Далай-лама XIV выпустил сингл One of My Favorite Prayers («Одна из моих любимых молитв»), который войдёт в его первый альбом Inner World («Внутренний мир»), пишет РБК.
######adblock##### Как признался лидер последователей тибетского буддизма, идея исследовать музыкальный мир, предложив ему мантры и учения, пришла к нему от его ученицы, музыкального продюсера Джунель Кунин.
«Сама цель моей жизни — служить как можно больше. А музыка может помочь людям так, как я никогда не смогу», — заявил далай-лама.
######adblock2##### Пластинка выйдет в свет 6 июля при содействии лейблов Hitco Entertainment и Khandro Music. Доходы с продажи альбома будут направлены на образовательную программу, разработанную лидером тибетского народа и университетом Эмори.
Ранее «ГлагоL» писал, что американский миллиардер Илон Маск записал дебютный танцевальный трек.
120 лет назад, 29 июня 1900 года, родился французский писатель и лётчик Антуан де Сент-Экзюпери. О том, какую жизнь прожил этот выдающийся человек расскажем в нашем материале.
Полное имя французского писателя, эссеиста, поэта и даже профессионального лётчика звучало так: Антуан Мари Жан-Батист Роже де Сент-Экзюпери.
Экзюпери родился на юге Франции, в изобилующем садами и виноградниками городе Лионе. Происходил он из древнего дворянского рода. Его отец, страховой инспектор Жан- Марк де Сент-Экзюпери, носил титул виконта. Все детство будущего писателя прошло в замках и виллах его родителей и ближайших родственников. После того, как его отец умер от внутримозгового кровоизлияния Экзюпери переехал жить в замок к своей бабушке виконтессе, периодически переезжая то в её апартаменты в центре Лиона, то в другой родовой замок в коммуне Ла-Моль.
Когда Антуану исполнилось девять лет, его мать Мари Буаэ де Фонколомб забрала мальчика и они вместе с сёстрами и братьями переехали в департамент Сарта (город Ле-Ман). Всего в семье было пятеро детей — два мальчика и три девочки. Там же, в Ле-Мане, Экзюпери окончил иезуитский колледж и в двенадцатилетнем возрасте впервые поднялся в воздух на самолёте. Именно тогда проявилась его любовь к авиации, которая связала всю его жизнь с небом.
Высшее образование Антуан получил в швейцарском городе Фрибур, где до 1917 года обучался в колледже маристов и получил звание бакалавра. Провалив в 1919 году экзамены в «Эколь Новаль», Экзюпери стал посещать занятия в Национальной высшей школе изящных искусств.
В 1921 году Антуан де Сент-Экзюпери уходит служить в армию. Сначала это второй полк истребительной авиации в Страсбурге, затем его переводят в Марокко, где он, наконец, получает возможность сесть за штурвал самолёта. Буквально через два года с ним случается первая авиакатастрофа, в которой Экзюпери получает черепно-мозговую травму. Его комиссуют. Это становится причиной того, что Антуан возвращается в Париж и принимает решение заняться литературой.
Но первое большое произведение появляется не в Париже, а в далёкой пустыне Сахара, куда Экзюпери был командирован французской авиакомпанией. Там, на краю мира Экзюпери пишет роман «Южный почтовый», который выходит в свет через три года в издательстве «Галлимара» по возвращению писателя в Париж. Именно в тот период начинается его становление сразу в двух ипостасях — в качестве профессионального лётчика и писателя. В 1930 году его производят в кавалеры Ордена почётного легиона и в том же году выходит его второй роман «Ночной полёт», который он написал в Южной Америке будучи техническим директором филиала французской авиакомпании, в которой он работал.
Тут же он знакомится со своей будущей женой — сальвадорской писательницей и художницей Консуэлло Сунсин-Сандовал-Сесенья, с которой они заключили брак уже по возвращению во Францию. В 1935 году Экзюпери приобрёл собственный самолёт и во время перелёта Париж-Сайгон его воздушное судно терпит крушение. Случилось это 29 декабря и лишь спустя трое суток в Ливийской пустыне он, изнывающий от жажды и голода, был обнаружен бедуинами. Буквально через три года Экзюпери снова попадёт в авиакатастрофу, после которой будет долго восстанавливать своё здоровье.
В начале Второй мировой войны, несмотря на уговоры и просьбы друзей не идти на фронт, писатель отправляется служить в авиачасть дальней разведки. Здесь истинно проявляется его настоящая гражданская позиция. Многие ему говорят, что он нужен стране как писатель, но Экзюпери позже в своём дневнике напишет, что не мог не пойти на эту войну, так как все, что он любил «было под угрозой». Однако после поражения Франции, он переезжает на некоторое время к сестре, которая жила в неоккупированной части страны, а после вообще покидает Европу и обосновывается в США. Тут и вышло его самое знаменитое произведение «Маленький принц».
По возвращению на родину, Экзюпери снова был зачислен на фронт, но 31 июля 1944 года отправился из Корсики в разведывательный полет и больше оттуда не вернулся. Фрагменты его самолёта, разбросанные в радиусе почти километра и некоторые личные вещи были обнаружены лишь в 1998 году. Официальных версий его гибели до сих пор нет. Кто-то считает, что он был сбит немецкими Люфтваффе, кто-то говорит, что, вероятно, это было самоубийство, так как Экзюпери последние годы страдал депрессией. Какой бы ни была причина смерти, Экзюпери умер очень молодым человеком — ему было всего 44 года.
На площади Белькур, в центре Лиона, где он часто останавливался в апартаментах своей бабушки виконтессы, писателю установлен памятник, а аэропорт его родного города носит имя Экзюпери.
фото: иллюстрация автора из книги «Маленький принц»
Никак не даёт покоя западному миру, а особенно Штатам, международный песенный конкурс «Евровидение». И пускай сами представители США не участвуют в данном «вертепе талантов», они просто не могут остаться в стороне от сего события. Даже музыкальный фильм-пародию состряпали на эту тему. Называется сие творение «Евровидение: Огненная Сага». К слову сказать, в нём нашлось место и русским исполнителям.
Так какой же видят Россию музыканты из США расскажет в очередном музобзоре музыкальный критик портала ГлагоL Василий Шевченко.
1. Eurovision Song Contest: The Story of Fire Saga Clip — Lion of Love
Что не говорите, а чувства юмора представителям западного шоу-бизнеса не занимать. Умеют они посмеяться и над собой, и над коллегами по цеху. Вот и под юмористический прицел на этот раз попал международный конкурс песни «Евровидение». В России, как и в США, данное соревнование талантов мало кто из зрителей оценивает по достоинству, однако сильные мира отечественного шоу-бизнеса ежегодно с особым усердием выбирают претендентов на победу и отправляю бедных певцов и певиц защищать честь страны. В этом году у нашего экспертного жюри наконец-то нашлось чувства юмора и они решили послать на соревнование одних из главных приколистов России— группу Little Big, однако коронавирус поломал все планы.
Как я уже говорил выше, о телевизионной составляющей сего соревнования позаботились американцы, которые решили снять фильм-пародию на данное творение. Особо удался у них образ конкурсанта из России Александра Лемтова — главного претендента на победу, которого играет британский актёр Дэн Стивенс. Получился такой «БиланоЛазаревКиркоров» в одном флаконе.
А песня «нашего конкурсанта» дюже как хороша — тут вам и яркий мотив, и красота необъятной русской души и величие в «одном флаконе». Надеемся, что при выборе претендента от России в следующем году наше экспертное жюри обязательно возьмёт на заметку сей образ. И дай бог, победим!
2. Katy Perry — Daisies (Can’t Cancel Pride)
Если вы думали, что певица Кэти Перри ушла с головой в дела семейные и решила полностью посвятить себя предстоящим родам (напомню, в ближайшее время у исполнительницы и её мужа, актёра Орландо Блума, на свет должен появиться первенец) то вы сильно ошибаетесь. Семья-семьёй, а песни, как говорится, по расписанию.
На этот раз наша красотка решила отойти от слёзных баллад и записала отличный летний дискоремикс на недавно вышедший сингл «Daisies». В результате от первоначальной меланхоличной баллады не осталось и следа. При этом Катюша умело смешала в данном творении отрывки из своих прошлых хитов, создав танцевальный коктейль, который хочется вкушать снова и снова.
3. Jessie Ware — What’s Your Pleasure?
Данная британская исполнительница уже не первый раз становится участником нашего музобзора, однако на этот раз повод упомянуть её достаточно более весомый, чем ранние. 26 июня Джесси Уэйр наконец-то представила свой четвёртый полноценный альбом «What’s Your Pleasure?», в который вошли 12 треков.
И это чистое наслаждение, созданное из диско и музыки 80-х годов. Тут вам и отличный фанк в стиле Принца в «Ooh La La», и не оставляющие никого равнодушными меланхоличные танцы в «Adore You», и лёгкий синтез арэнби и диско в треке «Step Into My Life». Не перестаю удивляться тому, как музыка прошлого благодаря таким исполнителям получает «вторую жизнь», буквально переживая эпоху возрождения.
4. Hurts — Suffer
А вот выхода новой пластинки британской инди-рок группы Hurts осталось ждать совсем немного. Ребята на минувшей неделе представили новый сингл «Suffer» и объявили дату выхода своего четвёртого студийного альбома «Faith», релиз состоится 4 сентября. Нас ждёт 11 треков.
Чем мне нравятся Hurts? Да тем, что я совершенно не знаю, чего ждать от этих парней. Они постоянно экспериментируют с музыкой, смешивая стили. И если одни композиции у них похожи на ранее творчество группы Depeche Mode, как и в случае с синглом Suffer, которой пронизан электронной мрачностью, то другие — некий симбиоз самого лучшего, взятого из творений Fleetwood Mac, Queen и Майкла Джексона. Каким будет их очередной альбом, нам ещё только предстоит услышать. Ждём.
Ох, уж эти итальянцы. Помните, было время, когда песни представителей данной страны были очень почитаемы в СССР. Это и Андриано Челентано, и Эрос Рамазотти, и Дзуккеро и многие другие, чьи хиты звучали из каждого радиоприёмника, а некоторые и до сих пор звучат. Но время диктует новые правила и для того, чтобы быть популярным не только в своей стране, надо действовать по канонам мирового шоу-бизнеса. Этим и занялось подрастающее поколение.
Перед вами итальянский дуэт Takagi & Ketra, состоящий из музыкального продюсера Алессандро Мёрли и автора песен Фабио Клементе. Несмотря на то, что парни достаточно молоды в музыкальном плане (первые композиции они стали выпускать в 2017 году), они уже по праву могут считаться создателями настоящих летних хитов.
Их новый сингл «Ciclone» не зря получил такое название — с первых же аккордов на вас обрушивается настоящая феерия латинской музыки с элементами горячего фламенко. И легендарные Gipsy Kings на подпевках тут как нельзя кстати. Так что, позвольте себе немного зажигательных танцев. Пятница, всё же.
Государственный музей-заповедник «Петергоф» откроет свои парки для посетителей с 3 июля.
«С 3 июля откроются Нижний парк, парки Александрии и Ораниенбаума», — сказали в пресс-службе, уточнив, что в Нижнем парке будут работать фонтаны.
Открытие парков при музеях стало возможным после снятия правительством города ограничений, введённых в марте для предотвращения распространения коронавируса. Губернатор Петербурга Александр Беглов с 28 июня разрешил посещение парков, садов и скверов при условии соблюдения в них ежедневной дезинфекции. При этом в парках пока не разрешают открывать аттракционы, пункты проката инвентаря для спорта и отдыха и объекты общественного питания. Допускается посещение детских и спортивных площадок и продажа продуктов питания в заводских упаковках, кроме алкоголя.
Петергоф является одним из самых посещаемых музеев России, ежегодно он принимает около 5 млн туристов, в том числе порядка 40% иностранцев, которые приезжают посмотреть на всемирно известные фонтаны. Фонтанная система Петергофа, одна из крупнейших в мире, включает 147 фонтанов, действующих в Верхнем саду и Нижнем парке бывшей императорской резиденции, основанной Петром Великим в 1710 году.
Никогда ещё музыкальному критику портала ГлагоL Василию Шевченко не было так стыдно за наш российский шоу-бизнес. И дело даже не в музыке, хотя о ней итак уже очень и очень много раз было сказано ранее. Дело в подаче материала. В то время, как во всем мире прогрессивное человечество борется с расовыми предрассудками, наши звёзды делают все для того, чтобы это самое все прогрессивное человечество стало их ненавидеть ещё больше. Но обо все по порядку. Погружаемся в очередной музобзор и прячем глаза от стыда за отечественный шоу-бизнес.
1. Николай Басков — Девочка-космос
«Золотой голос России» Николай Басков за время карантина обнулился в прямом и переносном смыслах. Пока доблестные россияне наращивали подкожный жирок без возможности посещать спортзалы, сидя на самоизоляции, певец, наоборот, худел. И делал это усиленно, дабы представить себя поклонникам в новом образе. И ему это вполне удалось — исполнитель сбросил 16 кг. Дабы отметить сие событие, Николай выпустил новый сингл под названием «Девочка-космос», во время прослушивая которого создаётся ощущение, что голос певца тоже изменился — многие отметили, что он звучит как-то по юношески. Таким образом, Коля Басков обнулился окончательно и вместе с похудением помолодел лет так на дцать.
Сам сингл тоже под стать — певец намеренно уходит от звания секс-символа представителей прекрасной половины человечества пенсионного возраста и старается завоевать молодую аудиторию. Правда, создаётся стойкое ощущение, что молодёжь вряд ли проникнется данными посылами — подрастающее поколение любит совершенно другую музыку.
2. VADÁ — Мона Лиза
Этих молодых исполнителей поклонники часто сравнивали с одной из самых красивых пар российского шоу-бизнеса — Леонидом Агутиным и Анжеликой Варум. Пока их не съел этот самый отечественный шоу-бизнес.
Проект VADA — новый творческий союз музыканта, блогера, автора хит-сингла «Лууна» Вани Чебанова и экс-солистки группы SEREBRO Дарьи Чебановой. Их первые музыкальные творения были полны романтики, красоты счастья и любви. Но, как говорится, с волками жить — по волчьи выть. Хочешь быть на вершине российского шоу-бюизнеса, придётся играть по общим правилам.
На днях исполнители выпустили сингл «Мона Лиза», за который мне стыдно. Правда, стыдно. Режиссёром данного видео выступила известный блогер с многомиллионной армией подписчиков Ида Галич, что уже должно было насторожить. Что мы имеем — перед нами карикатурная история доставщика пиццы из Узбекистана, который за время карантина смог обогатиться. Вам ещё не смешно? Следуем дальше. Так вот, в данном герое клипа собрали все самое худшее из того, что можно было собрать в образе мигранта — он не умеет разговаривать по-русски, плохо себя ведёт за столом во время торжества и пытается изнасиловать главную героиню клипа. Если это авторам сего творения кажется смешным, то я просто умываю руки.
3. Артур Пирожков — Перетанцуй меня
Танцы, танцы и только танцы. Артур Пирожков, больше известный в народе как Александр Ревва, пытается ворваться в лето с новыми танцевальным синглом под названием «Перетанцуй меня». Видимо, лавры «Алкоголички» не дают покоя певцу. Однако сложно войти в одну и ту же реку дважды, когда место одного хита уже занято. Сам исполнитель считает, что композиция специально была создана для летних танцполов и ночных дискотек. Однако ни в музыке, ни в тексте ничего нового вы не найдёте — песня на потеху публике и не более. Сомневаюсь, что это новое творение станет очередным хитом в обойме артиста.
4. Никита — Непобедима моя любовь
Эх, лихие девяностые. Сколько популярных в те годы исполнителей кануло в лету. Судьба многих из них похожа на падающую с неба звезду — пролетела, оставила яркий след в небе и погасла. К таким исполнителям я хочу отнести и певца Никиту. Было время, когда мы все отплясывали под его хит «Улетели навсегда». Сейчас выступления многих из них можно увидеть разве что в рамках какой-нибудь сборной солянки «Хиты 90-х», которые до сих пор собирают полные стадионы.
Однако певец Никита — один из немногих, кто продолжает писать хорошую музыку и выступать на небольших корпоративах или на закрытых вечеринках. Конечно, от былой популярности не осталось и следа, однако даже у таких исполнителей всегда будет свой слушатель, который хочет погрузиться в те годы и испытать то самое забытое чувство ностальгии.
5. Борис Гребенщиков — Не Судьба
С 2018 года поклонники Бориса Гребенщикова ждали выхода новой пластинки исполнителя. И наконец-то это случилось. На минувшей неделе БГ представил свой новый альбом «Знак огня» — в него вошли песни, которые сочинялись на протяжении 7 лет. БГ давно стал монолитом в современной музыке, песни которого хочется слышать, слушать и переслушивать. В его новом альбоме есть и обнадёживающее регги, отлично вписавшееся в «Изумрудную песню», и настоящий рэп в «Басте расте», и тихая грусть в «Хиханьки да хаханьки».
Здесь каждый найдёт своё звучание. Гребенщиков всегда верен себе. И не зря я решил поставить данную пластинку в самый конец музобзора, потому что хочется верить, что всё в нашем музыкальном мире будет обязательно хорошо — с толком, с чувством, с тактом и расстановкой. И без всяких непонятных хайпов.
Народный артист России и учредитель благотворительного фонда Константин Хабенский пообещал перевести полученные от госпремии средства в свой фонд. Они пойдут на реабилитацию и восстановление пациентов, отметил актёр.
«Для меня большая честь получить эту премию. И спасибо огромное за хорошие слова в мой адрес, но, честное слово, это не только моя заслуга — это премия принадлежит всем сотрудникам нашего фонда, всем соратникам, которые изо дня в день помогают нам во всех наших начинаниях, всем людям, которые не жалеют ни времени, ни сил, делая наше общее дело», — сказал он на вручении госпремий.
Хабенский отметил, что с каждым годом желающих среди людей и компаний помочь становится всё больше и больше. По словам актёра, в начале июня был принят очень важный закон, который даёт право бизнесу на налоговый вычет при благотворительных пожертвованиях.
Артист подчеркнул, что все средства передаст в свой благотворительный фонд, «который помогает детям — а теперь уже и молодым людям с опухолями мозга — бороться и побеждать».
Ранее стало известно, что фонд владельца «Интерроса» Владимира Потанина выделит 1 млрд рублей на поддержку некоммерческих организаций (НКО). Сообщалось, что 100 млн рублей пойдут на поддержку музеев и работу волонтёров в новых условиях, включая онлайн-кампании, «такие как сбор денег на закупку дезинфицирующих средств, доставку продуктов и медикаментов через интернет». Размер одного гранта составляет до 1 млн рублей.
Британскому музею пора доказать, что он не является колониальной музейной организацией 19 века. Об этом заявила в субботу, 20 июня, министр культуры Греции Лина Мендони на пресс-конференции по случаю 11-летия музея Акрополя, сообщает The Guardian.
Залы музея готовы принять все скульптуры и фрагменты мраморного фриза Парфенона, подчеркнул его глава Димитрис Падермалис. Музей в новом здании начал работу 20 июня 2009 года, его строительство считалось обязательным условием в кампании по возвращению мраморных скульптур Парфенона из Британского музея, незаконно вывезенных в 1802 году британским посланником в Константинополе лордом Элгином.
До этого Британия заявляла, что Греция не в состоянии обеспечить достойные условия хранения мрамора Парфенона.
«С сентября 2003 года, когда начались строительные работы для Музея Акрополя, Греция систематически требовала вернуть скульптуры, выставленные в Британском музее, потому что они были украдены», — отметила Мендони. По её словам, нынешние власти Греции не прекратят требования возвращения похищенных скульптур, которые Британский музей продолжает хранить вопреки всем моральным принципам.
«Печально, что один из крупнейших и наиболее важных музеев мира до сих пор управляется устаревшими колониальными взглядами», — отметила министр. Противоречие между правительством Греции и Великобританией по вопросу принадлежности статуй усилились после заявления директора Британского музея Хартвига Фишера, назвавшего вывоз статуй из Греции «творческим актом».
В Лондон была вывезена половина 160-метрового фриза Парфенона, 50 метров мраморных изваяний остались в Афинах. Другие экспонаты находятся в 8 других музеях Европы.
В прошлом году новый музей Акрополя посетили более 14,5 миллионов человек.
В апреле стало известно, что два этажа здания отеля, закрывающие вид на Акрополь, будут снесены в Афинах. Предписание об этом дал центральный археологический совет Греции.
Народный артист России Федор Добронравов покинул труппу театра Сатиры. Об этом со ссылкой на пресс-службу театра в субботу, 20 июня, сообщило РИА «Новости».
«Федор Викторович Добронравов написал заявление об увольнении из театра Сатиры по собственному желанию», — уточнили в пресс-службе театра.
Там же отметили, что спектакли, в которых был занят актёр, в связи в пандемией он доиграть не смог. В театре «Сатиры» артист играл с 2003 года.
Добронравов получил широкую известность исполнением ролей в скетч-шоу «6 кадров», снимался в фильмах «Ликвидация», «День радио», «О чем говорят мужчины», а особую народную любовь ему принесла роль Ивана Будько в сериале «Сваты».
В апреле этого года президент России Владимир Путин наградил артиста Орденом дружбы. А в марте месяце поклонникам пришлось понервничать: артист был госпитализирован с инсультом, но смог восстановиться и выйти на сцену.
В марте стало известно об отказе актрисы Людмилы Артемьевой от участия в седьмом сезоне сериала «Сваты». Новость подтвердил и Фёдор Добронравов.
Ушёл из жизни советский и российский музыкант и композитор, участник группы «Альянс» Олег Парастаев. Об этом говорится в сообщении на странице артиста в соцсети «ВКонтакте».
«Сегодня ранним утром ушёл из жизни Олег Парастаев, советский и русский музыкант и композитор, а также любящий отец и муж. Выражаем соболезнования всем родным, близким и друзьям Олега!» — говорится в публикации.
О дате и времени гражданской панихиды представители артиста пообещали сообщить позднее.
Группа «Альянс» была создана в 1981 году, её возглавил гитарист Сергей Володин. В коллективе Парастаев написал песню «На заре», которая вышла на альбоме «Альянс 87» в 1987 году и стала главным хитом группы. В том же году музыканты сняли клип на эту песню.
Музыкальное видео на композицию «На заре» было опубликовано лишь 5 апреля 2019 года на хостинге YouTube. Ролик получил широкое распространение в сети и даже был заблокирован администрацией сервиса за «спам, обман и мошенничество». К настоящему моменту видео набрало около 5 млн просмотров.
Ранее «ГлагоL» писал о смерти советского и российского актёра Михаила Кокшенова.
Лето — странное время года не только для отечественного музыкального шоу-бизнеса, но и для западного. Иногда создаётся ощущение, что звезды расплавились под палящим солнцем и совершенно не хотят радовать нас новыми шедеврами. Тут музыкальный критик портала ГлагоL Василий Шевченко вынужден просто возмутиться: да что мы все время на Россию, да на Запад реагируем? Есть и другие страны, и уж тем более исполнители в этих самых странах, достойные нашего внимания. Самое время заглянуть в Европу и узнать, что нового и интересного сотворили наши коллеги по музыкальному Олимпу.
1. Jorja Smith — «Rose Rouge»
Спокойный летний вечер в небольшом уютном баре. На сцене стоит фортепьяно, на краешек которого облокотилась девушка в миниатюрном обтягивающем чёрном платье. Сквозь рассекающий воздух сигаретный дым под чарующий голос певицы кружатся пары. Играет джаз-бенд, звучит соло на саксофоне — манящее, терпкое и обволакивающее вас как летняя жара. На минуту вам кажется, что на сцене поёт несравненная Эми Уайнхаус, но это только на минуту.
Перед нами молодая британская певица Джорджа Смит. Джордже всего 23 года, а музыкальные критики уже прочат девушке большое будущее. И параллель с Эми Уайнхаус здесь не случайна, ведь именно первый студийный альбом данной исполнительницы оказал сильное влияние на творчество Джорджи.
Что касается самой песни — её хронометраж составляет почти 6 минут, однако эффект от прослушивания можно сравнить с падением героини «Алисы в стране чудес» в глубокую кроличью нору — чем больше погружаешься в композицию, тем больше открываешь для себя этот волшебный маленький мир.
2. Moyka — Kanazawa (Maybe We Don’t Have To Go There)
А эта представительница Новой Зеландии со странным и весёлым псевдонимом Мойка в отличии от своей британской коллеги по цеху — девушка другого музыкального склада. Здесь все искрится. Её музыка — эффектное сочетание туманных басов с неоновыми синтезаторами, а сама исполнительница во время исполнения умело управляет голосом, растягивая ноты, смешивая фолковую манеру исполнения с попсовой резкостью. Я понимаю, что в моей интерпретации эта оценка звучит как нечто непонятное, но поверьте, в звонкий перелив песен вы обязательно влюбитесь. Её композиции звучат как освежающий горный родник в жаркую погоду. Кстати, на днях у Мойки вышел второй альбом под названием «Spaces», и он полностью прекрасен.
3. Hanna Ferm — Sweet Temptation
Ни для кого не секрет, что шведские музыканты по праву считаются самыми главными создателями хитов во всём мире. Видимо, дух группы ABBA у каждого тут в крови, и создавая очередные шедевры, они просто не могут упасть в грязь лицом перед музыкальной общественностью.
Представляем вам молодую певицу Ханну. Ей всего 19 лет, но она уже успела поучаствовать в местном конкурсе «Поп-идол» и занять второе место. Но не время говорить о заслугах молодой исполнительницы — проще сразу же пуститься в пляс под композицию «Sweet Temptation».
Перед нами яркий представитель синти-попа, разбавленный гитарными переливами и мягкими басами. Отличная летняя песня, которая скрасит любой вечер и составит компанию желающим закружиться в танце.
4. Astrid S — Dance Dance Dance
На а тут у нас милашка-обаяшка из Норвегии. Певице Астрид Смепласс, или просто Астрид С, всего 24 года. Однако за плечами у неё огромное количество музыкальных конкурсов и призов. К слову сказать, в 2015 году девушка получила звание «Лучшего нового исполнителя года», а её композиция «2AM» была названа «Песней года». Астрид решила не останавливаться на достигнутом и продолжает завоёвывать признание публики.
Кстати, несмотря на достаточно хитовую и танцевальную окраску, её новый сингл «Dance Dance Dance» относится к разряду грустных и говорит о расставании с любимым. В результате мы имеем этакий танцевальный мастер-класс от исполнительницы для всех, кто хочет ярко расстаться с прошлыми отношениями и красиво послать своего бывшего к черту.
5. Dotter — Backfire
Ну и напоследок вернёмся в Швецию, где уже свои хлёсткие стрелы музыки, пронзающие любое сердце, подготовила для вас Йоханна Мария Янссон, выступающая под псевдонимом Dotter. Кстати, такое сценическое имя девушка выбрала не случайно — исполнительница считает себя «дочерью Матери-Земли», так как придерживается веганского образа жизни.
Новый сингл «дочери» — это настоящий духоподъёмный блокбастер, сравнимый с ранним творчеством певицы Sia. Тут вам и бравурная мелодия, и воодушевляющие мантры в тексте.
Клип на данную композицию можно не смотреть — ничего нового вы там не найдёте — обычный танцевальный ролик, который больше подходит для челленджей Tik Tokа, но песня по настоящему заслуживает вашего внимания.
