Голливудскому актёру Арми Хаммеру отказали в участии в фильме «Шпион на миллиард долларов» после обвинений в изнасиловании.
Как пишет The Hollywood Reporter, в шпионском триллере Хаммер должен был сыграть агента ЦРУ, прибывающего в Москву для сотрудничества с советским радиоинженером Адольфом Толкачёвым.
Полиция Лос-Анджелеса с начала февраля расследует заявление предполагаемой жертвы Хаммера, обвинившей актёра в изнасиловании. Кинозвезда пока находится в статусе подозреваемого.
В середине марта стало известно, что Хаммера обвинили в изнасиловании. Предполагаемой жертвой артиста стала девушка по имени Эффи, фамилия которой не раскрывается. Она заявила, что в 2017 году актёр насиловал её более четырёх часов, а также ударил головой об стену.
После скандала киностудия Paramount расторгла контракт с актёром на съёмки в мини-сериале о создании «Крёстного отца». До этого Хаммеру пришлось отказаться от роли в романтической комедии «Свадьба по залёту», где он должен был стать партнёром Дженнифер Лопес.
Стала известна реакция голливудского актёра Брэда Питта на слухи о том, что его бывшая жена Анджелина Джоли собирается представить в суде доказательства якобы домашнего насилия с его стороны.
Как сообщает издание New York Post со ссылкой на источник, 57-летний артист «убит горем» из-за того, что его 45-летняя экс-супруга «решила идти этим путем».
«После развода у пары осталось много негативных эмоций. Он взял ответственность за свои действия, признал свои прошлые ошибки, перестал пить», — сказал инсайдер.
По его словам, совместная жизнь четы Джоли-Питт была «очень страстной», но «в определённые моменты токсичной». Инсайдер сообщил также, что актёр и его представители «никогда не атаковали» Джоли. Кинозвезда уверен, что таким образом его бывшая супруга хочет изолировать от детей.
Джоли подала на развод с Питтом в сентябре 2016 года, сославшись на непримиримые разногласия после двух лет брака и 12 лет совместной жизни. Актёр добивается совместной опеки над несовершеннолетними детьми, в то время как его бывшая жена хочет воспитывать детей без его участия.
Голливудский актёр и бывший губернатор Калифорнии Арнольд Шварценеггер заявил о готовности возглавить борьбу с пришельцами, если они вторгнутся на Землю.
Так актёр прокомментировал результаты исследования британского телеканала Blaze, составившего рейтинг знаменитостей, которым бы зрители доверили руководство в случае вторжения инопланетян на Землю. Шварценеггер занял первое место в списке, уточняет «РИА Новости».
«Я хочу поблагодарить людей за то, что они верят в меня. Я готов служить», — прокомментировал исследование актёр в своём микроблоге в Twitter.
Второе место в рейтинг занял звезда фильма «День независимости» Уилл Смит, за ним следуют актёры Дэвид Аттенборо, Брюс Уиллис и Том Круз. При этом бывший президент США Дональд Трамп занял восьмое место, а действующий лидер страны Джо Байден — 20-е.
Ранее «ГлагоL» писал, что в комиксах Marvel Капитан Америка станет подростком-геем.
Фильм «Дорогие товарищи!» Андрея Кончаловского не вошёл в список номинантов на «Оскар» в категории «Иностранный художественный фильм».
Как сообщили организаторы премии, в список номинантов попали датская лента «Ещё по одной», «Лучшие дни» из Гонконга, а также фильмы из Румынии, Боснии и Герцеговины, Туниса.
Ранее кинолента победила на фестивале российских фильмов «Спутник над Польшей», стал главным фильмом года по версии журнала «КиноРепортёр». Картина также получила спецприз жюри Венецианского фестиваля. Кончаловский получил награду кинопремии «Золотой орёл» за лучшую режиссёрскую работу. Драма затем вошла в шорт-лист претендентов на «Оскар».
Фильм повествует о расстреле мирной демонстрации в Новочеркасске в 1962 году, который был засекречен в советское время. Главную роль в картине сыграла жена режиссёра Юлия Высоцкая. Продюсером фильма выступил миллиардер, основной акционер USM Holdings Алишер Усманов.
11 марта вышел в прокат полнометражный анимационный фильм Андрея Хржановского «Нос, или Заговор «не таких»
Премьера состоялась на 49 Роттердамском фестивале, фильм вошёл в лонг-лист претендентов на «Оскар», получил приз жюри на Международном анимационном фестивале в Анси, а также номинацию на приз Европейской киноакадемии. Картина открывала 31 «Кинотавр», на котором Андрей Хржановский был награждён за вклад в кинематограф. Формулировка «За преодоление границ между видами искусств» давала полное представление о сути фильма-эксперимента.
«Нос, или Заговор «не таких» объединяет эпохи и времена, сдвигает события и даёт им новое толкование. Сатирическая абсурдистская повесть «Нос» написана Гоголем в 1832–1833 годах, одноимённую оперу Шостакович написал почти век спустя — в 1927–1928 годах, Хржановский, современник Шостаковича, получил письменное разрешение композитора использовать его музыку в своём фильме в 1969 году.
Об этом факте режиссёр с воодушевлением рассказывает на всех встречах. Ещё бы, этот момент важен лично для него. В то время режиссёр служил на морфлоте, куда его отправили после фильма «Стеклянная гармоника» (1968), который на двадцать лет положили на полку. Это был его первый опыт обращения к теме давления тоталитарного режима на художника.
Во время трёхдневной побывки в Москве режиссёр по случаю встретился с зятем Шостаковича, который и сообщил ему, что Дмитрию Дмитриевичу понравился его первый фильм «Жил-был Козявин». Как было не воспарить в мыслях, но создание фильма по опере Шостаковича «Нос», о чём мечтал Хржановский, в ту пору было невозможно, поэтому он решил добиться согласия композитора в принципе. В 1969 году написал ему письмо с просьбой разрешить экранизировать оперу. И на третий день получил открытку со словами: «Буду рад, если вы используете мою музыку».
Фильм Хржановского посвящён новаторам в искусстве, опережавшим своё время, Они поплатились за это собственным благополучием, а то и жизнью, но точно знали, что в следующем времени у них будут единомышленники и последователи. И, конечно, жаждали с ними общения. Первым соблазнил их на «заговор» Николай Васильевич Гоголь, написавший свою пародию на реакционеров и бюрократов николаевской империи.
Понятно, чем поразила 21-летнего Дмитрия Шостаковича повесть «Нос»: наглый и циничный искатель чинов и выгодной женитьбы майор Ковалев готов на все ради внешней благопристойности. Сбежавший нос демонстрирует ему его суть, которая заключается в гиперпреобладании формы над сущностью, чина над человеком.
Финал с водворившимся на своё место носом усиливает сатирический пафос повести: «благонамеренная пошлость» и «показное благолепие» торжествуют. Тема вечная, и её не могли не услышать, вслед за Гоголем и Шостаковичем, Мейерхольд и Булгаков — главные герои фильма. Это они вчетвером встречаются на ярмарке, где к ним присоединяется и майор Ковалев — в цилиндре и с бакенбардами, напоминающий Пушкина, собственно, это комический персонаж из мультфильмов Хржановского.
Критики замечают, что к этому фильму Андрей Хржановский шёл, начиная со своего диплома — «Жил-был Козявин», «Стеклянной гармоники», цикла фильмов по рисункам Пушкина «Любимое моё время»,«Школы изящных искусств», основанной на творчестве художника-нонкорфомиста Юло Соостера, дилогии «Полтора кота» и «Полторы комнаты» по произведениям Бродского — это все были рассказы про «не таких», самые-самые собрались в фильме «Нос».
По рассказам Хржановского, им с Юрием Арабовым никак не удавалось «пристроить» сценарий о Мейерхольде, его все время отклоняли, но из эпизода, посвящённого работе Шостаковича над оперой «Нос», которую Всеволод Эмильевич должен был ставить в Большом театре (постановка не осуществилась. — Ред.), родился персонаж для фильма Хржановского. Дело в том, что оперу Шостакович писал в гостях у Мейерхольда в Москве.
Вот так, из множества ручейков, стекавшихся в море, родился этот эпохальный фильм о гениях — «заговорщиках». Очень кстати трюк с анаграммой: нос-сон — подсказал Хржановскому, что зрителю надо показать три сна, первый из которых посвящён опере «Нос» и снят в манере книжных иллюстраций. Подробных, образных и очень смешных. А когда они оживают под арии и ариозо цирюльника Ивана Яковлевича и его благоверной Прасковьи Осиповны, майора Ковалева, квартального, всевозможных «приятных» дам со смартфонами в ручках и самого Носа, которого хозяин видит в ранге статского советника — мундир, шитый золотом, и шляпа с плюмажем не дадут ошибиться, хочется остановить кино и рассматривать подробности кадров. Нос-персонаж явит нам ещё много чудес — он и в лимузин, наподобие нашего свадебного, усядется, и в церкви будет молиться, а потом и вовсе превратится в памятник тоталитарному режиму на мощном пьедестале.
Сон второй, записанный Еленой Сергеевной со слов Михаила Булгакова, посвящён его дружбе с Генералиссимусом и касается положения писателей в Советском Союзе. Начался он со странного письма, подписанного — «Трампазлин». Сталин пожелал объяснений. В картинках-набросках показан визит босоногого автора «Мастера и Маргариты» в резиденцию И.В., которого приспешники величают не иначе, как «Ваше Величество», а он заставляет их отдать сапоги писателю. Падают в обмороки, но разуваются все, пока не подходит размер… А когда Булгаков уедет по делам, вождь отправится в театр слушать оперу «Нос», и после этого начнёт борьбу с «сумбуром вместо музыки».
Тональность фильма резко меняется, третий сон — под советские агитплакаты и живопись авангардистов — представляет собой экранизацию сатирической мини-оперы Шостаковича «Антиформалистический раёк» (1948-1968): музыкальные деятели осуждают буржуазный формализм в музыке, борются с авангардом. Шостаковича, помимо формализма, обвиняют в «декадентстве и пресмыкательстве перед Западом». Музыковед товарищ Единицын (с грузинским акцентом) выдвигает тезис о том, что «реалистическую музыку пишут народные композиторы,а формалистическую антинародные», чьё «сомнительное экспериментирование» следует прекратить.Товарищ Двойкин требует от музыки «красоты и изящества» и рассуждает о том, какой должна быть «настоящая кавказская лезгинка». Товарищ Тройкин, который неправильно ставит ударение в фамилии Римского—Корсакова, утверждает, что «У нас усё должно быть, как у классиков». и призывает всех к бдительности. Хор подхватывает его призыв, грозно распевая рефрен «Бдительность, бдительность — всегда во всём».
А на экран наплывают документы иного рода — тюремные фото Мейерхольда, Мандельштама, Шаламова, академика Вавилова… Фото Булгакова, Гумилева и сотен, тысяч других мучеников, попавших по каток режима, начиная с 1917-го… Бесконечные лайнеры с их именами проносятся в иллюминаторах самолёта, в котором Андрей Хржановский летит со своими друзьями навстречу новым замыслам.
И в этом таится ответ Николаю Васильевичу Гоголю, засомневавшемуся было в конце своей повести: «Но что страннее, что непонятнее всего, — это то, как авторы могут брать подобные сюжеты. Признаюсь, это уж совсем непостижимо, это точно… нет, нет, совсем не понимаю. Во-первых, пользы отечеству решительно никакой; во-вторых… но и во-вторых, тоже нет пользы. Просто я не знаю, что это… Ну да и где ж не бывает несообразностей?..»
Американский видеохостинг YouTube ограничил доступ к фильму журналиста Андрея Кондрашова «Крым. Путь на Родину». Предупреждение об этом опубликовала администрация сервиса 12 марта.
«Данный контент, по мнению участников сообщества YouTube, содержит материалы, которые могут напугать или шокировать некоторых пользователей», — отмечено в сообщении. Для просмотра картины, юзеры должны подтвердить, что ознакомились с предупреждением.
Как полагает автор фильма, первый заместитель гендиректора ВГТРК Андрей Кондрашов, в день годовщины вхождения Крыма в состав России наблюдается всплеск числа просмотров фильма. «Не желая того, чтобы правду видело как можно большее количество людей, YouTube со свойственной себе манерой ограничивает право на доступ к информации для российских граждан», — сказал он в эфире «России 24».
По мнению Кондрашова, в сентябре 2020 года сервис ограничил доступ к фильму «Беслан» Александра Рогаткина, в то время, как фильм повторял кадры, которые опубликовали шесть, в основном западных, телекомпаний.
«Это просто бетонная стена, которую можно пилить только судами и российским законодательством, штрафами или вот теми мерами, которые были введены в адрес Twitter», — заявил он.
Ранее в этот день член Общественной палаты России Екатерина Мизулина допустила полную блокировку Twitter в России.
Роскомнадзор 10 марта замедлил скорость работы Twitter в РФ на 100% мобильных устройств и на 50% стационарных устройств. По последним данным ведомства, по состоянию на 11 марта на этом сервисе микроблогов не удалены более 3,1 тысячи материалов с запрещённой информацией. 10 марта Twitter выразил озабоченность попытками ограничить общественную дискуссию в России.
На 38-м кинофестивале в Майами, который проходит с 5 по 14 марта, Россию представляет драма Анастасии Пальчиковой «Маша»
Особенность данного культурного события в том, что он делает акцент на картинах из испано- и португалоязычных государств Европы и Латинской Америки, но фильм «Маша» Анастасии Пальчиковой, приехавшей в Москву из Саратова, посвящён сугубо нашей, российской теме — «лихим 90-м». На то, как жилось людям в то непростое время, зрители посмотрят глазами 13-летней девочки, выросшей в мире брутальных парней из боксёрской секции её дяди, очень «коротко» решавших все проблемы. Она поёт им хиты Эдит Пиаф и The Chordettes, мечтая стать певицей, и пока не знает, как противостоять времени, которое сломало судьбы многих людей.
Выпускница сценарного факультета ВГИКа Анастасия Пальчикова известна как сценарист десятка фильмов, среди которых сериалы «Сделка» Екатерины Двигубской, «Так бывает» Анны Фенченко, «Квартет» Анны Меликян, драм «Её звали Муму» Владимира Мирзоева и «Большой» Валерия Тодоровского («Золотой орёл» за лучший сценарий). В 2020 году дебютировала как режиссёр полнометражного фильма «Маша» и получила приз за дебют на 31-м «Кинотавре». На фестивале в Майями фильм также примет участие в борьбе за лучший дебют. Премия Джордана Рестлера составляет $10.000
В дни фестиваля Анастасия Пальчикова ответила на вопросы портала «ГлагоL».
Как вы считаете, почему возникают эти волны «воспоминаний» про 90-е, назовём хотя бы картины «Бык» и «Хрусталь»?
Очевидно, что это одно из самых интересных времён в нашей стране, тяжёлых, важных и переломных. Страна поменялась, и, понятно, что первые фильмы о 90-х, снятые по свежим следам, — это одно, а спустя время моё поколение говорит о 90-х совсем по-другому, с другого расстояния. Я уверена, что сейчас будет волна нового интереса, новых обсуждений, мне кажется, толком про 90-е мы ещё и не говорили. Я жду этих фильмов, буду им очень рада. По-моему, дискуссия об этом времени и его осмысление, в том числе в кинокартинах, — это то, что нам необходимо.
Что стало импульсом для вас?
Моё детство. Я выросла в это время, мне тогда было 13, как и героине фильма. И это странный возраст для 90-х. Когда тебе 5 или 7 лет, ты ещё мало что понимаешь, ты совсем ребёнок. Когда 17 — ты уже полноценный член общества, и вынужден играть со взрослыми по их правилам. А вот с 12 и лет до 15 — ты ещё недостаточно самостоятельный, чтобы встраиваться в жизнь, но уже активно изучаешь мир. Влюбляешься и разочаровываешься, наблюдаешь за взрослыми, подглядываешь, часто видишь то, что тебе не положено. Через такой возраст особенно интересно смотреть на то, что происходило в 90-х.
Фильм я сняла в 2019-м, а идея существовала в моей голове больше шести лет. Четыре года назад появился синопсис и была придумана вся история, с основными событиями и героиней, а потом года полтора писался сценарий.
Каких людей это время ломало и какие выживали в нём?
Хороший вопрос, потому что ломало очень разных. На моих глазах иногда с успехом выживали тихие, интеллигентные, не пристроенные люди. И наоборот, я видела, как ломались сильные, брутальные мужики, не умея справиться с происходящим. Все было непредсказуемо — как во время любых реформ. Тогда казалось, что выживают те, кто физически сильнее. Но со временем выяснилось, что те, кто сильнее — почти все погибли.
С каким временем вы могли бы сравнить 90-е?
Ни с каким. Можно в принципе сравнивать их с переломными моментами в жизни нашей страны, но зачем? 90-е годы — уникальное время. Перемены со страной, с экономикой, с людьми произошли колоссальные. Потому про это и хотят говорить режиссеры.
Что более всего вам хотелось подчеркнуть в героине? По какому принципу выбирали Анну Чиповскую, по популярности?
Выбирала сначала не Аню Чиповскую, а Полину Гухман, у меня же главная героиня тринадцатилетняя девочка, весь фильм про неё. И уже под маленькую Машу искала взрослую. Выбрала по очень простому принципу — Аня похожа на Полину, она замечательная артистка и — отлично поёт. А в Полинке меня подкупило то, что она умела смешно корчить рожи и забавно кривляться, и эта её весёлость в сочетании с наглой подростковой красотой и женственностью, которую она тогда не осознавала — это и была Маша.
Насколько органично Аня Чиповская примерила на себя образ Маши-подростка?
Когда я поняла, что Маша взрослая — это Аня, я свела их с Полиной. Они весь день гуляли вдвоём и общались. Мы с Аней заранее договорились, что она что-то переймёт от Полины, подснимет её манеры, смех, жесты. И мы потом сделали это в фильме — чтобы ощущалась преемственность героинь.
Вы автор нескольких сценариев, снимали короткометражное кино, скажите, работа над чем подвела вас ближе всего к съёмкам «Маши»?
Не было сценария, который привёл меня в режиссуру, сценарии тут ни при чем. Мне кажется, я и сценарии всегда писала, как режиссёр. Я же случайно попала в кино, единственное, что умела делать, это писать, поэтому и пошла на сценарный. Только в процессе учёбы узнала про режиссуру. На пятом курсе ВГИКа сама сняла короткометражку. Так всё и началось.
А как себя чувствует на данном этапе российская сценарная школа?
Да отлично она себя чувствует. Все вечно жалуются, что мало хороших сценаристов — и это правда. После того, как я сняла «Машу», мне стали предлагать снимать фильмы и сериалы по чужим историям. За последние полгода я прочла много сценариев, и понимаю этот плач по сценаристам. Но дело в том, что человеческая мысль вообще редкая история, а хорошая сценарная мысль — тем более. Придумать и написать классную историю непросто. Но я верю, что у нас будет, как в Америке: каждый второй официант будет писать сценарий, и каждый четвёртый — будет писать прилично.
Если все же сравнить с Голливудом?
А что сравнивать, там огромная система, которая работает многие годы. Дело именно в этом — в системе. Наш кинематограф пока что держится на отдельных талантливых людях — режиссёрах, сценаристах, продюсерах. Единичные случаи — это не система. Но я вижу, что в последнее время у нас это колесо начинает вертеться, система — потихоньку выстраиваться. Когда она появится — всего хорошего будет больше, в том числе — сценаристов.
А тем временем, как делите себя между сценаристикой, режиссурой и музыкой, вы же восемь лет были солисткой группы «Сухие», писали тексты песен и музыку, записывали альбом в Лондоне?
Музыкой сейчас почти не занимаюсь. Когда записывала альбом в Лондоне, у меня запустилась «Маша» — и я вернулась в Москву, ушла снимать кино. Между сценаристикой и режиссурой вообще нет выбора: если всё сложится, конечно, буду снимать кино. Сейчас пока отдаю сценарные долги людям, которым обещала что-то ещё до «Маши».
С
кажите, в фильме «Большой» Алису Фрейндлих просто пригласили на роль педагога-репетитора или вы писали для неё специально?
Нет, изначально сценарий ни под кого не писался. В какой-то момент Валере Тодоровскому стало понятно, что это Алиса Фрейндлих. И, по-моему, это было блестящее решение. Она великая артистка.
Имелся ли прототип у главной героини в «Большом»?
Нет, это собирательный образ. Когда-то я занималась балетом, так что у меня в голове что-то застряло. У нас были консультанты по балету — они тоже многое рассказали. Так и собралась Юлька.
Какой была атмосфера осенью на «Кинотавре», где вы стали лауреатом?
Буквально за пару недель до «Кинотавра» я закончила фильм. И это был первый фестиваль, куда я поехала. Кроме того, в условиях пандемии куча фестивалей отменилась. А те, которые не отменились, проводятся в гибридном формате — как фестиваль в Майами. Это означает, что ты никуда не летишь, даёшь интервью по Zoom и совершенно дистанцирован от всего, что происходит с твоим фильмом. Ты не видишь ни зрителей, ни коллег, которые могли бы приехать на фестиваль. Так что «Кинотавр» для меня пока единственный фестиваль офлайн. Ну и кроме того — я впервые там посмотрела свой фильм в зрительном зале. Такое вообще не забудешь.
Американская певица и актриса Леди Гага на днях опубликовала фотографию со съёмочной площадки будущего фильма Ридли Скотта «Дом Гуччи», снимок вызвал фурор среди поклонников артистки.
В белой меховой шапке и в золотых украшениях Гага поразительно напоминает итальянскую светскую львицу. Она просто подписала изображение «Синьор и синьора Гуччи» или «Мистер и миссис Гуччи».
Интерес к будущей картине вызван не только сюжетом, но и ретро-нарядам, которые носят на съёмках певица и её партнёр по фильму Адам Драйвер. Гага играет роль Патриции Реджиани, Драйвер предстаёт в образе ее мужа, магната в мире моды Маурицио Гуччи.
Драйвер предстал на фото в кремово-белом вязаном свитере и огромных очках, с белой курткой, завязанной на талии.
Пользователи социальных сетей поспешили сделать мемы из фотографии, сравнив свитер водителя с тем, который носил Крис Эванс в «Knives Out», наложив пару на фон «Звёздных войн» и, конечно же, включив изображение Берни Сандерса в его инаугурационные рукавицы.
Основанный на романе «Дом Гуччи: сенсационная история убийства, безумия, гламура и жадности», криминальный фильм рассказывает о знаменитой семейной династии и рассказывает о реальном падении Реджиани, осуждённой за организацию убийства Гуччи.
В 1995 году его застрелили возле офиса в Милане, а его бывшая жена была приговорена к 29 годам тюремного заключения за организацию убийства.
Фильм снимается в Италии, на широкие экраны он должен выйти в ноябре. В нем также снимаются Аль Пачино, Джереми Айронс и Джаред Лето.
Последняя крупная роль Гаги на экране была в фильме «Звезда родилась», в котором она получила премию Американской киноакадемии за лучшую оригинальную песню и номинацию на премию «Оскар» за лучшую женскую роль.
В конце февраля два французских бульдога Леди Гаги, насильно украденные во время прогулки с помощником артистки Райаном Фишером, были возвращены владелице.
10 марта знаменитому Чаку Норрису исполняется 81 год. За эти годы он изрядно потрепал жизнь и породил огромное количество шуток и мемов о своей невероятной крутизне.
Впервые их начали собирать на запрещённом ныне в России сайте www.somethingawful.com в 2005-м году. Потом эта тема разошлась по всему миру и коллекция с каждым годом становится больше. Мы собрали всё самое лучшее и вычистили всё ненужное и унылое. С Днём рождения, Чак! Хотели пожелать тебе долголетия, но бессмертному оно и так гарантировано. Тогда просто пожелаем здоровья всем, кого ты ещё не убил.
Каждое утро Чак Норрис намазывает нож на хлеб.
Военкомат скрывался от Чака Норриса, пока ему не исполнилось 27.
Чак Норрис настолько крут, что умывается умывальником.
Когда Чак Норрис ложиться спать, он кладёт подушку под пистолет.
Чак Норрис бросил гранату и убил 50 человек. А потом она взорвалась.
Чак Норрис заставляет лук плакать.
Чак Норрис вызывает у сигарет рак.
Чак Норис не здоров как бык, это бык здоров как Чак Норрис.
Когда Чак Норрис бросает бумеранг, тот не возвращается.
Диплом по Чаку Норрису настолько крут, что его не надо защищать.
фото: снимок с экрана youtube.com
Чак Норрис досчитал до бесконечности. Дважды.
Чак Норрис — единственный человек, который обыграл стену в теннис.
Чак Норрис может хлопать одной ладонью.
Чак Норрис единственный человек, который смог бы отсидеть пожизненный срок и выйти на свободу.
Чак Норрис настолько крут, что может тушить огонь бензином.
Чак Норрис может выбросить мусорное ведро в мусорное ведро.
Когда Чак Норрис зарегистрировался вконтакте, он удалил страницу Павла Дурова.
фото: ingame.de
Чак Норрис расплачивается в магазине обычной бумагой.
Чак Норрис может выжать апельсиновый сок из лимона.
Когда Чак переходит дорогу, машины смотрят по сторонам.
Однажды Чак Норрис съел мухомор и глюки начались у мухамора.
Тигр пытался съесть Чака Норриса и у него это получилось. А потом Чак Норрис съел его изнутри.
Чак Норрис никогда не спит. Он ждет.
Чак Норрис в настоящее время судится с каналом NBC, утверждая, что слова Закон и Порядок — зарегистрированные торговые марки его левой и правой ног.
фото: снимок с экрана youtube.com
Если вы видите Чака Норриса, он видит вас. Если вы не видите Чака Норриса, возможно, вам осталось жить несколько секунд.
На последней странице Книги Рекордов Гиннеса мелким шрифтом указано, что все мировые рекорды принадлежат Чаку Норрису, а в книге просто перечислены те люди, которые сумели максимально к ним приблизиться.
Великая Китайская стена была построена для защиты от Чака Норриса, но это не помогло.
У дома Чака Норриса нет дверей — только стены, сквозь которые он проходит.
фото: снимок с экрана youtube.com
Чак Норрис использует ночник не потому, что боится темноты, а потому, что темнота боится Чака Норриса.
Единственная вещь способная порезать Чака Норриса — это Чак Норрис.
Обычная жилая комната насчитывает 1242 предмета, которыми Чак Норрис может убить тебя, включая саму комнату.
Япония капитулировала не после ядерной бомбардировки. Она испугалась, что на неё сбросят Чака Норриса.
Кратчайший путь к сердцу мужчины это кулак Чака Норриса.
Знак «парковка для инвалидов» не означает, что это именно место, где могут парковаться инвалиды. На самом деле он указывает, что парковочное место принадлежит Чаку Норрису и предупреждает, что произойдёт с тем, кто вздумает там припарковаться.
Чак Норрис никогда не читает книг. Он смотрит на них в упор, пока не получает всю необходимую ему информацию.
Однажды Чак Норрис съел торт и лишь потом узнал, что внутри была стриптизерша.
У Чака Норриса всего две потребности: убивать людей и находить тех, которых можно убить.
фото: снимок с экрана youtube.com
Когда Чак Норрис был маленьким, он никогда не писался в постель. Постель сама писалась от страха.
Чак Норрис трезвеет от бутылки водки.
Чак Норрис недавно утопил рыбу.
Чак Норрис засунул пальцы в розетку и убил ток.
Чак Норрис не знает страха. Зато страх знает Чака Норриса и очень его боится.
Однажды Чак Норрис играл на гитаре и выиграл.
Чак Норрис выложил Facebook в Twitter
Презервативы не защищают Чака Норриса от СПИДа. Они защищают СПИД от Чака
Чак Норрис не включает свет, он просто выключает темноту.
Чак Норрис может захлопнуть вращающуюся дверь.
Когда Чак Норрис тренируется, тренажёр становится сильнее.
Чак Норрис может дойти до горизонта и раздвинуть его.
фото: снимок с экрана youtube.com
Чак Норрис может делить на ноль.
Чак Норрис может слепить снеговика из дождя и забить молоток гвоздем.
Чак Норрис может уехать из фитнес центра домой на велотренажере.
Хотите добавить свои мемы про Чака Норриса? Пишите в комментах!
4 марта вышла в прокат спортивная драма Николая Хомерики «Белый снег»
В центре картины — история жизни и побед великой лыжницы XX века Елены Вяльбе. Маленькая девочка из Магадана достигла высочайших успехов в спорте. С её именем навсегда связан феноменальный случай: в 1997 году на чемпионате мира по лыжным видам спорта в Норвегии Елена завоевала пять золотых медалей из пяти возможных.
Дездемона на лыжах
Накануне премьеры создатели фильма встретились с журналистами, и эта пресс-конференция после года тишины в МИА «Россия сегодня» стала первой офлайн. Вёл её один из продюсеров фильма Марат Ким, а на сцене рядом с Ольгой Лерман, исполнительницей роли чемпионки, сидела сама Елена Вяльбе.
Спортсменка призналась, что до сих пор не осознает до конца тот факт, что стала героиней художественного фильма, который вновь, через 30 лет после того, как завершила спортивную карьеру, сделал её популярной. Присутствовала почти на всех съёмках, замечания делала прямо на съёмочной площадке. Особенно это касалось диалогов, Елена Валерьевна добивалась того, чтобы они звучали живо и достоверно. Несогласий с режиссёром и продюсерами не было, о таком консультанте можно было только мечтать.
Активно участвовала в отборе актёров, одним словом, «была всегда рядом и начеку», поскольку руководствовалась правилом: «доверяй, но проверяй». Актёры во всем с ней советовались. Ольга Лерман прислала кинопробы на видео, Елена Валерьевна прослезилась, когда смотрела его, и поняла, что в своём поиске группа на верном пути. Поход в Театр им. Вахтангова, где Лерман была Дездемоной, играет Анну Каренину и Татьяну Ларину, утвердил её в правильности выбора главной исполнительницы. Об актёрах «Белого снега» неизменно говорит: «У нас играют лучшие».
В мнениях о том, чувствовала ли себя группа, особенно Николай Хомерики, себя свободно в её присутствии, разошлись кардинально. «Конечно, нет», — считает Вяльбе. «Конечно, да», — сказал Хомерики. По мнению Елены, «Белый снег» — не спортивный фильм, а биографическая картина. Хомерики подтвердил: «Да, это байопик про великую спортсменку, рассказывающий о том, как человек идёт к цели».
Как главу Ассоциации лыжных видов спорта России Вяльбе спросили об её отношении к тому, что российским спортсменам рекомендовано выступать под песню «Катюша», а не российский гимн.
«Катюшу тоже никто пока не разрешил, — сказала она, — мы переживаем, что так долго длится эта эпопея с допингами, надеемся, что в 2022 году, после Олимпиады в Китае, всё закончится, и мы снова будем выступать под своим флагом и гимном России. Чтобы подобных проблем не было, надо напрочь искоренить допинг в нашей стране».
Пять золотых медалей
Журналисты поинтересовались, есть ли ещё в загашнике, на фоне «Легенды № 17», «Движения вверх» и отдельных персон уровня Яшина, истории про спортсменов, которые можно экранизировать. Хомерики стоял на своём, что он не собирался снимать спортивный фильм, просто героиня сценария, который ему предложили, оказалась спортсменкой, и его зацепил жизненный путь Елены Вяльбе. По поводу новых спортивных фильмов всех отправлял к продюсерам.
«Мне кажется, снимать фильмы надо об абсолютных событиях, — сказал Александр Пак, —свои герои есть в каждом виде спорта. Но в лыжных гонках Елена Вяльбе величина абсолютная, до сих пор ни один спортсмен не выигрывал все золотые медали на одном чемпионате мира. То есть, она во всем спорте величина абсолютная. Также до недавнего времени Елена Валерьевна была единственной обладательницей пяти кубков мира. Я давно работаю в разных видах спорта, но не знаю таких величин, так что не вижу причин снимать ещё что-либо на спортивную тему».
Вяльбе не согласилась и предложила снять сериал или серию фильмов про лыжные гонки в нашей стране. Сказала, что великих лыжников у нас много, и один из них Александр Легков, «неординарная личность, пахарь», обладатель единственной Золотой медали на Олимпиаде.
Режиссёр — тот же тренер
Тренеров в спортивных фильмах обычно показывают персонами жёсткими. Максимыч (Александр Устюгов) в «Белом снеге», воспитавший в Елене настоящего бойца, в противовес её деспотичной матери, показан человеком мягким. Конечно, всех интересовало, какой способ воспитания продуктивнее: когда из тебя «выдавливают» высокие результаты или просто поддерживают и направляют.
«Мне кажется, подход должен быть индивидуальным, — сказал Устюгов, — в воспитании нет общей схемы. Не думаю, что есть формула, по которой можно воспитать спортсмена, поэтому хороши все средства — и кнут, и пряник, и все другие вещи, которые стимулируют и вдохновляют воспитанника».
Лерман согласилась с Александром. Ей как человеку, вставшему на лыжи с нуля, но играющей лыжницу-чемпионку, тоже нужен был хороший тренер. Чтобы мотивировал, вовремя поругал-похвалил, научил базовым вещам.
«И мне повезло, — сказала она, — у меня в голове горел фонарь, была цель, и я к ней шла».
Разговор о качествах тренера поддержал Николай Хомерики:
«Профессия режиссёра похожа на тренерскую, меня тоже можно было спросить, может ли режиссёр быть деспотом или должен работать над фильмом с любовью и юмором. Ты таков, каков есть, нельзя перейти из одной категории в другую, но я склонен к тому, чтобы результатов добиваться через любовь. Первый тренер Елены Денис Иванович был достаточно деспотичен, она рассказывала, как жёстко он заставлял её тренироваться, а полюбила лыжи — благодаря Виктору Максимовичу Ткаченко. И результат налицо».
Вяльбе сожалеет, что в фильм не вошли шутки Максимыча, который так «искромётно кидал фразы», что все держались за животы.
«Мне безумно повезло с тренером, — сказала она, — он был мне отцом, другом, крестным отцом сыну, ни разу в жизни не повысил голос. Он реально сделал из меня то, что сделал. Мы прошли с ним всю жизнь — от Магаданской области до юниорской сборной Советского Союза, вместе пришли в основную сборную. Он на всю жизнь останется в моей памяти. Общаюсь с его семьёй, с сыном Димой называем друг друга братом и сестрой».
Фильм снят на стыке игрового и документального кино, все героини — реальные лыжницы и появляются в фильме под своими именами, но все события «заретушированы».
«Эта история очень близка к тому, что было на самом деле, — сказал Николай Хомерики, —может, лирическую линию чуть приукрасили, но, что касается того, как Лена шла к своим достижениям, все правда. Снимали живой камерой, которая «дышала», а не так, чтобы на штатив поставили и — вперёд.
Название фильма придумал соавтор сценария, генпродюсер Тимур Хван, но в целом все решения принимали коллегиально, в группе царил командный дух.
Человек на лыжах в лесу
Как известно, кинематографическими видами спорта считаются футбол и хоккей, правда, благодаря американскому сериалу «Ход королевы», удалось причислить к таковым и шахматы. На съёмках «Белого снега», конечно, добивались зрелищности.
«Все понимают, что такое лыжный спорт, — сказал Марат Ким, — человек бежит на лыжах по лесу и борется с самим собой, если брать гонку с раздельным стартом… Также важно было зрелищно снять эстафету, где стартовали все, снимали с шести-десяти камер, а также с движущегося дрона, использовали другие приспособления. По-моему, получились красивые кадры».
Обилие спортивных фильмов в России, в отличие от всего мира, продюсер связывает с «дефицитом патриотизма» и нашим неумением «гордиться за соотечественников».
Из личного
Фильм начинается с того, что король Норвегии предлагает Елене Вяльбе стать тренером сборной, но она… отказывается. Не жалела ли, спросили ее.
«Никогда не жалею о том, что делаю, — отрезала чемпионка. — У меня было предложение от Императорской семьи Японии — индивидуально тренировать внучку, но это не моя история. Единственное, чего хочу — чтобы российские лыжники были лучшими, потому что очень люблю свою страну. И давайте обойдёмся без заголовков — «Елена Вяльбе не жалеет, что отказала королю Норвегии».
Ответила и на вопрос, не искал ли встреч с ней отец, оставивший семью, которого показали в фильме: «Искал, и мы пытались общаться, но — не получилось».
Девятилетнюю Лену в фильме сыграла внучка Елены Вяльбе Ангелина. Она сообщила журналистам, что быть артисткой ей понравилось, но в актрисы не пойдёт, потому что хочет, как бабушка, заниматься лыжами. Рассказала, что ей было жаль свою героиню, когда её мама (Анна Уколова) ставила её в угол на гречку, а однажды страшно накричала на неё и сломала лыжи — за то, что без спросу уехала на соревнования. Эта драматическая сцена помогла Ангелине понять, как нужно вести себя в кадре: не просто произносить текст с нужной интонацией, а жить.
***
Продюсеры начали заниматься международной судьбой фильма, ведут переговоры с дистрибьюторами. Планируют показывать «Белый снег» на платформах и фестивалях, думают, что к картине проявят интерес страны-участницы чемпионатов мира по лыжам — от Японии до Скандинавии. Вяльбе подтвердила, что министр культуры Норвегии уже интересовался фильмом.
Чемпионка призналась, что не хотела бы для себя иной, даже более успешной, судьбы. Наказ деда — «Стой на своём и никогда не сдавайся» она выполнила.
