«НЕНАВСЕГДА.1968-1985» в Третьяковке будет первой масштабной выставкой после отмены карантина.
Экспозиция посвящена временам правления Генсека ЦК КПСС Леонида Брежнева и представляет собой вторую часть трилогии, начавшейся «Оттепелью». Финалом должен стать рассказ об искусстве периода перестройки. Выставка «Ненавсегда» готова к презентации, и как только отменят карантин, в Новой Третьяковке будут ждать посетителей.
Слово «застой» на выставке не прозвучит, хотя речь пойдёт об искусстве именно этого периода (1968-1985).
«Эпоха застоя у многих ассоциируется с чем-то серым и безнадёжным, — сказала директор Третьяковской галереи Зельфира Трегулова, — хотя, на самом деле, при мощных идеологических ограничениях и отсутствии внешней свободы это было время невероятно интенсивной интеллектуальной и духовной жизни людей, запойного ухода в чтение, благо, библиотеки комплектовались на зависть многим сегодняшним, и если человек владел иностранными языками, он имел доступ ко всем новинкам литературы по искусству и философии».
Трегулова подчеркнула, что сейчас мы находимся на серьёзной дистанции с той эпохой, что позволяет взглянуть на неё объективно, «опрокинув стереотипы и устаревшие мнения». Тем более, что выставку готовили люди разных поколений.
Те, кому довелось прожить молодость в эпоху застоя, помнят, что невозможно было относиться всерьёз к происходящему в политической и общественной жизни страны, недаром таким махровым цветом расцвёл политанекдот, не влёкший за собой никаких последствий. Это была ещё и эпоха господства иронии и внутреннего смеха.
Обратившись к советскому кинематографу тех лет, организаторы выставки создали три главных образа: чиновника, молодого инженера и советской женщины, умудрявшейся оставаться красавицей во времена тотального дефицита. С помощью актёров были созданы фотопортреты-символы, с большим количеством забавных деталей, например, остановившиеся часы без стрелок у функционера, репродукция с картины эпохи Возрождения на кульмане инженера или книги по искусству за спиной молодой девушки. В выставке будут участвовать работы из более чем полусотни музеев и частных собраний.
Примаков уже засел в шкафу
Выставка «НЕНАВСЕГДА.1968-1985» имеет для всех нас особое значение. Оказывается, проблемы, с которыми мы столкнулись во время самоизоляции, были актуальны и тогда. Говоря об эпохе застоя, чаще всего вспоминают двойную жизнь, которую недавно вели и мы, ощущая себя в огромном мире и одновременно в замкнутом пространстве.
«Недавно ещё ситуация с застоем ассоциировалась лишь с политическими несвободами, — сказал куратор выставки Кирилл Светляков, — но когда мы начали копать глубже, оказалось, что ощущение раздвоенного бытия было свойственно представителям любой развитой технократии, какой был и Советский Союз. Поэтому у людей возникало ощущение, что они живут ещё и в реальности масс-медиа, которая приходила к ним, как и к нам, через экраны мониторов (ТВ). Так что раздвоенный субъект 70х — наш недалёкий предшественник».
Сформировать образ эпохи застоя было важнейшей задачей кураторов, и прав Светляков, говоря, что, представляя те времена, один вспомнит фильмы Тарковского или анимацию Норштейна, а другой музыку Шнитке. Знатоки вспомнят работы Ильи Кабакова, и прежде всего его замечательный альбом «В шкафу сидящий Примаков», где персонаж после пряток в шкафу начинает совершать фантастические путешествия по мирам.
«Замкнутое пространство будоражило фантазию, — говорит Светляков, — и люди, будучи менее свободными политически, но более социально, придумывали способы бегства от реальности, кто в фантазии или искусство, кто в престижное потребление или коллекционирование. Почему и делаем акцент на психологии эпохи».
На выставке отражён и момент распада советского общества на рубеже 60-70х годов на малые сообщества и группы (картины, андеграунд, неофициальное искусство), которые, по словам Светлякова, предвосхищают современные соцсети.
«Нам легко понять того расщеплённого субъекта, — говорит он, —потому что, придумывая себя в соцсетях, мы тоже находимся в ситуации двойной жизни, и смотрим на себя со стороны. И это прослеживалось уже у людей, живших в 70-80х».
Форзац из крафта
Каталог к выставке «НЕНАВСЕГДА», как и к «Оттепели», сделал художник Евгений Корнеев. Зельфира Трегулова отметила необыкновенную востребованность первого каталога, который буквально «смели» с прилавков, и выразила надежду, что «изощрённость» и «тонкость» исполнения нового тома будет оценена посетителями. В оформлении каталога художник использовал образы эпохи застоя, так, форзацы выполнены из крафта, единственной обёрточной бумаги, существовавшей в Союзе. Название книги перекрывает возможности для входов-выходов «лабиринта жизни», страницы, отделяющие один раздел выставки от другого, создают образ безвыходного состояния и контрастируют с яркими работами художников. В пропорциях превалирует «нормальный прямоугольник», а полоса набора «выглядит как панельная новостройка».
По красной дорожке к Брежневу
Агния Стерлигова рассказала об особенностях архитектурной экспозиции выставки, показав на слайдах широкую красную дорожку, ведущую к портрету Генсека Брежнева в комнате с зелёными стенами. И добавила эмоций в рассказ о «лавке чудес», витрине всего, что было самого достойного в каждой семье, — о «многоуважаемом шкафе».
Также поделились впечатлениями о работе над выставкой её ровесницы, молодые кураторы. Анастасия Курляндцева рассказала, что посетители будут передвигаться по чётко заданному маршруту — из комнаты в комнату: «система коридоров». Выставку разделили на восемь разделов: первый — «Ритуал и власть», в котором речь идёт об «официальной идеологической риторике и контексте холодной войны», стал отправной точкой путешествия. В остальных семи разделах: «Соц-арт», «Религиозный мистицизм», «Деревня», «Детство», «Сообщество», «История и оставленное время», «Исчезновение» — посетители познакомятся с моделями бегства от реальности. А это — уход к корням, поиск истоков, желание сбежать из «злого города».
Способом переосмысления реальности становится ироничное её обыгрывание, попытка посмотреть на происходящее и изнутри, и со стороны религиозного мистицизма, когда художники обращаются к поиску Бога. В «Остановленном времени» узнаем о ретроспективных их устремлениях — погружении в русский канон, итальянское Возрождение, в перечитывание трудов классиков, в поиск убежища в прошлом. Отдала должное образу шкафа в эпоху застоя и Юлия Воротынцева. Можно даже не сомневаться, что Антону Павловичу Чехову эта выставка бы понравилась, столько посвящений любимому предмету мебели он вряд ли где ещё мог услышать.
Заместитель гендиректора по образовательной и издательской деятельности Марина Эльзессер рассказала, что цикл дискуссий у Башни Татлина, в которых принимают участие художники, искусствоведы, культурологи, переведён в онлайн формат, а также транслируется в соцсетях. На образовательном портале «Лаврус» можно познакомиться с веб-проектом «Выходка», подготовленном совместно со студентами Высшей школы экономики, которые обратились к акциям художников Комара и Меламида, групп «Мухоморы» и «Коллективное действие». Используя анимированные лонгриды 70-80х, молодые люди относятся к тому времени, как к истории. А для людей старшего поколения затеян проект «Музейный СтарТрек», в котором свидетели эпохи застоя в формате аудиогида смогут обсудить экспонаты выставки и поделиться своими воспоминаниями.
Осмотр выставки будут осуществлять по сеансам, с соблюдением всех мер безопасности, и о рекордной посещаемости в 2 млн 700 тыс человек, которой достигли в музее на рубеже 2019\2020 годов, придётся пока забыть. Продажа билетов онлайн с открытой датой на все время выставки идёт с 12 мая.
