Музыкальный фестиваль «Дикая мята», который должен был пройти 19–21 июня в Алексинском районе Тульской области, не состоится.
«Мы не можем провести фестиваль в запланированные даты 19–21 июня. Приношу вам свои искренние извинения! Конечно, причины очевидны сейчас для всех, и это не наше решение», — написал продюсер Андрей Клюкин на странице мероприятия в Facebook.
Он подчеркнул, что команда организаторов подготовила «лучший фестиваль за всю историю», вложив в него много сил и денег.
По словам Клюкина, «Дикая мята» может пройти 14–16 августа 2020 года, но при неблагоприятном развитии событий праздник будет перенесён на июнь 2021 года.
«Я прошу по возможности не сдавать билеты, так как это кровь фестиваля. Все приобретённые билеты будут действительны при любом развитии событий», — говорится в сообщении фестиваля.
Всемирная организация здравоохранения 11 марта объявила вспышку нового коронавируса COVID-19 пандемией. По последним данным, всего в мире заражено более 3,8 млн человек, 269 тысяч погибли, 1,2 млн выздоровели.
За последние сутки в России было зафиксировано 10699 случаев заражения коронавирусной инфекцией. Общее количество заболевших увеличилось на 6% —до 187859.
Военные пьесы драматурга — протест против оружия в руках людей.
Спектакли по драматическим балладам «Рядовые» и «Не покидай меня…» белорусского драматурга, лауреата Госпремии СССР Алексея Дударева занимают особое место среди постановок по его пьесам («Выбор», «Порог», «Вечер», «И был день», «Князь Витовт», «Чёрная панна Несвижа», «В сумерках», «Люти»), идущим на сценах отечественных и зарубежных театров. В военных пьесах, написанных человеком, родившимся пять лет спустя после Победы, есть та правда, которая изумляет фронтовиков. По сценариям Дударева снято 16 фильмов, в том числе, знаменитые «Белые Росы», «Осенние сны», «Брестская крепость» (в коллективе авторов). Произведения писателя переведены на языки разных народов.
«Рядовые» Дударева, как и школьницы из «Не покидай меня…» и сегодня в строю, режиссёры нового времени несут в зал правду защитников Родины, поразившую когда-то Георгия Товстоногова (БДТ) и Бориса Львова-Анохина (Малый театр).
Накануне 75-летия Победы драматург отвечает на вопросы МТ«ГлагоL».
Алексей Ануфриевич, вы знаете, сколько ваших военных спектаклей сегодня идёт на сценах?
Нет, за этим следит Российское авторское общество, в котором состою, но то, что мои произведения на военную тему востребованы, бесспорно, хотя я, если не ровесник, то дитя Победы (родился 6 июня 1950-го).
Почему вы стали писать о войне?
Как ни странно, но по заказу никогда не пишу, а в 1984-м ко мне пришёл чиновник из Минкульта, тогда «Вечер» и «Порог» шли по всему Союзу, и сказал, что к 40-летию Победы надо написать пьесу. Но только не про 41-й год, и чтобы в ней не было предателей и полицаев, об обыкновенном человеке на войне. Я произношу — «рядовой», он соглашается, — так началась работа над «Рядовыми». Писал на основе рассказов отца, других фронтовиков, тех, кто был в плену, в партизанах, а также матери, бабушки и сестёр, живших под оккупацией, испытавших долю беженцев. Помню, после премьеры «Рядовых» в Минске ко мне подошёл ветеран и сказал — «Ты же пацан, откуда знаешь, что мы наркомовскую пили по очереди?!» Давали же по сто грамм, а что это такое для молодого здорового мужика, а вот когда они объединялись с другом, было уже что-то, и сегодня 200 г пил один, второй за него просто закусывал, а назавтра, если повезёт, пил другой…
Также я базировался на лучшей литературе о войне — на произведениях Василя Владимировича Быкова, — счастлив и горд, что с ним общался, — Алеся Адамовича и Янки Брыля, на их книге «Я з вогненнай вёскi…» («Я из огненной деревни…»), про нашу Хатынь. То есть, всё, что меня интересовало, я брал из литературы, впитывал, пропускал через себя. Например, один из героев повести «Пастух и пастушка» Виктора Петровича Астафьева, с которым также был знаком, подсказал мне образ Буштеца из «Рядовых», человека, у которого война выжгла всю душу. А главное, я основывался на рассказах ветеранов, которые прошли все ужасы войны, не на парадных их выступлениях, а на тех, которыми делились в своём кругу. Как воевали, как погибали и выживали, как голодали, попав в окружение, как выходили из него…
А как родилась пьеса «Не покидай меня…» — о вчерашних школьницах, которым предстоит проникнуть на узел связи вражеской армии и парализовать его работу, обеспечив успех наступательной операции советских войск?
Мне хотелось написать о девочках на войне, и, если уж отталкиваться от конкретики, где-то я вычитал, что 18-летняя Зоя Космодемьянская, ровесница моих героинь, училась в школе разведчиков-диверсантов, которых забрасывали в тыл врага. И написал пьесу, если угодно, о четырёх «Зоях», таких же школьницах, которые защищали Родину. Романс «Не покидай меня», который звучит в спектакле, написан на стихи нашего прекрасного поэта Геннадия Буравкина, светлая ему память. Он дал название пьесе, и его первая строка звучит для меня, как — «охраняй», «пожалей», как протест против оружия в руках женщин и детей, и вообще людей.
Вы, конечно, ошарашили зрителей правдоподобием ремарки «От автора». сообщив, что из четверых девчонок в живых осталась одна Аля Ладысева, и уже много лет живёт в Минске, а наставник разведчиц, гвардии капитан Михасев, умер тогда в госпитале.
Зрители почему-то забывают, что это художественное произведение, и относятся к героям как к реальным персонажам. Так, мой друг обвинил меня во вранье, режиссёр из далёкого российского города, поставивший этот спектакль, собирался приехать в гости к Ладысевой в Минск, а генерал, с которым оказались однажды за праздничным столом, вполне серьёзно поинтересовался, не нуждается ли в чем-нибудь ветеран войны. И когда говорю людям, что Ладысева — всего лишь героиня пьесы, едва ли не возмущаются — «Так ты все придумал?!» И особо не реагируют на мои аргументы, что в «Иронии судьбы» с экрана сообщают номер московского телефона Жени Лукашина, но звонить по нему никому не придёт в голову, или что тот факт, что в Белорусском театре армии, где я несколько раз сыграл полковника, записан мой голос, вовсе не означает, что я Герой Советского Союза и дважды тяжело ранен. Особенно красноречив был взгляд генерала: он был сильно разочарован и смотрел так, словно я его обокрал. Фамилии Али Ладысевой, Зины Батян и Ядвиги Гурской я взял из Книги памяти моего родного Дубровенского района. А старшему лейтенанту Веронике Кремис подарил фамилию однополчанина. Но какие бы подвиги не совершали люди на войне, не люблю, когда их называют «ветеранами», особенно женщин, они прежде всего — защитники Родины. И я рад, что у нас все так убедительно получилось.
Пересечения с повестью Бориса Васильева «А зори здесь тихие…» не опасались?
«Не покидай меня…» — совсем другая история, там все-таки женщины на войне, а у меня почти дети. Они ещё играют в защитников Отечества, в женщин, в солдат, вспомните сцену, в которой гвардии капитан Михасев спрашивает Кремис, до скольки лет она играла в куклы, и та достаёт из кармана игрушку. Если у Васильева Рита Осянина успела полюбить, выйти замуж, родить, познала, что такое любовь, и Женька Комелькова, то мои героини ничего не знали, не испытали, и — не узнают. Из военных фильмов люблю «Хронику пикирующего бомбардировщика» и «В бой идут одни «старики», где на экране происходит примерно то же самое, что и в моей пьесе.
Как оцениваете то, что сегодня пишут о войне?
К сожалению, пишут, в основном, о стрелялках, а надо писать о человеке. Где он, на войне, в тылу или в мирной жизни, не важно, ты разберись в том, что происходит с его душой, как он смотрит на мир, что думает о родине, как борется за Бога у себя в душе. Ну, это я сейчас такой умный, когда писал пьесы, таким высоким штилем не заморачивался, вышло — как вышло. Такую пьесу, как «Рядовые», не смог бы написать человек, который был в окопах, потому что он, на самом деле, лицо Победы. Нужно было по-новому осмыслить события, и это ни в коей мере не говорит о том, что я что-то перекраивал, нет: Победа есть Победа, война есть война, а жизнь есть жизнь.
Как относитесь к разговорам о том, что о войне пора забыть и идти вперёд, не расковыривая старые раны?
Ну, знаете, неумных людей много на нашей земле, дело не в том, чтобы расковыривать раны, любое художественное произведение, возьмите театр, кино, живопись, музыку, должно приближать человека к состраданию и сопереживанию, это важно для него самого, для его души. Речь не идёт о том, чтобы делать плакат, это плохо, и я тоже против, но сказать, что я должен забыть, что я сын фронтовика, даже думать об этом не хочу. Забыть о страданиях моей мамы и сестёр, младшая из которых родилась 20 июня 1941 года?! Это невозможно. К счастью, сестра прожила долгую жизнь, и отец, — воевал под Сталинградом, всю Европу прошёл, — вернулся с войны. Все четверо — родители, сестры Дина и Надя — остались живы. Нам повезло, но безжалостная статистика у кого-то другого забрала «каждого третьего», как говорят сейчас в Белоруссии.
Какое впечатление осталось у вас от общения с Василем Быковым, говорят, он был жёстким человеком?
Если бы меня спросили, хочу ли я поговорить с Чеховым, сказал бы — нет. А потому что общаюсь с ним постоянно, когда читаю-перечитываю его произведения, я его хорошо знаю. А вот когда я у Василя Владимировича прочитал самое первое произведение, ещё будучи студентом, испытал боль. Это была правда войны, и у меня перед глазами стоял вместе со своими однополчанами мой батька Ануфрий. А что говорить о «жёсткости», он прошёл войну, а все, кто прошли войну, не жёсткими быть не могли.
6 июня Алексей Дударев отметит 70-летие, желаем, чтобы день был солнечным!
8 мая 1880 года, ровно 140 лет назад, не стало выдающегося французского писателя Гюстава Флобера.
Многие из нас помнят ставшее уже хрестоматийным выражение «Госпожа Бовари — это я». И мало кто затруднится ответить на вопрос, кому оно принадлежит? Когда у Гюстава Флобера спросили есть ли прототип у героини романа «Госпожа Бовари» Эммы, то от ответил, «Госпожа Бовари — это я». В этом ответе кроются и суть и разгадка ко многим произведениям Флобера, ведь он, будучи реалистом и мастером «точного слова» в литературе наделял своих героев живыми характерами, проживая их жизнь и стараясь им придать настолько правдоподобный образ, насколько это вообще было возможным. И именно поэтому он считается не только величайшим реалистом, но и величайшим европейским писателем XIX века.
Но, несмотря на литературные успехи и вообще признание уже при жизни, назвать его счастливым человеком сложно. Он много и часто болел, испытывал финансовые трудности, сталкивался с предательством друзей и, кажется, никогда не влюблялся взаимно. Чего только стоит история его безответной страсти к жене французского издателя Морриса Шлезингера — Элизе. Встретил он её в пятнадцать лет отроду, а любовь к ней пронёс через всю свою жизнь и посвятил ей один из самых своих значительных своих романов «Воспитание чувств»
Родился Гюстав Флобер в провинциальном французском городе Руана 12 декабря 1821 года. Отец его был врач, заведующий клиникой в Руане. То есть, детство писателя прошло в среде так называемой мелкой буржуазии. Его бабушка, кстати, была близка с Шарлоттой Корде — той, что убила Марата и была казнена якобинцами.
В 11 лет Гюстав поступил в Руанский лицей и там же через год вместе с товарищем начал выпускать рукописную газету, в которой и был помещён его первый публичный текст. Высшее образование он планировал получить в Париже, поступив в 1840 года на факультет права. Однако, буквально через три года с ним случился первый эпилептический припадок и Флоберу пришлось оставить учёбу. Наверное, осознав, что в связи с болезнью ему придётся чаще беречь свои силы, Флобер принял решение вести замкнутый образ жизни, посвятив его целиком и полностью литературному творчеству.
После смерти отца, получив солидное наследство, он также получает возможность не думать о деньгах и писать книги, а также часто путешествовать. В эти годы он посещает ряд восточных стран, знакомится с выдающимися писателями своего времени, с которыми будет общаться до конца жизни. Из-под его продуктивного пера выходят романы «Искушение святого Антония», «Госпожа Бовари» принёсшая ему всемирную известность, «Воспитание чувств», а также ряд повестей, в том числе «Простое сердце», «Иродиада» и другие. Последний его роман «Бувар и Пеккюше» считается неоконченным, хотя о его финале можно судить по многочисленным наброскам, сохранившимся в архивах писателя.
Последние годы жизни, несмотря на оглушительный успех и дружбу с политической и литературной богемой, были омрачены финансовыми проблемами и постоянными проблемами со здоровьем. Не дожив до 59 лет, он умер 8 мая 1880 года.
Любили Флобера и в России. С ним близко дружил и переводил многие его произведения И. С. Тургенев, а Мусоргский даже работал над созданием оперы по его произведениям. Также его тексты переводили такие русские писатели и литераторы, как Александр Блок, Максимилиан Волошин и другие. Это означало, что и при жизни Гюстав Флобер снискал уважение и признание не только среди своих читателей, но и среди коллег по писательскому цеху.
Недавно крупнейший российский портал о кино провёл опрос по поводу лучших фильмов о войне. И самым любимым был назван легендарный фильм «В бой идут одни «старики». Его режиссёром, исполнителем главной роли и одним из авторов сценария является заслуженный артист РСФСР и Народный артист Украинской ССР Леонид Быков. Этот фильм мы любим и пересматриваем уже почти полвека, а главным героям даже установлены памятники. Правда, если вы захотите возложить цветы к памятнику Леониду Фёдоровичу, вам придётся ехать в Киев или в Харьков. В Киеве их два. Один на могиле великого актёра и режиссёра на Байковом кладбище:
И второй в парке Славы на аллее Героев Крут неподалёку от Памятника Вечной славы на могиле Неизвестного солдата. Памятник посвящён военным лётчикам, погибшим при освобождении Украины, но в народе его часто называют памятником Леониду Быкову. Надпись на постаменте на украинском языке гласит: «Військовим льотчикам присвячується. Леонід Биков». Памятник создали скульпторы Владимир Щур и Виталий Сивко. Он был открыт 6 ноября 2001 года в канун 58-й годовщины освобождения Киева от германских войск.
Был ещё памятник в Краматорске Донецкой области, но в сентябре 2018-го года его уничтожили два пьяных вандала.
Зато в августе 2019-го новый памятник Леониду Быкову установили в Харькове в городском парке Шевченко по распоряжению мэра города. Автор композиции — заслуженный художник Украины Катиб Мамедов.
Памятник механику Маэстро — Макарычу — которого сыграл не менее любимый и популярный артист Алексей Смирнов, тоже есть. Он установлен на территории Харьковского университета Воздушных сил имени Ивана Кожедуба. Его открытие было приурочено к 70-летию факультета авиационных инженеров.
В России тоже есть памятники Макарычу. Один изготовлен ярославским скульптором Еленой Пасхиной и установлен на аэродроме Левцово недалеко от Ярославля:
Второй памятник герою Алексея Смирнова установлен на территории 929-го Государственного лётно-испытательного центра Министерства обороны Российской Федерации имени В. П. Чкалова в Ахтубинске:
А вот памятников Леониду Быкову мы в России не обнаружили и возникает резонный вопрос, почему. Ведь его любят, помнят и уважают в нашей стране ничуть не меньше, чем в Украине. И фильм «В бой идут одни «старики» далеко не единственный, который принёс ему славу и популярность. Получается, что в Украине вы можете отдать дань памяти обоим актёрам, а в России — лишь одному из них. Как-то это грустно и несправедливо.
Многие из читателей ГлагоLа постоянно ропщут на то, что в своих еженедельных музобзорах я недолюбливаю российских исполнителей. Каюсь, иногда я бываю категоричен в своих высказываниях. Ну, а как не хвататься каждый раз за голову, прослушивая очередные «шедевры», скроенные в быстром темпе на коленке. Но хочу вас заверить, что не всё так плохо в нашем музыкальном королевстве. Есть музыка, которая достойна внимания. И про них мы тоже не забываем. Василий Шевченко готов в очередной раз поделиться с вами тем, «что в России песней зовётся».
1. Ольга Бузова — «Syka весна»
Мы всегда знали, что с английским произношением у Ольги Бузовой не всё в порядке. Но не до такой же степени. Очередное творение Оли, которое она презентовала на текущей неделе, называется «Syka весна», что в русской транскрипции звучит как «сюка весна». Таким образом, исполнительница ввела в лексикон россиян новое слово, хотя данными пассажами от Оли уже никого не удивишь. Итак, на этот раз она решила отойти от танцевальных ритмов и записала самый обычный шансон под гитарку, которому обязательно найдётся место для ротации на одноимённом радио. Получилось то, что получилось.
2. LOBODA — Мой
Светлана Лобода наигралась с экспериментами в музыке в прошлогоднем альбоме «Новый Рим» и решила вернуться к истокам. Хотела она стать новой Billie Eilish в России, но вовремя поняла, что одной такой исполнительницы в мире уже достаточно. Накануне майских праздников Светлана презентовала новый сингл «Мой». Что именно мыть мы должны под данную композицию, исполнительница не уточняет. А в остальном, Светлана в творчестве остаётся верна себе — все те же зазывающие попсовые нотки, все та же музыка, дико напоминающая творения Макса Барских. Одним словом, поэксперментировали с новыми трендами и вернулись к тому, с чего начинали.
3. Анна Плетнёва «Винтаж» и Влад Топалов — Песенка Панды и Попугая (Мир обнять)
В прошлом музобзоре мы затрагивали скандальную тему недавно завершившегося на телеканале НТВ первого сезона шоу «Маска». Слава богу, на этот раз без скандалов обошлось. Ещё одни участники данного музыкального творения — Анна Плетнёва и Влад Топалов — решили объединиться и записать песню своих так называемых альтер-эго (героев, в масках которых они выступали).
Вот слушаешь данную композицию и понимаешь, что детский сад на нашей необъятной эстраде никогда не закончится. Панды и Попугаи уже запели, причём так наивно, как будто песня писалась для детского утренника в яслях. А Гоша Куценко, который принял участие в съёмках данного клипа, вполне подходит на роль «усатого няня».
4. Favlav — Голоса в голове
Ну, а далее о приятном, о том, что слушать вполне хочется, да и надо. Знакомьтесь, молодая певица Полина Фаворская, которая скрывается под псевдонимом Favlav. В своё время исполнительница прошла школу закалки у продюсера Макса Фадеева, выступая в одном из составов группы «Серебро». Целых три года Полина отбатрачила, заменив собой одну из участниц коллектива. Но в 2017 году девушка отправилась в Камбоджу и вернулась, так сказать, обновлённой. Как заявила исполнительница, местный быт, философия и медитация перевернули её мировоззрение с ног на голову, после чего она решила отправиться в свободное плавание.
На текущей неделе Полина представила свой дебютный альбом «Синдром отмены»., одной из главных песен которого стала «Голоса в голове». Прекрасный меланхолично-танцевальный саунд, который вырисовывается в не оставляющую никого равнодушным кульминацию. Есть в этой композиции что-то от прошлых творений группы «Тату». И это прекрасно.
5. Мальбэк x Сюзанна — Не покидай
За данным коллективом я слежу уже давно. Знойная Сюзанна не раз пыталась покорить музыкальный Олимп России в одиночку, принимая участие в различных музыкальных проектах и запомнившись многим необычным голосом и манерой исполнения. Но настоящая популярность к девушке пришла после знакомства со своим будущим мужем Романом Варниным. Так появился проект «Мальбэк х Сюзанна».
Этих исполнителей ни с кем невозможно перепутать. Композиция «Не покидай» вошла в, как утверждают сами исполнители, последний совместный альбом «Думаешь это конец?». Десять необычных экспериментаторских треков, на запись которых вдохновило R& B- и поп-наследие 2000-х. Здесь можно услышать и отголоски произведений таких исполнителей, как Timbaland, Бритни Спирс и Crystal Castles. Надеюсь, вы оцените.
Ушёл из жизни один из основателей немецкой электронной музыкальной группы Kraftwerk Флориан Шнайдер-Эслебен, сообщило агентство DPA со ссылкой на компанию Sony.
Как уточняет ТАСС, музыканту было 73 года, он долгое время боролся с болезнью.
Коллектив был основан в 1970 году, он был признан одной из самых влиятельных групп на электронной сцене. Шнайдер-Эслебен выступал вместе с музыкантами Kraftwerk до 2008 года, а также участвовал в записи пяти альбомов коллектива.
Ранее «ГлагоL» писал о смерти автора песен группы «Ласковый май», композитора Владимира Бойко.
Российская актриса Татьяна Паркина, известная по фильмам «Красное и чёрное» и «Не могу сказать прощай», скончалась 6 мая на 69-м году жизни, говорится в сообщении на официальном сайте Союза кинематографистов РФ.
«6 мая 2020 г. на 69 году после тяжелой продолжительной болезни ушла из жизни талантливая актриса театра и кино Татьяна Алексеевна Паркина», — указано в публикации.
Актриса родилась 13 апреля 1952 года в Риге. Она окончила ВГИК. Паркина сыграла в фильмах «Красное и чёрное» Сергея Герасимова, «Ты иногда вспоминай» Павла Чухрая, «Зависть богов» Владимира Меньшова.
Кроме того, артистка занималась вокалом и выступала с Московским объединением музыкальных ансамблей.
Ранее «ГлагоL» писал о смерти автора песен группы «Ласковый май», композитора Владимира Бойко.
Композитор Владимир Бойко, автор песен группы «Ласковый май» скончался 3 мая в Воронеже в возрасте 60 лет, пишет ТАСС со ссылкой на бывшую солистку коллектива Наталью Грозовскую.
«Он долгое время нехорошо себя чувствовал. [Он умер] в Воронеже, где в последнее время жил. Ему было 60 лет», — пояснила собеседница агентства. По словам певицы, причиной смерти Бойко мог стать инсульт.
Информацию о смерти композитора в результате инсульта также подтвердил продюсер коллектива Андрей Разин. Он отметил, что Бойко написал для группы около 25 песен, в том числе шлягер «Гадкий утёнок».
Советская и российская поп-группа «Ласковый май» вела творческую деятельность с 1986 по 1992 года. В 2009-м коллектив возобновил работу в новом составе.
Ранее «ГлагоL» писал о смерти главреда «Русского радио» Юлии Ларионовой.
В 2002 году «Норвежский книжный клуб» совместно с «Норвежским Институтом имени Нобеля» подготовил рейтинг 100 книг всех времён и народов за всю историю человечества. Для составления рейтинга были опрошены такие великие писатели и литераторы, как Астрид Лингдгрен, Валентин Распутин, Салман Рушди, Чингиз Айтматов и многие другие. Наш колумнист, писатель и литературный критик Аурен Хабичев прочитал все эти сто книг и выбрал из них 5 наиболее понравившихся ему.
В мой личный рейтинг вошли «Дети полуночи» Салмана Рушди, «Воспоминания Адриана» Маргерит Юрсенар, «Жестяной барабан» Гюнтера Грасса, «Голод» Кнута Гамсуна и «Любовь во время чумы» Габриэля Гарсия Маркеса.
Роман скандального писателя индийского происхождения Салмана Рушда «Дети полуночи» был опубликован в 1981 году. Это история феноменально одарённого Салема Синая, который родился в год обретения Индией независимости от Соединённого Королевства. По сюжету романа, главный герой рождается в полночь 15 августа 1947 года в тот день, когда Индия была провозглашена независимым государством и сразу, как и все дети, рождённые в это время, получает магические способности от высших сил. Таких детей по стране много и Салем Синай, от имени которого ведётся повествование, пройдёт все пути развития своей личности в соответствии с историей развития страны. Так уж было задумано высшими силами, одарившими его силой — все «дети полуночи» — это своеобразное отражение истории их страны постколониального периода. Как бы они не старались взять судьбу в свои руки, пойти по другому пути или что-то изменить в своей жизни, «дети полуночи» лишь повторяют то, что происходит с их родиной. Эта захватывающая и в своём роде феноменальная книга, в которой реальность граничит с магией, а жизнь главных героев полна абсурдных обстоятельств и совпадений, придётся по вкусу истинным ценителям жанра магического реализма. Да и вообще Салман Рушди — один из моих любимых авторов. Кстати, по книге был снят одноимённый фильм, в котором сам автор принимал участие в качестве консультанта.
Салман Рушди. Фото: Википедия
Роман французской писательницы Маргерит Юрсенар «Воспоминания Адриана» был издан в Париже в 1951 году. Юрсенар дважды его уничтожала. Первую рукопись она уничтожила полностью, а из второй в окончательный вариант вошло только одно предложение. Наверное, благодаря такой кропотливой работе этот исторический роман получился таким правдоподобным и биографичным. В книге рассказывается о жизни римского императора Публия Эрия Адриана. Повествование ведётся от первого лица и адресовано наследнику его преемника Марку Аврелию. Роман понравится любителям мемуаристики, хоть эти воспоминания и не написаны самим Адрианом. Юрсенар провела серьёзную работу по изучению архивов того времени, несколько лет провела на исторической вилле Адриана и даже прибегала к помощи симпатической магии и другим медитативным приёмам, чтобы наиболее полно погрузиться в личность и образ римского императора. Мы читаем не просто исторический роман, который приведён в строгое соответствие со всеми правилами данного жанра, мы погружаемся в историю, быт и события, происходящие в Риме первого столетия христианской эры. Благодаря этому роману, Марегрит Юрсенар получила всемирную известность и вошла в члены Бельгийской Академии французского языка и литературы. Сюжет романа изобилует историческими фактами, написанными не сухим научным языком, а от имени человека, бывшего не только свидетелем их, но и своеобразным катализатором.
Маргерит Юрсенар. Фото: Википедия
«Жестяной барабан» Гюнтера Грасса я читал дважды. Могу сказать, что это одно их немногих произведений, настолько сильно повлиявших на моё сознание. То ли это связано с моей любовью к подобному жанру (роман написан в фарсово-гротескном стиле), то ли сам язык Грасса, хоть и довольно сложный, а иногда и вовсе недоступный для поверхностного восприятия, перевернул мои представления о литературе вообще.
«Жестяной барабан» — это история мальчика по имени Оскар, родившегося на рубеже исторических потрясений и самостоятельно принявшего решение не расти. Для этого он специально падает в открытый погреб, получает серьёзную травму и остаётся карликом. «Жестяной барабан» — это такой постмодернистский плевок в лицо всему напыщенному, неискренне религиозному, лицемерному и приторно благочестивому. Мальчик Оскар — это такая аллегория на жизнь примитивных бюргеров, скрывающихся под личиной добропорядочности и традиционных ценностей, но в то же время погрязших в грехе, изменах, убийствах, грязи и предательстве. Именно видя такой мир, мальчик по имени Оскар в знак протеста остаётся карликом, получает в дар от распутной, но воцерковленной матушки дешёвый жестяной барабан и вся его жизнь, наблюдения и реакция на повседневную действительность состоит в стуке двух палочек о жестяную поверхность этого ударного инструмента. Парадоксальное, комично-абсурдистское, до жути правдоподобное произведение не оставит равнодушным взыскательного читателя.
Гюнтер Грасс. Фото: Википедия
А вот «Голод» Кнута Гамсуна примечателен не только рядом литературных преимуществ, но и тем, что вообще-то считается первым модернистским произведением в мировой литературе. Роман вышел в 1890 году и рассказывает о молодом писателе, блуждающем по улицам старой Кристиании (ныне Осло) и вообще-то производящим на читателя и на персонажей книги впечатление сумасшедшего. Кажется, так оно и есть, ведь какой нормальный человек, будучи сам на грани голода, отдаст все свои сбережения другому бродяге? А главный герой произведения, имя которого не сообщается, так себя и ведёт. Он перебивается непостоянными заработками, мечтает написать очень серьёзную философскую книгу, которая поможет ему выйти из состояния перманентной бедности, но почему-то ходит по норвежской столице, впутывается в какие-то истории, заводит странные знакомства и ведёт не менее странные разговоры. В то же время он не лишён убеждений и принципов. Газета, в которой раз в неделе выходят его философские рассказы, готова принимать от него больше текстов и платить, соответственно, больше денег, но он не готов размениваться и писать тексты на потребу публике. Однако к финалу романа происходит событие, которое, кажется, должно изменить его жизнь.
Кнут Гамсун. Фото: Википедия
Многие, наверное, удивились, что в мой рейтинг не вошёл роман «Сто лет одиночества» Габриэля Гарсиа Маркеса, а вошёл другой — «Любовь во время чумы». Во-первых, о книге «Сто лет одиночества» написано уже столько слов и рецензий, что ещё один небольшой отзыв вряд ли повлияет на желание читателя взять эту книгу в руки, если он её ещё не читал, да и во-вторых, мне «Любовь во время чумы», кажется, понравилась больше. Из данного списка именно эта книга представляется мне наиболее жизненной и лёгкой для восприятия.
Главная героиня романа Фермина Даса — женщина властная и прагматичная даёт себе слово выйти замуж не позднее чем в 22 года. До этого у неё было юношеское увлечение — платонический роман с молодым романтиком Флорентино Ариса, но его она не рассматривает в качестве спутника по жизни. Фермина получает предложение от врача и учёного — такого же практичного и увлечённого своей работой человека Хувеналя Урбино и выходит за него замуж. Все эти годы безутешный Флорентино Ариса пытается вернуть свою возлюбленную, но Даса — верная супруга, любящая жена, кажется, совершенно холодна к нему. Позже она узнает, что муж не был ей верен и что у него долгие годы на стороне была молодая любовница. Для женщины типа Фермины Дасы — консервативной и преданной, это становится тяжёлым ударом. После трагической гибели её мужа, в жизни снова появляется Флорентино и два уже изрядно постаревших человека обнаруживают, что их любовь никогда не проходила…
Клиническая практика доказала, что по федеральным каналам смотреть давно нечего. Мозги населения промыты до такой степени, что ему теперь нужно срочно заполнить их чем-то другим. И не только сериалами про ментов и ток-шоу про ненависть. В то же время количество интересного и полезного контента, который люди выкладывают на Youtube, растёт в геометрической прогрессии, и отыскать в море разнообразного что-то нужное не так уж просто. Поэтому с сегодняшнего дня ГлагоL будет публиковать подборки хороших каналов на самые разные темы. Будут и известные авторы, и неизвестные, но прекрасные. А вы будете присылать нам ссылки на ваши любимые каналы, которые достойны попасть в эти подборки.
Этот весёлый коллектив, разумеется, знают все. Но не все знают, что за последний месяц они выпустили 11 клипов, находясь в самоизоляции. Очень рекомендуем смотреть, чтобы потом проснуться и петь.
Это канал командира поискового отряда из города Себеж Владимира Бумакова. «Мы занимаемся поиском павших потому, что считаем это своим долгом, в каком-то смысле искуплением и помощью им, павшим. В те лихие годы мы не могли им помочь. Наше время пришло сейчас», — пишет Владимир. Рекомендуем смотреть и подписываться. А если есть желание принять участие, то можно связаться с Владимиром и узнать, как.
«Илья Лазерсон готовит без граммов и миллилитров… и НАУЧИТ этому вас! Здесь будет вкусно!» — пишет знаменитый шеф-повар о своём канале. И у него там уже давно вкусно, интересно и познавательно. Вас ждут не только рецепты, но и разные полезные кухонные лайфхаки. В общем, всё то, что стало ещё популярнее во время самоизоляции, когда многие решили прокачать свои кулинарные навыки и разнообразить меню.
Ужель та самая Масяня? Конечно, хе-хе! А то как же! Это официальный канал Масяни. И как пишет её отец-основатель Олег Куваев, «здесь будут опубликованы все мульты сериала. Старые мульты реставрируются очень бережно, все остаётся как было. Аудио то же что было (за исключением нелегального музона). Короче, наслаждайтесь! :))) Спасибы.»
Здесь собрано огромное количество выпусков знаменитого сатирического киножурнала, который выходил в СССР с 1962-го по 1993-й годы. Хочется сказать большое спасибо не только всем знаменитым актёрам, сценаристам и режиссёрам, которые над ним работали, но и тем, кто это всё собрал и выложил на канал.
Оставляйте в комментариях ссылки на те каналы, что любите вы. Мы их обязательно посмотрим и включим в следующие подборки.
