12 декабря не стало народного артиста России Валентина Гафта

Актёр театра и кино Валентин Гафт скончался в субботу, 12 декабря, в возрасте 85 лет. Об его смерти прессе сообщила его супруга Ольга Остроумова, передаёт ТАСС. Причиной смерти артиста стал перенесённый в 2019 году инсульт, после которого он находился на реабилитации. Смерть актёра также подтвердили в Московском театре «Современник».

«Сегодня не стало нашего Валентина Иосифовича Гафта…», — написано на официальной странице театра в Facebook.

Актёра планируют похоронить на Троекуровском кладбище.

Родился артист 2 сентября 1935 года в еврейской семье, переехавшей в Москву с Полтавщины. Отец его был военным юристом, воевал на Западном фронте, был ранен, награждён медалью «За боевые заслуги». После войны семья поселилась на улице Матросская Тишина, где прошло счастливое детство будущего артиста. Подростком Валентин начал играть в школьных спектаклях, и старшеклассником твёрдо знал, кем хочет быть.

В 1957 году окончил Школу-студию МХАТ, мастерскую н. а. СССР Василия Топоркова. Дебютировал, по рекомендации педагога Дмитрия Журавлева, на сцене Театра имени Моссовета. Проработал сезон и ушёл в никуда в поисках «своего» театра. Снимаясь в фильме Григория Александрова «Русский сувенир», получил от Эраста Гарина предложение сыграть Учёного в его спектакле «Тень» в Театре Сатиры. Годы спустя сыграл ещё одну роль на этой сцене — графа Альмавиву в спектакле Валентина Плучека «Безумный день, или Женитьба Фигаро».

Оказавшись в труппе Московского драматического театра (ныне Театр на Малой Бронной), сыграл в нескольких спектаклях Андрея Гончарова, в том числе, в «Визите старой дамы» Дюрренматта. А что такое успех у зрителя, стал понимать, работая с Анатолием Эфросом — «104 страницы про любовь» по Радзинскому и «Мольер» по Михаилу Булгакову в Театре Ленинского комсомола (ныне «Ленком»). Вслед за Эфросом Гафт уходит в Театр на Малой Бронной и получает ещё две серьёзных роли — Солёного в чеховских «Трёх сёстрах» и главного героя в «Обольстителе Колобашкине» Радзинского. В 1969 году находит наконец «свой» театр — «Современник».

Сцене этого театра служил полвека. Начав с Адуева-старшего в «Обыкновенной истории» Гончарова, инсценированной Виктором Розовым, сыграл десятки ролей классического и современного репертуара — в режиссуре Олега Ефремова, Галины Волчек, Валерия Фокина, Леонида Райхельгауза, Александра Галина, Николая Коляды. Перевоплотился в Фирса и Городничего, Вершинина и Лопатина, Генриха IV и Людвига XIV, Хиггинса, героев «Плахи» и «Кто боится Вирджинии Вульф?..».

В 1973-ем изобразил Глумова в «Балалайкине и К°» Сергея Михалкова по роману Салтыкова-Щедрина «Современная идиллия» в постановке Георгия Товстоногова. А спустя 28 лет вместе с Игорем Квашой и Александром Назаровым сам поставил 2-ю редакцию «Современной идиллии» и вновь сыграл Глумова. В 2017-м поставил пьесу Тани Котляревска «Кто такая Эзра Паунд?»

Попробовал себя и в роли драматурга. В 2009 году на сцене «Современника» состоялась премьера спектакля «Сон Гафта, пересказанный Виктюком» по его пьесе. Также сыграл в этом спектакле Сталина. Долгое время выходил на сцену в постановке «Пока существует пространство» (2017). В этом авторском спектакле-диалоге встретившихся через годы отчима с пасынком Гафт с Саидом Баговым выступили как драматурги, режиссёры и актёры. Галина Волчек называла спектакль «исповедью человека, который познал истину». Актёр принимал предложения других театров, участвовал в телеспектаклях, радиопостановках, антрепризах, озвучивал мультфильмы.

В кино дебютировал эпизодом в картине «Убийство на улице Данте» (1956). Отрицательная харизма запомнилась, и одно время актёра приглашали исключительно на роли злодеев. Изменилось всё в 70-х. В драме «Ночь на 14-й параллели» по повести Юлиана Семёнова «Он убил меня под Луанг-Прабангом» актёр воплотил образ американского лётчика Эда Стюарта, а в камерном телеспектакле «Из записок Лопатина» по повести Симонова «Двадцать дней без войны» — военного журналиста, который встретил любовь, оказавшись в тылу.

Но настоящий успех пришёл к Валентину Гафту в фильмах Эльдара Рязанова. В комедии «Гараж» (1979), фразы из которой разошлись на афоризмы, сыграл председателя правления гаражного кооператива Сидорина, а в рязановском водевиле «О бедном гусаре замолвите слово» — полковника Покровского. В мелодраме «Забытая мелодия для флейты» (1987) блестяще изобразил чиновника Одинкова, который борется со своим собственным «я», а в притче «Небеса обетованные» о последних днях существования СССР — предводителя бомжей по прозвищу «Президент». В трагикомедии «Старые клячи» (2000) — о том, как люди входили в «новые времена» — сыграл генерала.

Снимался и у других режиссёров — у Петра Тодоровского, Юрия Кары, Виктора Титова, Владимира Машкова. Особое место в его фильмографии занимают фильмы «Визит дамы» (1989) и «Ночные забавы» (1991). Гафт дважды снимался в экранизациях «Мастера и Маргариты» — сыграл Воланда в картине Юрия Кары (1994) и первосвященника Каифу — в телесериале Владимира Бортко (2005). Активно снимался в последнее десятилетие — «Утомлённые солнцем-2: Предстояние», «Ленинград», «Ёлки-3», «Млечный путь», «Четвёртый».

Женат был трижды. Его последней женой стала актриса Ольга Остроумова, под влиянием которой Гафт крестился в православие. Есть внебрачный сын — Вадим Никитин (р.1971).

Валентин Гафт — обладатель престижных театральных премий: имени И.М. Смоктуновского, международной имени К.С.Станиславского, «Звезды Театрала», национальной имени Андрея Миронова «Фигаро», а также почётной награды «Хрустальная Турандот». Лауреат премии «Золотой орёл». В 2016 году получил орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени.

Известен как автор множества эпиграмм. Автор нескольких сборников — «Стих и эпиграмма», «Я постепенно познаю», «Сад забытых воспоминаний», «Тени на воде», «Красные фонари». Достаточно прочесть «Стихотворение о попсе», посвящённое Юрию Визбору, или «Посвящение Евгению Светланову», чтобы понять, как глубоко и точно автор определяет наше время. «Попса дробит шрапнелью наши души,\ Её за это не привлечь к суду»\… «Смычок касается души,\Едва вы им к виолончели\Иль к скрипке прикоснётесь еле.\Священный миг — не согреши! \ По чистоте душа тоскует…»

Автор Ева Скалецка

Любимым новогодним фильмом россиян остаётся «Ирония судьбы, или С легким паром», однако за минувшее десятилетие американская комедия «Один дома» почти догнала его по популярностию

Как показало исследование онлайн-сервиса по поиску работы SuperJob, любимым новогодним мультфильмом по-прежнему является «Простоквашино».

«Фильм «Ирония судьбы, или С легким паром!» — любимый новогодний фильм 26% россиян. Однако по сравнению с 2010 годом его популярность заметно снизилась: 10 лет назад новогодний киношедевр Эльдара Рязанова назвали 42% опрошенных», — приводится РИА Новости итоги исследования.

Около 6% жителей страны ответили, что им нравится фильм «Ёлки», 5% россиян проголосовали за «Чародеев». Несмотря на то, что в комедии «Иван Васильевич меняет профессию» нет новогодней тематики, 4% россиян назвали фильм любимой новогодней картиной.

По 3% назвали любимыми новогодними фильмами «Операцию «Ы» и другие приключения Шурика» и «Джентльменов удачи», по 2% — «Карнавальную ночь», «Морозко», а также фильмы «Гринч — похититель Рождества» и «Гарри Поттер».

В числе любимых новогодних мультфильмов россияне, как и десять лет назад, чаще всего называли мультсериал «Простоквашино» (20%), «Ну, погоди!» на второй строке с 16% голосов. На третьем месте мультфильм «Падал прошлогодний снег» (7%).

Как ранее писал «ГлагоL», эксперты рассказали, что в канун Нового года россияне покупают бытовую технику. С 8 по 23 декабря прошлого года количество заказов в этой категории выросло почти на 30%. Чаще всего скупаются электрические зубные щётки, напольные весы и машинки для стрижки волос.

фото: снимок экрана

9 декабря на 69-м году не стало заслуженного артиста России Александра Самойлова

«Ушёл из жизни наш коллега, наш товарищ — заслуженный артист России Александр Самойлов, — говорится в сообщении на сайте МХАТ им. Горького. — В последние месяцы Александр Владимирович готовился к двум мхатовским премьерам. В спектакле «Лавр» по роману Евгения Водолазкина он должен был играть юродивого Карпа и Архиепископа Иону, а в чеховском «Вишнёвом саде» — Фирса. Увы, помешала продолжительная болезнь».

Александр Самойлов родился 29 октября 1952 года в семье народного артиста СССР Владимира Самойлова и актрисы Надежды Ляшенко. Родители служили в Кемеровском областном театре драмы, а, спустя шесть лет, переехав в Горький, в Горьковской драме. С 1968 года обосновались в Москве и несли службу в Театре им. В. Маяковского. Александр, окончив в 1977 году ГИТИС, курс народного артиста СССР Александра Гончарова, также был принят в труппу театра им. В. Маяковского, где был занят в знаковых спектаклях — «Ящерица» А. Володина (Похититель), «Жизнь Клима Самгина» М.Горького (Отец Захарий), «Леди Макбет Мценского уезда» Н.Лескова (Сергей), «Да здравствует Королева, виват!» Р.Болта (Рицио).

Работал актёр и в Московском областном театре им. А. Н. Островского, где сыграл Миловзорова в «Без вины виноватых» и Берлиоза в «Мастере и Маргарите». За годы творчества, отмечают критики, у Самойлова сложилось амплуа мужественного героя, человека с цельной натурой. И он умел расцветить этот образ разными красками — аристократизмом, трагизмом. юмором.

С 1994 года Александр Самойлов — в труппе МХАТ им. М. Горького. Зрителям запомнился его капитан Тальберг из «Белой гвардии», Виктор Кораблев из «Контрольного выстрела», громогласный Счастливцев из «Леса», отчаянный Барон из горьковского «На дне», маршал Ней — из «Наполеона в Кремле» В. Малягина, Каифа из булгаковского «Мастера и Маргариты».

«В последние годы Самойлов великолепно играл Николая Петровича Кирсанова в спектакле «Отцы и дети» по роману Н. С. Тургенева», — пишут на сайте театра.

Александр Самойлов активно снимался в кино, был незаменим в социальной драме, играя следователей, военнослужащих учёных и простых работяг, создавал и колоритные образы представителей преступного мира. А началась его кинематографическая биография неожиданно. Отца утвердили на главную роль в драме Вячеслава Никифорова «Зимородок» (1972) по одноимённой повести Юрия Яковлева, но съёмки застопорились из-за того, что не могли найти актёра на Зимородка в юности. Увидев Самойлова-младшего, режиссёр и сценарист предложили роль Александру. Пробы прошли успешно и убедили режиссёра, что актёр найден. Ради роли юного партизана Александру пришлось пожертвовать длинными волосами.

Премьера военной драмы состоялась в столичном кинотеатре «Октябрь». Дебют был успешным, новоиспечённый артист почувствовал вкус славы, но мыслей о театральном у него не было. Молодой человек задумывался о профессии дипломата, но случилось так, что, познакомившись с сыном актрисы Майи Менглет — Алексеем, Александр отправился за компанию поступать ГИТИС. Так он оказался в мастерской Андрея Гончарова…

В 1976 году Александр вновь снялся в фильме Вячеслава Никифорова — в драме «Сын председателя». И вновь вместе с отцом — Владимир Самойлов на сей раз сыграл его экранного отца. Известность пришла к актёру с ролью старшего лейтенанта ОБХСС Андрея Панова в остросюжетном детективе «Сицилианская защита» Игоря Усова (1980).

Любители детективов, конечно же, помнят сцену аварии и погони за автофургоном «Ниса» — «Кондитерские изделия», в котором работники милиции обнаруживают редкой красоты люстру XVIII века. По данным экспертизы, подвески на люстре оказываются поддельными: фосфатное стекло вместо богемского хрусталя, изготовленное по заказу музея на стекольном заводе. ОБХСС начинает расследование, и выясняется, что стоимость заказа на изготовление стекла была завышена в десять раз, то есть, преступник, подменив настоящие подвески на люстрах музея, намеревался вывезти богемский хрусталь за границу. До самого финала не ясно, кто организатор преступления, но тактика его, основанная на приёме «сициалианской защиты» — оборона путём нападения в шахматах — очевидна. Среди партнёров Самойлова были Николай Волков-мл., Александр Абдулов, Владлен Давыдов, Павел Кадочников, балерина Надежда Павлова.

В 2000-х актёр начинает активно сниматься в телесериалах, наиболее известны его проекты — «Две судьбы» Владимира Краснопольского и Валерия Ускова, «След» и «Глухарь». Заметных ролей было много — «Гонка за счастьем» (Ильич), «Возьми меня с собой» (Михаил Бархатов), «Тухачевский. Заговор маршала» (Буденный), «Судмедэксперты» (Лев Борисович Колосницкий), «Оперетта капитана Крутова» (Иван Петрович Матвеев), «Скиф» (Троян), «Женская логика» (Леонид Волоцкий), «Вольф Мессинг: видевший сквозь время» (Дормидонт).

Снялся во всех сезонах иронического детектива «Балабол» в роли Михаила Ивановича Балабина — отца главного героя, капитана полиции Сани Балабина. Всего у Александра Владимировича около ста киноролей.

От трёх браков у Александра Самойлова осталось пятеро детей, четыре сына и дочь, почти все неравнодушны к актёрской профессии.

«Сердце разрывается, не верю, — пишут зрители на форуме. — Колоритный и фактурный актёр, запомнился мне ещё по фильму «Зимородок», где играл с отцом. Всем классом ходили, переживали жутко, но, когда жив оказался, столько радости было, как будто сами войну выиграли!».

«Такой запоминающийся актёр — в своём образе с шикарными усами, сразу запал мне в душу. Своим появлением на сцене всегда оживлял спектакль».

«А я из-за этих усов не узнала его — трудно соотнести внешность артиста в «Сицилианской защите» с его образами, созданными в более зрелом возрасте».

«Только вчера смотрела информацию об актёрах сериала «Близнецы», радовалась, что он живой, и на тебе — его уже нет. Очень грустно. Светлая память».

«Один сериал «Две судьбы» чего стоит — какая великолепная игра! Прекраснейший актёр. Так больно и неожиданно… скорблю бесконечно…».

«Ушёл настоящий русский артист», — говорят об Александре его коллеги.

Автор Нина Катаева

Мировая премьера военно-исторической драмы Романа Нестеренко «Клятва» запланирована на 25 февраля 2021 года

Фильм, получивший на Всероссийском кинофестивале «Человек, познающий мир», посвящённом укреплению межнационального единства народов России, приз «За лучший художественный полнометражный фильм», вышел в прокат в нашей стране конце ноября.

«Клятва» основана на реальных событиях и впервые знакомит общественность с героической личностью симферопольского врача-психиатра Наума Балабана. История жизни великого гуманиста охватывает период с 1910-го по 1942-й год, и всё, чего он достиг, освящено счастливой любовью к жене Елизавете Нелидовой. Доктор медицинских наук, заслуженный врач РСФСР, Наум Балабан был врачом-практиком, учёным, исследователем. Изучал влияние землетрясений и голода на психику людей, разрабатывал новые способы лечения энцефалита, алкоголизма, прогрессивного паралича. Посвятил несколько работ шизофрении, его метод лечения инсулинотерапией актуален и сегодня.

Придавал огромное значение трудотерапии и арт-терапии в лечении душевнобольных: на территории больницы разбил розарий, создавал все условия для того, чтобы пациенты занимались творчеством. Во многом благодаря Балабану в 1920-е годы в Крыму была остановлена эпидемия холеры. Во время оккупации Симферополя немецкими войсками отказался от эвакуации, спасал людей, оформляя фиктивные выписки. Во время массовых казней пациентов психиатрической больницы в марте 1942-го вместе с женой был задержан гестапо и погиб при невыясненных обстоятельствах.

До войны симферопольцы называли больницу, где работал Наум Исидорович, «балабановкой». Благодаря изысканиям историка-краеведа Бориса Берлина, теперь это — Крымская республиканская клиническая психиатрическая больница № 1 им. Н. И. Балабана,

Накануне выхода фильма в прокат его создатели рассказали журналистам, как родилась «Клятва». Нетрудно предположить, что картина с таким трагическим финалом складывалась непросто — поэтический сценарий Татьяны Мирошник, выигравший конкурс Фонда кино, переписали четырежды. Но когда члены съёмочной группы ощутили себя сотворцами фильма о подвиге врачей, дело пошло. Работали два года.

Байопик, по мнению Романа Нестеренко, один из самых сложных и неблагодарных жанров, потому что над режиссёром, как дамоклов меч, постоянно висит — «было-не было». И для того, чтобы свести воедино реальность со своими фантазиями, пришлось перелопатить массу документальных материалов, а также художественной литературы. Среди консультантов кого только не было — психиатры, историки, учителя немецкого языка.

Конечно, помог Борис Берлин, его оригинальные материалы, в частности, личные дела пациентов главного героя, можно увидеть в кадре. Среди реальных персонажей, кроме Елизаветы и Наума, врач, который работал с Наумом всю жизнь, дед, которого он вылечил от алкоголизма, известный педагог Николай Эльяш, преподаватель ГИТИСа.

«Когда мы начали снимать, я был счастлив потратить несколько лет жизни на изучение личности такого масштаба, — сказал Роман Нестеренко. — В центре Симферополя сохранился больничный городок, построенный Балабаном, под Симферополем, в Александрове, у него были сельхозрайоны, благодаря которым он кормил остальные больницы. У него не было дефицита продуктов, не говорю о розарии, озере, парках, уникальном Бакулевском центре, лаборатории. Всё это он построил, начав с двух бараков с пятьюдесятью больными, спавшими на полу, когда появился здесь в 20-х годах. Он превратил психбольницу в огромный город. Поскольку лекарств ещё не было, лечил трудом, сейчас в психбольницах настоящие чемпионаты по ландшафтному дизайну проводят, больные с тревожными состояниями любят выращивать цветы. И выздоравливало у него до 80 процентов больных. К сороковым годам пациентов было около трёх тысяч, врачей и персонала — тысяча, а больница, обладая огромными производственными мощностями, стала настоящим градообразующим предприятием.

Балабана, учёного с мировым именем, ценили за рубежом, диссертацию он защитил в Германии. Считались с ним и у нас, вспомнить только историю с НКВД, арестовавшим его жену. Через полтора месяца её отпустили, мало кому это удавалось. Но доктору не простили этого ни во время войны, ни после, когда изымали все его труды, обрекая на забвение. И я поставил себе целью вернуть память об этом человеке».

Режиссёр подтверждает, что Балабан, действительно, первым попробовал инсулиновую терапию, прочтя статью в иностранном журнале. Переосмыслил, и в его исполнении этот метод работал, при условии, что психиатр 24 часа в сутки должен был внимательно следить за пациентом и точно реагировать на изменения. Шизофрения не лечится, но он добивался ремиссии сроком до 30 лет. Не получалось у тех, кто применял этот метод в качестве репрессивного, обрекая человека на муки.

Снимать «Клятву» на территории психиатрической больницы имени Балабана, к сожалению, оказалось невозможно. Подходящим объектом для съёмок стал Севастопольский морской госпиталь Черноморского флота, стены которого, как и сам город, вдохновляли киногруппу. Но самые важные сцены удалось-таки снять на двух объектах больницы Балабана — в морге, где оборудование сохранилось со времён войны, и на столах можно увидеть надписи — «Изготовлено в 1940 году», и в спортзале, где был сборный пункт для евреев.

На съёмках, отметила продюсер Елена Калинина, невозможно было не заметить, как остро реагировали актёры и массовка на помещения, таящие страшное прошлое. Снята «Клятва» в черно-белой гамме.

В киногруппе уверены, что в больнице появится и музей Наума Балабана, и книга о нём выйдет, и документальный фильм снимут, в котором покажут дом, где жил доктор, и роковые ступеньки на территории больницы, по которым нацисты увели людей.

«Для нас это сакральные места, — сказала Татьяна Мирошник, — Всем нам помогали в работе над фильмом именно эти стены, ступени, больничный архив. Вы не поверите, но начало фильма и финал, которые мы никак не могли придумать, нам приснились».

«Это правда, — подтверждает Роман Нестеренко, — в какой-то момент, ещё до начала съёмок, я вдруг понял, что история начинает рождаться сама по себе, видано ли, автору сценария приснилось начало фильма?! Скажете, медитация, мы тоже так подумали, полезли в справочники, и оказалось, что медитируют люди уже тысячу лет. А уж Балабан-то, который с двух-трёх слов вводил человека в транс, не говоря о гипнозе, конечно, пользовался этим. И вот мне, мучающемуся над финалом, снится яркий сон, с диалогами, часть текста я запомнил, и мы его записали…»

С именем Наума Исидоровича связано много легенд. Режиссёр рассказывает историю про женщину, страдавшую острым психозом. Её нельзя было оставить ни на минуту, была одержима мыслью о самоубийстве.

«Балабан проговорил с ней пару часов, и она вышла другим человеком, — говорит Нестеренко. —А он просто нашёл аргументы. Великие психиатры всегда лечили добрым словом и любовью. В последний съёмочный день ко мне подошёл человек из массовки: «Так вы о Балабане снимаете фильм? У меня три дня назад прабабушка умерла, всю жизнь рассказывала о том, как она у него работала. То-то меня потянуло сюда». И таких людей было много. На пункт сбора и переписи евреев приходили родственники погибших, в фильме увидите слепого и глухого человека, который пришёл с сопровождающим, чтобы пройти последней дорогой своих близких. Массовка ожидала съёмки целый день, атмосфера была, конечно, гнетущей, но люди выдержали, во всех чувствовалась собранность и ответственность. Все понимали, что это обязательно нужно сделать, и проживали эту историю по-настоящему».

Главных героев сыграли Александр Брагарник и Анна Вартанян, в роли молодой Елизаветы — Кристина Стефанович. Оператор — Геннадий Немых, композитор Руслан Сабиров.

«Наш фильм, конечно, про войну, про психиатрию и врачей, но не в малой степени, это кино про неземную любовь Наума и Лизы, которая продлилась несколько десятилетий, — резюмировала Елена Калинина. — Надеемся увидеть в кинозалах молодых зрителей».

В феврале 2020 года, когда «Клятву» показали на закрытом показе Кинорынка «Берлинале», фильмом заинтересовались в Америке, Австралии, Англии и Израиле. Переговоры из-за пандемии приостановлены, но в группе уверены, что в скором времени они возобновятся. Авторов фильма вдохновляет горячий отклик зрителей — их эмоции и душевная благодарность. Так было на фестивалях в Керчи и Благовещенске, надеются, так будет и во французском Онфлёре, откуда пришла заявка. Планируется, что в будущем на канале «Культура» будет показана 4-серийная версия.

Автор Нина Катаева

Фильм режиссёра Клима Шипенко «Холоп» стал самым популярным среди российских пользователей Google по итогам 2020 года. Уточняется, что комедия, премьера которой состоялась в конце 2019 года, стала лидером поисковых запросов пользователей.

На втором месте по популярности оказалась картина британского режиссёра Гая Ричи «Джентльмены». Замыкает тройку лидеров американский фантастический боевик «Довод» Кристофера Нолана.

В первую пятёрку также вошли фильмы «Союз спасения» и «Лёд 2». Далее следуют картины «Вторжение», «После. Глава 2», мультфильм «Холодное сердце 2», ленты «Маленькие женщины» и «1917».

Самым популярным сериалом в России оказался «Жестокий Стамбул». За ним следует испанская криминальная драма «Бумажный дом» и турецкая мелодрама «Ветреный», сообщает «Лента.ру».

Как писал «ГлагоL», самыми популярными артистами в России в 2020 году стали рэп-исполнители Алишер Моргенштерн и Адиль Жалелов, известный под псевдонимом Скриптонит. По данным аудиосервиса СберЗвук и платформы Apple Music, композиции этих артистов россияне прослушивали чаще всего. Далее следует группа Artik & Asti, основанная продюсером и исполнителем Артёмом Умрихиным, а также певица Zivert. В пятёрку лидеров также вошли Gayazovs brothers.

фото: снимок с экрана youtube.com

Китайские прокатчики отменили показ фильма Пола Андерсона «Охотник на монстров» с участием Миллы Йовович из-за расистской шутки.

Как пишет Deadline, один из героев картин произносит фразу: «Look at my knees! What kind of knees are these? Chi-knees» («Посмотри на мои колени! Какие они? Китайские» — англ.).

Однако нескольким зрителям она напомнила строчки расистской песни «Chinese, japanese, dirty knees — look at these» («Китайцы, японцы, грязные коленки — только посмотрите на это»).

Этот эпизод смог пройти цензуру и его не стали исключать из прокатной версии картины. Однако недовольство выразили уже зрители, раскритиковавшие ленту в соцсетях.

После этого показ картины был прекрещён, пока авторы не вырезали эту шутку. В свою очередь, представители кинокомпании Constantin Film извинились перед жителями Китая и заверили, что они не хотели никого оскорбить.

В российском прокате фильм «Охотник на монстров» появится «Охотник на монстров».

Ранее «ГлагоL» писал, что шотландского актёра Сэма Хьюэна, игравшего в сериале «Чужестранка», признали самым сексуальным актёром года.

Фото: facebook/monsterhuntermovie

Ушёл из жизни американский актёр Дэвид Л. Лэндер, снимавшийся в сериале «Твин Пикс», а также фильмах «Очень страшное кино» и «Кто подставил кролика Роджера».

Как уточняет издание Variety, актёр умер вечером 4 декабря в возрасте 73 лет. В свои последние дни он находился в медицинском центре Cedars-Sinai в Лос-Анджелесе.

Причиной смерти артиста стали осложнений, вызванные рассеянным склерозом. Он боролся с этим недугом на протяжении 37 лет.

Дэвид Л. Лэндер родился 22 июня 1947 года. Он снимался в различных фильмах и сериала, в том числе «Очень страшное кино», «Твин Пикс», «Кто подставил кролика Роджера», «Сабрина — маленькая ведьма», «Чудеса на виражах», «Женаты и с детьми» и «Рождество с неудачниками».

Он также выступал на конгрессах, посвящённых борьбе с рассеянным склерозом.

Ранее «ГлагоL» писал о смерти режиссёра Романа Виктюка.

фото: кадр из сериала «Твин Пикс»

Шотландец Сэм Хьюэн, прославившийся благодаря сериалу «Чужестранка», признан самым сексуальным актёром 2020 года по версии портала Just Jared.

За Хьюэна проголосовали 914 тыс. человек. На втором месте оказался 23-летний Хиро Файнс-Тиффин, сыгравший Тома Риддла в ленте «Гарри Поттер и Принц-полукровка». За него проголосовали 750 тыс. пользователей. Замкнул тройку Роберт Паттинсон, набравший более 45 тыс. голосов.

В первой десятке наиболее сексуальных актёров также оказались Генри Кавилл, Джейми Дорнан, Том Эллис, Крис Эванс, Себастиан Стэн, Кит Харрингтон и музыкант Гарри Стайлс, снявшийся в фильме Кристофера Нолана «Дюнкерк».

Ранее журнал People признал американского актёра Майкла Б. Джордана самым сексуальным мужчиной на планете. Звезда фильмов «Чёрная Пантера» и «Крид» отметил, что секрет его уверенности в себе. Он признался, что испытывает «классное чувство» от полученного титула.

Ранее Time опубликовал список 100 самых влиятельных людей в мире по версии издания за 2020 год. Их разделили по категориям — «Титаны», «Новаторы», «Деятели искусства», «Лидеры» и «Кумиры». Среди «Деятелей искусства» журнал выделил исполнителя The Weeknd, певицу Селену Гомез, актеров Фиби Уоллер-Бридж и Майкла Бакари Джордана, южнокорейского режиссёра Пон Чжун Хо и виолончелиста Йо Йо Ма.

фото: facebook.com/SamHeughan

3 декабря выходит в прокат фильм Педро Альмодовара «Человеческий голос»

Мне всегда казалось, что эпиграфом к своей пьесе «Человеческий голос» (1928) Жан Кокто мог взять строки из цветаевского «Вчера ещё в глаза глядел,\А нынче — всё косится в сторону…».

В самом деле, разговор женщины, охваченной страстью, с бросившим её возлюбленным по телефону, актуален на все времена. Только прочтите — «Жить приучил в самом огне,\ Сам бросил — в степь заледенелую!» — не этот ли упрёк пытается бросить героиня Кокто своему бывшему, слабо надеясь — а вдруг вернётся, ведь чемоданы так и стоят в прихожей?» Хотя куда там, звонит он, чтобы проститься, потому что бросил её ради другой.

«Увозят милых корабли,\Уводит их дорога белая…\И стон стоит вдоль всей земли:\ «Мой милый, что тебе я сделала?» — этот разговор для неё как прыжок в бездну…

Воплотить лик отчаянной страсти на грани с депрессией — самое сложное в искусстве, неслучайно моно-пьесу Кокто с завидной регулярностью интерпретируют без малого вот уже сотню лет, и лучшие актрисы выбирают её для своих бенефисов. Впервые поставили «Человеческий голос» в Комеди Франсез в 1930 году, в последующих десятилетиях он появился в виде опер — «Телефон» Джанкарло Менотти (1947), «Человеческий голос» Франсиса Пуленка (1958) и фильма Роберто Росселини «Любовь» (1948, с Анной Маньяни). В 1967-м главную роль в пьесе сыграла Ингрид Бергман, в 1988-м выпустили телеспектакль в белорусской компании БТРК, а в 1998-м — на ВВС Radio. Ставят пьесу и на российских подмостках.

Сам Педро Альмодовар дважды пытался переосмыслить пьесу в своих картинах. В «Законе желания» сестра главного героя, режиссёра, оказывается в той же ситуации, что и героиня Кокто, и, доведённая до нервного срыва, хватается за топор, чтобы разгромить дом, в котором жила с тем, кто её бросил. Этот элегантный топорик пришёлся так кстати к шикарному постеру нового фильма. Думал о пьесе Кокто режиссёр и в «Женщинах на грани нервного срыва»,, но жанр эксцентричной комедии увёл его далеко в сторону.

Мировая премьера «Человеческого голоса» Альмодовара с Тильдой Суинтон в главной роли состоялась 3 сентября 2020 года на 77-м Венецианском кинофестивале, 24 сентября лента была показана на кинофестивале в Нью-Йорке, а 17 октября на Лондонском кинофестивале.

И сегодня можно сказать, что тернистый путь Альмодовара к «Человеческому голосу» Жана Кокто завершился мощной картиной-монологом, снятой в современных реалиях. Съёмки начались в апреле, но были приостановлены из-за пандемии, коснувшейся и режиссёра, 16 июля возобновились и продлились 11 дней. Это первый фильм испанского мастера на английском языке, а также первая картина-монолог в его фильмографии. Но фильм с первых кадров узнаваем яркостью красок, цветовой палитрой интерьеров и костюмов, любимым красным цветом.

Альмодовар называет картину вольной трактовкой пьесы, замечая, что современные женщины сильно отличаются от тех, на которых ориентировался Жан Кокто. Они ведут себя совершенно иначе, даже если их бросают, а они страдают и сходят с ума. И это правда, вы обнаружите весьма отдалённое сходство телефонного разговора с текстом Кокто, точнее, он будет совершенно другим, а, главное, увидите финал, противоположный тому, что у автора пьесы. Режиссёр оставил самое важное — «отчаяние женщины, высокую пошлину, взимаемую страстью, которую героиня готова заплатить, пусть даже ценой собственной жизни, собаку, которая тоже грустит по хозяину, и чемоданы в прихожей».

Фильм длится всего 30 минут, и это эксперимент. Помня о театральной природе первоисточника, режиссёр смешивает театр и кино. Героиню Тильды Суинтон, актрисы элитарного уровня, как пишут, с «космической внешностью», вы видите одновременно на сцене, где разрушена «четвёртая стена», и в съёмочном павильоне, где выстроена её со вкусом обставленная квартира. Выходя на террасу, она видит не панораму города, а упирается взором в стену павильона. И в каких бы нарядах не появлялась: в роскошном ли красном платье от Balenciaga в первой сцене, превратившем её в одинокий манекен, а также напомнившем об опере, или в модном брючном костюме — покупающей топорик и канистру с бензином в магазине стройматериалов, облик её пронзает ощущением одиночества.

Первый телефонный звонок она не слышит, потому что наглоталась таблеток, а от второго вздрагивает, как от укола кинжалом, и начинает свой разговор с невидимым собеседником. Актрисе предстояло сыграть в этой бессюжетной картине «человеческий голос» героини, и она, то безучастно роняя слова, то произнося их экспрессивно и страстно, удерживает внимание зрителей.

«Это фильм об искренности и фальши, — говорит она о своей роли, — в нем есть фантазия и вымысел, также он о горе и разлуке, и о том, как научиться говорить правду не только самому себе, но и тому, кто причинил тебе боль».

Экспериментировал режиссёр и с интерьерами, реквизитом, музыкой. Воспринимая площадку своеобразной лабораторией, допустил в картину несколько предметов мебели из других своих фильмов. И по тому, как расставлена мебель и расположены зеркала, по дискам с «Призрачной нитью» и «Убить Билла» на столе киноманы узнают фильмы «Поговори с ней», «Возвращение», «Закон желания», «Боль и слава». Композитору Альберто Иглесиасу режиссёр предложил написать попурри из мелодий, и знатоки, конечно, услышат музыкальные темы из фильмов «Разомкнутые объятия», Дурное воспитание», «Поговори с ней».

«У всех моих главных героинь, будь то домохозяйка, монашка, юная или много что пережившая мать, есть масса проблем, но они всегда сохраняют свой моральный стержень, — подчёркивает режиссёр.

Это сказано словно о героине Тильды Суинтон. Невозможно не заметить, какую внутреннюю борьбу приходится ей преодолевать, чтобы «сохранить лицо». Неимоверное страдание от разлуки с любимым, боль, обида, страх одиночества рождают в её душе гнев, желание не сломаться, выстоять и — ответить по мере сил. 

Вот так — никакого «Дорогой мой… Любимый… Прекрасный мой… Я буду мужественной. Скорей. Скорей. Положи трубку! Ну, скорей же, положи! Скорей! Я люблю тебя, люблю, люблю, люблю, люблю…», как у Кокто. Думаю, современные зрительницы одобрят.

Автор Нина Катаева

Советская актриса и режиссёр Нина Иванова скончалась на 87-м году жизни. Смерть наступила 1 декабря, но об этом стало известно только сейчас.

Как уточнили в Союзе кинематографистов России, Иванова умерла после продолжительной болезни.

Актриса получила известность после роли учительницы русского языка и литературы в картине «Весна на Заречной улице».

Прощание с Ниной Ивановой состоится 4 декабря в зале морга 59 больницы в Москве, сообщает РИА Новости.

Как писал «ГлагоL», на 72-м году жизни умер актёр Борис Плотников, известный по роли доктора Борменталя в фильме «Собачье сердце».

фото: снимок с экрана youtube.com