Классический фильм Андрея Тарковского выходит в повторный прокат, благодаря стараниям «Каро.Арт» и журнала «Искусство кино». Кирилл Горячок рассказывает, почему фантастическая картина о разумной планете-океане спустя почти пятьдесят лет продолжает задавать важные вопросы.

«Солярис» вышел на экраны в годы, когда научная фантастика имела огромное влияние в советской культуре. В каком-то смысле работы братьев Стругацких и Станислава Лема нашли способ примерить горячий спор поколения «шестидесятников» между так называемым «физиками» и «лириками» о том, что важнее для общества: наука или искусство? Впрочем, этот вопрос касался и более сложной темы — насколько вообще может быть нравственной наука, где находятся пределы человека и его познания, и почему так часто научные открытия ведут к катастрофам и трагедиям? Всего этого, так или иначе, касались «Солярис» Лема и его экранизация, снятая Андреем Тарковским.

Иронично, что и Лем, и Стругацкие, пожалуй, главные фантасты своего поколения, пострадали от гения Тарковского. Фактически режиссер не перекладывал их произведения на язык кино, а переписывал и интерпретировал по-своему. Одна из особенностей фантастики заключается в том, что она дарит новую перспективу на повседневную жизнь, возможность взглянуть на окружающую нас реальность под другим углом. Знакомые вещи могут приобретать совершенно другие, неочевидные смыслы, время может двигаться иначе, а человек — быть не один во вселенной. Все это, в той или иной степени, подчеркивает несовершенство нашего разума и восприятия. Для Тарковского эта особенность жанра открыла возможность, в пору довольно притязательной советской цензуры, высказываться о вещах глубоко личных и религиозных. О том, о чем ни Лем, ни Стругацкие не писали и не мыслили.

В «Солярисе» можно разглядеть немало образов и сюжетных мотивов, встречающихся во всем творчестве режиссера: длинные созерцательные планы природы, увядающий мир человеческой цивилизации, Бах, Брейгель, ностальгия и отчий дом. Во многом, в этой картине и сложился монументальный стиль Тарковского, который он будет совершенствовать в последующих работах. Режиссер неожиданно сменил тему и фокус после исторической притчи «Андрей Рублев», в «Солярисе» гораздо больше недосказанности, сюжет и драматургия разворачиваются медленнее, в большей степени эмоционально, чем событийно. Конечно, история об ученых, изучающих недавно открытую планету Солярис, которая, как оказалось, способна исполнять тайные желания и мечты, у Тарковского выступает метафорой поиска Бога, вечного возвращения человека к самому себе, даже на широких просторах космоса.

Снят был «Солярис» как своеобразный ответ Тарковского «Космической одиссее 2001» Стэнли Кубрика, картине, которая оканчивается новым витком эволюции человека, открывшего себя с помощью инопланетного знания и отказавшегося от компьютеров и плодов цивилизации. Тарковскому, человеку, воспитанному на русской литературе, такой взгляд на будущее человечества был абсолютно чужд. В «Солярисе» он пытается доказать, что космос – это мертвая точка, бездна, и живая планета-океан в сущности не открывает никакого тайного знания для героев фильма, а лишь сталкивает их с их внутренними противоречиями, чувством вины и экзистенциальным страхом смерти.

Космическая станция в «Солярисе» представляет собой замкнутый мир, изображенный полуразрушенным и оставленным. Достижения науки и человеческой воли к познанию приводят к печальному запустению, апатии и сомнению участников экспедиции в собственных силах и целях. Обитатели станции также показаны Тарковским людьми «погибающими», пребывающими на пределе отчаяния. Режиссер с интересом наблюдает за руинами цивилизации, в его понимании человек способен обрести себя лишь достигнув понимания собственной немощи. Только выбравшись из обители лжи и иллюзий, он сможет вернуться в «отчий дом», место, имеющее в творчестве Тарковского сакральное, религиозное значение, в особенности заявившем о себе в «Зеркале».

Интересно, что «Солярис» местами смотрится как хоррор, и не исключено, что Ридли Скотт многое подчерпнул у Тарковского во время съемок «Чужого». Станция проникнута ощущением всепроникающей паранойи, неминуемой катастрофы. И Тарковский достигает этого, не прибегая к приемам саспенса или визуального изображения насилия: сама по себе атмосфера медленного схождения с ума циничного и уверенного в себе психолога Криса, сыгранного Донатасом Банионисом, создает напряжение и чувство дискомфорта. Особенно показательна сцена первой встречи с героем Анатолия Солоницына – любимого актера Тарковского. Одержимый поиском истины ученый Сарториус презрительно смотрит на новоприбывшего «новичка» с Земли, в то время как из-за спины его выбегает маленький полуголый карлик. Сцена достойная фильмов Дэвида Линча.

Помимо фантастики, хоррора и религиозных размышлений, в «Солярисе» есть редкая для Тарковского любовная линия – между Крисом и его умершей женой Хари (Наталья Бондарчук). Девушку возвращает психологу планета Солярис, но она оказывается лишь воплощением его желаний и представлений о ней, а не той самой утраченной возлюбленной. С ужасом Крис начинает замечать, что Хари снова пытается покончить с собой, он чувствует вину за то, что по-видимому сам хотел ее смерти: драма их отношений вновь, спустя десять лет после смерти Хари, разворачивается на космической станции, все повторяется вновь, и это сводит несчастного Криса с ума больше всего.

Если сравнивать «Солярис» и «Космическую одиссею 2001», то стоит признать, что Тарковский оказался куда ближе к правде, чем Кубрик. Сегодня, когда надежды на завоевание космоса и открытие новых планет, как и старые споры «физиков» и «лириков», вызывают скорее насмешку, посыл «Соляриса», снятого полвека назад, смотрится более пророческим. Судя по всему, человечество начинает примиряться с мыслью о том, что оно одиноко во вселенной, а на звездных просторах нечего искать. «Человеку нужен человек», — печально признает профессор Снаут, и этими словами, как нельзя точно, можно охарактеризовать сегодняшние представления о космических одиссеях и поисках ответов на вопросы мироздания.

Кирилл Горячок

В шорт-лист американской кинопремии «Оскар-2020» были включены три российских картины, среди которых мультфильм «Он не может жить без космоса» режиссера Константина Бронзита. Эта кинолента поборется за приз в номинации «Лучший анимационный короткометражный фильм». Бронзит уже дважды был номинантом премии «Оскар» за мультфильмы «Уборная история — любовная история» и «Мы не можем жить без космоса».

Вторым фильмом, который представлен в номинации «Лучший иностранный художественный фильм», стала картина Кантемира Балагова «Дылда». Соперниками в этой номинации стали фильмы «Раскрашенная птица» (Чехия), «Правда и справедливость» (Эстония), «Отверженные» (Франция), «Те, кто остался» (Венгрия), «Страна Меда» (Северная Македония), «Тело Христово» (Польша), «Атлантика» (Сенегал), «Паразиты» (Южная Корея), «Боль и слава» (Испания).

Еще одной картиной, представленной в шорт-листе стала «Акварель» — документальный фильм Виктора Красовского.

Церемония награждения премии «Оскар» состоится 10 февраля 2020 года в Лос-Анджелесе.

Фото: kinopoisk.ru

Фильм «Дылда» российского режиссёра Кантемира Балагова вошёл в шорт-лист претендентов на премию «Оскар» в категории «лучший иностранный художественный фильм». Об этом сообщается на сайте киноакадемии США.

В этой номинации также представлены картина чешского режиссёра Вацлава Маргоула «Раскрашенная птица», южнокорейский фильм «Паразиты», драма знаменитого испанского режиссёра Педро Альмодовара «Боль и слава» и другие.

Сообщается, что в этом году заявки на участие в конкурсе на звание лучшего иностранного художественного фильма подали 93 страны. По правилам американской киноакадемии, картина должна быть создана за пределами США и диалоги в ней должны быть на иностранном языке, продолжительность фильма — более 40 минут. 

Список номинантов на «Оскар» огласят 13 января. Вручение главной кинонаграды мира состоится 9 февраля в Лос-Анджелесе.

В книжном магазине «Москва» состоялась презентация книги Андрея Звягинцева «Сценарии» (издательство «Альпина нон-фикшн»), а также его автограф-сессия.

В книге впервые опубликованы пять сценариев к фильмам Звягинцева, написанных, в основном, в соавторстве с Олегом Негиным: «Изгнание», «Елена», «Левиафан» и «Нелюбовь». Дебютное «Возвращение» снято по оригинальной версии «Ты» Владимира Моисеенко и Александра Новотоцкого. Сценарии дополнены авторскими комментариями режиссёра «на полях», что дает возможность читателям увидеть рабочий процесс создания кинофильмов. 
Андрей Звягинцев – обладатель таких престижных наград, как «Золотой лев» Венецианского кинофестиваля («Возвращение», 2003), приза за лучший сценарий («Левиафан», 2014), приза жюри («Нелюбовь», 2016) Каннского кинофестиваля, совместно с Олегом Негиным «Золотого глобуса» (2015) и премии французской киноакадемии «Сезар» (2018) за лучший фильм на иностранном языке.

Эта книга подводит итог двадцати лет моей жизни, потому что сценарий своего первого фильма «Возвращение» я прочел в январе 2001 года», — сказал Андрей Звягинцев, — «но только спустя полгода решил взять его за основу. Думая о нем, все это время искал другие идеи и предлагал их продюсеру Дмитрию Лесневскому, но летом 2001-го наконец понял, о чем эта вещь. Собственно, пометки на полях повелись с тех пор, как родилась идея книги в издательстве «Альпина». Вначале она смутила меня тем, какую огромную работу следовало предпринять, чтобы поднять все эти записи, но спасибо Семену Ляшенко, который сфотографировал все страницы сценариев и занялся их расшифровкой.  

Вы, конечно, помните, что в Советском Союзе издавался журнал «Киносценарии», недавно почивший в бозе, и, например, сценарий «Андрея Рублева» был опубликован там еще до того, как люди вышли на съемочную площадку. Мало того, сценарий этот прочел Солоницын, своим ходом приехал в Москву, нашел режиссера Тарковского и сказал ему: «Я и есть тот, кто вам нужен». Не знаю, публикуют ли свои сценарии авторы сейчас, но полагаю, у аудитории есть жажда прочесть эти истории и сличить их с фильмами, поэтому мы и решили опубликовать все сценарии под одной обложкой.

О Бергмане и сходстве с ним

Ингмар Бергман – одно из первых имен, как и Лив Ульман, которое я запомнил навсегда. Это был фильм «Осенняя соната», который я увидел в Новосибирске в 17 лет. С несколькими товарищами мы пришли в пустой зал, и когда вышли, у меня на футболке было мокрое пятно, потому что я проплакал всю картину, этот фильм буквально раздавил меня. Одно из самых сильных первых потрясений на тот момент от кино. Оператору Михаилу Кричману, с которым мы сняли все наши фильмы, посчастливилось поработать с Лив Ульман, когда она снимала картину по Стриндбергу «Мисс Жюли». И он рассказывал, что она видела «Возвращение» и говорила о фильме теплые слова. Потом в Москве, когда я стал ходить в Музей кино, мощные впечатления последовали одно за другим, я посмотрел огромное количество фильмов, и в моем списке, конечно, значатся, Бергман (с «Земляничной поляной»), Антониони, Тарковский, Брессон, Куросава – мой личный пантеон богов. 

Сравнение моей скромной персоны с Бергманом и с Тарковским чрезмерно, пора перестать говорить об этом, и не потому, что я «сам с усам», просто это великие режиссеры, и я смотрю на них, как на небожителей. А Микеланджело Антониони в этом пантеоне для меня как Юпитер или Зевс: он переменил во мне взгляд на кино. Посмотрев его фильм «Приключение», я понял наконец, как устроено кино, и ради чего оно было придумано, не осознавая еще того, что это «запечатленное время» и «созерцательность», как говорил Тарковский.

О «Бате» — первом варианте сценария фильма «Левиафан»

Это был первый драфт замысла, как мы говорим в нашем кругу, черновик, и он почти соответствовал реальной истории американского сварщика Марвина Химейера, который садился на трактор и сносил административные здания в штате Колорадо. И тот значительный по размерам ангар для ремонтных работ, который вы видите в фильме, и есть атавизм первого текста, в его втором крыле стоит мощный гусеничный трактор, который чинил еще отец Николая, да так и не починил. А Николай починил, сел на него и поехал сносить городскую администрацию, и успешно это сделал. А потом родилась счастливая идея о том, что не должно быть бунта, и Николай не должен садиться на трактор, закончиться все должно ровно так, как и есть в фильме. Мне кажется, это правильное решение, оно более трагично, побуждает к рефлексиям, не утешает, пусть и трагическим, но хэппиэндом. Правда, русская речь из глубинки, грешившая ненормативной лексикой, была подразбавлена. 

О коротком метре

Фильмы «Апокриф» и «Тайна» родились спонтанно, и у нас с Павлом Подкосовым, главредом издательства «Альпина нон-фикшн», есть идея издания книги о семиминутном «Апокрифе», которая потянет страниц на 200, настолько увлекательна история битвы с продюсерами за хронометраж. Это поучительная история для молодых, собирающихся заниматься искусством и доказывать свое «я». Ни «Апокриф», ни новелла «Тайна» не являлись мечтой, которую непременно хотелось воплотить, мы просто откликнулись на предложение, увлеклись, а потом началась битва с французским продюсером. Человек он деликатный, и я отдал ему права на окончательный монтаж. То есть, он мог сделать с фильмом все, что угодно, хоть до трехминутки изрезать, тем более, что он был на две минуты длиннее, чем мы договаривались. Продюсер просил сократить хотя бы на полторы минуты, но мы с монтажером Афонсо Гонсалесом, с которым сдружились, стояли насмерть.

Когда я уехал из Нью-Йорка, уверенный в том, что с фильмом все будет в порядке, продюсер вдруг пришел в монтажную, надел наушники и сказал Афонсо: «Открывай фильм, сейчас будем монтировать». А тот, обернувшись на кресло, где обычно сидит режиссер, ответил: «А я не вижу здесь режиссера». Переводчик описал мне все в красках, и я, представив эту солидарность, написал Афонсо: «Ты настоящий мексиканец, черт побери». Так что идей для короткого метра пока нет, работаем над масштабными, двухчасовыми вещами.

Об отношении к экранизациям

У нас с Олегом Негиным свой микромир, и есть значительное число замыслов: три многотомных, тяжело поднимаемых, в смысле бюджета, проектов и два скромных. По разным причинам все они лежат пока на столе, искать вдохновения и идей в сегодняшней фикшн литературе необходимости нет.

О хороших актерах

Представление об этом имею, потому что четыре года учился на актера в Новосибирском театральном, а потом в Москве, а в армии выступал на сцене в качестве конферансье. Актер — это прежде всего, личность, персона, человек с сюжетом в душе, и это читается сразу. Помню свое ощущение от проб на «Возвращении»: что это я на кастинге у Вани Добронравова, так внимательно он на меня смотрел: «Ну-ну, что предложишь-расскажешь?» В актере важна содержательность человеческого вещества, я называю это экзистенцией, что-то такое, что манит тебя загадкой и тайной силой, покуда спящей, пока она не сделает чужой текст своим, и ты поверишь, что это плоть кометы, которая летит к своей цели. У актера должен быть очень отзывчивый аппарат, сочувствующий другому. Как у Пушкина, помните, «над вымыслом слезами обольюсь?» Если актер в состоянии впустить вымысел в себя, и при этом быть абсолютно достоверным, правдивым и убедительным, ты не сможешь не сказать: «Вот сейчас верю».

О цензуре

Цензура, несомненно, существует, но она принимает разные формы, скажем, из-за финансовой нецелесообразности можно отказать проекту. А если говорить о том, в каких берегах она должна находиться, то аудитория, наверное, могла бы сказать, что разумные ограничения необходимы. Что до меня, считаю, у художника не должно быть никаких «берегов», и министр культуры в этом смысле для меня не указ. Потому что есть Александр Сергеевич Пушкин, я живу по его заветам. Они всем известны: «Дорогою свободной \Иди, куда влечет тебя свободный ум,\ ты царь, живи один», «Ты сам свой высший суд;\ Всех строже оценить умеешь\ ты свой труд». Если ты, попадая в пространство откровений, созерцания человеческой бездны, забираясь куда-то под кожу, будешь цензурировать себя только тем, что предписывают моральные устои, или мыслями о том, что «публика тебя не поймет», конечно, не увидишь свет правды о человеке, который, как воздух, необходим для диалога. Так и останешься в «берегах». Мне кажется, у художника есть свой внутренний камертон, чувство прекрасного подсказывает ему, о чем можно говорить публично, а что оставить в ящике стола. В любом случае, это не может быть назиданием, номенклатурным требованием, распоряжением чиновника. Чиновники по-другому устроены, ограничения и охранительность у них и есть эталонная мера, а у художника это — абсолютная свобода, иначе ничего не сообщишь миру.

Нина Катаева

Народная артистка России Лариса Долина исполнит «Колыбельную медведицы» в третьей части мультфильма о медвежонке Умке. Об этом в четверг 12 декабря сообщает ТАСС со ссылкой на пресс-службу студии «Союзмультфильм».

Ранее представители студии «Союзмультфильм» сообщили, что представят в декабре 2019 года третью, финальную часть мультфильма «Умка», оригинальной версии которого в этом году исполнилось 50 лет.

«Одну из самых знаменитых песен в отечественной мультипликации, «Колыбельную медведицы», в новой, третьей, серии мультфильма «Умка» исполнит народная артистка РФ Лариса Долина», — рассказали представители студии.

Песню представят в новой аранжировке. Композитор нового фильма про Умку Иван Урюпин рассказал: «Для песни характерна очень простая вокальная партия, ее может исполнить каждая мама и бабушка. При этом в тексте передан очень красивый и трогательный образ, медведи, мама и ее сын, сравниваются с созвездиями на небе».

Напомним, что «Колыбельную медведицы» в оригинальном мультфильме исполнила Аида Ведищева. Сценарий для нового «Умки» написала Мария Богданова, а режиссером выступил Александр Воробьев.

Выбор раздела Культура редакции МТ «ГлагоL». Смотрите самые интересные фильмы в кинотеатрах страны начиная с 12-го декабря.

«Джуманджи: Новый уровень»

Сиквел успешного переосмысления классической семейной сказки из девяностых. Повзрослевшие герои прошлой части набрались опыта в страшной видеоигре «Джуманджи», где их на каждом углу поджидает смерть, причем настоящая, а не цифровая. Но вот в реальности так и не научились избегать неприятностей. Потому они вновь попадают в игру, спасая друга, чтобы на этот раз точно покончить с этим цифровым безумием. Вот только правила игры теперь изменились, а чтобы победить в схватке с компьютерными злодеями им предстоит оказаться в самых страшных и сокровенных уголках «Джуманджи». И, что самое страшное, сохранения и бесконечный запас жизни тут не предусмотрен. 

Первая часть в 2017 году очень аккуратно подошла к оригинальной картине, и стала, на самом деле, не ремейком, а полноценным перезапуском. Ясно понимая, что перескакать потрясающе теплое кино, где Робин Уильямс сыграл одну из своих лучших комедийных ролей, создатели решили сконцентрироваться на новых героях и молодой аудитории. Потому смешили зрителя в ней звезды вроде Дуэйна Джонсона, Карен Гиллан, и почти гениального комика Кевина Харта, а место действия из настольной игры перенесли в поле цифровых развлечений. Сиквел пытается повторить все самые главные составляющие предшественника. Роли героев, которые попадают в чужие тела, немного перемешали, а для разнообразия на съемочную площадку пригласили Дэнни ДеВито, который давно не жег напалмом на большом экране. Местами получилось хуже оригинала, а иногда наоборот, смешней, острей, и динамичней. По крайней мере, скучать на сеансе никому точно не пришлось, и западные критики, как и зрители, оценили ленту очень тепло. 

Стоит смотреть? Почти идеальный сиквел неплохого семейного фильма, который стоит брать во внимание в последнюю, перед выходом в прокат новых «Звездных войн», неделю. Потому что потом джедаи и ситхи поглотят все зрительское внимание до конца года. 

«Полицейский с Рублевки. Новогодний беспредел 2»

Второе предновогоднее покорение больших экранов героями одного из самых народных сериалов последних лет. Концепция сиквела не сильно поменялась — снова перед самым главным праздником в году отдел бравых полицейских из Барвихи берется за опасное и эксцентричное задание. В этот раз им предстоит раскрыть дело о похищении крупной партии дорогих украшений с местного ювелирного завода,  сделать это точно в срок — чтобы не портить годовую отчетность. В дело пойдут хитрость, прямолинейность, некомпетентность, и, конечно же, море юмора. 

Полнометражное кино по мотивам сериала, который стал кладезем всех возможных шуток и анекдотов про российскую полицию, остается верным себе. Это такой же сборник смешных зарисовок и почти что экранных скетчей, которые держатся исключительно на харизме всей актерской команды. Звезда шоу Сергей Бурунов продолжает быть юмористическим локомотивом этого состава, а Роман Попов, София Каштанова, и Рина Гришина складной командой подкидывают в его топку шуточного угля. Конечно, многим будет не хватать звездного красавчика Александра Петрова, который покинул проект на радость всем ненавистникам, но и без него фильм получился достаточно задорным. Лента подкупает не только знакомыми лицами на большом экране, но и нетипичным зубастым юмором, который порой играет на своем уж опасной территории. Так что даже тем, кто не смотрел ни сериал, ни прошлый фильм, все равно может быть интересно. 

Стоит смотреть? Отличная альтернатива опостылевшим «Ёлкам», в качестве смешной новогодней комедии. По крайней мере, если и из этой франшизы не сделают конвейер, не остановившись хотя бы на третьем фильме. 

«Курьер» 

Настоящая отдушина для всех фанатов Ольги Куриленко, одной из самых успешных наших соотечественниц в Голливуде. Главная героиня ее нового фильма  — бесстрашная красотка на скоростном мотоцикле, которая ввязывается в опасную игру с элитой криминального мира. В качестве главного антагониста выступает безжалостный авторитет Изекиль Мэннигс (Гари Олдман), готовый отдать все ради того, чтобы убить мерзавку. Как может стать очевидным, сюжет здесь имеет даже не второстепенное значение. 

А вот что действительно важно в фильме, это обворожительная Куриленко, которая с годами становится только лучше. Красотка все также мастерски раздает праведные тумаки всем злодеям, выглядит сногсшибательно, и напоминает Милу Йовович в ее лучшие годы. Актерский дуэт с Олдманом, который еще в девяностые мастерски заучил приемы реализации на экране харизматичных злодеев — лучшее, что есть в фильме. В остальном же, лента наполнена погонями, перестрелками, и прочими штатными ингредиентами, без которых не обходится ни одна картина в жанре. Стоит разве что отметить довольно мрачную атмосферу, и крайне стильную картинку, напоминающую помесь «Убийцы» Дени Вильнева и, что покажется странным, но «Ультрафиолет» с упомянутой Йовович. В остальном фильм остается просто крепким середняком на заданную тему. 

Стоит смотреть? Всем фанатам Олдмана и Куриленко обязательно. Ну и тем, кто соскучился по просто нормальным боевикам, без кучи спецэффектов, разрушающихся небоскребов, и Вина Дизеля с Джейсоном Стейтемом в качестве основной приманки. Есть еще женщины в голливудских селеньях, которые тоже могут выдавать крепкий экшн. 

«Тайна Мосли» 

Новозеландский мультфильм, сделаный на одном энтузиазме и любви к своей работе. В далекие  и сказочные времена, которые так и не раскопали под многослойными земными ухабами вымышленные археологи, а не менее фантастичные историки предпочли скрыть, кипела совсем другая жизнь. Где-то в районе Новой Зеландии проживали загадочные животные Торифанты, которые боролись за свою свободу от человеческого гнета. По крайней мере, об этом нам говорит сюжет ленты. Как и о том, что история этих выдуманных животных несет в себе страшную тайну. 

Не имея больших бюджетов, или огромных маркетинговых возможностей, новозеландские творцы смогли практически совершить чудо. Их анимационный фильм, конечно, не блистает технологическими инновациями, но выглядит крайне достойно на фоне более успешных и богатых коллег. Дизайн зверушек, которые поставлены во главу сюжетного угла, до ужаса мил, а характеры персонажей прописаны с душой и искренней любовью. Конечно, мораль о важности семейных ценностей, и поиске себя в мире не нова и не оригинальна, но все равно может захватить семейную аудиторию. Это неплохой мультфильм, который, к сожалению, может пройти для многих  стороной, не получив зрительского внимания. Хотя на фоне бездушных «Тайн домашних животных 2», и прочих анимационных лент, снятых маркетинговыми отделами студий, а не действительно творческими людьми, проект выглядит очень интересно. Не стоит покупаться на яркую рекламу, и порой давать шанс таким работам, из которых, возмонжно, в будущем может вырасти что-то большее. 

Стоит смотреть? Отличный повод пойти в кино с детьми, если «Холодное сердце 2» уже пару раз пересмотрено. Иногда важно давать шанс мультфильмам не первого класса. Иначе скоро единственной усладой для детских глаз станут бездушные коммерческие до мозга костей мультфильмы. 

Также на этой неделе в прокат выходят: «Озеро диких гусей», «Собаки не носят штанов», «Одной волшебной ночью», и «Царь зверей». 

Денис Юрьев 

фото: president.gov.ua

Президент Украины Владимир Зеленский с сожалением отреагировал на новость о том, что из эфира российского канала ТНТ убрали сериал «Слуга народа» с его участием. Об этом он заявил в эфире украинского телеканала «1+1».

Политик признался, что его удивил этот факт.

«Две серии показали и сняли с эфира. Мне кажется, это информационная большая ошибка канала или власти», — цитирует его ТАСС.

Он также отметил, что заинтересовавшиеся сериалом телезрители смогут посмотреть его на видеохостинге YouTube.

Ранее МТ «ГлагоL» писал, что ТНТ прекратил показ «Слуги народа» после первых трёх серий. Такое решение руководство телеканала назвало продуманным пиар-ходом для продвижения онлайн-платформы Premier. При этом зрителям телеканал заранее не объявлял, что показ серий состоится в рамках промоакции.

Сценарий фильма «Зеркало» с автографом режиссера Андрея Тарковского продан на аукционе за 1,2 миллиона рублей. Об этом сообщает ТАСС со ссылкой на представителя аукционного дома «12й стул» в среду 11 декабря.

«На аукционе № 18 продан режиссерский сценарий с автографом Андрея Тарковского. Стартовая цена составляла 630 тыс. рублей», — цитирует ТАСС представителя аукционного дома.

Также во время торгов было продано за 325 тысяч рублей одно из писем режиссера Сергея Параджанова его племяннику. В письме режиссер описывал свою дружбу с Тарковским, называя его гением. Кроме того, на аукционе будет представлено около 900 лотов, среди которых автограф лауреата Нобелевской премии по литературе Кнута Гамсуна, первоначальная раскадровка фильма «Матера», который режиссер Лариса Шепитько собиралась снимать по повести Валентина Распутина и другие.

Напомним, что фильм «Зеркало» был снят в 1974 году. Главные роли в нем исполнили Маргарита Терехова, Олег Янковский, Филипп Янковский.

фото: warnerbros.com

Четвёртая часть серии фантастических фильмов «Матрица» появится в кинотеатрах 21 мая 2021 года, информирует киностудия Warner Bros.

«Warner Bros. объявляет, что «Матрица-4» выйдет 21 мая 2021 года», — говорится в сообщении студии в социальной сети Twitter.

В новой ленте снимется актёр Киану Ривз, исполнявший роль главного героя Нео в предыдущих частях. Кроме того, в съёмках примут участие Кэрри-Энн Мосс, Джада Пинкетт-Смит, Яхья Абдул-Матин, Нил Патрик Харрис, Джессика Хенвик, Джонатан Грофф и Тоби Онвумере, пишет ТАСС.

Первый фильм киносаги «Матрица» вышел в 1999 году, он получил четыре премии «Оскар». Третья часть «Матрица. Революция» была показана в 2003-м. В общей сложности трилогия собрала в прокате $1,6 млрд.

Сюжет ленты повествует о людях, очнувшихся от бесконечного сна, в который они были погружены разумными машинами после гибели человеческой цивилизации. Выжившие вступают в борьбу против поработивших их машин.

Ранее МТ «ГлагоL» писал, что в Сети появился первый трейлер 25-го фильма про секретного агента британской разведки МИ-6 Джеймса Бонда.

фото: president.gov.ua

Прекращение показа в эфире телеканала ТНТ украинского сериала «Слуга народа» с Владимиром Зеленским после третьей серии было продуманным пиар-ходом. Об этом пишет «РИА Новости» со ссылкой на пресс-службу канала.

Как пояснили собеседники агентства, анонсирование сериала и показ трёх серий были осуществлены для продвижения онлайн-платформы, на которой первый сезон сатирической комедии будет доступен с 12 декабря.

Целью такого хода, по заявлению пресс-службы ТНТ, стало усиление узнаваемости платформы среди аудитории, которая привыкла к телесмотрению.

Первые серии «Слуги народа» были показаны на ТНТ 11 декабря. При этом русская служба телеканала «Би-би-си» обратила внимание, что из одного эпизода была вырезана штука про президента Владимира Путина. По сюжету новоизбранный президент Голобородько (Владимир Зеленский) приходит в магазин, и продавец ему рекламирует швейцарские часы Hublot, произнося название марки как «хубло». Он также отмечает, что такие часы носит Путин. После этого герой Зеленского переспрашивает: «Путин — «хубло»?».

Ранее МТ «ГлагоL» писал, что Зеленский и актриса Анастасия Заворотнюк стали лидерами в рейтинге самых популярных поисковых запросов на Украине.