С 24 сентября по 13 декабря в Москве проходит V Биеннале театрального искусства «Уроки режиссуры»
Рассказывая об особенностях этого крупного театрального фестиваля, на котором в нечётные годы молодых судят мастера, а в чётные мэтров оценивает новое поколение, арт-директор Марина Токарева напомнила строки из знаменитого письма Джорджо Стрелера своему ученику.
«Осуществлять самое трудное в театре выпало на долю режиссера, — писал мэтр, — но поскольку он не участвует в игровом процессе, всегда остается самым одиноким».
«Наш фестиваль создавался в поддержку режиссуры как таковой, в этом году он посвящён молодым режиссёрам. Разыскиваем их по всей стране, и мэтры из жюри встречаются с ними, разбирают их работы, из рук в руки передавая опыт».
Марина Токарева, арт-директор Биеннале театрального искусства
В конкурсной программе 13 спектаклей, и каждый из них, по словам арт-директора, имеет шанс стать событием. Познакомиться с расписанием можно на сайте «Уроки режиссуры». Кроме того, в программе «Парад планет» покажут пять спектаклей, поставленных на гранты фестиваля, среди них постановка Дмитрия Крымова «Костик». Образовательную программу проводят в Доме Станиславского.
«Изначально концепция фестиваля «Уроки режиссуры» заключалась в том, чтобы посмотреть на молодых режиссёров как на будущих худруков, и в синергии с мастерами создать площадку для творческого диалога. Проект начинался при поддержке Минкультуры — я участвовал тогда в качестве спикера в дискуссиях и диалогах с представителями театрального сообщества. В этом году поговорим о том, как изменилось пространство творческих инициатив с точки зрения вовлечённости креативных индустрий, поскольку креативная экономика, как ни странно, включает в себя и театр. А в целом проект точно уловил главную проблему — кадровую».
Александр Журавский, заместитель начальника Управления президента РФ по общественным проектам
Член жюри, худрук Александринского театра, н.а. России Валерий Фокин отметил, что взаимодействие режиссерских поколений важно именно сегодня, когда в искусстве стёрты критерии, много вкусовщины, пустого и фальшивого. Фокин предложил во время следующего фестиваля провести режиссёрскую конференцию и порассуждать о своеобразии русской режиссёрской школы, уникальные черты которой так интересуют его коллег за рубежом.
«Нам важно понять, какое место занимают театр и режиссёр в жёстко поменявшемся современном мире. Жаль, что от фестиваля отстранилось Минкультуры, следить за кадровой политикой — первая их задача».
Валерий Фокин, худрук Александринского театра
Фокин назвал представительным жюри, в котором Юрий Бутусов, Сергей Женовач, Алексей Бородин, и сказал, что молодым будет интересен диалог с мэтрами.
Журавский резюмировал, что Министерство культуры ещё и богатая творческая инфраструктура, театры и площадки, являясь федеральными учреждениями культуры, активно участвуют в этом проекте, так что нельзя сказать, что Минкультуры отгородилось. Фонд президентских грантов ежегодно поддерживает этот проект: и Биеннале театрального искусства, и «Уроки режиссуры», и Фестиваль музыкальных театров «Видеть музыку».
В конкурсе юбилейного года участвуют спектакли из Москвы, Петербурга, Канска — по классике («Игроки» Гоголя, Театр имени Моссовета), русской драме начала века («Товарищ Кисляков», Александринский театр), уникальный спектакль «Цемент» по пьесе Хайнера Мюллера, которую он написал по роману Гладкова (Новосибирский театр «Старый Дом»). Айдар Заббаров из Казани впервые привозит спектакль на языке («Я не вернусь»). Несколько спектаклей покажут в жанре док: #лечитьспасатьлюбить Владимира Кузнецова из Владимирского областного драмтеатра о том, как люди пережили ковидный год; «Наблюдатели» Театра Предмет, где нет актеров.
«То есть, у зрителей будет возможность посмотреть «своё», а также ознакомиться с жанрами, которые они не очень любят и знают»
Ольга Егошина, арт-директор
Вне конкурса покажут спектакли-шедевры — «Зойкина квартира» Владимира Панкова (Екатеринбургский театр драмы) и «Идиот» Григория Козлова в его Санкт-Петербургской «Мастерской». По словам Егошиной, фантастические прочтения масштабнейших произведений русской литературы в честь юбилеев Михаила Булгакова и Фёдора Достоевского. В отдельной программе покажут спектакли, поставленные по грантам.
«Костик» Дмитрия Крымова, по-моему, стал событием сезона, также мы рады спектаклю Семёна Серзина «Общага на крови», который вошел в конкурсную программу в его «Невидимом театре».
Ольга Егошина
В этом году на Биеннале проводят четыре режиссёрских лаборатории, по итогам первой, которая была в прошлом году в МХТ, выпустят три дебюта на малой сцене.
«Ребятам представят возможность осуществить замыслы на сцене главного театра страны, — сказала Егошина, — не диктуя названий. Думаем, лаборатория примет участие в подготовке к 125-летию МХТ».
Лаборатория молодых режиссёров музыкального театра, которой руководит Георгий Исаакян, пройдёт на базе Театра Сац. Третью делают совместно с Театральным институтом имени Щукина и «Цехом драматургов» — планируют осуществить постановку пьесы, которая пройдёт в лаборатории, молодым режиссером. Четвертую лабораторию, делают с Федерацией креативных индустрий.
«Это так называемый «театр без границ», — говорит Егошина, — постановки вне привычного формата сцены-коробки. Пришло 60 заявок: «Урокам режиссуры» доверяют. Как выяснилось, театр вне сцены-коробки интересует и режиссёров, которые прекрасно работают в формате большой и малой сцен, а мечтают выйти за эти пределы».
Токарева добавила, что режиссеры готовы ставить в супермаркетах, торговых центрах, больницах и офисах, то есть, «театр без границ» выплескивается в пространство жизни, преобразуя и осмысливая ее.
«Вот такая, почти античная традиция, когда амфитеатры строили рядом с госпиталями, потому что считали, что театр врачует душу, как госпиталь тело», — сказала арт-директор.
«Мне кажется, у нас большое будущее. Креативная индустрия в последние два года все больше завоевывает право стать частью экономики и цифрами доказать собственные достижения — так много необычного, а главное, позволяющего раскрыть потенциал привычного, происходит вокруг. Театр в этом смысле может стать для нас большой площадкой, благодаря лаборатории, получим пример того, как это может происходить в других областях, то есть, точно так, как сегодня говорим о соединении театра с современной музыкой, можем говорить о соединении его с фэшном, с необычными технологиями, о которых режиссёры и не думали. Причём соединять ради поиска нового смысла, формы, а, возможно, технология или фэшн станет полноценным участником действия. А театр вне коробки усилит ощущение нового звучания привычного произведения».
Игорь Намаконов, гендиректор Федерации креативных индустрий
Достижения бывших участников Биеннале впечатляют: Егор Перегудов стал главным режиссёром РАМТа, Артём Галушин — Канского драмтеатра, Уланбек Боялиев ставит в Театре имени Вахтангова, в МХТ и Екатеринбурге, Айдар Заббаров, победитель лаборатории прошлого года с вахтанговским театром, приглашён Римасом Туминасом «поставить что захочется», сейчас репетирует в «Современнике». Егор Равинский стал победителем Фестиваля творческих компетенций ArtMasters, на котором выяснилось, что «все эти гримёры, звуковики и световики нуждаются в режиссёрах». Отрывок из спектакля Егора был показан на сцене Большого театра, и теперь ему предоставят возможность осуществить свой замысел на сцене одного из профессиональных театров.
В 2014 году премия «Театральный роман», созданная в поддержку театральной книги в России, объединилась с Биеннале. Лучшие книги года определяют в два этапа: на первом Экспертный совет критиков и искусствоведов рассматривает заявки, а на втором жюри, возглавляемое н.а России Константином Райкиным, называет лауреатов. В этом году, в честь юбилея Достоевского, девизом для премии взяли его слова о книге — «Учитесь и читайте, читайте книги серьёзные, жизнь сделает остальное». В рамках сотрудничества с Биеннале, на фестивале представят книгу «Письма в Художественный театр» — нет сомнения, что документы эпохи заинтересуют читающую аудиторию.
Нина Катаева
