7 июля исполняется 45 лет со дня рождения русского писателя, филолога и публициста Захара Прилепина. Сложно найти в России человека, который не был бы знаком с его именем и ещё более сложно дать однозначную оценку личности Захара Евгеньевича. Корреспондент портала ГлагоL провёл опрос на своей странице в Facebook. Ему, в частности, было интересно услышать мнение пользователей соцсети по разным вопросам, касающимся личности и творчества писателя.

Согласны ли пользователи Facebook с тем, что Прилепин стал классиком русской литературы уже при жизни? Если да, то почему? Если нет, то почему? Также он поинтересовался, читали ли они его романы и если да, то какие и какие именно произвели набольшее впечатление? Повлияла ли его политическая позиция на отношение к нему? Мнения радикально разделились.

Первым пост прокомментировал ингушский поэт Аслан Куазо. Он сказал, что равнодушен к творчеству писателя и добавил следующее:

«В моем видении — смердящий и прогнивший фрукт».

Впрочем, на вопрос автора поста, почему именно он так считает, Аслан отвечать не стал. Писатель Илья Симановский, автор замечательной книги о жизни и творчестве Венедикта Ерофеева написал следующее:

«Тот случай, когда личность писателя (отвратительная, по-моему), априори мешает прочитать и оценить. Наверное, так и не прочту, противно книгу в руки взять. А вот Лимонова, скажем, я прочитал до того, как его человеческая фигура стала резать мне глаза, поэтому могу сказать, что у него мне нравится. Эта последовательность часто имеет решающее значение»

«Моя позиция полностью совпадает с позицией Ильи — я читала Лимонова, например, очень давно, и мне как автор он был вполне себе интересен. Но в последние годы жизни он так неприятно проявился как личность, что читать его позднее творчество мне бы и в голову не пришло. То же с Прилепиным. Я просто не могу читать автора, давно известного с определённой стороны», — написала Валерия Парфенова из Ниццы.

фото: facebook.com/zaharprilepin

Несколько пользователей сразу отметили, что ничего из его творчества не читали, поэтому им сложно оценить масштаб его личности, как писателя.

«Читала «Чёрная обезьяна» и ещё что-то. Очень разочарована, бессвязные и скучные рассказы. В Чёрной обезьяне пробовал подражать Пелевину, но и близко не получилось, — написала Наида Хаспулатова, — Причём я никогда не связываю талант творца и личность, так как понимаю, что большинство талантливых творцов аморальные личности с обыденной точки зрения, что уж тут поделать. Просто скучный и очень переоценённый писатель».

«Знаю его лично. И именно поэтому он мне категорически не нравится. И его личность накладывает отпечаток на его творчество», — отметила москвичка Анна Брусницына.

Блогер из Минска Мая Терекулова пишет: «Читала Санькю, Грех и Обитель. Сочла их очень сильными произведениями. Думаю, есть немалая вероятность, что их будут перечитывать и в следующем поколении — достаточный критерий для определения автора к «классикам»? А что автор — мудак, так кто нет? Вспомним Цветаеву, Толстого, Успенского вон, как выяснилось, и прочих. Видно талант раздаётся вне зависимости от моральных качеств личности. А жаль, ведь если б было бы так, я могла бы стать как минимум Куприным».

фото: facebook.com/zaharprilepin

«Читал Санькя, в том же году она какую-то премию получила. Не охренеть литература, для 2006 было свежо, но не помню, дочитал ли. Потом пытался читать Чёрную обезьяну, но у автора к тому времени кукуха уже, видимо, запросилась на юг, и читать там особо не о чем», — написал пользователь Стас Щукин.

«Очень неприятный человек, не читала, а после его действий в Украине, даже слышать его фамилию, вызывает рвотный рефлекс, пардон, а сейчас ещё больше удивилась, ему всего лишь 45?!!!!! , а сколько мерзких и гадких вещей он уже успел сделать, и сколько сделает ещё… какой тошнотворный след оставит после себя… плевок в вечность», — написала пользователь с ником Оксана Зайка.

Общественный деятель и политик Дмитрий Цорионов, более известный как Дмитрий Энтео считает, что Прилепин олицетворяет все самое худшее и убогое, что есть в современной России.

Он пишет: «Это жалкое ничтожество с комплексом чекиста. Всё, что он пишет можно использовать исключительно для гигиенических нужд или в качестве материалов для Гаагского суда, где он окажется за терроризм. Обитель — самый известный его роман, если я не ошибаюсь. Эта собака по жизни занимается профессионально тем, что оправдывает репрессии, чекизм, высмеивает жертв репрессий и прославляет Сталина. Имея подобные взгляды вырожденца, он пишет о ГУЛАГе, пишет языком неграмотного школьника, абсолютно беспросветная тьма с литературной точки зрения. С точки зрения морали всё просто — те кто сидел в ГУЛАГе, сидели там за дело».

«Я читала Санькя, когда он только вышел. В качестве ознакомления с творчеством нового писателя, — пишет Татьяна Томилина, — Мне читать было интересно. Возможно по причине знакомства с некоторыми прототипами. «Ботинки полные горячей водки» купила из-за названия, прошу понять и простить, , но если и читала, то не помню, о чём это».

Ей отвечает Валентина Новиченкова: «А я помню. Мы, русские, нажрались и поклотили чурок — лейтмотив большинства рассказов. Извините, если грубо, но цитата близко к тексту. Меня его нацизм тогда очень отвратил. Потом для интереса прочитала Обитель и поняла, что автору платили за объем. А за его позицию по Донбассу, видимо, устроили экранизацию, перевод на чешский и т. д.».

Популярный блогер Мария Дегетерёва о творчестве и личности писателя высказалась так: «Прилепин — очень слабый в художественном смысле, очень плохого вкуса писатель. Он пишет как бы советскую агитку наоборот.
Что ему удаётся — так это герои иногда, когда речь заходит о его собственных травмах. Не досталось колбасы, не досталось дорогой машины! — таких. Стилистика чудовищна, просто невыносима. Ну и за каждой строчкой чувствуется очень низкий уровень образования автора. Была блестящая фраза: «Актриса не может быть дурой — это видно». По писателю видно в первых же строках. Ну и, конечно, никакой он не классик и никогда им не станет».

«Писатель талантливый, пока вне политики был, — написал Игорь Киселев и добавил — Не должен творец политикой баловаться»

Пользователь с ником Tima Stalinoff также считает Прилепина талантливым писателем: «За «классика» не скажу, но если непредвзято оценивать писательские качества Прилепина, то он однозначно большой писатель. Читал его «Обитель» и ещё мелкие вещи.»

«Вопрос о классике некорректный. Он не классик и даже близко не стоял», — написала Галина Морозова. 

«К прочтению не было тяги, после мнения Татьяны Н. Толстой лет пять назад… Буду читать… Но если, даже, Захар говнолепен в рамках текущего режима, то постараюсь понять, простить…» — написал Константин Краснокутский.

«Классик — первооткрыватель человека. Захар вторичен, как та самая осетрина», — считает литературовед Андрей Кунарев.

Пользователь Михаил Клюшкин из Твери пишет: «Прочитал 1/3 «Обители», но дальше не зашло. Вдруг резко возник Прилепин-политик, крымнашист, певец ДНР и ЛНР, и я стал брезговать Прилепиным-писАтелем.»

Aslan Chersi из Нальчика пишет: «Не читал. И не собираюсь. Но осуждаю. Нехороший он. И видел я его у нас… в Читай-городе… встреча типа с читателями… случайно попал туда… Резюме: сука это не талант, а проФессия»

фото: wikimedia.org

«А по внешнему виду все 60. Типичный советский писатель, измождён думушками о судьбе народа русского, вестимо», — пишет писатель и политик Алина Витухновская.

«Я читала и мне очень нравится его проза», — отмечает Лариса Головина.

Известный мотивационный спикер и корпоративный консультант, в прошлом телеведущий и политик Андрей Вульф также принял участие в опросе. Он пишет: «Читал давно ещё Санькя. Мне понравилось в целом, пишет он свежо и хлёстко, но, конечно, не классик и даже не Водолазкин условный, не говоря уж о Пелевине и Сорокине. Ну и до Лимонова ему как до луны. Из его лагеря условно мне Проханов кажется поинтересней. Его взгляды мне не близки, но это его дело, на восприятие книг не влияют. А вот его участие в террористической деятельности и убийства (по его собственному признанию, во всяком случае) не могут не влиять. Трудно оценивать сейчас заслуги историка Соколова перед исторической наукой».

Журналист и редактор Юрий Строганов считает, что роман «Обитель» вывел Прилепина в первые ряды российских писателей.

«А классик или не классик покажет время» — заключает он.

Писатель, литературный и музыкальный критик Дмитрий Бавильский пишет: «Такого писателя нет и никогда не было. Тут не восхваления нужны, а экспертная оценка по влиянию рекламных технологий на псевдолитературные репутации. Впрочем, для страны, где политиков не отличают от преступников, это слишком тонкие и интеллектуальные категории»

Сергей Хвалев считает, что Прилепин уже признанный при жизни классик.

Пользователь с ником Александрас Анисимовас из Клайпеды пишет: «Мне все его произведения нравятся. Вы можете мне назвать авторов, которые без «рабов» пишут лучше? На сегодняшний день, он лучший. А по поводу его политических взглядов… Сегодня его вывели в изгои. Давайте, посмотрим кто его клеймит. Для меня всё встаёт на свои места. Что касается моей персоны, то я дитя СССР, которого меня лишили. Честно, не хочется лезть во всё это говно. Для меня он талантливый писатель. Критикуют его кто??? Проханов, Быков, Пелевин, Сорокин? Нет…»

Завершается опрос комментарием поэта и литературоведа Олега Демидова из Москвы: «Прилепин на полпути в классики. Он уже стоит на книжных полках — и с художественными текстами, и с публицистическими, и с литературоведческими (что в наши дни тоже очень важно!). Есть ещё десяток отличных прозаиков, но они не хотят «дышать полной грудью», экономят силы, скромничают, и потому топчутся на одном пяточке. А Прилепин — на разрыв аорты, и при этом трудится как будто ленно и не торопясь. Чего не хватает, чтобы стать классиком? Времени. Старости. Смерти.

фото: facebook.com/zaharprilepin

Читал все его книги. Если говорить о романах, то «Патологии» подкупают неожиданной нежностью (несмотря на проработанную военную тему), «Санькя» — своим левацким надрывом, «Обитель» — выверенной в каждой детали босхианской масштабностью. Но романы Прилепина, как мне кажется, уступают его же рассказам: «Белый квадрат», «Какой случится день недели», «Жилка», «Пацанский рассказ», «Собачатина», «Верочка», «Бабушка, осы и арбуз» и т. д. У нас не так много хороших новеллистов. Их надо ценить и беречь. Но при этом рассказы в свою очередь уступают стихам. Их не так много. И все запоминаются слёту.

Я не уверен, что есть вообще такое понятие, как политическая позиция. Интересы, страсти, чувства, намерения, желания — вот что движет миром. А в России, где всегда борются люди с гипертрофированным чувством власти против людей, желающих баснословно разбогатеть и со своей кучки золота поглядывать на плебс, время от времени появляются мужики, болеющие Родиной и с растревоженным чувством справедливости. Они редки. Их убивают. Их путь короток и обречён на провал. Зато они дают народу необходимый жизненный кислород. И Прилепин как раз-таки из этой породы мужиков. Как к нему не относиться с сочувствием?»

фото обложки: facebook.com/zaharprilepin

6 июля отмечает 55-летие известный режиссёр и худрук театра «Модерн».

Театралы уже пережили сообщение мэра о том, что театры откроют для зрителей в последнюю очередь, тем не менее, на всех онлайн конференциях журналисты продолжают пытать режиссёров и директоров, когда они пригласят зрителей. Творческая встреча с режиссёром театра и кино, сценаристом, продюсером, лауреатом премий президента РФ и «Ники», худруком студии «ЮГ» и театра «Модерн» Юрием Грымовым накануне его 55-летия не стала исключением.

В театре «Модерн» в новом сезоне, помимо хитов «Война и мир», «Нирвана», «Ничего, что я Чехов?», зрителям покажут три премьеры — «Человек с глазами Моцарта», посвящённую 75-летию Победы, «Кладбище понтов» и «Женитьбу» Гоголя с Лолитой Милявской в роли Агафьи Тихоновны. А в самом заветном уголке письменного стола режиссёра ждёт своего часа «сценарий-мечта» о женщинах Маяковского.

Юрий Грымов называет XXI век «веком театра и перформанса» — «живым» искусством, которое нельзя тиражировать. И напоминает, что совсем недавно мы покупали диски CD по 25 долларов, а теперь за эти деньги можно скачать миллион треков.

«С театром такого не произойдёт, — говорит он, — потому что вы должны прийти, сесть, отключить телефон и погрузиться в тишину, почувствовав атмосферу — и зала, и того, что происходит на сцене. И дальнейшее преображение с вами будет происходить в параллель с событиями спектакля. Не каждый актёр может работать в театре, помимо таланта и мастерства, он должен обладать способностью превращений на молекулярном уровне».

Какие глаза у Моцарта

Режиссёр рассказал о своих взаимоотношениях со спектаклями: по примеру великих, он считает спектакль «своим» лишь во время репетиций, когда отдаёт его актёрам, «отношения к нему уже не имеет». Но присматривает по ходу действия, заходит к актёрам в антракте, отмечает, что идёт в правильном направлении, а где нарушен ритм, хвалит за неожиданно возникшие «яркие возможности» или «приоткрывшиеся углы персонажа». Может позвонить актёру домой в ночи, если того требует серьёзность разговора. Ему важно, чтобы тот вместе с ним пережил этот момент.

Грымов борется с антрепризной традицией, когда известным актёрам аплодируют, едва они появляются на сцене; кивает на Станиславского, который возражал, чтобы зрители таким образом «приветствовали» даже Ермолову.

«И когда нам удаётся так погрузить зрителя в атмосферу спектакля, что он полностью растворяется в другой жизни, это, конечно, успех. И я рад, что у нас есть свой зритель».

С этим зрителем в театральном буфете на первом этаже устраивают обсуждения премьер. Ближайшим станет обсуждение «Человека с глазами Моцарта».

В приоритете труппа «Модерна»

Грымов сказал, что спокойно относится к мега-популярным актёрам — Петрову, Козловскому и Матвееву, хотя, снимая кино, никогда не гонялся за этой категорией.

«Опыт показывает, что эти актёры, избалованные популярностью, перегруженные работой, как правило, не могут полностью погрузиться в материал, который им предлагаешь в кино, — сказал он. — Но они нравятся людям, пусть работают. На территории театра с ними также трудно справляться, стараюсь работать со своей гибкой и разнообразной труппой».

В труппе 35 человек, недавно приняли новую актрису. Ещё одного актёра, Богдана Щукина, который играет Курта Кобейна в «Нирване», зачислили, когда он оканчивал институт. За время карантина в «Модерне» не уволили ни одного человека, актёры получают адекватную зарплату, благодаря «финансовой подушке», создать которую помогли зрители.

«Модерн» — мой авторский театр, — говорит Грымов, — мой взгляд на репертуар, на миропорядок в коллективе и т. д. Это мой дом, моя семья, я горжусь своим театром».

Отвечая на вопрос о границах перевоплощения, худрук сказал, что не любит актёров, которые настолько глубоко погружаются в роль, что не могут из неё «выйти» — это клинический случай. Профессионалы, по его мнению, пережив возбуждение от спектакля и получив обратную связь в виде аплодисментов, заходя в гримёрку, сбрасывают адреналин и «лихо отключаются от персонажа». Как говорила Раневская, «в театре не играют — живут, а играют — в футбол».

Девять спектаклей, которые покорили зрителей

Грымов рассказал, что бывает в театрах как зритель. Ему нравятся своей атмосферой, динамикой и музыкальностью спектакли Владимира Панкова, худрука Студии SounDrama, актрису этого театра Анатасию Сычеву он даже пригласил на роль Кортни Лав в «Нирвану». Бывает на спектаклях Римаса Туминаса в Вахтанговском.

«В Москве около сотни государственных театров, — сказал Грымов, — множество частных, и когда мне говорят о театральной жизни в Англии, Германии или Америке, мне смешно. Ни в одной стране мира нет такого разнообразия театров, как в России. Вот и наш «Модерн» мы создали за три года, вывели на сцену девять спектаклей, которые «кормят» весь театр. На 90 процентов это постановки по оригинальным или забытым пьесам и романам, которых не найдёте ни в одном театре, например, «О дивный новый мир» Хаксли, который никак лучше подходит к сегодняшнему времени. «Юлий Цезарь» Шекспира или премьера символического спектакля «Кладбище понтов», речь в котором пойдёт о том, как карантин поменял отношение к гламуру и лжеамбициям. Старые постановки, некоторым уже по 15 лет, будут, конечно, уходить».

Новых детских спектаклей в планах театра нет. В репертуаре есть утренник для трёхлеток и хит с динозаврами и приключениями «Затерянный мир» по Конан Дойлю. В «Женитьбе», за основу в которой взят Гоголь, будет также использован текст Островского из «Женитьбы Бальзаминова» и Чехова из «Свадьбы». По словам Грымова, это будет история о том, что и сегодня никто никого не любит, несмотря на все «женитьбы».

«Люди приходят смотреть спектакль, — сказал режиссёр, — пьесу, заметил Островский, можно прочитать и дома. Зрителям, уверен, будет интересно узнать, как мы сегодня её перескажем».

«Ничего, что я Чехов?»

Спектакль про Ольгу и Михаила Чеховых (в ролях з.а Анна Каменкова и народный артист России Петр Воробьёв из Орла) — один из хитов «Модерна».

«Если бы меня спросили, с чего начать знакомство с нашим театром, — говорит Грымов, — я бы назвал «Чехова». Посмотрите, и вы поймёте, как минимальными средствами и большим даром актёров можно достигать потрясающих результатов. Там действуют исторические личности Ольга и Михаил Чеховы, Станиславский, Вахтангов, Мерлин Монро, а также Лаврентий Берия и Адольф Гитлер — за упомянутыми деятелями культуры тома философских и автобиографических книг, это самый необычный спектакль. Когда люди встают, аплодируют, плачут и радуются, мы понимаем, что говорим на одном языке, и это большое счастье».

Александр Горелов играет несколько ролей, в том числе, молодого Чехова и Гитлера. В роли фюрера его не узнают, спрашивают, что за парень.

«Неузнаваемым его делает превращение из актёра в Михаила Чехова, в легенду, — поясняет Грымов. — Сделать это крайне сложно, Ольга и Михаил — символы русского театра, и они были — вчера. Ольга Чехова — актриса Третьего рейха, разведчица, работавшая, как о ней говорят, на три разведки. Уникальная, красивая женщина».

Об удобных креслах и толерантности

На конференции обсудили даже удобство кресел в «Модерне», разумное расстояние между рядами, ассортимент буфетов и 30-процентную скидку на него после спектаклей. Главреж напомнил, что в театре очень строги к опоздавшим: не пускают. Также Грымова расспросили о любимых видеоклипах, которыми занимался много лет назад, поинтересовались его отношением к Фонду кино, поддерживающему такие «шедевры», как «Защитники» и «Взломать блогеров». Юрий Вячеславович припомнил, что ему нравились клипы, которые делал для Валерия Леонтьева, Алсу, Витаса и Лолиты Милявской. С тех пор и дружат, а теперь у Лолиты есть шанс войти в труппу «Модерна».

По поводу Фонда кино сказал, что не понимает такой политики, когда государство безвозмездно даёт деньги одним и тем же 8-10 компаниям под прикрытием, что они успешные менеджеры.

«Но, если они умеют зарабатывать, зачем им давать деньги, не логичней ли инвестировать средства в экспериментальное, авторское, историческое и детское кино, которое слабо собирает в прокате?!», — поинтересовался Грымов.

И заявил, что ему тоже хочется снимать кино, но биться в закрытую дверь он не будет. На любимый вопрос журналистов, что режиссёра возмущает в современной жизни, Грымов, не миндальничая, ответил, что мечтает о том, чтобы наше правосудие сделалось независимым от государства, и судьи могли бы гордиться своей профессией. Также призвал к толерантности, предложив всем вспомнить, что нас 140 миллионов, и мы все разные, поэтому действовать в едином порыве не получится. Сказал, что нужно учиться уважать позицию другого человека, а также провести серьёзную реформу дошкольного воспитания. Детям важно дать правильные ориентиры.

Автор: Ева Скалецка

В возрасте 91 года скончался известный итальянский композитор, обладатель двух премий «Оскар» Эннио Морриконе. Об этом в понедельник, 6 июля, сообщает телеканал Rainews24.

Морриконе скончался в ночь на понедельник в одной из римских клиник «от последствий падения». Несколько дней назад композитор упал и получил перелом бедренной кости.

Эннио Морриконе родился 10 ноября 1928 года в Риме, в семье профессионального джазового трубача Марио Морриконе и домохозяйки Либеры Ридольфи. Когда ему исполнилось 12 лет, поступил в консерваторию Святой Чечилии в Риме. Морриконе начал писать музыку к фильмам лишь в 1961 году, когда ему было 33 года. Начал со спагетти-вестернов — жанра, с которым прочно ассоциируется его имя. В 2007 кинакадемики отметили композитора за выдающиеся заслуги в кинематографе, в 2016 году он получил «Оскар» за лучшую музыку к «Омерзительной восьмёрке».

Как ранее писал «ГлагоL», в Лондоне на 89-м году жизни скончался актёр Иэн Холм, звезда фильмов «Властелин колец», «Хоббит», «Чужой» и «Пятый элемент». Знаменитый актёр ушёл из жизни в больнице в окружении семьи. Его заболевание было «связано с болезнью Паркинсона».

фото: facebook.com/maestroenniomorricone

3 июля отметил бы 95 лет величайший режиссёр современности Анатолий Эфрос (1925-1987).

«Месяц в деревне — это луна?»

«Моцартом» Анатолия Васильевича назвала звезда его спектаклей, актриса Ольга Яковлева. Видевшие постановки режиссёра, особенно его шедевры на сцене Театра на Малой Бронной, ставшие классикой советского театра, — «Три сестры» Чехова, «Ромео и Джульетту» и «Отелло» Шекспира, «Месяц в деревне» Тургенева. «Женитьбу» Гоголя, «Дон Жуана» Мольера, согласятся с этим определением.

Спектакли Эфроса, подобно музыке Моцарта, оставляли у зрителей ощущение «лучезарности», были полны воздуха, света любви и надежды на лучшее. Чаще всего режиссёр обращался к классике, репетируя по своей методике, которая позволяла по-новому раскрывать суть известных пьес. Режиссёр прочитывал их словно впервые, возвращая зрителям подлинный смысл. Актёры Малой Бронной рассказывали, что, придя впервые на репетицию «Месяца в деревне», режиссёр сказал — «Представляете, я всегда думал, что месяц в деревне — это луна?!» Все рассмеялись, раскрепостились, и работа началась совершенно с неожиданной ноты.

Анатолий Эфрос родился 3 июля 1925 года в Харькове. Отец его был инженером, мать переводила техническую литературу. Во время войны семью эвакуировали в Пермь, и парень вместе с отцом пошёл на завод, работал слесарем. По счастью, в эвакуации в Перми оказался Театр им. Моссовета.

Анатолий, с детства увлекавшийся театром, читавший Станиславского, не растерялся и в 1943 году поступил в студию Юрия Завадского. Через год перевёлся на факультет режиссуры ГИТИСа, на курс педагогов Н.В.Петрова и М.О.Кнебель. В 1951-м дебютировал спектаклем «Прага остаётся моей» в Московском ДК железнодорожников. После премьеры «Приезжайте в Звонковое» на сцене Московского облдрамтеатра Эфроса взяли режиссёром-постановщиком в театр Рязани. А в 1954-м пригласили в Центральный детский театр (ныне РАМТ), которым руководила Мария Осиповна Кнебель, педагог Анатолия.

В поисках радости

За десять лет молодой режиссёр превратил ЦДТ, переживавший кризис, в популярный молодёжный театр. В спектаклях по пьесам Виктора Розова «В добрый час!» и «В поисках радости» Александра Хмелика «Друг мой, Колька!», с акцентом на проблемах подростков, блистали молодые актёры — Олег Ефремов, Олег Табаков и Лев Дуров. «Никакой театральщины» — режиссёр свято следовал принципу Станиславского, знаком его спектаклей была предельная искренность. Критики писали о неповторимом почерке режиссёра мхатовской школы, который стремился разбудить в актёрах внутреннюю жизнь.

В 1964–1966 годах Эфрос возглавлял Театр имени Ленинского комсомола (ныне Ленком), где осуществил восемь современных постановок, в том числе по пьесе Эдварда Радзинского «104 страницы про любовь», где впервые появилась на сцене Ольга Яковлева. Популярны были его спектакли — «В день свадьбы», «Снимается кино», «Мой бедный Марат». Здесь режиссёр впервые поставил спектакль по классике, но чеховская «Чайка» (1966) насторожила критиков. Это был явный вызов мхатовской традиции — главным героем у Эфроса стал Треплев, по отношению персонажей к которому и выстраивалась концепция. К примеру, Нина Заречная выглядела как хищница, которую интересовала только карьера. Через год «Чайку» сняли, а постановщика отстранили от руководства. Последним его спектаклем в Ленкоме стал булгаковский «Мольер».

Театр Эфроса

В том же 1967 году Эфроса назначили очередным режиссёром в Театр на Малой Бронной, которым руководил Александр Гончаров. Вместе с ним перешли десять «его» актёров, в том числе, Лев Дуров и Ольга Яковлева. Но работа и здесь началась с запретов — «Трёх сестёр» и «Обольстителя Колобашкина» Радзинского. Три года подряд — три запрета, такое надо было суметь пережить. Но режиссёра поддержал новый худрук Александр Дунаев: Эфрос стал заниматься классическим репертуаром, и вскоре внутри театра возник «театр Эфроса».

В конце 60-х о нем заговорили как о феномене в советской театральной школе. За 17 лет режиссёр поставил более 20 спектаклей. «Ромео и Джульетта», «Отелло», «Месяц в деревне», «Женитьба», Дон Жуан» — это были шедевры. Дон Жуана играли Михаил Казаков и Николай Волков, и спектакли существенно разнились. В лице Волкова и Леонида Броневого режиссёр обрёл новых единомышленников. Об актёрах Эфроса писали, что они оставили в истории театра «свой след, свою уникальную интонацию и неповторимый стиль». В спектаклях, обращённых к вечности, люди узнавали себя. Неудивительно, кредо режиссёра звучало так: «Люди театра часто ищут успех, а не истину». Он искал истину.

«Дорога» по «Мёртвым душам» — начало конца

Но в 1979-м у режиссёра начались конфликты с дирекцией: раскритиковали «Дорогу» по «Мёртвым душам», а также новую постановку «Трёх сестёр» (1982). В 1984 году Эфроса из штата уволили. И предложили стать худруком… Театра на Таганке, оставшегося безхозным: Юрий Любимов за границей вступил в конфликт с властью и от должности был отстранён.

Анатолий Васильевич, на своё несчастье, предложение принял. Активно работал, стараясь сочетать публицистическую манеру, свойственную Таганке, с принципами психологизма. Поставил шесть спектаклей, среди которых были — «На дне», «У войны не женское лицо», мольеровский «Мизантроп». Возобновил успешный «Вишнёвый сад», который по приглашению Любимова ставил с Высоцким-Лопахиным в 1975 году, но альянс с труппой не состоялся. Большая часть её негласно бойкотировала худрука. Пережив три года стресса, 13 января 1987 года Анатолий Эфрос скончался от инфаркта.

Создан ли человек для счастья

Режиссёр ставил спектакли во многих театрах — во МХАТе, Театрах им. Моссовета и М. Н. Ермоловой, «Современнике», Театре-студии киноактёра, а также в США, Японии и Финляндии. На театральных фестивалях в Югославии Гран-при отмечены — «Дон Жуан» (1975) и «Вишнёвый сад» (1985) Театра на Таганке (в том же году приз за «На дне»). Широкий зритель был знаком с работами Эфроса по кино: «Шумный день» — с молодым Табаковым, рубящим саблей мебель мещанки, «Високосный год», «Двое в степи», «В четверг и больше никогда» — интеллектуальная драма с Олегом Далем, опровергающая утверждение классика о том, что «человек создан для счастья, как птица для полёта». На телевидении Анатолий Эфрос создал несколько телеверсий лучших спектаклей: «Борис Годунов», «Месяц в деревне», «Страницы журнала Печорина», «Таня», «Ромео и Джульетта», «Дальше — тишина…» (с Раневской и Пляттом), «Буря», «Тартюф».

Режиссёр всегда добивался того, чтобы в персонажах ощущалась противоречивость человеческой души, а в мизансценах чувствовалось движение. Он говорил, что режиссёром может зваться лишь тот, кто способен вдохнуть в напечатанные странички пьесы своё видение и свою философию, да так, чтобы пьеса «стала другим видом искусства — зрелищем».

«Педагогика Эфроса ничем не отличалась от репетиций с профессиональными актёрами, — говорит режиссёр Анатолий Васильев, ученик Эфроса. — Тот же почерк, блеск режиссёрских предложений по толкованию ролей. Волшебное умение читать диалоги, фантастические показы. Он создавал целую сеть задач, репетиционный процесс был построен на знании психологии души актёров и персонажей, в ход шло всё — расчёт, темперамент, фантазия и математика. Я многому научился у него».

Анатолий Эфрос преподавал в ГИТИСе, он автор книг: «Репетиция — любовь моя», «Профессия: режиссёр», «Продолжение театрального романа», «Книга четвёртая».

Когда сердце ноет по Эфросу

Актёры Эфроса иначе, как с обожанием, не говорят о нем.

«В методах репетиций менялся постоянно, — рассказывает Ольга Яковлева. — Сначала работал этюдным методом, и это была увлекательная детская забава. Потом ему это становилось неинтересным. А мечтал о таком: он «бросает идею» актёрам, а те возвращают её обогащённой и насыщенной личностными проявлениями. Эфросу никогда не казалось, что он нашёл художественную истину, он всегда был в поиске. Сам объявлял себя в творческом тупике, сам сообщал о личном кризисе».

«Эфрос верил в душу человека, — добавляет Валентин Гафт, — самое интересное в его спектаклях — это недосказанность, неосуществлённость чего-то, трагическая любовь, разрывы в отношениях. И об этом всегда было красиво сказано, и это никуда не уходило, и оставался свет…».

«Чем старше становишься, — с горечью замечает Александр Калягин, с которым режиссёр поставил во МХАТе «Тартюфа» и «Живой труп», репетировал Гамлета, — и чем больше нагружаешь себя должностями, тем больше ноет сердце по Эфросу. С каждым днём, несмотря на поиски новых режиссёров, все больше щемит сердце от недостачи кислорода. Чем дальше, тем больше хочется его сюда позвать, приблизить, чтобы он вошёл в современный театр, подсказал, научил».

Художник и режиссёр Дмитрий Крымов, сын Анатолия Эфроса и театрального критика Натальи Крымовой, признается, что так и не разгадал, как его отец создавал ту фантастическую атмосферу в спектаклях, которая околдовывала зрителей. Неслучайно критики называли его «режиссёром-загадкой».

Один из верных его учеников Анатолий Васильев резюмирует почти белым стихом: «Это был театр, и это были — стихи. Это был театр, и это была — песня. Это был театр, я видел, и это была — жизнь. Это был театр, и это была — правда. Это всегда был театр, и это всегда было — искусство. Удивительное впечатление».

Автор: Нина Катаева.

Что необходимо начинающему исполнителю для популярности? Большие связи, звёздные родители, огромное количество денег для продвижения своего продукта на рынок? Нет и ещё раз нет. Для того, чтобы снискать любовь публики, всем вышеперечисленным обладать совершенно не надо. Достаточно немного обаяния и таланта, аккаунт в Tik Tok или на Youtube, пара отлиных композиций, а дальше всё сделает «сарафанное радио». И вот она популярность — поклоники осаждают ваш дом, а мегазвезды буквально выстраиваются в очередь, чтобы записать вместе с вами какой-нибудь хитовый трек. Вот таким молодым, ранним и продвинутым музыкальный критик портала ГлагоL Василий Шевченко и посвящает очередной музобзор.

1. The Weeknd ft. Doja Cat — In Your Eyes

Американская певица, рэпер, автор, продюсер, да и просто красавица Doja Cat ранее была никому не известна. Она спокойно играла на фортепиано, записывала простые песенки и мечтала быть похожей на Ники Минаж. Но все изменилось в 2018 году, когда девушка выложила на свой канал в Youtube композицию «Mooo!», которое тут же стало вирусным, получило огромное количество хвалебных отзывов и попало в списки лучших видео года. Амала, а именно так зовут исполнительницу, даже не надеялась на такой успех, однако фортуна распорядилась по-своему.

Музыкальные критики аплодируют творениями Дожды стоя, девушка попадает в списки номинантов «Грэмми», а один из самых богатых исполнителей в мире (состояние певца оценивается в 92 миллиона долларов), да и просто музыкальный кудесник The Weekend приглашает на запись совместного трека. Кстати, композиция «In Your Eyes» была выпущена три месяца назад и уж имеет в своём активе 34 миллиона просмотров. Но ведь пара миллионов просмотров ещё никому не помешала. Правда?

2. Trevor Daniel, Selena Gomez — Past Life

Вообще западные музыкальные небожители совершенно не стесняются приглашать в свои проекты начинающих артистов. Так сказать, молодым везде у нас дорога! Вот и Селена Гомес, которая может спокойно что-то мурлыкать себе под нос, да и в принципе больше ничего не делать (её фанаты и такой любят) не перестаёт находиться в тренде и искать что-то новое.

Очередное тому подтверждение — новый дуэт исполнительницы с популярным в Tik Tok парнишкой Тревором Дэниелом. Скажу честно, с творчеством последнего я не слишком знаком, но композиция «Past Life» звучит очень мило (не зря Селена парня приметила). Получился такой неспешный поп-рок с некоторой драмой в тексте и кульминацией в мелодии. Кстати, Тревору скромности не занимать — на его аккануте в Instagram в шапке профиля красуется надпись «Pop prince of heartbreak». Видимо, любит парень своими песнями разбивать девичьи сердца.

3. Ellie Goulding, Lauv — Slow Grenade

Элла Гулдинг вовсю готовится к выходу нового альбома, релиз которого состоится 17 июля. Исполнительница, которую в своё время помотало по волнам поп-музыки, бросая то в поп, тот в рок, то в неимоверные баллады, решила наконец-то закончить с экспериментами и вернуться к истокам — лёгкому поп-року. А для обновления своего репертуара пригласила молодого канадского начинающего певца Lauv.

По словам самих исполнителей, данная незатейлевая песня подойдёт тем, кто хочет легко выйти из нездоровых отношений. Если вас что-то тяготит, то послушайте данную композицию, повойте вместе с исполнителями и вам обязательно станет легче.

4. Winona Oak & Robin Schulz — Oxygen

Начинающую шведскую певицу Вайнону можно назвать настоящей королевой мелоанхоличных синтезаторных треков. Девушка создаёт что-то порой невероятное — её композиции нужно обязательно слушать в наушниках тёплыми летними вечерами, погрузившись полностью в себя — вы не сразу заметите, как голос исполнительницы погрузит вас в глубины вашего «я» и заставит немного там покопаться.

Кстати, Вайнону частенько сравнивают в певицей Sia — уж очень манера исполнения у них похожа. Как и коллега по сцене, девушка не против принять участие в экспериментах — одним из таких и стал сингл «Oxygen», записанный в соавторстве с DJ Робином Шульцем. Во время прослушивания данного трека будьте осторожны, иначе мелодия привяжется так, что вы вполне сможете ощутить на себе лёгкое кислородное голодание. И жить без неё как без кислорода будет уже сложно

5. Marshmello & Halsey — Be Kind

«Лето, ах лето, лето звёздное будь со мной». Знаменитые слова летнего хита Аллы Борисовны Пугачевой можно с лёгкостью отнести к треку американской певицы и автора песен Холзи. Недавно девушка выпустила вполне успешный сольник, в котором смешала кантри и поп-музыку. Но на лаврах популярности исполнительница явно решила не почивать и вот уже торопится представить новый сингл, записанный в соавторстве с американским DJ Marshmello, который занимает 5 место в списке лучших диджеев мира по версии журнала DJ Mag.

В результате получился отличный танцевальный трек в духе 80-х. И обязательно обратите внимание на забавные танцы Холзи в данном в клипе — может быть кто-нибудь из вас возьмёт у неё на заметку пару па для зажигательной летней вечеринки.

фото на обложке: снимок с экрана youtube.com

Об экспозициях рассказал Алексей Левыкин.

Как известно, в Минкульте РФ совместно с руководителями музеев, театров и библиотек детально проработали сроки постепенного снятия ограничительных мер, введённых в связи с режимом самоизоляции. Музеи в Москве стали открываться с середины июня, и к середине июля должны открыться все. В Историческом музее посетителей ждут уже с 1 июля. О том, как будет построена работа, на пресс-конференции в формате онлайн рассказал кандидат исторических наук, специалист в области русского и зарубежного антикварного оружия, директор Государственного исторического музея Алексей Левыкин.

В музей в маске и в перчатках

На первом месте, конечно, безопасность посетителей ГИМа, которые придут на площадки всех комплексов — в главное здание музея, в Музей Отечественной войны 1812 года, в Покровский собор, в Палаты бояр Романовых. Билеты предлагается покупать онлайн, теперь никаких обменов в кассах, достаточно поднести штрих-код к считывающему устройству, да и время выбираешь самостоятельно. Стоимость билетов не увеличивают, единственное, за льготный, при покупке по системе онлайн, нужно будет заплатить рубль. На всех объектах можно будет приобрести маски и перчатки, также при входе будут измерять температуру. Кроме ежедневной дезинфекции, установят санитарные дни. 

Отмечают, что теперь главное здание и Музей Отечественной войны 1812 года будут работать с 10.00 до 21.00, а Покровский собор и Палаты бояр Романовых — с 10.00 до 19.00. До 30 октября продлена популярная выставка «Фаберже и придворные ювелиры», также в главном здании можно увидеть экспозицию «Медики Великой Отечественной войны», которая не так давно была открыта в режиме онлайн. Теперь она посвящена и современным медикам, так сложились обстоятельства, и все медицинские работники могут посетить её, а значит, и сам музей, бесплатно.

В данный момент в музее работают над выставкой, посвящённой крупнейшему московскому портретисту периода Русского Просвещения Федору Рокотову, открытие запланировано на конец июля. Планы на второе полугодие обсуждаются с осторожностью, поскольку звучат речи о возврате пандемии, во что никому не хочется верить, тем не менее, директор замечает, что ряд выставочных проектов, возможно, перенесут на 2021 год.

Экскурсия для пяти человек

Для посетителей будут организованы сеансы: для главного здания и Музея Отечественной войны 1812 года — 15-минутные для 15 человек, для Покровского собора — 10-минутные для пяти и для Палат бояр Романовых — 20-минутные также для пяти. Но время пребывания людей в музее не ограничат, единственное, будут строго следить за соблюдением социальной дистанции. Кроме того, организуют «семейные» для пяти человек.

«Рекомендую, самый безопасный способ, — сказал Алексей Константинович, — опытный экскурсовод сможет чётко контролировать передвижение группы, потому что залы у нас разные — от 30 квадратных метров до 300».

Такие строгие правила определены до 31 августа, в дальнейшем все будет зависеть от эпидемиологической ситуации: если всё будет хорошо, число экскурсантов, особенно для групп школьников, увеличат. Число иностранных туристов, по словам Левыкина, несколько лет назад не превышало четырёх процентов, но после Чемпионата мира по футболу возросло до 25. Главными посетителями, директор называет россиян, но иностранных туристов, в том числе, из Китая, в музее тоже ждут.

Опубликовано в период пандемии

Левыкин рассказал, что за время карантина из штата музея не потеряли ни одного сотрудника, внимание всех было сосредоточено на сохранении музейного фонда. Фонды строго контролировались, основная тяжесть работы пала на сотрудников, отвечающих за систему безопасности, люди, в полном смысле слова, рисковали жизнью, добираясь до работы в общественном транспорте. Директор отметил, что финансовые службы полностью обеспечивали жизнедеятельность музея, не прекращали работу реставраторы, научные сотрудники, фондовики, работники пресс-службы и управления по связям с общественностью.

«Мы ни на один день не потеряли связь с коллективом, — сказал директор, — все инструменты, начиная с корпоративной почты для проведения конференций и встреч, были под рукой. Мы использовали соцсети, сайт, систему зум-конференций, за период карантина было создано около тысячи программ и экскурсий. Особенно популярными оказались короткие лекции в инстаграмме, где каждую среду мы объявляли о встречах со специалистами. Посещаемость сайта увеличилась на 500 тыс человек, в онлайн акции «Ночь в музее» поучаствовали 250 тыс, думаю, молодые люди все-таки интересуются историческими памятниками. Возможно, придут и в музей. А мы, разумеется, будем думать над сочетанием онлайн и офлайн возможностей».

Научные изыскания не прекращались, в период пандемии авторским коллективом фондового отдела опубликовано издание, посвящённое «Золотой кладовой» Исторического музея, продолжают формировать госкаталог, археологи готовятся к экспедициям. Работу в других регионах приостановили, пребывание экспонатов ГИМа там пролонгировано. Запланированную выставку проведут лишь в новом филиале музея в Туле.

Возрождение Минина и Пожарского

Левыкин рассказал о том, как идёт сбор средств на реставрацию памятника Минину и Пожарскому. Теперь не только на сайте ГИМа, во время карантина музей заключил соглашение с Российским военно-историческим обществом, теперь они партнёры. В сборе средств участвуют бизнесмены, поступают и народные взносы.

«Мы сейчас перешли к другому этапу, — сказал директор ГИМа, —  осталось решить технические вопросы по объявлению конкурса на реставрацию памятника. Как только решим, приступим к проведению конкурса и, наверное, в этом году начнём реставрационные работы. Продолжаться они будут долго, более двух лет».

Сабли великих

Наш брат журналист не звался бы журналистом, если бы не спросил у специалиста в области антикварного оружия, какой экспонат, среди 16 тысяч других, у него «любимый».

«Неправильный подход, — сказал Алексей Константинович, — потому что у нас одна из лучших в мире коллекций. Если говорить об уникальных вещах, то это коллекция доспеха XVI-XVII веков: прекрасные работы лучших немецких, французских, итальянских оружейников, королевский уровень. Кто видел выставку «Королевский доспех», подтвердит. У нас прекрасная коллекция огнестрельного русского оружия: работы тульских оружейников, представленные только в ГИМе, шедевры во всех смыслах. Есть образцы императорского оружия, например, сабля Александра II, Золотое оружие «За храбрость», вручённое ему конвоем после победы в Русско-Турецкой войне 1877–1878 годов. Эта сабля была при нём, когда на императора Освободителя было совершено страшное покушение, и следы его несёт на себе. Вещь, которая задевает сердце, как скажешь, люблю ли я этот потрясающий, с точки зрения истории, памятник оружия?!

Есть сабля Наполеона, его подарок первому адъютанту Александра I, графу П. А. Шувалову, сопровождавшему среди других эмиссаров поверженного императора в порт, откуда он отправился на остров Эльба. Клинок пережил бурные годы революции в России, не исчез, а, свершив этот круг, пришёл в наш музей».

Автор: Нина Катаева.

Мир отечественного шоу-бизнеса не перестаёт удивлять музыкального критика портала ГлагоL Василия Шевченко. Последнее время создаётся ощущение, что давно позабытые звезды российской эстрады решили обнулиться вместе с президентом России и Конституцией, дабы снова напомнить о себе и вернуть утраченные позиции на музыкальном поприще. Поверьте, столько камбэков из прошлого вы давно не слышали.

1. Линда — Ты нравишься мне

«Мало огня», «Марихуана», «Игра с огнём». «Ворона» — в лихие 90-е данные песни певицы Линды не пели разве что малыши, который в те годы ещё пешком ходили под стол. Ореол таинственности, пронизывающая музыку этника и смелость в экспериментах. Мало кто знает, что за свою карьеру исполнительница продала более 5 миллионов экземпляров альбомов в России, самыми громкими из которых были «Ворона» с 3,5 миллионами копий и «АтакА» — с 500 тысячами.

Линда — одна из немногих исполнителей, которые не вписывались ни в какие рамки. Она постоянно экспериментировала с музыкой, переходя от трип-хопа к психоделическому року, и публика продолжает любить певицу именно за эту непохожесть на других. И новый сингл исполнительницы — очередное тому подтверждение. В композиции «Ты нравишься мне» вы не найдёте мрачности и психоделики. Линда здесь другая — её песни стали более личными и более легкими, но при этом не растеряли своего гипнотического обаяния.

2. NT Нико лайТ feat KrisTi — ЛЕТО! ЛЕТО!

Смотрите, кто вернулся? Один из основателей группы «Дискотека «Авария» Николай Тимофеев тоже решил напомнить о себе и выпустил новый трек. Вполне летний, вполне бодрящий. Да-да, вы не ослышались. Именно этот певец скрывается под псевдонимом NT Нико лайТ. Видимо, певец решил таким образом полностью откреститься от прошлых связей с бывшими коллегами и начать, как говорится, с чистого листа.

Кстати, сама группа «Дискотека «Авария» уже не раз становилась участниками нашего музобзора, а их композиции все чаще получали негативные оценки. Парням под 50 лет, а они все никак не хотят выйти из образа кумира малолеток.

В отличии от коллег по сцене Николай не старается никого из себя изображать — он просто делает отличную танцевальную музыку. Новый сингл исполнителя — это практически летний вариант хита про «Новый год к нам мчится». Лёгкий, яркий и драйвовый. А что ещё для прекрасного настроения надо?

3. Russell Ray и Марина Хлебникова — Чашка кофею

На какие только уловки не идут давно позабытые звезды 90-х дабы привлечь внимание к себе. Вот и Марина Хлебникова решила, так сказать, достать из непонятно каких пыльных сундуков свой хит «Чашку кофею», вытряхнуть из него все старое, добавить к нему новомодное звучание, немного хип-хопа и выпустить на суд публики.

Последнее время всё чаще имя исполнительницы звучало в прессе в негативном ключе — многие СМИ писали, что певица испытывает проблемы с алкоголем, но Марина все отрицала, как бы намекая на то, что ничего крепче той самой «чашки кофею» в рот не берёт. И в доказательство этого она записала обновлённой версию хита, пригласив к участию начинающего ди-джея Рассела Рея. Не думаю, что песня станет хитом — вполне средняя композиция, которая вряд ли вернёт вам чувство ностальгии. Послушал и забыл.

4. Ева Польна, Roma Kenga — Параплан

С Евой Польной никого, я думаю, знакомить не надо. А вот Рому Кенгу сейчас мало кто помнит. В 2000-м году этот молодой исполнитель подавал большие надежды, а Universal Music Russia стал первым лейблом, который поверил в начинающего музыканта и заключил с ним контракт. И вот дальше началось светлое будущее. Первые места в хит-парадах, эфиры на радио, и даже участие в международных музыкальных проектах, таких как запись альбома со шведской группой Gravitonas.

Однако, всё это в одночасье прекратилось. Последний альбом, записанный певцом, увидел свет в 2014 году. Несмотря на отсутствие гастролей Рома не перестаёт творить, сотрудничая с многочисленными исполнителями, одной из которых является и Ева Польна. Не скажу, что возвращение певца вышло хитовым и триумфальным, но поклонникам Евы композиция обязательно понравится.

5. Юрий Шатунов — Остановиться не могу

Дорогой Юрий Васильевич Шатунов, конечно, мы понимаем, что вы остановиться петь явно не можете. Да и не надо, пойте же на здоровье и на радость поклонникам. А они есть у вас, и мы это знаем, вот только не надо плакать об этом в очередной поп-балладе.

Уж очень жалостливая новиночка у вас вышла. Так и хочется сесть с парнями под гитарку на подоконнике в подъезде, погрустить, зажечь зажигалку, поднять её вверх и помахать огоньком в такт музыки. Вот только плакать не надо, почаще радуйте хитами в стиле «Ах, детство, детство, ты куда спешишь» и будет вам счастье!

фото на обложке: снимок с экрана youtube.com

Музеи Московского Кремля возобновят работу для посетителей 3 июля. Об этом 1 июля сообщается на сайте музея.

«Будет открыта Оружейная палата, а также территория Московского Кремля, Успенский, Архангельский, Благовещенский соборы и церковь Ризположения», — отметили в музее.

При этом работа учреждения будет идти с ограничениями: посетить их можно в защитных масках и перчатках.

«Одновременно музеи смогут посещать не более 150 человек. Экскурсионное обслуживание возможно в группе не более пяти человек», — отметили в музее. Билеты на посещение можно купить онлайн или в кассах в день посещения.

Вход в Кремль с 3 июля осуществляется через Троицкие и Боровицкие ворота.

С 23 июня в Москве сняли часть ранее введённых ограничений. Москвичи и гости столицы могут гулять и заниматься спортом.

По данным Роспотребнадзора, в столице сохраняется режим повышенной готовности из-за угрозы распространения коронавируса.

фото: Мария Деркунская

1 июля народной артистке СССР Кларе Лучко исполнилось бы 95 лет.

Вот завидная судьба: пережить все перипетии XX века, «не сгибая спины» (выражение самой актрисы), в 26 лет стать лауреатом Сталинской премии (за «Кубанских казаков»), познать оглушительную народную любовь (за «Цыгана» и «Возвращение Будулая») и не побояться дать название единственной книге «Я — счастливый человек». Титулы «Женщина мира» (США, 1996) и «Женщина тысячелетия» (Кембридж, 2000) были присвоены актрисе, когда её востребованность в отечественном кино пошла на спад.

Родилась Клара в 1925 году селе Чутово на Полтавщине в семье двух председателей — отец руководил совхозом в селе Яковцы, а мать — колхозом в соседнем районе. Отец был родом из села Лучки — вот и звёздная фамилия, а имя девочке дали в честь активистки борьбы за права женщин — Цеткин. Клара росла замкнутой. «Много читала, размышляла, думала, — как она пишет в книге, — вела дневник». Любила кино и мечтала о сценической карьере, несмотря на то, что из-за нескладной фигуры её дразнили Жирафой. Её любимой актрисой была Тамара Макарова, на которую ей очень хотелось походить. Воспитывала девочку, в основном, баба Киля — родная сестра матери Акулина, мать была ещё и самодеятельной артисткой в молодости, пела в церковном хоре с самим Козловским. Клара занималась в театральном кружке, но родители её увлечений не поддерживали.

Стойкость цветка петунии

Когда началась война, семья эвакуировалась в Казахстан. В городе Джамбуле школьница окончила десятилетку, и именно в это время ВГИК, эвакуировавшийся в Алма-Ату, объявил о наборе в мастерскую Сергея Герасимова и Тамары Макаровой. Отговаривать девушку было бесполезно, она поехала поступать. Экзамены принимал Борис Бибиков. Увидев переволновавшуюся абитуриентку, предложил ей сыграть этюд на тему спасения тонущей в реке подружки. Клара разрыдалась так, что её конкурентки вынесли вердикт — «Точно примут». Её, действительно, приняли.

Тамара Федоровна называла её «петунией» — за умение держать удары судьбы, творческие успехи студентки поначалу, нельзя сказать, чтобы вдохновляли. Понятно было, что её интересуют героини с необычными судьбами и яркими характерами, но в «Молодой гвардии» Герасимов поручил Кларе не Ульяну Громову, о которой она мечтала, а неприметный эпизод. Она страшно переживала, подумывала даже о том, что ошиблась в выборе профессии. Но через два года после окончания ВГИКА сам Пырьев позвал её сниматься в «Весёлой ярмарке» — в роли звеньевой колхоза «Красный партизан» Даши Шелест. Быть достоверной в цветной музыкальной комедии Кларе Лучко невидимо помогли родители, гены не объедешь. Фильм понравился Сталину, он дал ему своё название — «Кубанские казаки». Во времена хрущёвской оттепели картину обвинили в «лакировке действительности», но куда весомее звучат мнения «за» — о «грандиозно правдивой энергетике империи» (Сергей Соловьёв), об «утопии, позволяющей человеку перевести дыхание и хотя бы на время освободиться от тягот нищеты, что помогало выжить» (Владимир Дашкевич).

Даша Шелест, Виола и Себастьян

Роль Даши Шелест принесла Кларе Лучко всесоюзную известность, фильм посмотрело около 40 млн человек. На Кубани молодой актрисе присвоили звание почётной казачки, а в городе Курганинске, где проходили съёмки, в 2005 году поставили памятник. Она признавалась, что ей писали тысячи зрителей, смотревших фильм по нескольку раз и знавших все песни наизусть. На артистку обрушился шквал посланий от женихов, предлагавших руку и сердце. Но откуда им было знать, что на «Кубанских казаках» Клара Лучко встретила свою любовь. Через год после съёмок они поженились с Сергеем Лукьяновым, сыгравшим Гордея Ворона. Актёру пришлось уйти из семьи. А с Кларой душа в душу они прожили вместе 15 лет, до самой его кончины от сердечного приступа. Их дочь Оксана стала журналисткой.

После «Кубанских казаков» Клара Лучко снялась во множестве картин, которые вошли в «золотой фонд» отечественного кинематографа, среди них «Донецкие шахтёры», «Возвращение Василия Бортникова», «Большая семья», «В твоих руках жизнь», «На семи ветрах», «Двенадцатая ночь», «Государственный преступник». Актриса снималась у самых известных режиссёров — у Сергея Герасимова, Всеволода Пудовкина, Иосифа Хейфица и стала настоящей кинозвездой. Любовь публики к ней была безмерна. Лучко признали и в Европе, свидетельством тому её поездка в 1954 году на Каннский кинофестиваль. По красной дорожке прошла рядом с Любовью Орловой. Познакомилась с Пабло Пикассо, Фернаном и Надей Леже, побывала в гостях у вождя исмаилитов Ага-хана.

Особо отмечали работу Лучко в «Двенадцатой ночи» по Шекспиру (1955). Когда Ян Фрид пригласил актрису в свой фильм, где она должна была сыграть три роли — Виолу, Себастьяна и Цезарио, многие сомневались, что справится, но результат восхитил всех. Картину отправили на Шекспировский фестиваль в Эдинбург, где её высоко оценили шекспироведы. И когда в Кембридже спустя 45 лет определяли лучших актрис в истории, Клару Лучко и удостоили титула «Женщина тысячелетия в области кинематографа».

«Возвращение Будулая»

Лучко всегда умела достойно переживать чёрные полосы в жизни. В середине 1960-х, после смерти мужа, наступило безвременье и в кинокарьере. Но со временем все наладилось. Спустя четыре года Клара Степановна встретила свою вторую любовь — известного журналиста Дмитрия Мамлеева. А в последние два десятилетия своей жизни сыграла лучшие роли: «Опекун», «Ференц Лист. Грёзы любви», «Мы, нижеподписавшиеся», «Карнавал», «Ларец Марии Медичи», «Тревожное воскресенье».

Но главной картиной последних лет жизни актрисы стала 4-хсерийная мелодрама «Цыган» Александра Бланка по роману Анатолия Калинина (1979). Она имела феноменальный успех. Писатель сам пригласил Лучко на роль Клавдии Пухляковой, помнил её по «Суровому полю» по своему произведению в Театре-студии киноактёра. На роль цыгана Будулая Клара предложила взять молдавского актёра Михая Волонтира, с которым в 1977 году снималась в картине «Корень жизни». Л

учко так объясняет популярность «Цыгана»: «Люди до сих пор благодарят меня за роль Клавдии. За ту большую любовь, за чистоту чувств, за доброе материнство, за самопожертвование. То есть, за качества, которые должны быть присущи каждой женщине». Через несколько лет, идя навстречу пожеланиям зрителей, Александр Бланк снял продолжение ленты под названием «Возвращение Будулая». Фильм также прошёл триумфально. После этой картины Клара Лучко и Михай Волонтир стали народными артистами СССР.

Фильмы нашей памяти

С конца 1980-х Клара Лучко занималась общественной работой: состояла в Московском горсовете в секции по культуре, выступала с лекциями перед студентами. Работала в Университете культуры, Комитете советских женщин, актёрской секции Союза кинематографистов СССР. Часто встречалась со зрителями. Представляла советское киноискусство на фестивалях, побывала во многих странах мира. После распада Союза работала на телевидении: на ОРТ вела программу «Фильмы нашей памяти», а на АСТ — «Кумиры кино».

В 2005-м актриса готовилась отметить 80-летний юбилей, была полна сил и творческих планов. К несчастью, внезапно оторвался тромб. Клары Лучко не стало 26 марта.

Автор: Нина Катаева

Режиссёр Александр Боголюбов, снявший кукольный фильм «Приключения Незнайки», госпитализирован в московскую больницу.

Об этом пишет «РИА Новости» со ссылкой на сына Боголюбова, телеведущего Оскара Кучеру.

«Всё нормально, всё будет хорошо», — сообщил собеседник агентства.

Как уточняет РЕН ТВ, 29 июня у Боголюбова обострилась хроническая болезнь, также были подозрения на пневмонию, но они не подтвердились.

Боголюбов снимал различные кукольные и анимационые фильмы, в том числе «Волшебник Изумрудного города», «Приключения Незнайки»,«Бумеранг», а также работал над созданием картины «Батальоны просят огня».

 Ранее «ГлагоL» писал, что 87-летняя мать российской телеведущей Елены Малышевой вылечилась от COVID-19.

фото: кадр из мультфильма «Приключения Незнайки»