Известный голливудский актёр Энтони Хопкинс опубликовал в Facebook видео, в котором поздравил себя с тем, что уже 45 лет не употребляет алкоголь.
Актёр также поделился секретом, как ему это удалось. По словам Хопкинса, в жизни наступают моменты, когда стоит прислушаться к самому себе, особенно если начинают поступать «тревожные сигналы».
Он признался, что в 1975 году получил сильное алкогольное отравление, после которого осознал, что хочет всё изменить.
«Я сказал: «Я хочу жить». И пришло облегчение, моя жизнь стала потрясающей», — сказал он в видео, опубликованном в Facebook.
Хопкинс рассказал, что все эти годы он боролся с желанием выпить, однако никогда не поддавался минутным слабостям.
Сейчас актеру 82 года, он с 1975 года является членом клуба анонимных алкоголиков.
Ранее главный нарколог департамента здравоохранения Москвы Евгений Брюн заявил, что сухое белое вино является самым безопасным алкогольным напитком. Врач напомнил, что доза должна быть небольшая, а «промежутки между употреблением — как можно дольше», писал «ГлагоL».
Творческая встреча с н. а.России, лауреатом Госпремии РСФСР имени Н. К. Крупской состоялась в преддверии Международного дня кино
8 декабря Евгений Стеблов отметил 75-летие, и встреча со зрителями в формате онлайн-конференции началась с поздравлений. По характеру живых вопросов, адресованных актёру, педагогу и писателю, было очевидно, что в аудитории немало учеников Евгения Юрьевича.
Евгений Стеблов родился в Москве, окончил Театральное училище имени Б. В. Щукина, работал в театрах — имени Ленинского комсомола, Советской армии и вот уже более полувека служит сцене Театра имени Моссовета. Сыграл десятки ролей в спектаклях по русской и зарубежной классике, в современных пьесах. В кино дебютировал в комедии Данелии «Я шагаю по Москве». Пробовал себя в режиссуре, автор повести «Возвращение к ненаписанному», сборника повестей и рассказов «Не я» и книги мемуаров «Против кого дружите?». С 80-х г преподаёт актёрское мастерство в театральных вузах.
Шагая по Москве и Рыбинску
В фильме «Я шагаю по Москве» 18-летний Евгений сыграл Сашу Шаталова. Оказалось, что вначале это был спектакль в Театре имени Моссовета, поставленный Павлом Хомским, которому помогал молодой актёр. Стеблову повезло, он сразу попал в «своё» кино — с поэтикой Геннадия Шпаликова, режиссурой Данелии, изобразительным пространством Вадима Юсова, музыкой Андрея Петрова. Снимался в кругу близких по духу коллег — Галины Польских, Алексея Локтева, Никиты Михалкова, с которым завязались тесные дружеские отношения. Спустя два года после «Я шагаю по Москве» они снялись в военной картине «Перекличка», по сценарию Стеблова Михалков снял первую курсовую работу, потом они вместе написали сценарий полнометражного фильма, снять который не удалось.
А во второй половине 90-х Евгения Стеблова пригласили на творческий вечер в Рыбинск. Об этом городе он был наслышан с детства, его прадед сделал там хорошую карьеру: был директором двух гимназий, получил чин действительного статского советника, дворянское звание и возглавил Городскую Думу. А Сергей Владимирович Михалков, двоюродный дед Никиты Михалкова, был там предводителем дворянства. И когда Стеблов попал в Рыбинск, в краеведческом музее ему показали фотографию, где рядом с Великим князем Сергеем Александровичем Романовым во время визита в Рыбинск запечатлены предводитель дворянства Сергей Владимирович Михалкови глава ГД Павел Павлович Стеблов, вот такая мистика.
Лекция онлайн
Конференция Евгения Стеблова стала примером активного общения онлайн педагога со студентами, во всяком случае, многие ответы можно было цитировать как отрывки из лекций.
«Творческий поиск — всегда цепь сомнений, к своей работе надо относиться критически, но и моменты, когда ты готов воскликнуть — «Ай да Пушкин, ай да сукин сын!» тоже важны. Иначе закомплексуешься, потеряешь веру в себя. К счастью, ни одной роли я не провалил, никогда не добивался ролей, попадал к режиссёрам, работать с которыми мечтал, просто так сложилась судьба. В конце первого курса начал работать в кино, и, заканчивая институт, был, как сказали бы сегодня, звездой».
«Отрицательные роли играть легче, это всегда яркие характеры, — выпивохи, бабники, но я не люблю погружаться в деструкцию. Не так давно предлагали отрицательную роль в хорошем сериале, выгодную с материальной точки зрения, но, несмотря на это, отказался. В театре сыграл единственного отрицательного персонажа — Асессора Бракка в «Гедде Габлер», который доводит героиню до самоубийства. Вообще отношу себя к характерным артистам, если можно так выразиться, с нравственным стержнем. В юбилейные дни пересмотрел фильмы «Я шагаю по Москве» и «До свидания, мальчики!», ставшие киноклассикой. Помню, какую ответственность ощущал на съёмках «Мальчиков», это же поколение наших родителей, после школы ушедших на войну. Всегда трепетно относился к старшим коллегам, но никогда не боялся «попасть под авторитет». При абсолютном почитании внутренне был свободен в профессии».
Евгений Стеблов чётко обозначил, что с возрастом человек становится избирательным. Он давно не откликается на всё подряд, выбирает лишь те сценарии, где его заинтересовала тема. Театр не в счёт, это образ жизни, где артист окунается в атмосферу, к созданию которой причастен, и у него всегда есть возможность сыграть роль по-новому.
В профессию свою влюблён, расставался с ней лишь однажды — из-за аварии, случившейся в середине 70-х в Чехословакии. Перенёс тогда несколько операций и потерял из-за этой беды роль Трилецкого в «Неоконченной пьесе для механического пианино».
«Единственная роль, о которой жалею, — сказал артист, — вообще к ролям не привязываюсь. Глупо гордиться, к примеру, тем, что сыграл Баха (фильм Михаила Козакова «Ужин в четыре руки». — Ред.). Никто не знает, каким композитор был, и я старался почувствовать характер героя через музыку, которая совпадала с моим религиозным мироощущением».
Научить нельзя, научиться можно
Стеблов признался, что писать любит больше, чем играть на сцене, но называет себя писателем лишь в те моменты, когда что-то пережил, и у него появилась потребность сесть за письменный стол.
«Настоящие писатели живут совсем по-другому, — сказал артист, — у них раскручен маховик творчества. Вот я дружил с драматургом Леонидом Зориным, и знаю, что каждое утро он шёл к письменному столу, как к станку. И первую половину дня работал, не покладая рук. У меня такой потребности нет, по роду основной деятельности я всё же артист, поставил ряд спектаклей в нашем театре. Выпустил несколько курсов в ГИТИСе и в Институте театрального искусства им. Кобзона. Сейчас мои студенты второкурсники, и недавно ректор института предложил мне преподавать актёрское мастерство онлайн. Я отказался, сказав, что это подобно сексу по телефону».
Главным в своей профессии Евгений Юрьевич считает природный дар, а не образование, хотя технологиям тоже отдаёт должное.
«К сожалению, порой преподавать идут люди, не достигшие успехов в профессии, — сказал он, — и начинающие сублимировать свои комплексы в работе со студентами. Хотя и среди них немало хороших педагогов. Нашему молодому институту всего восемь лет, и я благодарен ректору, который позволил мне создать свою мастерскую. Мир переживает деградацию в культуре, что сказывается и на наших студентах. Собственно, поговорка «Научить нельзя, научиться можно» сейчас для них особенно актуальна. Также им следует помнить, что эксперименты касаются, в основном, формы. Система Станиславского оказала огромное влияние на весь мир, в частности, Голливуд, в актёрском смысле, тоже заквашен на учениках Станиславского. Но параллельно там существует Школа Михаила Чехова, который в 1928 году эмигрировал в Европу, потом перебрался в Америку. И если Станиславский создавал свою систему как универсальное учение, то Школа Михаила Чехова, созданная гениальным человеком для себя, вряд ли подойдёт всем. Мировоззренческие вещи из этой системы взять можно, но не более того».
Когда фальшивит скрипач
В учениках Стеблов ценит прежде всего личностное начало, на прослушиваниях ему достаточно пары минут, чтобы определить, способен ли человек быть артистом.
«Сейчас у актёров принято обзывать друг друга гениями, — иронизирует Евгений Юрьевич, — а уж талантом считают мало-мальское умение, в то время, как говорить следует о способностях к музыке, лицедейству и т. д. Талант — это дарование плюс способность к саморазвитию. Талантливый человек никогда не продемонстрирует пошлость, помните, как об одной эстрадной певице говорили, что она большой талант, но ей изменяет вкус. Значит, была просто одарённая. Талантливый человек способен к саморазвитию и крайне болезненно воспринимает любую фальшь. Музыканты, например, просто заболевают, когда её слышат».
И рассказал забавный случай, как на кинофестивале, где был председателем жюри, помогал Владимиру Дашкевичу переселиться в другой номер. Оказывается, внизу был ресторан, и скрипач в оркестре фальшивил, что пережить композитору было невмочь. Стеблов помог, а на другой день Дашкевич ему поведал: «Только я устроился, в дверь постучали. Открываю, а там человек с просьбой — не могу ли я его прослушать, он скрипач в местном оркестре?» «Ну не рок ли? , — улыбается юбиляр.
«Не снимайте штаны на сцене»
Советская цензура Стеблова не смущала, а вот то, что вместе с цензурой отказались и от редактуры, очень волнует.
«Кино-то стало продюсерским, где первостепенная задача — заработок, судите по рекламе картин, где только и рассказывают о том, сколько во что вложено.Но людям это не интересно, вы удивите нас, что вы всё про сбор денег, тем более, наши артисты отчислений от проката не получают», — возмутился артист.
Говорить о скандальных постановках не счёл нужным:
«Не царское это дело. Когда нечем удивить, человек снимает штаны, а для меня успех в том, чтобы позитивно повлиять на душу, осуществить своего рода целительство».
Стеблов — не противник интернет-форматов, но соцсети его не интересуют:
«Мне не интересно следить за тем, кто что съел на завтрак. Это «из жизни насекомых», как говорил Юра Богатырёв, информационный мусор. Помню, когда-то меня приглашали озвучивать мультфильм по автору-абсурдисту, встретились с композитором, который, видимо, думал, что я совершенно далёк от этого. А я люблю абсурд, но только скрытый, как у Гоголя, когда, предположим, мы разговариваем, а между нами крокодил, и мы к этому спокойно относимся — ну, крокодил, подумаешь… Абсурд конструктивный, ради литературного фокуса, который встречается у западных литераторов, мне не близок. И вот композитор, после нашего общения. вдруг говорит: «Знаете, я столько сил положил на отрыв от классических постулатов, а теперь в ужасе, потому что мелодии-то нет, один ритм». Действительно, я, например, не понимаю, что такое рэп, ну, нескладуха, которую легко сделать, но искусства в этом не вижу. Во-первых, если это стихи, то должна быть мелодия, а её нет. А мне важна музыкальность слов, их слияние в гармонии, когда пишу, обращаю внимание именно на это…»
Евгений Стеблов венчан вторым браком, его первая жена Татьяна умерла в 2010 году, их сын Сергей, выпускник Щукинского театрального училища, монах Соловецкого монастыря.
«Джентльмены», «Рик и Морти» стали самим популярными проектами у зрителей за прошедший год на платформе КиноПоиск HD, а главными героями — Гарри Поттер и Харли Квинн.
По данным сервиса, в 2020 году более 6 млн пользователей смотрели фильмы и сериалы по подписке на КиноПоиск HD. Чаще всего россияне выбирали комедии, длинные сериалы, анимации и популярные франшизы.
В топ-10, помимо «Джентльменов», «Рика и Морти» и «Последнего министра», оказались «Бесстыжие», новый сезон «Смешариков», блокбастер «Мстители: Финал». За ними идут «Достать ножи», «Сверхъестественное», «Гарри Поттер и философский камень», а также «Друзья» и «Дивный новый мир».
Самым популярным киногероем у зрителей стал Гарри Поттер, которого сыграл Дэниел Редклифф.
«В топе — три проекта с Дэниелом в главной роли. Во втором сезоне «Чудотворцев» Рэдклифф исполнил роль принца Чонсли, наследника средневекового королевства. В боевике «Пушки Акимбо» он сыграл интернет-тролля Майлза. Но самый любимый персонаж — Гарри Поттер», — сообщили в пресс-службе.
За Поттером следует Харли Квинн, героиня фильма «Хищные птицы: потрясающая история Харли Квинн», которую сыграла Марго Робби.
В лидеры рейтинга также попали Нюша из «Смешариков» и бизнесмен Майкл Пирсон (Мэттью Макконахи) из «Джентльменов».
Ранее стало известно, чторейтинг самых высокооплачиваемых актёров мира снова возглавил Дуэйн Джонсон, заработавший в прошлом году больше $87,5 млн. На втором месте оказался Райан Рейнольдс, третью строчку занял Марк Уолберг. Forbes отмечал, что усиливается влияние стриминговых сервисов — больше четверти от общей суммы доходов актёры получили от Netflix.
Актриса израильского происхождения Галь Гадот ответила на призывы заменить её темнокожей женщиной в новом фильме о египетской царице Клеопатре.
Ранее пользователи выразили недовольство выбором актрисы на роль правительницы и потребовали заменить её на арабку или африканку. Некоторые даже начали оскорблять актрису и желать ей смерти.
Исполнительница роли «Чудо-женщины» напомнила, что Клеопатра была македонкой, но создатели фильма не могли найти македонскую актрису и в итоге предложили ей сыграть в этом фильме.
«У меня есть друзья со всего мира: мусульмане, христиане, католики, атеисты, буддисты и, конечно, евреи. Люди есть люди. Я же хочу почтить наследие Клеопатры. Это удивительная историческая фигура, которой я так восхищаюсь», — цитирует её «Лента.ру».
Над фильмом о Клеопатре работает режиссёр Пэтти Дженкинс, а сценарий к картине написала Лаэта Калогридис.
Ранее «ГлагоL» писал, что фильм «Охотник на монстров» сняли с проката в Китае из-за расистской шутки.
Голливудский актёр Том Круз закрутил роман с актрисой Хейли Этвелл, которая снимается с ним в седьмой части франшизы «Миссия: невыполнима».
Как пишет The Sun, что между актёрами разница в 20 лет. Источник издания рассказал, что Круз и Этвелл сблизились во время локдауна из-за пандемии коронавируса, а позже регулярно встречались после окончания съёмок.
Знаменитости предпочитают не афишировать свои отношения, однако 58-летний актёр и его 38-летняя коллега были замечены держащимися за руки на съёмочной площадке фильма в Лондоне.
Как ранее писал «ГлагоL», в декабре в сеть слили аудиозапись, на которой Круз матерится на членов съёмочной группы фильма «Миссия: невыполнима». Актёр нецензурно обругал своих операторов из-за несоблюдения положенной социальной дистанции в 1,5 м. Круз посчитал, что сотрудники находились за мониторами слишком близко друг к другу.
Актриса Джиллиан Андерсон рассмешила поклонников, опубликовав фотографию в образе бывшего британского премьер-министра Маргарет Тэтчер на королевском троне.
«Просто попробовала», — подписала снимок актриса, отметив аккаунт сериала «Корона».
На фотографии Андерсон сидит на троне, закинув ноги на подлокотники. Аккаунт британского Netflix отреагировал на публикацию актрисы смеющимся эмодзи, а аккаунт сериала выразил знаком, выражающим недоумение. Зато поклонники кинозвезды пришли в восторг. «Вы сидите как Джиллиан, а лицо ваше говорит о том, что вы Тэтчер», «Думаю, её Величество ведёт себя точно также, когда её никто не видит», — написали под публикацией фанаты Андерсон.
Четвёртый сезон «Короны» на Netflix вышел 15 ноября. Он охватывает период правления Елизаветы II с 1977 по 1990 год и знакомит зрителя с двумя ключевыми фигурами в британской истории: принцессой Дианой и Маргарет Тэтчер.
Как ранее писал «ГлагоL», принц Гарри утаил от королевы Великобритании сделку с популярным видеосервисом Netflix. Сообщалось, что Елизавета II не одобряет подобное сотрудничество. Она узнала о соглашении между герцогами Сассекскими и стриминговым видеосервисом из новостей.
17 декабря выходит в прокат фильм «Про Лёлю и Миньку», созданный по книге детских рассказов писателя
Главный герой Минька едет навестить сестру Лёлю в город, где они выросли. Им, не очень ладившим в детстве, предстоит заново подружиться и оживить в памяти весёлые истории. Фильм снят при поддержке Минкульта РФ, участвовал в четырёх фестивалях, на ММКФ получил приз как лучшая картина Российских программ.
Лента снята по сценарию Александра Адабашьяна, и это их третья совместная работа с режиссёром Анной Чернаковой. В преддверии выхода на экран создатели фильма рассказали о съёмках, в беседе приняла участие правнучка писателя, актриса Вера Зощенко.
«Наш фильм — экранизация цикла рассказов Михаила Зощенко «Про Лёлю и Миньку», — рассказала Анна Чернакова, — это классика русской детской литературы, любимой до сих пор. Мы снимали семейное кино и надеемся, что история будет интересна детям и взрослым, дедушкам и бабушкам, в том числе. У Зощенко в детских рассказах всегда есть отсылка к повзрослевшим героям, поэтому мы дописали историю, работая с ощущением, что сидим с Михаилом Михайловичем за одним рабочим столом. Зритель не просто увидит смешные истории, но и узнает, что приключалось с героями. Нам хотелось в весёлой форме рассказать о воспитании детской души, да так, чтобы после просмотра дети бежали в библиотеки и книжные магазины, стремясь перечитать рассказы.У меня осталось радостное ощущение от работы с моим соавтором Александром Адабашьяном, с актёрами, всем нам было важно донести до зрителей авторскую мысль».
Снимали фильм в старинном русском городе Тутаеве (бывший Романов-Борисоглебск), разделённом Волгой на две половины. Работали на Романовской половине, название которой не имеет отношения к царской фамилии, в XVIII веке здесь процветал овчинно-шубный промысел, связанный с разведением романовской породы овец. Тихий патриархальный городок с двумя асфальтированными дорогами, по словам Адабашьяна, застыл в том времени — с исчезновением промысла интерес к нему был потерян, но в ритме жизни создатели фильма уловили ту атмосферу, которая соответствовала жизни зощенковских персонажей. Кроме того, снимали в Москве и в Петербурге.
«Фильм этот с секретом, — сказал Адабашьян, сыгравший в эпизоде, — он как этажерка, с которой каждый будет брать книги с той полки, до которой дотянется, в силу роста, возраста и своего развития, кому-то придётся присесть, а кому-то встать на цыпочки. Многие детали существования взрослых Миньки и Лёли мы почерпнули из рассказов, не имеющих отношения к детским — всё же это мир одного человека. Работа шла весело, у нас был неисчерпаемый источник — сам Зощенко, от которого мы подзаряжались получше, чем от многих нынешних юмористов. Артисты соскучились по материалу, в котором речь идёт о взаимоотношениях людей — это не зависит от времени и места действия. Вспоминаешь берег Волги, солнце. И если у зрителей будут такие же ощущения, значит у нас все получилось».
Татьяна Рыбинец сыграла взрослую Лёлю, у которой двое детей, такие же шалуны, как они с Минькой раньше, и она теперь с ними как бы заново проживает своё детство, реагируя на происходящее совсем по-другому. Не как ребёнок, а как мама своих детей, привнося свой опыт. Татьяна досконально изучила проблему воспитания дворянских детей и сделала вывод: главное, чему их учили, это умению нести ответственность за свои поступки, анализировать их, предполагая, каким будет результат, если они поступят так или эдак. На них на целый день оставляли дом, и это тоже способствовало воспитанию ответственности за свою жизнь в будущем. Всё это, по словам исполнительницы, забыв о детских обидах и травмах, Лёля вынесла из своего детства.
В роли Лёли-подростка — Женя Щербинина. Это был её дебют, и перед съёмками она не расставалась с книгой рассказов Зощенко. Особенно часто перечитывала «Про папиного начальника» и «Ёлку». Поначалу её удивляли поступки её героини, но потом она поняла, что Лёля переживает то, что обычно переживают старшие дети, когда в семье появляется младший ребёнок, и внимание родителей переключается на него. Ей не хватает их любви и заботы, хочется, чтобы все было так, как до рождения Миньки, страдая от обиды и горечи, она совершает не самые хорошие поступки. Женя рассказала, что прочувствовать роль ей помогли наблюдения за отношениями её подруг с младшими братьями. А рассказы Зощенко она продолжает перечитывать и сегодня.
Елисей Мысин, сыгравший Миньку, комфортно чувствовал себя в роли. «Мне кажется, мы похожи», — сказал он. Сами съёмки представлялись ему игрой, а самой сложной оказалась сцена встречи Нового 1910 года, где они с сестрой по очереди тягали съедобные украшения с ёлки, Лёля — пастилки, а Минька откусывал яблоко. Это было сложно, поскольку артист в возрасте, когда как раз выпадают молочные зубы…
«В своё время я много шутила в интернете, что мои друзья самые несчастные люди на свете, — сказала Вера Зощенко, снявшаяся в фильме, — поскольку в интеллигентских кругах лучшим подарком считают книгу, а в кругу Зощенко, сами понимаете, какую. Так что процент книг Михаила Михайловича в библиотеках моих друзей тоже представить можете. А звонки подруг — «Начинаю тебя ненавидеть, каждый вечер одно и то же — «Мама, «Ёлку», я уже наизусть знаю все рассказы». Не говорю уж о времени, когда рассказы Зощенко вошли в школьную программу.
Мне казалось, что самым трудным будет сделать литературную основу для фильма, потому что приходилось пару раз быть соавтором прадеда, и я знаю, как трудно уравновешивать классика — это всё равно, что приращивать руки Венере Милосской. Но Александру Артёмовичу и Анне Эдуардовне, добавившим персонажей, удалось сохранить логику письма Зощенко. Не знаю, как в Москве, но у нас в Петербурге все счастливы, что показы выпали на новогоднее время и на каникулы».
Известно, что Зощенко знают, в основном, по его ёрническим рассказам.
«А это серьёзный писатель с непростой судьбой, — заметил Адабашьян, — и в экранизации всегда важен голос автора, его взгляд. Так что, готовясь к сценарию, мы перечитали его исторические и философские произведения, хотели, чтобы на экране предстала история, им же рассказанная. Весёлая и лёгкая, но без тяжёлых педагогических моментов. Притом, если внимательно читать, увидите точный срез семейных взаимоотношений — папы с детьми и женой, бабушки с не очень любимым зятем…»
Неслучайно фильм оказал настоящий психотерапевтический эффект на Веру Зощенко.«Дело в том, что Михаил Михайлович, имея проблемы душевного склада и пытаясь в них разобраться, увлекался психологией, — пояснила она, — и в финале написал «Перед восходом солнца, или повесть о разуме». И Александр Артёмович верно сказал, что в рассказах, особенно если брать их подряд, и дополнить срезом из других произведений, проглядывают отношения внутри семьи. Я выросла в этой семье, мой папа — внук Михаила Михайловича, который ушёл, когда папе было 15 лет, а дед — его сын. В картине показано детство моего прадеда, то, что он вынес из своего воспитания и принёс в нашу семью, волны докатились и до меня.
И у нас было принято смотреть на нашу семью как на историю тотальной нелюбви всех ко всем — родителей друг к другу, к детям, не умения воспитывать, выражать свои эмоции. Мы привыкли видеть это и в детских рассказах Зощенко: «Господи, зря я тебя к отцу взяла», «Да, у тебя тоже закрытое сердце, как у твоего отца» (цитаты мамы). Создателям фильма удалось на 180 градусов перевернуть мировоззрение семьи, рассказы остались прежними, но люди в них получились живыми и тёплыми».
Вера Зощенко сказала, что создателям фильма удалось сделать для фамилии Зощенко то, что в своё время не смогли ни Фрейд, ни Павлов — для самого писателя.«Вы подарили мне, — сказала она, — другой взгляд на наше прошлое, возможно, всё было не так, как мы думали, читая рассказы Зощенко. Папе читал Валера — с той болью, что у его отца-писателя никогда не хватало времени на сына, Валеру растила мать Вера Владимировна. И моему папе, будущему военному, все это транслировалось. Вся эта драма нелюбви и отверженности детей неслась из поколения в поколение. А в фильме такая классная семья — все друг друга любят, и даже бабушку — явно отрицательный персонаж — Валентине Талызиной удалось сделать любящей».
Как могло так получиться? Адабашьян, вспомнив о сложных взаимоотношениях в собственном детстве — с родителями, со старшим братом, сказал, что, пытаясь с этой точки зрения разглядеть историю чужой семьи, понимаешь: если в основе любовь, то при всех взглядах на воспитание, всё останется освещённым ею. Как бы не старался казаться суровым отец — «два года без мороженого», как бы не следовала постулатам главы семьи более мягкая мать, как бы не проявляла себя бабушка, обожающая младшенького и не скрывающая неприязни к старшей, мы понимаем, что любовь в этой семье все равно центр, и с этой отправной точки рассказывать все легко и просто. Как бы не казалось всё разложенным на перламутр — и чёрный, и белый, и синий-зелёный-оранжевый, преобладает над всем — цвет Солнца.
«Главное — внимательно читать позднего Зощенко, исток всего и корень — там, вокруг чего всё и вертится», — сказал сценарист.
Голливудский актёр Том Круз нецензурно обругал своих операторов на съёмках седьмой части фильма «Миссия невыполнима» из-за несоблюдения положенной социальной дистанции в 1,5 м.
Как пишет The Sun, Круз посчитал, что сотрудники находились за мониторами слишком близко друг к другу. Актёра это привело в ярость и он накричал на операторов.
«В Голливуде вернулись к работе и сейчас снимают фильмы из-за нас. Потому что они верят в нас и в то, что мы делаем… Мы создаем тысячи рабочих мест, ублюдки. Я больше не хочу видеть ничего подобного. Никогда!» — кричал Круз.
Члены съёмочной группы хотели извиниться перед ним, однако актёр заявил, что никаких извинений не принимает. Круз пригрозил им увольнением, если подобное повторится.
Отмечается, что съёмки последней, седьмой часть франшизы «Миссия невыполнима» в Венеции уже откладывались из-за ситуации с коронавирусом в Италии.
Ранее в Сети появилось видео, где мэр Липецка Евгения Уваркина ходит по парку и матерится на строителей, которых нет на рабочих местах. Во время осмотра городского парка Уваркина возмутилась тем, что стоит неработающая техника и не убран мусор. Кроме того, в девять часов утра никого из работников не было на месте.
Самым популярным у россиян фильмом 2020 года стала комедия британского режиссёра Гая Ричи «Джентльмены», она возглавила соответсвующий рейтинг портала «Кино Mail.ru».
Второе место досталось картине «Маленькие женщины» Греты Гервиг, а третье получил «Довод» Кристофера Нолана, уточняет «Лента.ру». В пятёрку лидеров также вошли приключенческая драма «Зов предков» и российский байопик «Калашников».
При этом самым популярным сериалом у россиян в 2020-м стал восьмисерийный проект канала ТНТ «Перевал Дятлова», рассказывающий о гибели группы советских туристов в 1959 году. На втором месте находится мелодрама «257 причин, чтобы жить», на третьем — детектив «Казанова». Четвёртое место получил «Триггер», пятёрку лидеров замкнуло шоу «Игра на выживание». Среди зарубежных сериалов пользователи чаще смотрели «Ход королевы» от Netflix.
По версии портала, самым популярным актёром года в России стал Милош Бикович, а актрисой — Виктория Исакова.
Ранее «ГлагоL» писал, что Антон Батырев из сериала «Грозный» и Мария Куликова из мелодрамы «Склифософский» признаны самыми популярными российскими актёрами в 2020 году по версии проекта «Кино-Театр.Ру».
Фильмы «Тёмный рыцарь», «Шрек» и «Заводной апельсин» включили в Национальный реестр американских фильмов в Библиотеке конгресса.
Как пишет портал Variety, включение в этот список означает, что фильмы будут хранить в соответствии с положениями закона о национальной сохранности фильмов.
В реестр включают фильмы, обладающие культурной, исторической или эстетической значимостью. При этом картины должны быть сняты не менее чем за десять лет до внесения его в список.
В общей сложности в 2020 году реестр пополнили 25 картин, в том числе «Братья блюз», «Бриолин», «Заводной апельсин», «Шрек» и «Тёмный рыцарь». Список уже насчитывает 800 лент.
Ранее «ГлагоL» публиковал рейтинг любимых новогодних фильмов россиян.
