончательно: власти книгу не оценили из-за неоднозначного отношения автора к Октябрьской революции. Пастернаку пришлось публиковать книгу за рубежом, а её продвижением вообще занималось ЦРУ — и это конечно же привело к травле писателя в СССР. Интересный факт: именно в связи с «Доктором Живаго» появилась знаменитая фраза «Не читал, но осуждаю!» – так в отношении романа выразился один из членов Союза писателей.
Это произведение на пяти сотнях страниц иллюстрирует трагедию XX века с помощью жизнеописания нескольких людей и показывает кризис творческой личности, которую окружают зло и насилие, которые, однако, не в силах её сломить. Кроме того, в «Докторе Живаго» Пастернак утверждает тезис о том, что не человек должен служить эпохе, а эпоха должна раскрывать человека со всех самых замечательных сторон. Сборник стихов, опубликованный в конце романа, как бы продлевает жизнь его автора — и главного героя книги, и самого писателя.
«Доктор Живаго» — роман, во многом опередивший своё время. Он описывает мировоззренческий кризис, постигший героев после революции, когда вместо очаровательного либерального будущего они получили разочаровывающее кровавое настоящее, к которому они сами же и причастны. Эта история особенно актуальна для тех, кто пережил 90-е годы, когда на смену коммунистическому режиму пришла такая желанная демократия, в итоге разочаровавшая всех и заставившая многих буквально бороться за существование. Да и сейчас, когда отовсюду звучат требования перемен, которые обязательно должны привести к прекрасному далеко, многие вспоминают «Доктора Живаго», где жизнь рядового человека с приходом новой власти стала гораздо хуже прежней.
Помимо литературных успехов Пастернак отметился и достижениями переводческими: его переводы пьес и сонетов Шекспира, «Фауста» Гёте, «Марии Стюарт» Шиллера и других произведений до сих пор считаются эталонными. «Доктор Живаго» экранизировался 4 раза и ставился на разных сценах мира 6 раз, а культовый современный режиссёр Квентин Тарантино является большим поклонником творчества писателя и во время своего последнего визита в Москву получил в подарок от бывшего министра культуры РФ Владимира Мединского факсимильное издание первой книги стихов Бориса Пастернака «Близнец в тучах», выпущенное в 1913 году.
Значение жизни и творчества Пастернака трудно переоценить: вопреки логике опальный писатель не покидал невзлюбившую его страну, руководствуясь зовом сердца — в этом образе вы наверняка увидите многих сегодняшних деятелей культуры; некоторые его произведения вполне могут сойти за манифесты желающих изменить современную Россию, а другие — стать лозунгами против, поскольку содержат в себе анализ катастрофических последствий революции.
К 130-летию Бориса Пастернака планируется множество торжественных мероприятий, среди которых творческий вечер, мастер-класс по стихосложению и выступление театрального коллектива Dead Poets Band на ВДНХ, поэтический вечер в Доме кино, выставки в Российской национальной библиотеке, библиотеке на Щербаковской и в других, цикл из пяти выставок в Доме-музее Б.Л. Пастернака в писательском посёлке Переделкино и многое другое.
Аня По
