12 июня знаменитый клоун Асисяй отмечает 70-летие.

Чаще всего Вячеслава Полунина называют «человеком — счастье», это скажет зритель любой точки планеты, побывавший на его грандиозном «Снежном шоу». Спектакль, созданный в 1993 году, по всему миру посмотрели миллионы зрителей, он выдержал более 4000 представлений, в том числе более тысячи на Бродвее, получил сотни положительных отзывов в прессе, множество премий и наград. А секрет в том, что этот праздник возвращает людей в детство. Артисты и музыканты играют с залом, и все зрители без исключения становятся вдруг «юны, беспечны и вне себя от восторга». Работает принцип Полунина: «Любовь есть основа клоунады: сколько отдашь любви, столько получишь обратно».

Родился Вячеслав Полунин на Орловщине, в древнерусском домонгольском городке Новосиль, и за что был благодарен родителям — они не ограничивали его свободу. Часами он мог пропадать на речке, в лесу, на полях, единственным строгим условием было — не опаздывать к обеду. Мальчишка знал все звериные тропы, лисьи норы, гнезда птиц. Лес стал его первой ареной — летом строил высоченные шалаши, а зимой — города из снега и льда. Однажды, с использованием шинной резины, изготовил огромную рогатку, «снаряды» из которой летели на много метров. Мечтал стать лесником, ну и, конечно, космонавтом, по моде тех лет, или библиотекарем.

Любовь к книгам с детских лет стала настоящей страстью Полунина, каких только библиотек нет в его домах — в Париже и Лондоне, Питере и Москве. В местном кинотеатре, через окно с отодвинутой занавеской, пересмотрел все комедии — «Весёлые ребята», «Иван Бровкин на целине», «Приключения Питкина в больнице». На творческих встречах Полунин рассказывает, что подросткам Новосиля повезло с педагогом в Доме пионеров, Нина Михайловна помогала им развиваться, не ограничивая в действиях. Но не скрывает, что в школе — за выступления на сцене и разные шуточки порой его называли «клоуном».

«Клоун — профессия, которую не выбирают»

Полунин считает, что клоун — это «рок», и если на твоём челе есть «божеская пометка», остаётся только много трудиться. «Рок» глянул на 10-летнего мальчишку с голубого экрана глазами персонажа Чарли Чаплина в фильме «Малыш». Почувствовав, что смешной чудак именно ему хочет сказать что-то важное, Слава замер, но мама досмотреть фильм не дала, пора было отправляться спать. А через какое-то время Слава увидел пантомимы Марселя Марсо, который потряс его, затмив даже Чаплина, и через несколько дней во дворе он уже развлекал однокашников его номерами. Так складывался у мальчишки пул будущих учителей. Третьим в этом волшебном списке оказался необыкновенный советский клоун Леонид Енгибаров, именно в нём Вячеслав рассмотрел черты «поэтической клоунады», которой и занимается всю жизнь.

На собеседовании в театральном училище Вячеславу сказали, что он «не выговаривает 33 буквы». Он не огорчился — в пантомиме разговаривать не надо. По настоянию родителей, поступил в технический вуз, но быстро оставил его и учился-таки в институте культуры, в котором, время спустя, даже преподавал «мастерство». На Всесоюзном конкурсе артистов эстрады дуэту Полунина с Сашей Скворцовым вторую премию вручал сам Аркадий Райкин. Зрители хорошо принимали комиков, но Полунин быстро свернул выступления: «нет характеров, нет своего мира».

«Грустная канарейка» поёт о любви

В 1968 году Полунин создаёт мим-театр «Лицедеи», прославивший его на всю страну.

«Нас было десять, может быть, пятнадцать. В этой команде каждый был очень яркой индивидуальностью. То есть я специально подбирал не «ровненьких», а «кривеньких». Я превратил их в типы клоунов».

Публику сразил наивный и трепетный человечек в жёлтом комбинезоне с красным шарфом и в красных лохматых тапочках, клоун Асисяй стал alter-ego Полунина. Полунин любит говорить, что после того, как номер с телефоном показали на новогоднем «Огоньке» в 1981 году, Слава уже больше никогда не платил в такси и ресторанах, так полюбился его персонаж народу. Потом была «Грустная Канарейка» («Блю-Блю-Блю Канари»), «Низзя» — всего всенародные любимцы поставили пять спектаклей: «Фантазёры», «Чурдаки», «Из жизни насекомых», «Асисяй-ревю», «Катастрофа» и выпустили 15 программ. Так будущий клоун пришёл к идее театральной клоунады.

Полунин — великолепный организатор. В 1982-м устроил в Ленинграде парад 800 мимов со всех концов страны, в 1985-м привёз в Москву на Фестиваль молодёжи и студентов западных клоунов, в 1987-м организовал в северной столице Всесоюзный фестиваль уличных театров. Более 200 участников устраивали вылазки на катере с необитаемого острова в Финском заливе. В 1988 «Лицедеи», чётко по Станиславскому, утверждавшему, что театр живёт 20 лет, устроили похороны своего коллектива на первом Всесоюзном «Конгрессе дураков». В 1989 году устроил караван уличных комедиантов, с которого начался «Караван мира», европейский традиционный фестиваль уличных театров. Бродячие артисты проехали пол-Европы с концертами.

Академия дураков и Жёлтая мельница

В начале 90-х Слава решил переждать тяжёлые времена в цирке. Позвонил в Цирк дю Солей. Конечно, там рады были видеть Асисяя. Клоун прилетел в Монреаль и включился в работу, но уже через год решил уйти: работа по расписанию, без импровизаций, оказалась не для него.

Академия Дураков — один из проектов Полунина, созданный вместе с Роланом Быковым. Лекции о счастье имели большой успех, но Вячеслав Иванович по привычке быстро свернул их, как только они стали мешать основной деятельности. Но Академия Дураков продолжила жить во множестве проектов. Один из них — Жёлтая Мельница в одном из пригородов Парижа.

Попал туда Вячеслав, поработав после Монреаля в Лондоне и Нью-Йорке. В Лондоне, по своему обыкновению, позвонил директору театра «Хакни Эмпайр», где начиналась карьера Чарли Чаплина, и попросил «приютить на год» со своим спектаклем. Ему дали сцену на 40 спектаклей. Представления шоу «Живая радуга» шли с огромным успехом, и были увенчаны званием «Почётного жителя Лондона» из рук самой королевы Елизаветы. В Нью-Йорке Полунин дал тысячу спектаклей на Юнион-сквер — контракт не подписал из-за жёстких условий. В результате вместе с австралийскими коллегами арендовал «Театр Юнион-сквер» и устроил в его подвале русский клуб. А, выбирая место жительства, мим остановился на Париже, где ему предложили контракт на три года.

«Ну, тогда вы покупаете и обустраиваете «Мельницу», — объявил о своём условии предприимчивый артист, — и я ухожу к вам в рабство на три года».

Жёлтая Мельница располагается в одном из пригородов Парижа: сад и особняк выполнены в стиле «клоунского сюрреализма». На днях открытых дверей собирается более тысячи человек в клоунских нарядах: бывшие дяди и тёти, которые по мановению волшебной палочки становятся детьми.

«Я шёл в своём творчестве через определённые этапы — пантомима, клоунада, уличный театр, карнавал, — говорит Вячеслав Полунин. —В карнавале актёрами становятся люди, а где театр? Или после карнавала всё заканчивается? В студенческие годы у Евреинова (такая же вершина, как Станиславский, в те времена) я наткнулся на фразу — «театрализация жизни». И понял, что это как раз то, что я хочу, чем живу. То есть, все наши достижения в режиссуре, хореографии, дизайне применить в жизни человека. Евреинов говорил: «Давайте соединим искусство и обычную жизнь в единое целое, без границ между ними». То есть, сделаем жизнь как произведение искусства. Занимаюсь этим более десяти лет. И Жёлтая Мельница, лаборатория Театра Полунина, работает».

Среди ближайших помощников артиста — его жена, актриса Елена Ушакова, сыновья — Дмитрий, Иван и Павел. В 2013–2016 годах Полунин руководил петербургским цирком. Сейчас занимается новыми проектами, гастролирует по миру.

Автор: Нина Катаева.

11 июня народный артист России отмечает 45-летие.

Этот год у одного из первых стипендиатов Фонда «Новые имена», члена Совета по культуре и искусству при Президенте РФ, лауреата Госпремии и Премии Шостаковича Дениса Мацуева — настоящий год юбилеев. Его альма-матер — ЦМШ при Московской консерватории отмечает 85-летие, также в этом году исполняется четверть века, как пианист стал солистом Московской филармонии, и 15 лет, как по его инициативе — уроженца Иркутска — был создан фестиваль «Звезды на Байкале».

Пианист признался, что трёхмесячное сидение дома, несмотря на радость общения с близкими, и особенно с трёхлетней дочкой Анной, далось ему непросто. Вспомнил, как сложно было ему играть концерт 20 марта «в стену», в «домашнем сезоне» Московской консерватории, несмотря на то, что слушали его более 4.5 млн человек, исполнителю не хватало живого восприятия. И дни рождения артист привык отмечать на сцене, даже в день 40-летия играл концерт в Кремле вместе с мэтрами и своими друзьями. Поэтому с таким воодушевлением объявил, что 13 и 14 июня на платформе Оkko состоятся два его юбилейных концерта — лайв-перформансы — на первом вместе с плеядой молодых музыкантов сыграет камерную музыку, а на втором — с участием настоящих джазменов, а также лауреатов «Новых имён» и «Синей птицы» — классику и джаз.

На концерт в режиме open air

А 2 июля в парке «Зарядье» пройдёт большой онлайн-концерт, который был запланирован на 16 июня в Кремле, и публика в течение трёх месяцев покупала билеты, до последнего надеясь, что он состоится. Концерт перенесён на 14 октября.

«Преклоняюсь перед нашей публикой, — сказал Денис Мацуев, — она мой главный критик, знает меня с юного возраста. Буду благодарен всем, кто сможет прийти 14 октября».

А в «Зарядье» пообещал «потрясающую картинку» и выразил надежду, что от властей будет получено разрешение на определённое количество публики, которую можно будет рассадить с учётом того, что концерт проходит в режиме open air (с англ. — на открытом воздухе). В течение лета таких «оупен-эйров» будет много: в Сочи — фестиваль Мацуева «Crescendo», в летней творческой школе в Суздале, возможно, в Клину.

«Ну, а мой — иркутский фестиваль состоится при любой погоде, — сказал пианист. — Главное, дело пошло, появилось свежее дыхание, надежда и цель. Надеюсь, совсем скоро войдём в нормальную концертную жизнь, подобно венцам, где министр культуры Австрии приняла решение с 1 сентября возродить концерты и оперу в полном объёме».

Артист сообщил, что после юбилейных концертов улетает в Берлин, чтобы с Берлинским филармоническим оркестром дать концерт онлайн, посвящённый выдающемуся дирижёру Марису Янсонсу, который ушёл из жизни 1 декабря прошлого года. Программа с концертом Шостаковича была сделана с ним, и выступление состоится 19–20 июня в Digital Concert Hall в Берлине, не исключено, что с каким-то количеством реальных зрителей. После этого пианист сыграет «Концерт» Шостаковича с Валерием Гергиевым в Мюнхене с Мюнхенским филармоническим оркестром. Такой ритм жизни с ежедневными перелётами Денис называет «концертным сумасшествием», и рад тому, что оно начинается.

Артист поделился своим беспокойством о фрилансерах, солистах разного возраста, солирующих по всему миру и не числящихся в бюджетных организациях. Работают без зарплаты, и все президентские и губернаторские гранты проходят мимо них. На фоне шокирующей новости о том, что Метрополитен-опера распущена до Нового года без содержания, осознавать это, по словам пианиста, особенно тревожно. Денис Мацуев вместе с мэтрами — Валерием Гергиевым, Юрием Башметом и Владимиром Спиваковым делают все возможное, чтобы поддержать фрилансеров.

«9 мая — святой праздник в нашей семье»

К сожалению, пандемия отменила три больших концерта, которые были запланированы у музыканта в начале мая. 7 мая, в день 180-летия Петра Ильича Чайковского, пианист должен был играть три его концерта в один вечер, 8-го был запланирован концерт на Мамаевом кургане в Волгограде и 9 мая — традиционный концерт с Валерием Гергиевым на Поклонной горе.

«Это совершенно особый концерт, — говорит музыкант, — потому что после исполнения концертов Чайковского и Рахманинова я всегда играл своё попурри из военных песен, в которых, несмотря на трагедию, есть надежда. Играл на бис и замечал, что с каждым годом в первых рядах становится все меньше ветеранов. И мне не забыть, как один из них пригласил даму на вальс, когда я играл «Синенький скромный платочек», сдержать слезы было невозможно. В нашей семье 9 мая — святой праздник, воевал мой дедушка, оркестровый барабанщик, был ранен, но, к счастью, вернулся с войны. У нас нет ни одной семьи, которой не коснулась бы война, и мне дико слышать спекуляции на эту тему, всегда говорю, что это великий праздник, и молодые поколения должны помнить о подвиге предков». 

Музыканты были счастливы поучаствовать в строительстве памятника под Ржевом, где была битва не менее кровавая, чем в Сталинграде, перечислив вместе с Московской филармонией в октябре прошлого года сбор за концерт в Зале Чайковского.

«Самородков ищем по всей стране»

В центре внимания обширной общественной деятельности Дениса Мацуева фестивали фонда «Новые имена», но музыкальным конкурсам он также уделяет внимание.

«Astana Piano Passion и Grand Piano Competition — конкурсы особого формата, — говорит Мацуев, — там нет проигравших, среди героев все, кто приехали».

Astana — первое конкурсное детище Мацуева, созданное по просьбе казахстанского политика Имангали Тасмагамбетова. По условиям, оплачивается всё, вплоть до спецпризов. Конкурс проходит раз в два года, следующий — в 2021 году. Grand Piano Competition, который должен был состояться с 30 апреля по 5 мая, перенесён на позднюю осень или зиму, чтобы в нем смогли принять участие музыканты из-за рубежа.

«Есть ещё «Синяя птица», — отметил артист, — настоящий прорыв на ТВ, давно такого не было, чтобы на федеральном канале в прайм-тайм звучала классическая, народная, джазовая музыка, демонстрировалось цирковое искусство в исполнении фантастических детей, которых смотрят и слушают десятки миллионов человек во всём мире. Ищем самородков по всей стране вместе с фондом «Новые имена». Влад Хандогий из Минска — одно из наших открытий, победитель конкурсов «Astana» и «GrandPiano», сейчас учится в ЦМШ».

В Беларуси, по словам пианиста, замечательная фортепианная школа, каждый год педагоги присылают на конкурсы талантливых ребят.

«Говоря о школе, имею ввиду нашу великую советскую фортепианную школу, на которой всё построено. Просто сейчас все разбросаны по миру, и, если говорить о евразийской школе, это тоже наша общая школа, а самородки есть в каждой стране. Так, на конкурс в Астане приехал мальчик из румынской деревни и сыграл на высочайшем уровне. Приезжают талантливые пианисты из Австралии, Южной Америки, не говоря о Китае и Южной Корее, где музыка возведена в ранг культа. Иногда таланты появляются вопреки обстоятельствам, в абсолютно немузыкальных семьях или, скажем, где мама одна воспитывает ребёнка. Видимо, все-таки есть у нас тот культурный код, который всегда будет проявляться, обратите внимание лишь на троих из тех, кто появится вместе со мной на сцене 13 и 14 июня — Елисея Мысина, «маленького Моцарта», Александру Довгань — сенсацию лучших европейских залов, Ивана Бессонова, победителя конкурса молодых музыкантов на Евровидении».

Что касается взрослых конкурсов, Денис Мацуев в 22 года, после победы на конкурсе им. Чайковского, был связан с ним как исполнитель, а в прошлом году возглавлял жюри. К 150-летию Сергея Рахманинова готовят Рахманиновский конкурс, в котором будут отражены все ипостаси великого пианиста, дирижёра и композитора.

О «понимающей тишине» в зале, плове и «Спартаке»

Денис Мацуев не скрывал прекрасного настроения накануне дня рождения и начала гастрольного сезона. Он признался в любви к белорусам, встречающим его «понимающей тишиной» даже в залах, где было две с половиной тысячи зрителей, рассказал об их удивительном гостеприимстве и вкуснейшей кухне, о красоте и чистоте минских улиц.

Поделился рецептами приготовления плова и бургеров «по-мацуевски», вспомнил, не будь сибиряком, как родители в позапрошлом году, когда он выступал в Карнеги-холл в Нью-Йорке, прямо в номере слепили ему пельмени, и он был счастлив, словно перенёсся в Иркутск. Рекомендовал особое внимание обращать на приготовление соусов, которыми приправляется еда. Побольше импровизировать.

Зная, что Мацуев ярый болельщик — со времён ещё дворовой футбольной команды, журналисты спросили в лоб — «Почему «Спартак»? Денис Леонидович ответил, что страсть к футболу и к этому клубу ему передала бабушка. Сравнил стиль игры спартаковцев с их паузами, полной свободой, импровизациями и непредсказуемостью, с театром и возмутился теми болельщиками, которые сегодня болеют за «Спартак», а завтра за «Барселону». Очень к месту вспомнил лондонского водителя, который, несмотря на то, что в Лондоне есть «Челси», «Арсенал» и «Тоттенхэм», с детства болеет за «Вест Бромвич», команду, которая никогда ничего особо не выигрывала. «Я не могу иначе, — говорит он, — это любовь на всю жизнь». «Вот и я так», — сказал пианист.

Оказывается, уже будучи активным гастролёром, он каждый день ходил на стадион, ездил на выезды с фанатами и застал тех болельщиков, которые собирались на пятачке в Лужниках часа за три до матча, обменивались старыми программками и обсуждали футбольную игру. Не жёлтые скандалы — игру.

С днём рождения, азартный человек — пианист Денис Мацуев!

Автор: Нина Катаева

Ох, любят звезды отечественного шоу-бизнеса похайповать. Порой кажется, им палец в рот не клади, а дай возможность как-то выделиться. Вот они и выделяются как могут. Кто-то просто пародирует в клипах самих себя, а кто-то кооперируется с молодыми и успешными и записывает дуэты, как бы намекая на то, что есть ещё порох в пороховницах. Василий Шевченко готов погрузиться в мир музыкального хайпа. Посмотрим, кто из звёзд с кем скооперировался на уходящей неделе, чтобы в очередной раз громко напомнить о себе.

1. MONATIK & Вера Брежнева — ВЕЧЕРиНОЧКА

Первыми на нашу сцену заступают украинский певец MONATIK и бывшая участница группы ВИА Гра Вера Брежнева, которые записали, не просто дуэт, а, как следует из аннотации к клипу, самый настоящий «бэнгер» (на слэнге рэперов данный термин означает заедающий текст песни, мотив).

Мотив тут заедает с первых же минут звучания. Правда, до сих пор не могут понять наличие в данном треке самой Веры — если Дмитрий Монатик чувствует себя здесь вполне фанково и вольно, то Вера Брежнева определённо теряется на фоне всей этой «ВЕЧЕРиНОЧКИ». Такое ощущение, что молодёжь просто решила потусоваться в отсутствии родителей пока хата свободна, но тут нечаянно нагрянула мама и всё испортила.

2. Клава Кока & NILETTO — Краш

Ох, уж этот NILETTO. Ещё недавно о Данииле Прыткове, именно так зовут исполнителя, уроженце Екатеринбурга почти никто не знал. В своё время музыкант пытался пробиться в мир шоу-бизнеса при помощи шоу «Песни» на ТНТ, однако тогда попытка закончилась неудачей — стать финалистом конкурса тогда парняге помешал Тимати, который не увидел в музыканте достаточного потенциала. И тогда мало то мог подумать, что первая же песня исполнителя «Любимка» станет полноценным хитом и соберёт 48 миллионов просмотров на Youtube. После этого карьера Дани пошла в гору, а Тимати теперь кусает локти. И правильно делает.

На прошлой неделе исполнитель записал дуэт с ZIvert, а уже сегодня представляет ещё один трек, созданный в соавторстве с ещё одной уроженкой уральской столицы Клавой Кокой. По поводу самой песни ничего говорить не буду, но похоже, что нас ждёт ещё один хит уровня «Любимка».

3. МИША МАРВИН & ХАННА — Французский Поцелуй

Если не можешь завоевать публику текстами песен, то надо завоёвывать её красотой. Данное выражение вполне подходит певице Ханне, композиции которой не раз попадали под критику в наших музыкальных обзорах. И раз уж со стихами у тебя самой не получается, приходится прибегать к помощи более опытных коллег. На этот раз исполнительница заручилась поддержкой украинского певца Миши Марвина и выпустила трек с очень романтичным названием «Французский поцелуй».

И если к музыкальному оформлению тут не подкопаешься — вполне современный евро-поп, то со смысловой частью осталась все та же напряженка.

«Твой французский поцелуй. Ты целуй меня, целуй. Твои губы как цветы. С ароматами весны». Всё осталось на уровне, что вижу то и пою.

4. Дмитрий Маликов & Люся Чеботина — Унисон

«Ты одна ты такая, я тебя знаю!». По-моему, нет ни одного человека в нашей стране, который бы в своё время не отрывался под данную песню легендарного Дмитрия Маликова. Поздравляю, теперь у вас есть шанс оторваться под звуки этой композиции повторно.

Звезда 90-х, который выпускает песни редко, но метко, на этот раз решил дать вторую жизнь своему хиту и сделал это в соавторстве с молодой и начинающей исполнительницей из Петропавловска-Камчатского Люсей Чеботиной. Правда, от первоначального хита практически не осталось и следа. Новая композиция получила название «Унисон», в которую был вплетён всего лишь небольшой сэмпл из ранее популярной песни. Спасибо Дима, что поддерживаете молодых и не даёте забыть старое, доброе и вечное!

5. Тимати, Джиган, Даня Милохин — Хавчик

Король хайпа пожаловал. Тимати является одним из немногих исполнителей, творчество которого и творчеством то сложно назвать. Его песни либо любят, либо ненавидят — клипы рэп-певца то собирают огромное количество дизлайков, как в случае с композицией «Москва» (1,4 миллионов негативных оценок на Youtube), то становятся суперпопулярными благодаря умению посмеяться над собой и коллегами по цеху. Так случилось и с композицией «Хавчик», записанной вместе с молодым блогером Даней Милохиным и Джиганом, за семейными перипетиями которого и избавлением от наркотической зависимости недавно следила вся страна.

О песни писать нет смысла — основная ставка, конечно же, сделана на видеоряд, в котором парни высмеивают и те самые дизлайки, и вездесущую рекламу различных продуктов в клипах исполнителей, и, много чего ещё. Самоирония здесь пошла только на пользу — клип находится на первом месте во вкладке «В тренде» и у него уже около 2 миллионов просмотров.

фото: facebook.com/MONATIK.Official

Вот уже несколько дней, как за окном стоит тёплая летняя погода. Страна потихоньку выходит из режима самоизоляции, а многие планируют свои отпуска. В этом году, Бали или Таиланд, скорее всего, светят не всем. Да и не страшно. С хорошей книгой можно отлично провести время на даче или черноморском побережье России.

Писатель Аурен Хабичев, лауреат международной литературной премии от Русского ПЕН-центра и финалист национальной литературной премии «Лицей» им. А. С. Пушкина, рекомендует взять с собой пять книг. Вот они:

«Трое в лодке, не считая собаки» Джером Клапка Джером

Как признавался автор повести «Трое в лодке, не считая собаки» Джером Клапка Джером, изначально он планировал написать сборник серьёзных исторических эссе о Темзе, но почти все они были забракованы издателем. Итак, в ясный летний день, трое уже немолодых господ собираются в путешествие. Их имена Джордж, Гаррис и Джей. Ах да, ещё собака Монморенси. Как рассказывал сам автор, когда его книга стала бестселлером — все эти герои — реальные люди, его ближайшие друзья, а вот Монморенси Джером К.Джером «вытащил из глубин подсознания». На «ближайшую субботу» почтенные джентльмены — представители небогатого среднего класса, решают отправится в лодочное путешествие по Темзе. И отправляются. Путешествию предшествуют различные события, говорящие о том, что герои, кажется, не очень дисциплинированные и организованные люди, да и само путешествие становится настоящим приключением. А в купе с потрясающим юмором автора, его незабвенной самоиронией и специфическими эпитетами к описываемым ситуациям, эта книга становится настоящим удовольствием для досуга в летний вечер.

«Бегущая по волнам» Александр Грин

Современные критики называют «Бегущую по волнам» фантазийным произведением. В советское время жанр, в котором Грин написал один из последних своих крупных романов называли романтизмом. И романтизма и фантазии в этой книге хватает. А если учесть, что книга о море, путешествиях, солнце, приключениях и беззаветной любви, то этот роман как нельзя лучше подойдёт к часам летнего досуга.

Как-то в порту Томас Гарвей увидел прекрасную девушку по имени Биче Сениель и с первого взгляда влюбился в неё. После с ним происходят удивительные события. Во время плавания на корабле его высаживают в отдельную шлюпку, в которую вместе с ним попадает то ли девушка, то ли русалка, которая удивляет героя умением «бегать по волнам», а после происходят события и вовсе сказочные…

«Убить пересмешника» Харпер Ли

Выдающийся роман лауреата Пулитцеровской премии Харпер Ли (за которую она, собственно, и получила эту премию) «Убить пересмешника» — это книга не просто и не только о лете. Десятилетняя героиня романа сталкивается с ситуациями, которые заставляют задуматься её о нравственности и морали, этике и человеколюбии. Несколько сюжетных линий, переплетённых между собой, в которых уместились темы насилия, городских тайн, расизма и прочего, создают эффект полноценной жизни, а тонкий юмор, с которым Харпер Ли повествует о людях этого небольшого городка, делает книгу настоящим открытием для любителей жанра.

Год 1936-й, Америка выходит из великой депрессии, в небольшом городке в штате Алабама живёт семья зажиточного адвоката. Их соседи — обыкновенные люди, каждый со своими «тараканами в голове». Мирную летнюю жизнь нарушает трагическое событие — изнасилование и убийство девушки.

«С неба упали три яблока» Наринэ Абгарян

Книга удивительная, книга, создающая настроение. Наринэ Абгарян — мастер жанра магического реализма. А «С неба упали три яблока» — одно из лучших в этом жанре произведений. Где-то высоко в горах, под палящим летним солнцем раскинулась древняя армянская деревушка, в которой осталось несколько десятков дворов, да и в тех живут почти одни старики. Книга начинается с того, что уже немолодая женщина, главная героиня романа, повидавшая в этой жизни и несчастливый брак и потерю близких, обнаруживает, что у неё началось сильное кровотечение. Севоянц Анатолия, так зовут её, принимает решение безропотно отдаться судьбе и тихо помереть. Для этого она удобно располагается на своей кровати, чтобы не проснуться к утру. Однако судьба готовит для этой женщины иной финал. И он счастливый.

«Тёмные аллеи» Иван Бунин

Это, пожалуй, лучшие рассказы для летнего чтения. Особенно, если на улице уже вечер и ещё лучше, если собирается приятный летний дождь. Лауреат Нобелевской премии, выдающийся русский писатель Иван Бунин по праву считал «Тёмные аллеи» лучшим своим произведением. Так считаю и я. Рассказы о путешествиях, поездках по России и Европе, юных влюблённых, уютных провинциальных городах, бесконечных вечерних аллеях в летнем полумраке, не оставят равнодушным любителя романтических произведений. Особенно мне понравился рассказ «Руся», пронизанный тонким психологизмом и волнующим эротизмом. В этой книге вообще Бунин уделяет много внимания человеческим переживаниям и эмоциональной стороне нашей жизни.

фото: katemangostar/freepik.com

В Москве завершилась церемония прощания с народным артистом России, актёром Михаилом Кокшеновым, пишет «РИА Новости» со ссылкой на актёра Алексея Панина.

Мероприятие прошло в ритуальном зале митинского крематория в столице. По словам собеседника агентства, на церемонии присутствовали близкие родственники и друзья актёра. С ним также пришёл проститься исполнитель роли Сани Григорьева в фильме «Два капитана» Борис Токарев.

Урну с прахом Кокшенова захоронят в его фамильном склепе на Новодевичьем кладбище рядом с могилой Гоголя. Там также похоронены его мама, бабушка и другие родственники.

Кокшенов родился в Москве в 1936 году. Сначала он получил профессию инженера, а затем поступил в Театральное училище имени Б. В. Щукина. Впервые в кино Кокшенов снялся в 1957 году, сыграв комсомольца в драме Александра Зархи «Высота».

За свою карьеру актёр исполнил более 130 ролей. Наибольшую известность ему принесли фильмы «Женя, Женечка и «Катюша»», «Даурия», «Спортлото-82», «Самая обаятельная и привлекательная», «Белые росы», «Ширли-мырли» и другие.

Артист скончался 5 июня. Ему было 83 года.

фото: снимок с экрана youtube.com

Народного артиста России Михаила Кокшенова кремируют и похоронят на Новодевичьем кладбище 7 июня, сообщила поэтесса Любовь Воропаева на своей странице в Facebook.

«Прощание с Михаилом Кокшеновым пройдёт в ритуальном зале Митинского крематория в 10:30 утра в воскресенье, 7 июня», — говорится в публикации.

Воропаева пояснила, что урну с прахом Кокшенова захоронят в фамильном склепе на Новодевичьем кладбище недалеко от могилы Гоголя. Там также похоронены его мама, бабушка и другие родственники.

Кокшенов родился в Москве в 1936 году. Сначала он получил профессию инженера, а затем поступил в Театральное училище имени Б. В. Щукина. Впервые в кино Кокшенов снялся в 1957 году, сыграв комсомольца в драме Александра Зархи «Высота».

За свою карьеру актёр исполнил более 130 ролей. Наибольшую известность ему принесли фильмы «Женя, Женечка и «Катюша»», «Даурия», «Спортлото-82», «Самая обаятельная и привлекательная», «Белые росы», «Ширли-мырли» и другие.

Артист скончался накануне, 5 июня. Ему было 83 года.

фото: кадр из фильма «Не может быть!» 

В шорт-лист вошли пятнадцать авторов.

Церемония объявления победителей прошла не в ГУМе, где обычно в начале лета писатели собираются на литературный обед, а «у экранов в зуме», пошутил ведущий, председатель Литературной академии премии «Большая книга» Дмитрий Бак. И аудиторией торжества, а премия отмечает 15-летие, стал целый мир.

Из золотого списка лауреатов были названы лишь некоторые имена — Михаил Шишкин, Павел Басинский, Владимир Маканин, Захар Прилепин, Рустам Рахматуллин, Людмила Улицкая, Гузель Яхина, Даниил Гранин, Леонид Юзефович, Евгений Водолазкин. Советник Президента РФ по вопросам культуры и искусства Владимир Толстой отметил, что премия «Большая книга» оправдывает своё предназначение, способствуя развитию отечественного литературного процесса, который «не уступает большой мировой литературе». Соучредитель премии, председатель Совета директоров «Альфа-банка» Петр Авен пожелал «Большой книге» и впредь оставаться стабильной, демократичной и любимой читателями. А председатель Совета попечителей, президент «Альфа-банка» Олег Сысуев под впечатлением джазового поздравления Игоря Бутмана поделился мыслями о схожести литературы и джаза на примере творчества Бродского, Аксёнова, Вознесенского, Фитцджеральда.

Поделились своими откровениями и лауреаты.

«Когда попадаешь на вершину, становишься доступен всем ветрам, и не только хвалы, но и хулы, — сказал Евгений Водолазкин, книги которого четырежды попадали в число финалистов. — Работая со всеми, а не только с победителями, «Большая книга», во многом служит исправлению нравов. Она говорит каждому, что на этом литературном лифте может подняться любой, нужно просто следить за своим поведением, чтобы от тебя не стали отворачиваться. Она спасает писателей от отчаяния, потому что в процессе обсуждения книг все оказываются в одной лодке, и это важно: отчаявшийся писатель дичает. Вот почему нравственное значение «Большой книги» считаю не менее важным, чем литературное и культурное».

А председатель жюри премии «Лицей-2020» Сергей Шаргунов выразил уверенность в том, что многие из «лицеистов», повзрослев, окажутся претендентами на «Большую книгу».

Дмитрий Бак напомнил, что за фаворитов можно проголосовать на сайте книжного сервиса LiveLib при поддержке группы компаний ЛитРес, ровесницы «Большой книги».

«Считаю, что за 15 лет нам удалось поменять литературное пространство, — сказал гендиректор группы компаний ЛитРес Сергей Анурьев, — появились новые модные авторы, а также такие явления, как буктьюберы и прочие навигаторы в мире литературы. Найти интересные книги помогает и наш портал LiveLib, в этом смысле его миссия схожа с «Большой книгой», которой хотелось бы пожелать формировать тренды, создавать моду. И, как знать, возможно, в будущем замахнуться на некий эндаумент «Большой книги», который будет жить долго и по силе влияния сравнится с Нобелевской премией».

На этой значимой ноте Дмитрий Бак передал слово председателю Совета экспертов премии «Большая книга» Михаилу Бутову, который и огласил имена финалистов. Отметив тенденцию номинантов к языковой брутальности, эксперт коротко прокомментировал, за что отмечены книги, высказались и финалисты. И вот он, список.

Тимур Кибиров. «Генерал и его семья»: «исторический роман о частной жизни государственного человека в советскую эпоху, изображённой с интонацией, где смешаны ностальгия, ирония, сочувствие и жалость».

Шамиль Идиатуллин. «Бывшая Ленина»: «автор убедительно изображает внутренний мир людей, что углубляет и динамизирует социально острый сюжет».

«Я всегда пишу о современности, — сказал Идиатуллин, — считаю, что и «Город Брежнев», глубинное ретро, и «Бывшая Ленина», и фантастика, которую только что закончил, все написано о нашем времени».

Евгений Чижов. «Собиратель рая»: «роман о поисках утраченного прошлого, которое существует, как в виде материальных артефактов, так и в следах человеческой памяти».

Александр Иличевский. «Чертёж Ньютона»: «увлекательный роман, герои которого, сопрягая естественно-научные и гуманитарные знания, стремятся проникнуть в тайны мира».

Павел Силуков. «Добыть Тарковского»: «отмечен за плодотворный поиск глубинного народа в окраинах Перми и за «неинтеллигентные рассказы», написанные стихийным интеллигентом». Назвать книгу по заглавию рассказа Силукову предложили в редакции.

«И если смотреть из рабочей среды, — пояснил автор, — фамилия Тарковский для человека с завода существует как миф, как знамя интеллигенции».

Григорий Аросев и Евгений Кремчуков. «Деление на ночь»: «антиутопия об уникальности каждого и закономерностях совпадений, на этом выстроен экзистенциальный и метафизический сюжет».

Василий Авченко, Алексей Коровашко. «Олег Куваев: повесть о нерегламентированном человеке»: «биографическая проза — об оригинальном прозаике советских лет Олеге Куваеве, возможно, первом советском писателе, которого можно назвать культовым». Авторы заявили, что главным для них было вернуть книги героя и саму его фигуру читателям, потому что жизнь этого человека «не менее интересна, чем его книги».

София Синицкая. «Сияние «Жеможаха», сборник повестей: «за создание новой реальности в духе Гоголя и Хармса из страшных событий нашего недавнего прошлого».

«Жеможаха для меня — символ абсурда, — сказала София, — у Салтыкова-Щедрина «тёмная помещица» говорила, что это особенное сияние, фаворский свет. В моих произведениях герои часто преображаются, и мне показалось, что таким символическим образом я смогу отразить правду о нашей истории».

Дина Рубина. «Наполеонов обоз. Книга 1. Рябиновый клин. Книга 2. Белые лошади. Книга 3. Ангельский рожок», роман-трилогия: «за умение писать о непредсказуемости нашей жизни, где мы вроде и движемся в будущее, но с головой, вывернутой в прошлое».

«История захватывает период от времён наполеоновского офицера до израильских тюрем, а, на самом деле, мне было важно вернуться в русскую историю, и в этой книжке я побывала в средней полосе России, вдохнула запахи русских лугов и реки Клязьмы», — сказала Рубина.

Наталья Громова. «Насквозь», роман: «за умение сделать факты своей биографии фактами литературы». По мнению Громовой, «документ гораздо полнее и интереснее всего, что мы можем придумать».

Михаил Елизаров. «Земля», роман: «за жёсткое повествование, вскрывающее отношения человека со смертью, о беспроигрышном бизнесе, порождённом смертью».

Алексей Макушинский. «Предместья мысли»: «за возможность совершить философическую прогулку по следам мыслителей, погружаясь в интеллектуальную игру, перетекающую в наблюдения за современностью, книга продолжает традиции, начатые Карамзиным в «Письмах русского путешественника».

Ксения Букша. «Чуров и Чурбанов»: «за фантасмагоричный роман — о нравственном выборе, перед необходимостью которого нас постоянно и парадоксально ставит судьба».

Помимо читательского голосования, контактов с премией «Лицей», книжного фестиваля «Красная площадь», который пройдёт с 6 по 8 июня, знакомству с книгами финалистов поспособствует многотысячная армия блогеров.

Член Литературной академии, прозаик Майя Кучерская рассказала, что премия «Литблог», родившаяся в недрах магистерской программы «Литературное мастерство» Высшей школы экономики, начинает третий сезон. В честь 15-летия «Большой книги» блогеры учредили номинацию «Свежий взгляд», лучшего автора, ярко пишущего о современной русской литературе, объявят на церемонии чествования лауреатов «Большой книги».

На онлайн-конференции участники церемонии ответили на вопросы журналистов, в частности, о том, как обстоит дело с поиском нового Толстого, какие книги «пришлись» писателям во время карантина и почему фестиваль «Красная площадь» не перенесли на следующий год. Владимир Толстой уверил всех, что поиски нового Толстого, как и Достоевского, Бунина — список открыт — продолжаются, тем более, что премии «Большая книга» и «Ясная Поляна», которой уже четверть века, дружат. Среди писателей-вдохновителей оказались Лев Николаевич с «Анной Карениной», Деннис Джонсон, Диккенс, Александр Тишма.

Заместитель руководителя Федерального агентства по печати и массовым коммуникациям Владимир Григорьев отметил, что во время проведения фестиваля «Красная площадь» будут соблюдены все меры безопасности, посетители будут приглашаться по сеансам, а прогулки по Красной площади вернут людям ощущение, что книга жива, писатели и издатели активно работают.

«Разделяю мнение Евгения Водолазкина, что общение с читателем избавляет писателя от отчаяния, — сказал Григорьев, — а работа онлайн наряду с офлайном убеждает всех в том, что жизнь продолжается».

Напомним, что в 15-м сезоне на получение премии претендовали 294 произведения авторов из 12 стран, 39 из них вошли в длинный список, 13 — в короткий. Осуществляя отбор, эксперты, по словам Михаила Бутова, обращали внимание на художественные качества и новизну романов, рассказов, документальной прозы, биографий. Теперь экспертам предстоит выбрать трёх лауреатов, чествование которых состоится в декабре: 3 млн рублей за первую премию, 1,5 млн за вторую и 1 млн рублей за третью.

Автор: Ева Скалецка

Советский и российский актёр Михаил Кокшенов скончался на 84-м году жизни, пишет ТАСС со ссылкой на представителей Гильдии актеров Союза кинематографистов.

«Да, мы позвонили прежней жене, она подтвердила (смерть Михаила Кокшенова — прим.)», — уточнили в организации.

О причине смерти артиста и времени похорон не сообщается.

Кокшенов родился в Москве в 1936 году. Сначала он получил профессию инженера, а затем поступил в Театральное училище имени Б. В. Щукина. Впервые в кино Кокшенов снялся в 1957 году, сыграв комсомольца в драме Александра Зархи «Высота».

За свою карьеру актёр исполнил более 130 ролей. Наибольшую известность ему принесли фильмы «Женя, Женечка и «Катюша»», «Даурия», «Спортлото-82», «Самая обаятельная и привлекательная», «Белые росы», «Ширли-мырли» и другие.

фото: biographe.ru

5 июня 1965 года Оксфордский университет присвоил почётную степень доктора литературы русской поэтессе Анне Ахматовой. Английская пресса писала, что степень доктора литературы присуждена «величайшему из современных русских стихотворцев, чья поэзия и судьба отразили судьбы русского народа». О ярких фактах биографии ярчайшей поэтессы Серебряного века рассказывает Аурен Хабичев.

Рассказывали, что церемония награждения дипломом доктора литературы Оксфордского университета Анны Ахматовой проходила особенно торжественно. 76-летняя поэтесса ввиду своего преклонного возраста не могла подняться по мраморной лестнице к ректору, что было обязательной традицией в рамках этой церемонии, но ректор сам спустился к ней, вручил диплом и облачил её в докторскую мантию. Кроме того, это была не единственная нарушенная в тот день традиция. Специальную шапочку Ахматова надевать наотрез отказалась, так как посчитала, что она ей не идёт. Также Анна Андреевна не преклонила колено перед ректором Университета, что до неё делали все.

На церемонии награждения присутствовал популярный в те годы художник Юрий Анненков. Позже он вспоминал:

«Трудно сказать, кого было больше среди переполнившей зал публики: людей зрелого возраста или молодёжи, в большинстве, вероятно, студенческой. Появление Ахматовой, облачённой в классическую «докторскую» тогу, вызвало единодушные аплодисменты, превратившиеся в подлинную овацию после официального доклада о заслугах русской поэтессы».

Анна Ахматова обожала Пушкина. И не просто обожала, а знала все его стихи и письма наизусть. Однажды писатель Павел Лукницкий решил проверить поэтессу, так ли совершенно она знает Пушкина и был ошеломлён результатами своего эксперимента. Он рассказывал, что взял в руки однотомник Александр Сергеевича и наугад прочитывал какую-нибудь строку из любого стихотворения. Анна Андреевна называла это стихотворение, год его написания и продолжала наизусть его пересказывать.

Корней Чуковский говорил, что с Пушкиным у Ахматовой родственная связь, что он её учитель и друг. Коме того, Ахматова блестяще знала несколько европейских языков — французский, английский, немецкий и итальянский. Также она переводила стихи древнекитайских поэтов, хоть и не считала себя хорошим переводчиком.

Наблюдались у гениальной поэтессы и свои странности. Хотя, куда гению без них. Современники рассказывали, что у Анны Андреевной была фобия на оживлённые улицы с большим количеством транспорта. Ахматова категорически отказывалась переходить улицу даже на зелёный свет — она буквально впадала в ступор. Многие её друзья знали, что от этого есть действенный способ — просто уверенно взять её под руку и перейти дорогу. Но на оживлённые улицы она старалась не выходить. В своих «Записках о встречах» художница Вера Любимова вспоминала:

«При переходе улицы Пестеля у моста сказала повелительно: «Дайте руку». Шли от Литейного лабиринтом переулков до улицы Радищева, долго, с наслаждением».

Фамилия Ахматова, это, как известно, псевдоним. Его она взяла в 17 лет, так как её отец — потомственный дворянин Андрей Горенко переживал, что она опозорит его фамилию своей поэзией. Ахматова говорила, что известный в русской истории хан Ахмат был её дальним пращуром, так как бабка Аматовой была чингизидкой и происходила из его рода. Но, как оказалось, это не соответствовало истине. Татары в роду у Ахматовой, действительно, были, но к хану Ахмату они не имели никакого отношения.

Была у Ахматовой ещё одна весьма милая особенность. Прежде чем написать стих, она должна была его прожужжать. Она буквально ходила по комнате и бормотала что-то ритмичное в том или ином стихотворном размере. Поэт Анатолий Найман писал, что она почти в полный голос «пропевала-проборматывала — жужжала неразборчивые гласные и согласные приближающихся строк».

«Это гуденье представлялось звуковым и потому всеми слышимым выражением не воспринимаемого обычным слухом постоянного гула поэзии. Или, если угодно, первичным превращением хаоса в поэтический космос», — вспоминал Найман.

иллюстрация: Портрет Анны Ахматовой работы Н.И. Альтмана, 1914 (репродукция)

Украинский певец и музыкальный продюсер Иван Дорн опубликовал клип на песню Wasted, где артист стал 3D-моделью в виртуальном мире. Ролик был размещён на хостинге YouTube.

Как уточняет «РИА Новости», действие происходит в мире, напоминающем видеоигру. Главный герой приходит к себе домой, чтобы расслабиться и отдохнуть, но неожиданно обнаруживает у себя суперспособности.

В клипе персонаж Дорна исчезает, телепортируется и выпускает разряды молний.

Ролик был снят режиссёром и VFX-дизайнером Денисом Щукиным, который работал над сериалом «Игра престолов», а также фильмами «Дэдпул» и «Логан».

Песня Wasted вышла в 2017 году на третьем альбоме исполнителя OTD.

Ранее «ГлагоL» писал о музыкальных предпочтениях выпускников 2020 года.

фото: facebook.com/pg/ivandorncom