«НЕНАВСЕГДА.1968-1985» в Третьяковке будет первой масштабной выставкой после отмены карантина.

Экспозиция посвящена временам правления Генсека ЦК КПСС Леонида Брежнева и представляет собой вторую часть трилогии, начавшейся «Оттепелью». Финалом должен стать рассказ об искусстве периода перестройки. Выставка «Ненавсегда» готова к презентации, и как только отменят карантин, в Новой Третьяковке будут ждать посетителей.

Слово «застой» на выставке не прозвучит, хотя речь пойдёт об искусстве именно этого периода (1968-1985).

«Эпоха застоя у многих ассоциируется с чем-то серым и безнадёжным, — сказала директор Третьяковской галереи Зельфира Трегулова, — хотя, на самом деле, при мощных идеологических ограничениях и отсутствии внешней свободы это было время невероятно интенсивной интеллектуальной и духовной жизни людей, запойного ухода в чтение, благо, библиотеки комплектовались на зависть многим сегодняшним, и если человек владел иностранными языками, он имел доступ ко всем новинкам литературы по искусству и философии».

Трегулова подчеркнула, что сейчас мы находимся на серьёзной дистанции с той эпохой, что позволяет взглянуть на неё объективно, «опрокинув стереотипы и устаревшие мнения». Тем более, что выставку готовили люди разных поколений.

Те, кому довелось прожить молодость в эпоху застоя, помнят, что невозможно было относиться всерьёз к происходящему в политической и общественной жизни страны, недаром таким махровым цветом расцвёл политанекдот, не влёкший за собой никаких последствий. Это была ещё и эпоха господства иронии и внутреннего смеха.

Обратившись к советскому кинематографу тех лет, организаторы выставки создали три главных образа: чиновника, молодого инженера и советской женщины, умудрявшейся оставаться красавицей во времена тотального дефицита. С помощью актёров были созданы фотопортреты-символы, с большим количеством забавных деталей, например, остановившиеся часы без стрелок у функционера, репродукция с картины эпохи Возрождения на кульмане инженера или книги по искусству за спиной молодой девушки. В выставке будут участвовать работы из более чем полусотни музеев и частных собраний.

Примаков уже засел в шкафу

Выставка «НЕНАВСЕГДА.1968-1985» имеет для всех нас особое значение. Оказывается, проблемы, с которыми мы столкнулись во время самоизоляции, были актуальны и тогда. Говоря об эпохе застоя, чаще всего вспоминают двойную жизнь, которую недавно вели и мы, ощущая себя в огромном мире и одновременно в замкнутом пространстве.

«Недавно ещё ситуация с застоем ассоциировалась лишь с политическими несвободами, — сказал куратор выставки Кирилл Светляков, — но когда мы начали копать глубже, оказалось, что ощущение раздвоенного бытия было свойственно представителям любой развитой технократии, какой был и Советский Союз. Поэтому у людей возникало ощущение, что они живут ещё и в реальности масс-медиа, которая приходила к ним, как и к нам, через экраны мониторов (ТВ). Так что раздвоенный субъект 70х — наш недалёкий предшественник».

Сформировать образ эпохи застоя было важнейшей задачей кураторов, и прав Светляков, говоря, что, представляя те времена, один вспомнит фильмы Тарковского или анимацию Норштейна, а другой музыку Шнитке. Знатоки вспомнят работы Ильи Кабакова, и прежде всего его замечательный альбом «В шкафу сидящий Примаков», где персонаж после пряток в шкафу начинает совершать фантастические путешествия по мирам.

«Замкнутое пространство будоражило фантазию, — говорит Светляков, — и люди, будучи менее свободными политически, но более социально, придумывали способы бегства от реальности, кто в фантазии или искусство, кто в престижное потребление или коллекционирование. Почему и делаем акцент на психологии эпохи».

На выставке отражён и момент распада советского общества на рубеже 60-70х годов на малые сообщества и группы (картины, андеграунд, неофициальное искусство), которые, по словам Светлякова, предвосхищают современные соцсети.

«Нам легко понять того расщеплённого субъекта, — говорит он, —потому что, придумывая себя в соцсетях, мы тоже находимся в ситуации двойной жизни, и смотрим на себя со стороны. И это прослеживалось уже у людей, живших в 70-80х».

Форзац из крафта

Каталог к выставке «НЕНАВСЕГДА», как и к «Оттепели», сделал художник Евгений Корнеев. Зельфира Трегулова отметила необыкновенную востребованность первого каталога, который буквально «смели» с прилавков, и выразила надежду, что «изощрённость» и «тонкость» исполнения нового тома будет оценена посетителями. В оформлении каталога художник использовал образы эпохи застоя, так, форзацы выполнены из крафта, единственной обёрточной бумаги, существовавшей в Союзе. Название книги перекрывает возможности для входов-выходов «лабиринта жизни», страницы, отделяющие один раздел выставки от другого, создают образ безвыходного состояния и контрастируют с яркими работами художников. В пропорциях превалирует «нормальный прямоугольник», а полоса набора «выглядит как панельная новостройка».

По красной дорожке к Брежневу

Агния Стерлигова рассказала об особенностях архитектурной экспозиции выставки, показав на слайдах широкую красную дорожку, ведущую к портрету Генсека Брежнева в комнате с зелёными стенами. И добавила эмоций в рассказ о «лавке чудес», витрине всего, что было самого достойного в каждой семье, — о «многоуважаемом шкафе».

Также поделились впечатлениями о работе над выставкой её ровесницы, молодые кураторы. Анастасия Курляндцева рассказала, что посетители будут передвигаться по чётко заданному маршруту — из комнаты в комнату: «система коридоров». Выставку разделили на восемь разделов: первый — «Ритуал и власть», в котором речь идёт об «официальной идеологической риторике и контексте холодной войны», стал отправной точкой путешествия. В остальных семи разделах: «Соц-арт», «Религиозный мистицизм», «Деревня», «Детство», «Сообщество», «История и оставленное время», «Исчезновение» — посетители познакомятся с моделями бегства от реальности. А это — уход к корням, поиск истоков, желание сбежать из «злого города».

Способом переосмысления реальности становится ироничное её обыгрывание, попытка посмотреть на происходящее и изнутри, и со стороны религиозного мистицизма, когда художники обращаются к поиску Бога. В «Остановленном времени» узнаем о ретроспективных их устремлениях — погружении в русский канон, итальянское Возрождение, в перечитывание трудов классиков, в поиск убежища в прошлом. Отдала должное образу шкафа в эпоху застоя и Юлия Воротынцева. Можно даже не сомневаться, что Антону Павловичу Чехову эта выставка бы понравилась, столько посвящений любимому предмету мебели он вряд ли где ещё мог услышать.

Заместитель гендиректора по образовательной и издательской деятельности Марина Эльзессер рассказала, что цикл дискуссий у Башни Татлина, в которых принимают участие художники, искусствоведы, культурологи, переведён в онлайн формат, а также транслируется в соцсетях. На образовательном портале «Лаврус» можно познакомиться с веб-проектом «Выходка», подготовленном совместно со студентами Высшей школы экономики, которые обратились к акциям художников Комара и Меламида, групп «Мухоморы» и «Коллективное действие». Используя анимированные лонгриды 70-80х, молодые люди относятся к тому времени, как к истории. А для людей старшего поколения затеян проект «Музейный СтарТрек», в котором свидетели эпохи застоя в формате аудиогида смогут обсудить экспонаты выставки и поделиться своими воспоминаниями.

Осмотр выставки будут осуществлять по сеансам, с соблюдением всех мер безопасности, и о рекордной посещаемости в 2 млн 700 тыс человек, которой достигли в музее на рубеже 2019\2020 годов, придётся пока забыть. Продажа билетов онлайн с открытой датой на все время выставки идёт с 12 мая.

Автор: Нина Катаева.

Об авторе «Светиной меланхолии».

Как я уже писал, мы со Светой пришли к мнению, что автор данного текста, предпочитающий остаться, как говорят модные люди, нонейм, должен рассказать теперь о себе, не утаивая никаких деталей о своей личной жизни и не приукрашивая фактов биографии.

Откуда я узнал Свету, спросите вы? Дело было так. Много лет назад одна моя подруга на очередной кокаиновой вечеринке сказала, что желает познакомить меня с девушкой, которая является замечательным организатором мероприятий, и что неплохо бы было нас с ней свести на предмет общих проектов. Я отчасти занимался пиаром, немного продюсированием, ещё чаще просто жил за чужой счёт, что, кстати, сейчас считаю неприемлемым.

— Света — очень крутая, она знает всех звёзд, — агитировала в пользу нашего знакомства общая подруга, — вам срочно надо подружиться.

Жил я тогда на Кутузовском проспекте, напротив гостиницы Украина и мнил себя очень успешным человеком, так как из арендуемой мной трёшки открывался вид на белый дом и гостиницу, а ещё в каждой комнате была мебель, которой позавидовал бы любой провинциальный бордель. Ещё у меня был отдельный санузел. Всем гостям я обязательно указывал о наличии отдельного санузла, в который можно сходить по большим и малым нуждам, в случае если основной санузел занят.

Свету привёз какой-то очередной стриптизёр на машине, которую она ему то ли купила, то ли просто дала посидеть за рулём (с годами показания Светы относительно той машины постоянно менялись). Света была нетрезва. Я, кстати, тоже. Свете понравились мои волосы, я тогда был кучерявым. Мне понравилось светино умение пить спиртное в огромных количествах. Так и подружились. И не просто подружились, а решили вместе делать проекты, чтобы зарабатывать миллионы. Но, поскольку я чаще всего жил за чужой счёт и сильной нужды в деньгах не испытывал, а жизнь Светы проходила в бесконечных тусовках, то ничего из этого не вышло. Не считая пары корпоративов, которые мы со Светой, будучи подшофе, организовали для двух олигархов, имена которых называть не буду, потому что они просили об этом.

Но, как я уже говорил, не работа, а любовь к кабакам, тусовкам и праздной жизни свела нас со Светой и сделала её лучшим моим другом. Как-то мы на берегу договорились (негласно), что ничего кроме дружбы у нас не будет. Хотя кто знает, как распорядится судьба в будущем.

Так вот, рассказывая о себе, продолжу. Я — автор рассказов про Свету, которая любила мужчин и алкоголь, человек малоприятный. Ко всему этому нужно добавить ряд медицинских диагнозов, связанных в большей степени с нервной системой (точнее, с психикой), а также неудержимую тягу к преувеличению и откровенному вранью. К последнему ещё можно присовокупить любовь к деньгам, из-за которой часто приключались со мной неприятности.

Москва в те годы казалась бескрайним полем возможностей. Пройдут годы и мы со Светой вспоминая, как закрывали на ночь кабаки, чтобы все знали, что мы имеем такие ресурсы, будем смеяться над своей глупостью и нашим тогдашним комплексом провинциалов, пытавшихся что-то доказать себе и людям, которые наживались на этих самых наших комплексах.

В прошлой части «Светиной меланхолии» мы рассказывали о неудачном браке нашей главной героини.

фото: halayalex/freepik.com

О том, как первый брак распался.

Артём был классическим программистом со всеми вытекающими отсюда последствиями — жидковатые волосы, которые за неимением желания помыть их, он завязывал косичкой, худосочно-сутулое тело и заводившее Свету картавость.

Кроме того, у Артёма были голубые глаза и именно этот его внешний признак Света находила особенно сексуальным.

Ещё обаяние мужа заключалось в его заикании. Что-то беззащитно-трогательное появлялось на его белоснежно детском лице, а картавость вообще придавала сногсшибательную харизму. Света любила его. После всех неудачных отношений, которые она перенесла за свою недолгую жизнь, Артём казался ей настоящим обретением. Все было у них хорошо — и быт, который они налаживали с помощью его и её родителей, и совместные поездки на ближайшее море и общий досуг. Казалось, Артём он такой, какой есть и ничего не может таить в себе его открытая и немного наивная улыбка. Смотришь будто на безгрешного ребёнка, который вряд ли может обидеть. Если только нечаянно.

Но все мы помним, что Света — не исключение, а скорее — правило, поэтому долго быть хорошо у неё не могло. Будучи женой программиста, Света обучилась у него всякого рода компьютерным хитростям и как-то решила проверить артёмов компьютер на предмет милых увлечений. Мало ли, вдруг её суженный коллекционировал фото красивых автомобилей, или ещё чего весёлого и трогательного. Ничего подобного Света не обнаружила и собиралась уже выключать компьютер, как засветилось уведомление в аське. Что такое аська, полагаю, знают многие. А кто не знает, то поясню, что аська — это первый вацап.

Света не могла поверить своим глазам. В аське была любовная переписка. И адресатом её был мужчина. Артём обсуждал довольно пикантные подробности своих увлечений. И не только обсуждал, а по всей видимости, неоднократно их реализовывал.

Есть большая разница в изменах. Застукавшая своего мужа в любовной измене с другой женщиной жена чувствует предательство. А узнавшая о нетрадиционных влечениях мужа чувствует омерзение. Это и почувствовала Света.

— Вот этот момент, когда в одночасье из тебя уходит все, что ты чувствовала — рассказывала она о своём первом муже. — просто в одночасье я перестала его любить и ничего кроме отвращения я к нему не испытывала.

Долгих выяснений не было. Артём сначала пытался доказать, что все это шутки с близким другом, с которым у них вот такой вот своеобразный юмор, потом говорил, что это было всего пару раз и ему не понравилось. Позже и вовсе предлагал Свете какие-то эксперименты с участием друга, а когда понял, что все это не имеет смысла, просил не рассказывать родителям и разойтись друзьями. Дружить, конечно, Света с ним не собиралась, да и рассказывать родителям Артёма о его ориентации тоже.

— Хотелось побыстрее уехать из этой квартиры и побыстрее вообще забыть об этой ситуации. Бывает так, что расстаёшься с человеком и пытаешься забыть о нём. Чтобы не страдать. А я не хотела вспоминать об Артёме. Потому что тошнота к горлу подкатывала при мысли о том, что моего мужа трахал какой-то мужик.

Света не страдала.

Прошли годы и она даже обрела друзей из той же партии (как любила выражаться Света), что и Артём, но для неё это были прикольные, бесполые фрики, с которыми можно было неплохо проводить время. Она даже ссужала свои платья для новой подружки мужского пола, который любил в эти платья переодеваться и вместе с ним радостно гоготала над его нелепым видом.

В прошлой серии «Светиной меланхолии» мы рассказывали о том, как Света познакомилась с Артёмом.

фото: freepik.com

БДТ имени Товстоногова в Санкт-Петербурге стал первым в России театром, представившим Minecraft-спектакль. В воскресенье, 14 июня 2020 года, на виртуальной сцене была дана 15-минутная постановка пьесы Антона Чехова «Вишневый сад».

Анонс мероприятия опубликовал на своем сайте театр, трансляция велась в соцсетях и YouTube.  На столь необычный эксперимент на основе во всем мире игры решился молодой режиссер Эдгар Закарян. Виртуальный БДТ был выстроен архитектором Андреем Вороновым.

До начала спектакля, зрители смогли погулять по виртуальным залам и коридорам театра. О начале театрального действа виртуальных зрителей оповестили полагающиеся три звонка. Занавес распахнулся, и на сцену вышли характерные для данной компьютерной игры актеры. Артисты Большого драматического театра «за кадром» озвучивали своих героев.

Всего «зрительный зал» смог вместить 90 игроков-зрителей.  Создатели проекта надеются привлечь таким образом молодую аудиторию, используя популярную в массах игру. И «Вишневый сад» был выбран не случайно.

 Пьеса стала премьерной в серии Minecraft-спектаклей по произведениям школьной программы по литературе. Завершилась премьера «аплодисментами», которые в данном формате заменили одобрительные комментарии.

фото: пресс-служба Большого драматического театра

В открытой дискуссии в онлайн-формате приняли участие известные деятели культуры.

Пожалуй, самый серьёзный вызов пандемия бросила культурной индустрии. В России в одночасье наступила масштабная цифровизация культурной сферы. В свободном доступе массово размещался контент, культурные продукты адаптировались к новым цифровым реалиям, изменились способы взаимодействия с аудиторией. Участники дискуссии попытались ответить на вопрос, к чему это привело, и как будем жить после карантина?

Модератор дискуссии, спецпредставитель Президента РФ по международному культурному сотрудничеству Михаил Швыдкой первое слово предоставил Татьяне Завьяловой, старшему вице-президенту «Сбербанка», который давно занимается проблемами IT-технологий, и, собственно, инициировал этот разговор. Завьялова сообщила, что на период самоизоляции «Сбербанком» совместно с Оkko была создана платформа, на которой различные площадки могли размещать контент для заинтересованной аудитории. И, по оценкам экспертов McKinsey, уровень нашей погружённости в цифровой мир изменился радикально: за восемь недель структуры совершили цифровой скачок длиной в пять лет. В первых рядах — культурные организации.

«Мы бились вместе, и этого не забудем»

Обращение министра Ольги Любимовой к учреждениям культуры с просьбой побыстрее перейти в онлайн было услышано. Активное взаимодействие Минкульта с подведомственными структурами продолжается, не секрет, что все ждут финансовой поддержки, без которой театрам, музеям и киностудиям не выжить. Любимова подтвердила, что ожидания эти естественны, всему своё время, но весь пафос своего выступления сосредоточила на благодарности руководителям подведомственных структур, без которых было бы не одолеть период карантина.

«Все помогали в работе, держали коллективы, — сказала министр культуры, — с пониманием относились к той части нашей деятельности, которая связана с финансированием, с производством кинематографа и т. д., мы бились вместе. И мы этого не забудем».

Отдельное «спасибо» сказала Ольга Любимова патриархам от культуры, которые «живо отреагировали» на онлайн-форматы, а без того уникального контента, который до пандемии был подготовлен в федеральных музеях и театрах, удачи было не видать. А так, цифры говорят за себя: 21 млн человек посмотрели трансляции Мариинского театра, в 134 странах ждали онлайн спектакли Большого театра, в каждом музее и театре, включая региональные, придумывали свои программы.

Московская филармония стартовала с онлайн концертом Дениса Мацуева, и благодарственные письма приходили из разных стран. Министр культуры Италии отдельно поблагодарил Эрмитаж за экскурсии на итальянском. План по цифровизации в рамках нацпроекта «Культура» был перевыполнен: 11 залов уже открыто, продолжают записывать виртуальных гидов для музеев, а люди привыкают к тому, что могут послушать оперу в Метрополитен-опера, посмотреть «Аудиенцию» с Хелен Миррен и «Гамлета» с Камбербэтчем. Пренебрежительное отношение к трансляциям уходит, люди понимают, что уровень их становится иным.

«При этом, никто не хотел бы остаться в онлайн режиме навсегда, — добавила Любимова, — всем хочется вернуться в музеи, театры и кинозалы, но разве плохо, что у нас появилась традиция семейных просмотров? Посмотрели балет «Щелкунчик» Большого театра, сфотографировались, выложили в соцсетях. Будем исследовать онлайн направление и думать, как применять его в мирное время».

Звонки, уходящие в вечность

Отклик руководителей драмтеатров был самым непосредственным. Для худрука Театра наций Евгения Миронова карантин стал остановкой, во время которой он смог подумать, куда двигаться дальше, а главное, получил возможность вместе с коллегами вдумчиво поработать на шестью новыми спектаклями. Освоил Евгений Витальевич и цифровизацию, разобрался «с кнопочками»: в день проводят несколько зум-конференций, решая огромное количество вопросов, и эта форма работы, конечно, останется после карантина. Незаменимы встречи онлайн с драматургами, режиссёрами и художниками при подготовке новых проектов, именно так репетируют спектакль с Тимуром Бекмамбетовым, премьера которого запланирована на осень. Миронов раскритиковал «самодеятельность» коллег со стихами и песнями в интернете, заявив, что желание самовыразиться должно быть систематизировано. И предложил, по примеру Театра наций, актёров, которых несправедливо называют «балластом», занимать в разных проектах, в том числе, социальных.

Худрук БДТ им. Г. А. Товстоногова Андрей Могучий рассказал об интернет-проекте «БДТ digital», который возник в начале апреля на сборе труппы в зуме. Отметил два документальных спектакля с социально-психологической подоплёкой — «Дневники и письма войны» к 9 мая и акцию «Помоги врачу». Радиоспектакль по военным дневникам и письмам длился полсуток, актёры читали тексты по телефону из своих квартир, дозваниваясь в онлайн центр.

«И получилось удивительное художественное произведение, — говорит Могучий. —Через телефонные гудки, разницу звуков и тембров, через звонки, уходящие в никуда, мы нашли точный способ общения. Возникало полное ощущение разговоров с «ними», словно звонки, спустя 75 лет, поступали из иного мира».

В акции «Помоги врачу» актёры прочли тексты врачей из ближайшей больницы, борющихся с пандемией. И откликом номер один стал пост доктора, чей текст прочла Алиса Фрейндлих. Спектакль оказал на зрителей прямое терапевтическое воздействие. Кроме того, несколько проектов разрабатывают молодые режиссёры, один из них есть в паблик-театре, в сети «Контакт», в Minecraft готовят забавный проект со школьниками. Есть ещё «Театр текста», где драматурги прямо на экране сочиняют пьесы.

Трудно играть «в стену»

Онлайн концерт Дениса Мацуева, сыгранный 20 марта в Зале Чайковского, уже называют «явлением пандемического искусства», хотя сам пианист называет его не иначе, как «игрой в стену», несмотря на то, что слушали его более 4 млн человек по всему миру. Музыкант признался в любви к российской публике и сообщил, что 20 июня сыграет с Симфоническим оркестром Берлинской филармонии концерт памяти дирижёра Мариса Янсонса. Также сказал, что в Европе летом планируют возродить фестивали и выразил надежду, что и у нас, возможно, состоятся концерты open air (англ. — на свежем воздухе). И возвестил, что «живое дыхание зала не заменит самый гениальный онлайн».

В Третьяковку со Шнуром

О том, как во времена эпидемии, при поддержке «Сбербанка» и платформы Оkko, музейные работники учились в правильной тональности говорить о высоких вещах и быть понятными всем и каждому, рассказала директор Третьяковской галереи Зельфира Трегулова. В фильме «Третьяковка со Шнуром» на протяжении часа десяти минут Трегулова разговаривала с Сергеем Шнуровым об одиннадцати сложных произведениях русской живописи. Задача была непростая — выступить в роли медиумов, способных передать мысли и чувства, вызванные картинами, в присутствии лишь съёмочной группы в средствах защиты. И говорить нужно было так, чтобы после карантина у зрителей появилось желание прийти в галерею и увидеть эти работы. Фильм был снят с невиданным качеством, на платформе Оkko и канале Третьяковки YouTube его посмотрело около 700 тыс человек.

С ещё большими предосторожностями к 9 мая был снят «Школьный урок», в котором ребятам честно рассказали о далёкой от них Великой Отечественной войне, которая для них «непонятно почему должна стать частью их внутреннего опыта». В помощь взяли картины представителей официального искусства Корина, Пластова, Лактионова, Коржева, которые заставляют людей плакать.

«Знаю, что эти фильмы, а также другие наши материалы, спектакли, виртуальные экскурсии люди смотрели семьями, и просмотры эти объединили нас», — сказала Трегулова.

В ГМИИ им. А. С. Пушкина во время карантина также был создан ряд проектов, привлёкших активную публику.

«100 способов прожить минуту» — это художественная медитация с тремя платформами, куда мы включили художников всего мира, а также кураторов-медиумов, — сказала директор музея Марина Лошак. — Думаю, это сообщество людей продолжит работать с нами и в будущем, создавая самодостаточный художественный продукт, который станет частью нашей коллекции».

В «Цифровом обмене» выкладывают на сутки работы международных художников, не так давно была иранская художница Ширин Нешат, позднее Дмитрий Крымов, с которым музейные сотрудники делали проект для Венецианской биеннале. В первые несколько минут его посмотрели 750 человек, и — кто смотрит, для музейщиков, как всегда, важнее, чем сколько».

Время скринлайфа наступило

Тимур Бекмабетов, последние семь лет развивающий кино в формате screenlife, где действие разворачивается исключительно на экране компьютера героя, заявил, что большая часть нашего населения переселилась уже на планету онлайн, и речь нужно вести не о том, как использовать Интернет, а о том, как осмыслить сам факт новой формы существования человечества. А художникам, режиссёрам, актёрам задуматься прежде всего о том, как создавать произведения искусства в интернете.

«А что — те же два героя, конфликт — все присутствует, нет лишь тела, — сказал режиссёр, — значит, нужно экспериментировать со сценографией — в виде дизайна, вебсайтов и т. д. Главное, важно помнить, что время скринлайфа наступило».

Татьяна Завьялова рассказала, что в рамках программы «Искусство онлайн» на платформе Оkko было показано шесть спектаклей Театра наций перед аудиторией в 30 тыс человек. Эксперты утверждают, что привычка смотреть сложные вещи в цифре приведёт к тому, что после отмены карантина на культурные мероприятия в офлайне придут не менее 15 процентов россиян. «Сбербанк» и платформу okko, инициаторов программы «Искусство онлайн», называют трендсеттерами направления: в одном месте им удалось собрать около 500 единиц контента (спектакли, виртуальные туры по музеям, онлайн концерты и др.), с участием более чем 70 культурных партнёров. Охват аудитории — более чем 30 млн зрителей.

«Несмотря на усталость от онлайна, вовлеченность в просмотры постоянно растёт, — подтвердила гендиректор платформы Okko Яна Бардинцева, — также нельзя недооценивать их популяризационную роль, потому что от 65 до 80 процентов зрителей никогда не смогут увидеть эти постановки, так как живут в отдалённых районах. Также нельзя противопоставлять офлайн и онлайн, это не взаимозамена, и если поначалу онлайн был некой альтернативой, то сейчас он даёт возможность людям отличить плохое от хорошего, великое от посредственного, и когда карантин закончится, уверена, часть людей продолжит пользоваться этим контентом».

Автор: Нина Катаева

О первом браке Светы

Говорить о недостатках другого человека легко, а иногда, не будем этого скрывать, и приятно. Особенно когда герой твоих рассказов — живая и пульсирующая разного рода противоречиями женщина.

На днях мне звонила Света.

— А давай я начну писать рассказы про тебя? У меня получится, ведь ты сам писал, что человек я талантливый, хоть и пьющий! — шутливо заметила она.

Но я решил, что Свете доверять рассказ обо мне будет опрометчиво, поэтому мы договорились, что в какой-нибудь части «Светиной меланхолии» я расскажу о себе не скрывая и не приукрашивая ничего из личной биографии.

Но вернёмся к матримониальным опытам Светы, у которой их было три. О двух её мужьях, что каждый по-своему повлиял на Светину личность, мы уже рассказывали.

Первого своего мужа Света встретила ещё будучи студенткой первого курса Института филологии. Конечно, где было ещё учиться девушке, которая впоследствии стала выпивать и сочинять абсурдистские рассказы, если не в Институте филологии? Артём, так звали парня, с которым Света познакомилась на первом курсе, учился на программиста. Тогда ещё эта профессия не была столь востребованной и вообще было непонятно есть ли у парня какие перспективы. Как позже оказалось, перспективы были именно у него, а не у филолога Светы. Это случилось в университетской столовой. Отведав тех самых котлет, что, кажется, готовились по одному рецепту во всех университетских столовых России, Света, увлёкшись чтением очередного классика, не заплатив, вышла из заведения. Уже на улице её настиг Артём. Узнав о том, что молодой и довольно симпатичный человек преследовал её за неоплату счета за котлеты, пюре и кофе три в одном, Света сильно смутилась.

— Я правда забыла, правда — щебетала она, приложив руку к груди, как делают люди, у которых нет больше никаких других аргументов в своё оправдание, как приложить руку к груди.

Артём, конечно, поверил, ибо честных людей видно сразу, а Света, несмотря на все её недостатки, девушкой была честной. Нет, может если бы дело касалось каких-то крупных государственных проектов, которыми Света периодически занимается, то она, вероятно и запустила бы свою руку в бюджет с шестью нолями, но экономить на котлетах она, конечно, не стала бы.

Неловкая ситуация привела ещё к тому, что Света выронила кошелёк, поднимая который ударилась о подбородок Артёма, который, в свою очередь, тоже нагнулся, чтобы помочь ей поднять его с земли. «Ай» — вскрикнул Артём. Света снова извинялась, Артём снова говорил, что ничего страшного, с кем не бывает. Потом оказалось, что в кошельке Светы и вовсе не хватает денег, о чём она, действительно, не знала, но что, видимо, подтолкнуло Артёма к мысли о том, что Света все же собиралась сбежать, не заплатив за котлеты, потому что у неё просто не было денег.

«Сейчас, сейчас» — торопилась Света, шныряя в карманах, исследуя сумочку и сгорая от стыда.

Артём не торопил, но денег у Светы нигде кроме кошелька быть не могло, а все эти попытки найти их в карманах и сумочке были лишь следствием Светиного желания не провалиться сквозь землю и как-то заполнить неловкую ситуацию бессмысленными физическими движениями.

— Нету у меня денег! — наконец признала Света, — были, но нету, я не знаю где они.

— Хотите, я сам заплачу за ваши котлеты, — сказал Артём.

— Нет, я заплачу, но мне нужно сходить домой за деньгами. Вы можете меня сопроводить, если не доверяете.

Наверное, нужно пояснить, что Артём подрабатывал в этой столовой, пока учился на программиста и потому настиг Свету с требованием оплатить обед.

Но сопроводить Свету он не мог и они договорились, что Артём добавит недостающую сумму, а на следующий день они встретятся у столовой и Света отдаст ему эти деньги.

Бывает так, что необычная встреча, которая заставила нас испытать сильные эмоции, становится судьбоносной. Вот и Света с Артёмом встретились на следующий день. А потом ещё через день, а после стали встречаться чаще. То кофе попить, то котлет поесть, то пончиковую посетить. Именно там, в пончиковой, Артём сделал Свете предложение.

В прошлой части «Светиной меланхолии» мы рассказывали про Васю, которого Света свела с ума.

фото: pixabay.com

12 июня знаменитый клоун Асисяй отмечает 70-летие.

Чаще всего Вячеслава Полунина называют «человеком — счастье», это скажет зритель любой точки планеты, побывавший на его грандиозном «Снежном шоу». Спектакль, созданный в 1993 году, по всему миру посмотрели миллионы зрителей, он выдержал более 4000 представлений, в том числе более тысячи на Бродвее, получил сотни положительных отзывов в прессе, множество премий и наград. А секрет в том, что этот праздник возвращает людей в детство. Артисты и музыканты играют с залом, и все зрители без исключения становятся вдруг «юны, беспечны и вне себя от восторга». Работает принцип Полунина: «Любовь есть основа клоунады: сколько отдашь любви, столько получишь обратно».

Родился Вячеслав Полунин на Орловщине, в древнерусском домонгольском городке Новосиль, и за что был благодарен родителям — они не ограничивали его свободу. Часами он мог пропадать на речке, в лесу, на полях, единственным строгим условием было — не опаздывать к обеду. Мальчишка знал все звериные тропы, лисьи норы, гнезда птиц. Лес стал его первой ареной — летом строил высоченные шалаши, а зимой — города из снега и льда. Однажды, с использованием шинной резины, изготовил огромную рогатку, «снаряды» из которой летели на много метров. Мечтал стать лесником, ну и, конечно, космонавтом, по моде тех лет, или библиотекарем.

Любовь к книгам с детских лет стала настоящей страстью Полунина, каких только библиотек нет в его домах — в Париже и Лондоне, Питере и Москве. В местном кинотеатре, через окно с отодвинутой занавеской, пересмотрел все комедии — «Весёлые ребята», «Иван Бровкин на целине», «Приключения Питкина в больнице». На творческих встречах Полунин рассказывает, что подросткам Новосиля повезло с педагогом в Доме пионеров, Нина Михайловна помогала им развиваться, не ограничивая в действиях. Но не скрывает, что в школе — за выступления на сцене и разные шуточки порой его называли «клоуном».

«Клоун — профессия, которую не выбирают»

Полунин считает, что клоун — это «рок», и если на твоём челе есть «божеская пометка», остаётся только много трудиться. «Рок» глянул на 10-летнего мальчишку с голубого экрана глазами персонажа Чарли Чаплина в фильме «Малыш». Почувствовав, что смешной чудак именно ему хочет сказать что-то важное, Слава замер, но мама досмотреть фильм не дала, пора было отправляться спать. А через какое-то время Слава увидел пантомимы Марселя Марсо, который потряс его, затмив даже Чаплина, и через несколько дней во дворе он уже развлекал однокашников его номерами. Так складывался у мальчишки пул будущих учителей. Третьим в этом волшебном списке оказался необыкновенный советский клоун Леонид Енгибаров, именно в нём Вячеслав рассмотрел черты «поэтической клоунады», которой и занимается всю жизнь.

На собеседовании в театральном училище Вячеславу сказали, что он «не выговаривает 33 буквы». Он не огорчился — в пантомиме разговаривать не надо. По настоянию родителей, поступил в технический вуз, но быстро оставил его и учился-таки в институте культуры, в котором, время спустя, даже преподавал «мастерство». На Всесоюзном конкурсе артистов эстрады дуэту Полунина с Сашей Скворцовым вторую премию вручал сам Аркадий Райкин. Зрители хорошо принимали комиков, но Полунин быстро свернул выступления: «нет характеров, нет своего мира».

«Грустная канарейка» поёт о любви

В 1968 году Полунин создаёт мим-театр «Лицедеи», прославивший его на всю страну.

«Нас было десять, может быть, пятнадцать. В этой команде каждый был очень яркой индивидуальностью. То есть я специально подбирал не «ровненьких», а «кривеньких». Я превратил их в типы клоунов».

Публику сразил наивный и трепетный человечек в жёлтом комбинезоне с красным шарфом и в красных лохматых тапочках, клоун Асисяй стал alter-ego Полунина. Полунин любит говорить, что после того, как номер с телефоном показали на новогоднем «Огоньке» в 1981 году, Слава уже больше никогда не платил в такси и ресторанах, так полюбился его персонаж народу. Потом была «Грустная Канарейка» («Блю-Блю-Блю Канари»), «Низзя» — всего всенародные любимцы поставили пять спектаклей: «Фантазёры», «Чурдаки», «Из жизни насекомых», «Асисяй-ревю», «Катастрофа» и выпустили 15 программ. Так будущий клоун пришёл к идее театральной клоунады.

Полунин — великолепный организатор. В 1982-м устроил в Ленинграде парад 800 мимов со всех концов страны, в 1985-м привёз в Москву на Фестиваль молодёжи и студентов западных клоунов, в 1987-м организовал в северной столице Всесоюзный фестиваль уличных театров. Более 200 участников устраивали вылазки на катере с необитаемого острова в Финском заливе. В 1988 «Лицедеи», чётко по Станиславскому, утверждавшему, что театр живёт 20 лет, устроили похороны своего коллектива на первом Всесоюзном «Конгрессе дураков». В 1989 году устроил караван уличных комедиантов, с которого начался «Караван мира», европейский традиционный фестиваль уличных театров. Бродячие артисты проехали пол-Европы с концертами.

Академия дураков и Жёлтая мельница

В начале 90-х Слава решил переждать тяжёлые времена в цирке. Позвонил в Цирк дю Солей. Конечно, там рады были видеть Асисяя. Клоун прилетел в Монреаль и включился в работу, но уже через год решил уйти: работа по расписанию, без импровизаций, оказалась не для него.

Академия Дураков — один из проектов Полунина, созданный вместе с Роланом Быковым. Лекции о счастье имели большой успех, но Вячеслав Иванович по привычке быстро свернул их, как только они стали мешать основной деятельности. Но Академия Дураков продолжила жить во множестве проектов. Один из них — Жёлтая Мельница в одном из пригородов Парижа.

Попал туда Вячеслав, поработав после Монреаля в Лондоне и Нью-Йорке. В Лондоне, по своему обыкновению, позвонил директору театра «Хакни Эмпайр», где начиналась карьера Чарли Чаплина, и попросил «приютить на год» со своим спектаклем. Ему дали сцену на 40 спектаклей. Представления шоу «Живая радуга» шли с огромным успехом, и были увенчаны званием «Почётного жителя Лондона» из рук самой королевы Елизаветы. В Нью-Йорке Полунин дал тысячу спектаклей на Юнион-сквер — контракт не подписал из-за жёстких условий. В результате вместе с австралийскими коллегами арендовал «Театр Юнион-сквер» и устроил в его подвале русский клуб. А, выбирая место жительства, мим остановился на Париже, где ему предложили контракт на три года.

«Ну, тогда вы покупаете и обустраиваете «Мельницу», — объявил о своём условии предприимчивый артист, — и я ухожу к вам в рабство на три года».

Жёлтая Мельница располагается в одном из пригородов Парижа: сад и особняк выполнены в стиле «клоунского сюрреализма». На днях открытых дверей собирается более тысячи человек в клоунских нарядах: бывшие дяди и тёти, которые по мановению волшебной палочки становятся детьми.

«Я шёл в своём творчестве через определённые этапы — пантомима, клоунада, уличный театр, карнавал, — говорит Вячеслав Полунин. —В карнавале актёрами становятся люди, а где театр? Или после карнавала всё заканчивается? В студенческие годы у Евреинова (такая же вершина, как Станиславский, в те времена) я наткнулся на фразу — «театрализация жизни». И понял, что это как раз то, что я хочу, чем живу. То есть, все наши достижения в режиссуре, хореографии, дизайне применить в жизни человека. Евреинов говорил: «Давайте соединим искусство и обычную жизнь в единое целое, без границ между ними». То есть, сделаем жизнь как произведение искусства. Занимаюсь этим более десяти лет. И Жёлтая Мельница, лаборатория Театра Полунина, работает».

Среди ближайших помощников артиста — его жена, актриса Елена Ушакова, сыновья — Дмитрий, Иван и Павел. В 2013–2016 годах Полунин руководил петербургским цирком. Сейчас занимается новыми проектами, гастролирует по миру.

Автор: Нина Катаева.

11 июня народный артист России отмечает 45-летие.

Этот год у одного из первых стипендиатов Фонда «Новые имена», члена Совета по культуре и искусству при Президенте РФ, лауреата Госпремии и Премии Шостаковича Дениса Мацуева — настоящий год юбилеев. Его альма-матер — ЦМШ при Московской консерватории отмечает 85-летие, также в этом году исполняется четверть века, как пианист стал солистом Московской филармонии, и 15 лет, как по его инициативе — уроженца Иркутска — был создан фестиваль «Звезды на Байкале».

Пианист признался, что трёхмесячное сидение дома, несмотря на радость общения с близкими, и особенно с трёхлетней дочкой Анной, далось ему непросто. Вспомнил, как сложно было ему играть концерт 20 марта «в стену», в «домашнем сезоне» Московской консерватории, несмотря на то, что слушали его более 4.5 млн человек, исполнителю не хватало живого восприятия. И дни рождения артист привык отмечать на сцене, даже в день 40-летия играл концерт в Кремле вместе с мэтрами и своими друзьями. Поэтому с таким воодушевлением объявил, что 13 и 14 июня на платформе Оkko состоятся два его юбилейных концерта — лайв-перформансы — на первом вместе с плеядой молодых музыкантов сыграет камерную музыку, а на втором — с участием настоящих джазменов, а также лауреатов «Новых имён» и «Синей птицы» — классику и джаз.

На концерт в режиме open air

А 2 июля в парке «Зарядье» пройдёт большой онлайн-концерт, который был запланирован на 16 июня в Кремле, и публика в течение трёх месяцев покупала билеты, до последнего надеясь, что он состоится. Концерт перенесён на 14 октября.

«Преклоняюсь перед нашей публикой, — сказал Денис Мацуев, — она мой главный критик, знает меня с юного возраста. Буду благодарен всем, кто сможет прийти 14 октября».

А в «Зарядье» пообещал «потрясающую картинку» и выразил надежду, что от властей будет получено разрешение на определённое количество публики, которую можно будет рассадить с учётом того, что концерт проходит в режиме open air (с англ. — на открытом воздухе). В течение лета таких «оупен-эйров» будет много: в Сочи — фестиваль Мацуева «Crescendo», в летней творческой школе в Суздале, возможно, в Клину.

«Ну, а мой — иркутский фестиваль состоится при любой погоде, — сказал пианист. — Главное, дело пошло, появилось свежее дыхание, надежда и цель. Надеюсь, совсем скоро войдём в нормальную концертную жизнь, подобно венцам, где министр культуры Австрии приняла решение с 1 сентября возродить концерты и оперу в полном объёме».

Артист сообщил, что после юбилейных концертов улетает в Берлин, чтобы с Берлинским филармоническим оркестром дать концерт онлайн, посвящённый выдающемуся дирижёру Марису Янсонсу, который ушёл из жизни 1 декабря прошлого года. Программа с концертом Шостаковича была сделана с ним, и выступление состоится 19–20 июня в Digital Concert Hall в Берлине, не исключено, что с каким-то количеством реальных зрителей. После этого пианист сыграет «Концерт» Шостаковича с Валерием Гергиевым в Мюнхене с Мюнхенским филармоническим оркестром. Такой ритм жизни с ежедневными перелётами Денис называет «концертным сумасшествием», и рад тому, что оно начинается.

Артист поделился своим беспокойством о фрилансерах, солистах разного возраста, солирующих по всему миру и не числящихся в бюджетных организациях. Работают без зарплаты, и все президентские и губернаторские гранты проходят мимо них. На фоне шокирующей новости о том, что Метрополитен-опера распущена до Нового года без содержания, осознавать это, по словам пианиста, особенно тревожно. Денис Мацуев вместе с мэтрами — Валерием Гергиевым, Юрием Башметом и Владимиром Спиваковым делают все возможное, чтобы поддержать фрилансеров.

«9 мая — святой праздник в нашей семье»

К сожалению, пандемия отменила три больших концерта, которые были запланированы у музыканта в начале мая. 7 мая, в день 180-летия Петра Ильича Чайковского, пианист должен был играть три его концерта в один вечер, 8-го был запланирован концерт на Мамаевом кургане в Волгограде и 9 мая — традиционный концерт с Валерием Гергиевым на Поклонной горе.

«Это совершенно особый концерт, — говорит музыкант, — потому что после исполнения концертов Чайковского и Рахманинова я всегда играл своё попурри из военных песен, в которых, несмотря на трагедию, есть надежда. Играл на бис и замечал, что с каждым годом в первых рядах становится все меньше ветеранов. И мне не забыть, как один из них пригласил даму на вальс, когда я играл «Синенький скромный платочек», сдержать слезы было невозможно. В нашей семье 9 мая — святой праздник, воевал мой дедушка, оркестровый барабанщик, был ранен, но, к счастью, вернулся с войны. У нас нет ни одной семьи, которой не коснулась бы война, и мне дико слышать спекуляции на эту тему, всегда говорю, что это великий праздник, и молодые поколения должны помнить о подвиге предков». 

Музыканты были счастливы поучаствовать в строительстве памятника под Ржевом, где была битва не менее кровавая, чем в Сталинграде, перечислив вместе с Московской филармонией в октябре прошлого года сбор за концерт в Зале Чайковского.

«Самородков ищем по всей стране»

В центре внимания обширной общественной деятельности Дениса Мацуева фестивали фонда «Новые имена», но музыкальным конкурсам он также уделяет внимание.

«Astana Piano Passion и Grand Piano Competition — конкурсы особого формата, — говорит Мацуев, — там нет проигравших, среди героев все, кто приехали».

Astana — первое конкурсное детище Мацуева, созданное по просьбе казахстанского политика Имангали Тасмагамбетова. По условиям, оплачивается всё, вплоть до спецпризов. Конкурс проходит раз в два года, следующий — в 2021 году. Grand Piano Competition, который должен был состояться с 30 апреля по 5 мая, перенесён на позднюю осень или зиму, чтобы в нем смогли принять участие музыканты из-за рубежа.

«Есть ещё «Синяя птица», — отметил артист, — настоящий прорыв на ТВ, давно такого не было, чтобы на федеральном канале в прайм-тайм звучала классическая, народная, джазовая музыка, демонстрировалось цирковое искусство в исполнении фантастических детей, которых смотрят и слушают десятки миллионов человек во всём мире. Ищем самородков по всей стране вместе с фондом «Новые имена». Влад Хандогий из Минска — одно из наших открытий, победитель конкурсов «Astana» и «GrandPiano», сейчас учится в ЦМШ».

В Беларуси, по словам пианиста, замечательная фортепианная школа, каждый год педагоги присылают на конкурсы талантливых ребят.

«Говоря о школе, имею ввиду нашу великую советскую фортепианную школу, на которой всё построено. Просто сейчас все разбросаны по миру, и, если говорить о евразийской школе, это тоже наша общая школа, а самородки есть в каждой стране. Так, на конкурс в Астане приехал мальчик из румынской деревни и сыграл на высочайшем уровне. Приезжают талантливые пианисты из Австралии, Южной Америки, не говоря о Китае и Южной Корее, где музыка возведена в ранг культа. Иногда таланты появляются вопреки обстоятельствам, в абсолютно немузыкальных семьях или, скажем, где мама одна воспитывает ребёнка. Видимо, все-таки есть у нас тот культурный код, который всегда будет проявляться, обратите внимание лишь на троих из тех, кто появится вместе со мной на сцене 13 и 14 июня — Елисея Мысина, «маленького Моцарта», Александру Довгань — сенсацию лучших европейских залов, Ивана Бессонова, победителя конкурса молодых музыкантов на Евровидении».

Что касается взрослых конкурсов, Денис Мацуев в 22 года, после победы на конкурсе им. Чайковского, был связан с ним как исполнитель, а в прошлом году возглавлял жюри. К 150-летию Сергея Рахманинова готовят Рахманиновский конкурс, в котором будут отражены все ипостаси великого пианиста, дирижёра и композитора.

О «понимающей тишине» в зале, плове и «Спартаке»

Денис Мацуев не скрывал прекрасного настроения накануне дня рождения и начала гастрольного сезона. Он признался в любви к белорусам, встречающим его «понимающей тишиной» даже в залах, где было две с половиной тысячи зрителей, рассказал об их удивительном гостеприимстве и вкуснейшей кухне, о красоте и чистоте минских улиц.

Поделился рецептами приготовления плова и бургеров «по-мацуевски», вспомнил, не будь сибиряком, как родители в позапрошлом году, когда он выступал в Карнеги-холл в Нью-Йорке, прямо в номере слепили ему пельмени, и он был счастлив, словно перенёсся в Иркутск. Рекомендовал особое внимание обращать на приготовление соусов, которыми приправляется еда. Побольше импровизировать.

Зная, что Мацуев ярый болельщик — со времён ещё дворовой футбольной команды, журналисты спросили в лоб — «Почему «Спартак»? Денис Леонидович ответил, что страсть к футболу и к этому клубу ему передала бабушка. Сравнил стиль игры спартаковцев с их паузами, полной свободой, импровизациями и непредсказуемостью, с театром и возмутился теми болельщиками, которые сегодня болеют за «Спартак», а завтра за «Барселону». Очень к месту вспомнил лондонского водителя, который, несмотря на то, что в Лондоне есть «Челси», «Арсенал» и «Тоттенхэм», с детства болеет за «Вест Бромвич», команду, которая никогда ничего особо не выигрывала. «Я не могу иначе, — говорит он, — это любовь на всю жизнь». «Вот и я так», — сказал пианист.

Оказывается, уже будучи активным гастролёром, он каждый день ходил на стадион, ездил на выезды с фанатами и застал тех болельщиков, которые собирались на пятачке в Лужниках часа за три до матча, обменивались старыми программками и обсуждали футбольную игру. Не жёлтые скандалы — игру.

С днём рождения, азартный человек — пианист Денис Мацуев!

Автор: Нина Катаева

Ох, любят звезды отечественного шоу-бизнеса похайповать. Порой кажется, им палец в рот не клади, а дай возможность как-то выделиться. Вот они и выделяются как могут. Кто-то просто пародирует в клипах самих себя, а кто-то кооперируется с молодыми и успешными и записывает дуэты, как бы намекая на то, что есть ещё порох в пороховницах. Василий Шевченко готов погрузиться в мир музыкального хайпа. Посмотрим, кто из звёзд с кем скооперировался на уходящей неделе, чтобы в очередной раз громко напомнить о себе.

1. MONATIK & Вера Брежнева — ВЕЧЕРиНОЧКА

Первыми на нашу сцену заступают украинский певец MONATIK и бывшая участница группы ВИА Гра Вера Брежнева, которые записали, не просто дуэт, а, как следует из аннотации к клипу, самый настоящий «бэнгер» (на слэнге рэперов данный термин означает заедающий текст песни, мотив).

Мотив тут заедает с первых же минут звучания. Правда, до сих пор не могут понять наличие в данном треке самой Веры — если Дмитрий Монатик чувствует себя здесь вполне фанково и вольно, то Вера Брежнева определённо теряется на фоне всей этой «ВЕЧЕРиНОЧКИ». Такое ощущение, что молодёжь просто решила потусоваться в отсутствии родителей пока хата свободна, но тут нечаянно нагрянула мама и всё испортила.

2. Клава Кока & NILETTO — Краш

Ох, уж этот NILETTO. Ещё недавно о Данииле Прыткове, именно так зовут исполнителя, уроженце Екатеринбурга почти никто не знал. В своё время музыкант пытался пробиться в мир шоу-бизнеса при помощи шоу «Песни» на ТНТ, однако тогда попытка закончилась неудачей — стать финалистом конкурса тогда парняге помешал Тимати, который не увидел в музыканте достаточного потенциала. И тогда мало то мог подумать, что первая же песня исполнителя «Любимка» станет полноценным хитом и соберёт 48 миллионов просмотров на Youtube. После этого карьера Дани пошла в гору, а Тимати теперь кусает локти. И правильно делает.

На прошлой неделе исполнитель записал дуэт с ZIvert, а уже сегодня представляет ещё один трек, созданный в соавторстве с ещё одной уроженкой уральской столицы Клавой Кокой. По поводу самой песни ничего говорить не буду, но похоже, что нас ждёт ещё один хит уровня «Любимка».

3. МИША МАРВИН & ХАННА — Французский Поцелуй

Если не можешь завоевать публику текстами песен, то надо завоёвывать её красотой. Данное выражение вполне подходит певице Ханне, композиции которой не раз попадали под критику в наших музыкальных обзорах. И раз уж со стихами у тебя самой не получается, приходится прибегать к помощи более опытных коллег. На этот раз исполнительница заручилась поддержкой украинского певца Миши Марвина и выпустила трек с очень романтичным названием «Французский поцелуй».

И если к музыкальному оформлению тут не подкопаешься — вполне современный евро-поп, то со смысловой частью осталась все та же напряженка.

«Твой французский поцелуй. Ты целуй меня, целуй. Твои губы как цветы. С ароматами весны». Всё осталось на уровне, что вижу то и пою.

4. Дмитрий Маликов & Люся Чеботина — Унисон

«Ты одна ты такая, я тебя знаю!». По-моему, нет ни одного человека в нашей стране, который бы в своё время не отрывался под данную песню легендарного Дмитрия Маликова. Поздравляю, теперь у вас есть шанс оторваться под звуки этой композиции повторно.

Звезда 90-х, который выпускает песни редко, но метко, на этот раз решил дать вторую жизнь своему хиту и сделал это в соавторстве с молодой и начинающей исполнительницей из Петропавловска-Камчатского Люсей Чеботиной. Правда, от первоначального хита практически не осталось и следа. Новая композиция получила название «Унисон», в которую был вплетён всего лишь небольшой сэмпл из ранее популярной песни. Спасибо Дима, что поддерживаете молодых и не даёте забыть старое, доброе и вечное!

5. Тимати, Джиган, Даня Милохин — Хавчик

Король хайпа пожаловал. Тимати является одним из немногих исполнителей, творчество которого и творчеством то сложно назвать. Его песни либо любят, либо ненавидят — клипы рэп-певца то собирают огромное количество дизлайков, как в случае с композицией «Москва» (1,4 миллионов негативных оценок на Youtube), то становятся суперпопулярными благодаря умению посмеяться над собой и коллегами по цеху. Так случилось и с композицией «Хавчик», записанной вместе с молодым блогером Даней Милохиным и Джиганом, за семейными перипетиями которого и избавлением от наркотической зависимости недавно следила вся страна.

О песни писать нет смысла — основная ставка, конечно же, сделана на видеоряд, в котором парни высмеивают и те самые дизлайки, и вездесущую рекламу различных продуктов в клипах исполнителей, и, много чего ещё. Самоирония здесь пошла только на пользу — клип находится на первом месте во вкладке «В тренде» и у него уже около 2 миллионов просмотров.

фото: facebook.com/MONATIK.Official

Вот уже несколько дней, как за окном стоит тёплая летняя погода. Страна потихоньку выходит из режима самоизоляции, а многие планируют свои отпуска. В этом году, Бали или Таиланд, скорее всего, светят не всем. Да и не страшно. С хорошей книгой можно отлично провести время на даче или черноморском побережье России.

Писатель Аурен Хабичев, лауреат международной литературной премии от Русского ПЕН-центра и финалист национальной литературной премии «Лицей» им. А. С. Пушкина, рекомендует взять с собой пять книг. Вот они:

«Трое в лодке, не считая собаки» Джером Клапка Джером

Как признавался автор повести «Трое в лодке, не считая собаки» Джером Клапка Джером, изначально он планировал написать сборник серьёзных исторических эссе о Темзе, но почти все они были забракованы издателем. Итак, в ясный летний день, трое уже немолодых господ собираются в путешествие. Их имена Джордж, Гаррис и Джей. Ах да, ещё собака Монморенси. Как рассказывал сам автор, когда его книга стала бестселлером — все эти герои — реальные люди, его ближайшие друзья, а вот Монморенси Джером К.Джером «вытащил из глубин подсознания». На «ближайшую субботу» почтенные джентльмены — представители небогатого среднего класса, решают отправится в лодочное путешествие по Темзе. И отправляются. Путешествию предшествуют различные события, говорящие о том, что герои, кажется, не очень дисциплинированные и организованные люди, да и само путешествие становится настоящим приключением. А в купе с потрясающим юмором автора, его незабвенной самоиронией и специфическими эпитетами к описываемым ситуациям, эта книга становится настоящим удовольствием для досуга в летний вечер.

«Бегущая по волнам» Александр Грин

Современные критики называют «Бегущую по волнам» фантазийным произведением. В советское время жанр, в котором Грин написал один из последних своих крупных романов называли романтизмом. И романтизма и фантазии в этой книге хватает. А если учесть, что книга о море, путешествиях, солнце, приключениях и беззаветной любви, то этот роман как нельзя лучше подойдёт к часам летнего досуга.

Как-то в порту Томас Гарвей увидел прекрасную девушку по имени Биче Сениель и с первого взгляда влюбился в неё. После с ним происходят удивительные события. Во время плавания на корабле его высаживают в отдельную шлюпку, в которую вместе с ним попадает то ли девушка, то ли русалка, которая удивляет героя умением «бегать по волнам», а после происходят события и вовсе сказочные…

«Убить пересмешника» Харпер Ли

Выдающийся роман лауреата Пулитцеровской премии Харпер Ли (за которую она, собственно, и получила эту премию) «Убить пересмешника» — это книга не просто и не только о лете. Десятилетняя героиня романа сталкивается с ситуациями, которые заставляют задуматься её о нравственности и морали, этике и человеколюбии. Несколько сюжетных линий, переплетённых между собой, в которых уместились темы насилия, городских тайн, расизма и прочего, создают эффект полноценной жизни, а тонкий юмор, с которым Харпер Ли повествует о людях этого небольшого городка, делает книгу настоящим открытием для любителей жанра.

Год 1936-й, Америка выходит из великой депрессии, в небольшом городке в штате Алабама живёт семья зажиточного адвоката. Их соседи — обыкновенные люди, каждый со своими «тараканами в голове». Мирную летнюю жизнь нарушает трагическое событие — изнасилование и убийство девушки.

«С неба упали три яблока» Наринэ Абгарян

Книга удивительная, книга, создающая настроение. Наринэ Абгарян — мастер жанра магического реализма. А «С неба упали три яблока» — одно из лучших в этом жанре произведений. Где-то высоко в горах, под палящим летним солнцем раскинулась древняя армянская деревушка, в которой осталось несколько десятков дворов, да и в тех живут почти одни старики. Книга начинается с того, что уже немолодая женщина, главная героиня романа, повидавшая в этой жизни и несчастливый брак и потерю близких, обнаруживает, что у неё началось сильное кровотечение. Севоянц Анатолия, так зовут её, принимает решение безропотно отдаться судьбе и тихо помереть. Для этого она удобно располагается на своей кровати, чтобы не проснуться к утру. Однако судьба готовит для этой женщины иной финал. И он счастливый.

«Тёмные аллеи» Иван Бунин

Это, пожалуй, лучшие рассказы для летнего чтения. Особенно, если на улице уже вечер и ещё лучше, если собирается приятный летний дождь. Лауреат Нобелевской премии, выдающийся русский писатель Иван Бунин по праву считал «Тёмные аллеи» лучшим своим произведением. Так считаю и я. Рассказы о путешествиях, поездках по России и Европе, юных влюблённых, уютных провинциальных городах, бесконечных вечерних аллеях в летнем полумраке, не оставят равнодушным любителя романтических произведений. Особенно мне понравился рассказ «Руся», пронизанный тонким психологизмом и волнующим эротизмом. В этой книге вообще Бунин уделяет много внимания человеческим переживаниям и эмоциональной стороне нашей жизни.

фото: katemangostar/freepik.com