Ушёл из жизни режиссёр Александринского театра, заслуженный деятель искусств России Владимир Голуб, пишет «РИА Новости» со ссылкой на представителей учреждения.
«Восемнадцатого мая на 83-м году жизни после продолжительной болезни скончался режиссёр, заслуженный деятель искусств России Владимир Александрович Голуб», — говорится в сообщении театра. Коллеги Голуба отметили, что наиболее ярко талант режиссёра проявлялся именно в комедийном жанре.
Дата и место проведение похорон режиссёра станут известны позднее.
Голуб проработал в Александринском театре 19 лет — с 1987 по 2006 годы. Он поставил 16 спектаклей, в том числе «Торможение в небесах», «Свои люди — сочтёмся», «Александр Невский», «Поклонимся великим тем годам…».
Ранее «ГлагоL» писал о смерти актрисы Татьяны Паркиной.
Следующий выпуск авторской программы кинорежиссёра Никиты Михалкова «БесогонТВ», которую обычно транслирует телеканал «Россия-24», будет показан только на видеохостинге YouTube, пишет ТАСС со ссылкой на пресс-службу режиссёра.
«Новый выпуск авторской программы Никиты Михалкова «БесогонТВ» «Без цензуры и изъятий: Познер, поп Гапон и Гуси-Лебеди», первый после снятия программы с эфира телеканала «Россия-24», выйдет на официальном канале «БесогонТВ» в YouTube 22 мая», — пояснили представители Михалкова.
Сам режиссёр напомнил, что 2 мая выпуск его программы был снят с эфира «России-24», в этой передаче Михалков планировал обсудить реакцию людей на предыдущий выпуск программы под названием «У кого в кармане государство?».
«Да, телеканал «Россия-24» всегда помогал нам донести наши мысли до самой широкой аудитории во всех регионах России. Но, если мы сейчас не можем делать это вместе с «Россией-24», значит, будем выпускать нашу программу в интернете, а параллельно думать о дальнейшем ее развитии», — заявил Михалков.
Ранее «ГлагоL» писал, что выпуск КВН с шутками про Лукашенко запретили показывать в Белоруссии.
На прощальной дискотеке выпускного вечера, если она состоится хотя бы онлайн, выпускники 2020 года хотели бы услышать композиции Макса Коржа. Такими данными опроса поделился во вторник, 19 мая, музыкальный сервис «Звук».
На вопрос социологов, «чьи треки вы хотели бы услышать на прощальной дискотеке в школе» ответили 500 человек из 11 российских городов. На втором и третьем месте — рэп-исполнитель из Казахстана Скриптонит и инди-группа из Лас-Вегаса Imagine Dragons.
Четвёртую позицию рейтинга заняла рок-банда «Нервы» во главе с Евгением Москальковым и два хип-хоп исполнителя — Noize MC и белорусский певец из Минска ЛСП (сокращение от англ. Lil’ Stupid Pig). В предпочтения современных школьников попали и те авторы и исполнители, чьи песни слушали на выпускных дискотеках 10 и 20 лет назад. На пятом месте Linkin Park, на шестом — «Би-2».
Хиты «Серебро», «Мой Рок-н-Ролл» по-прежнему поют под гитару и слушают в плеере. Также эти исполнители обошли по популярности среди тинейджеров репера из Петербурга Oxxxymiron и американскую звезду Билли Айлиш. Также выпускники назвали американский дуэт из Огайо Twenty one pilots, восходящую звезду поп-сцены Алену Швец и южнокорейский бойбенд Beyond The Scene.
Замыкает рейтинг культовая группа Queen.
Отвечая на вопрос о медленной композиции выпускники назвали «Медлячок» Басты и «Слишком влюблён» группы «Нервы». Кроме того, в списке оказались «Дешёвые драмы» Валентина Стрыкало, «Девочка в классе» Джизуса, «Знаешь» ROZHDEN, «Talking to the moon» Bruno Mars, Lovely Билли Айлиш и Халида.
Самыми популярными среди тинейджеров от 12 до 14 лет стали Билли Айлиш, Тима Белорусских и британский поп-музыкант и актёр Эд Ширан.
В декабре 2020 года эксперты популярного развлекательного портала Popsugar представили список самых сексуальных музыкальных клипов 2019 года.
В дни, когда стали реальностью города без людей, музеи без посетителей, театры и кинотеатры без зрителей, когда сама жизнь словно спряталась в запасники, каждый, даже не отдавая себе отчёт, ищет поддержку в культуре. Директор Государственного Эрмитажа Михаил Пиотровский в рамках онлайн пресс-конференции рассказал журналистам, как выживает музей в период эпидемии, что такое «Интеллигентная изоляция» и как будет выглядеть виртуальный международный марафон в поддержку устоев мирового сообщества и основополагающих ценностей культуры.
Музей без посетителей
Явление, конечно, обескураживающее, но показывая пустынные залы Эрмитажа, Михаил Борисович со спокойной интонацией заявил, что у людей «есть генетический опыт жизни в самоизоляции», так что беспокоиться не о чем. И рассказал, с какой скрупулёзностью в музее выполняют сейчас задачу номер один, заботясь о сохранности экспонатов.
«Музей — единый организм, и безопасность коллекций для нас главное, — сказал Пиотровский. —Сохранность экспонатов обеспечивается службой безопасности. Охрана проверяет наличие коллекций, обходя залы, а также дистанционно, через новейшие гаджеты. Проверяют наличие печатей, а также поддерживают правильный климат, который даёт возможность существовать нашим коллекциям».
С особым вниманием следят за климатом в витринных залах. Инженерные службы регулярно проводят дезинфекцию в тех местах, где ходят люди, в залах с экспонатами применяют другие методы. Кроме того, проверяют различные механизмы — лифты, а также приспособления для людей с ограниченными возможностями. Служба безопасности совместно с Нацгвардией и сотрудниками МЧС регулярно совершает обход крыш. На ролике видим, что в обязанности охраны входит и забота об эрмитажных кошках — Пиотровский считает, что доброе отношение к животным — важный воспитательный момент в работе с юными посетителями музея.
В музей без очереди и без билета
На эту тему пошутил директор Эрмитажа, рассказывая, что такая возможность сейчас есть у посетителей, потому что в музее каждый день ведут онлайн-показы. С 17 марта, когда музей приостановил приём посетителей, начала работу команда Эрмитаж-онлайн. За несколько дней миллионы зрителей посмотрели виртуальные трансляции концертов, лекций, экскурсий. Новые сюжеты постоянно записываются, на данный момент их более полусотни, и у посетителей есть возможность увидеть, как постоянные экспозиции, так и временные выставки, экспонаты хранилищ и реставрационных мастерских.
Экскурсии проводят не только экскурсоводы, но и научные сотрудники, реставраторы, хранители, археологи. Ежедневно в 10.30 на сайте музея и в соцсетях выставляют расписание новинок, и во время эфира можно задать вопросы, на которые вам непременно ответят.
«Вместо фастфуда мы предлагаем деликатесы, — говорит Пиотровский, — вы знаете, что в музее 550 залов, и каждый заслуживает часовой экскурсии, и смысл наших показов в том, чтобы приблизить живой музей к зрителям через интерактивы. В этих трансляциях можно увидеть то, что, может быть, вы никогда бы не увидели, а здесь есть возможность прийти потом и увидеть экспонат в реальности. Мы хотим подарить людям радость открытия».
Экскурсии можно найти, как для детей, так и для взрослых, причём на нескольких языках мира. Хранители ведут трансляции в Instagram, показывая детали экспонатов.
«У нас более 20 миллионов посетителей в соцсетях и на сайте, — сказал Пиотровский. — Думаю, это неплохая цифра. Уверен, что именно культура поможет нам выйти из кризиса, поскольку она объединяет людей и даже оказывает терапевтический эффект. А люди сейчас разобраны, неизвестно ещё, что будет после кризиса. Человеческая солидарность терпит урон, и восстановить её помогут как раз общекультурные ценности, которые ставлю над общечеловеческими».
Половины бюджета как не бывало
Именно так — как половину годового бюджета — оценил финансовые потери музеев, и, в частности, Эрмитажа Михаил Пиотровский. И сообщил, что переговоры с федеральным правительством о компенсации этих средств ведутся, а в данный момент весь бюджет направлен на зарплаты сотрудников и обеспечение жизнедеятельности музея. Как известно, министр культуры Ольга Любимова ранее заявляла, что федеральным учреждениям культуры недополученную прибыль с продажи билетов планируется компенсировать в течение ближайших трёх месяцев. Пока же имеющиеся средства в Эрмитаже перераспределяются так, чтобы поддержать тех, кто «активнейшим образом продолжает работать».
О «качестве» посетителя
На вопрос, когда ждать посетителей, Пиотровский ответил так: «Знающие музей вернутся быстро, а туристы — к концу года». Причём, подчеркнул, что вначале зрители придут в театры, потому что «живые» спектакли не идут ни в какое сравнение с тем, что они видят на экране. Да и самому музею на восстановление потребуется не меньше месяца, с тем, чтобы в течение следующего — постепенно открываться. Директор сказал, что считает эпидемию «хорошим испытанием не для музея, а для людей, музей — это хранилище, он и без посетителей останется таким же, а вот когда качество посетителей вызывает вопросы, это проблема». Заговорил же на эту тему, видимо, под впечатлением неадекватных отзывов посетителей о новшествах в работе музея. С каждым, убеждён Пиотровский, надо работать. Будущих посетителей здесь воспитывают в кружках, для которых в Эрмитаже не хватает места.
Летом музейщики намерены провести международный марафон, связанный с освоением культурных ценностей и использованием их в посткризисный период. На онлайн-совещании музеев мира специалисты попробуют ответить на те вызовы, которые поставила перед ними жизнь.
«Очень важно крепить международную музейную солидарность, — убеждён Пиотровский, — думая прежде всего о безопасности наших коллекций».
И поблагодарил свою команду онлайн, так энергично работающую в период эпидемии.
18 мая более чем в 150 странах мира отмечается Международный день музеев. Его празднуют уже более 40 лет. Приятно, что появился он благодаря предложению российской делегации на очередном заседании Международного совета музеев ICOM в 1977 году. На сегодняшний день праздник отмечает более чем 20 тысяч музеев. Большинство из них готовит к нему новые экспозиции, тематические лекции или экскурсии — и открывают двери совершенно бесплатно. Самым популярным событием является «Ночь музеев», когда музеи работают не только бесплатно, но ещё и всю ночь. Огромное количество людей во всех мире старается не пропустить этот праздник, который обычно проводится в ночь с субботы на воскресенье перед 18-м мая. Праздничные мероприятия обычно продолжаются один день, один уикенд или целую неделю.
В этом году из-за пандемии все праздничные события были перенесены в Интернет. Огромное количество музеев провели трансляции и прямые эфиры, но посмотреть сразу и одновременно всё было физически невозможно. К счастью, сейчас эти трансляции доступны в записи, и теперь вы можете не только спокойно посмотреть все самое интересное, но даже проматывать скучные эпизоды. ГлагоL занимался этим все выходные, чтобы представить вам небольшую подборку того, что показалось увлекательным нам. А если вам этого покажется мало, в конце вы найдёте ссылку на полный список. Вот, что мы выбрали:
Центр океанографии и морской биологии «Москвариум» на ВДНХ снял красивую видеоэкскурсию. Ихтиологи рассказали, как спят рыбы, кто предпочитает охотиться ночью, как свет влияет на биоритмы живых организмов. Можно понаблюдать за спящими обитателями коралловых рифов и «ночными охотниками»: акулами, осьминогом, сомом. Часть экскурсии посвящена биолюминесценции — способности живых организмов светиться. Виртуальные посетители увидят лунное освещение рифовых аквариумов, благодаря которому можно заметить свечение кораллов.
Онлайн-лекцию организовал Государственный музей искусства народов Востока. Её провела старший научный сотрудник музея, хранитель фонда «Предметы искусства Центральной Азии» Нонна Альфонсо. Первые сведения о роли женщины в кочевом обществе, о понимании женской красоты и первые изображения монгольских красавиц появились лишь в XIII веке, когда под предводительством Чингисхана было создано мощное единое государство — Монгольская империя. По описаниям западных путешественников и миссионеров, побывавших в ставках Великих ханов, внешний облик монголок был далёк от европейских идеалов красоты. Древнемонгольские эпические произведения также главным образом воспевают прекрасные душевные качества женщины-матери, женщины-подруги и соратницы.
Эксклюзивную виртуальную экскурсию провела генеральный директор музея-заповедника Светлана Мельникова. Вы сможете узнать об истории знаменитого стекольного промысла в Гусь-Хрустальном, основанного и получившего мировое признание благодаря поколениям промышленников Мальцовых и увидеть редкие и очень красивые экспонаты.
Сотрудники Выборгского музея-заповедника Монрепо сняли видеопрогулку по парку Монрепо с рассказом о легендах, которые делают его неповторимым и уникальным. Как у любого старинного парка, у Монрепо есть свои легенды и тайны, которые притягивают сюда людей. Одних манит магия гранитов, другие едут сюда на поиски Гипербореи, третьи хотят своими глазами увидеть Остров мёртвых с популярной картины Арнольда Бёклина. Небылиц накопилось столько, что из самых остросюжетных и захватывающих сняли фильм:
Эту акцию провёл Политехнический музей, устроив виртуальное путешествие по российским музеям от Калининграда до Владивостока. Вы сможете заглянуть в Музей Мирового океана в Калининграде, Российский государственный музей Арктики и Антарктики в Санкт-Петербурге, Национальный музей Республики Карелия, Музей станка в Туле, в Казанский Кремль, Волгоградский Планетарий и ряд других. Кроме того, в экскурсии приняли участие лондонский Музей науки (Science Museum), Автомобильный музей Турина (Museo Nazionale dell’Automobile) и Рижский Мотор-музей (Rīgas motormuzejs).
Другие онлайн-мероприятия можно выбрать и посмотреть здесь. Всего вам самого интересного и культурного!
Жизнь не стоит на месте даже в условиях коронавируса. И если в России регионы постепенно возвращаются к нормальной жизни, то на Западе в некоторых странах уже готовятся снять ограничения. Одним словом, там она просто бурлит. На текущей неделе произошло несколько громких музыкальных премьер и случился один грандиозный come back. Василий Шевченко готов оценить то, что наваяли западные музыканты. Присоединяйтесь!
1. Katy Perry — Daisies
Любовь, похожая на сон…. Эта фразу из популярной песни Аллы Борисовны Пугачёвой можно смело сейчас отнести к творчеству американской певицы Кэти Перри. Исполнительница буквально купается в любви своего супруга, актёра Орландо Блума и готова петь об этом денно и нощно. Что она, в принципе, и делает. Новый сингл «Daisies» вполне подходит под один из немногих романтичных треков исполнительницы, в котором она то и дело поёт о том «что новый домашний мир построит, кто бы ничем, тот станет всем». Одним словом, никто не разрушит её желания любить и быть любимой. Ну, а что касаемо клипа, то тут Катюха как будто сошла с картины Леонардо да Винчи. Красивая женщина поёт в подсолнухах, практически прославляя образ матери-героини. Да, в скором времени у пары должен родиться первенец. Главное, чтобы в будущем после рождения ребёнка Катя не стала петь про пелёнки и бессонные ночи, но, надеюсь, этого не случится.
2. Hurts — Voices
Она вернулись. Британский музыкальный коллектив из Манчестера, образовавшийся в 2009 году, состоящий из Тео Хатчкрафта и Адама Андерсона, последний раз радовали фанатов своими песнями три года назад. И вот наконец-то группа, которую очень любят в России, решила возобновить концертную деятельность и выпустила новый сингл. Счастью поклонников нет предела. Достаточно зайти на официальный аккаунт группы в Youtube и почитать комментарии под новым синглом исполнителей. Почти все они написаны на русском языке. Кстати, в отличии от ранних и вполне мрачных творений дуэта, данная композиция радует напором и огненным битом, под который хочется нестись по шоссе в авто с открытым верхом, пропуская песню сквозь крик и звуки ветра. Ждём новый альбом!
3. Tove Lo — Mateo
Эта неугомонная шведская принцесса Tove Lo. На следующей неделе исполнительница готова представить переиздание своего успешного альбома «Sunshine Kitty», куда войдут уже вышедшие «Bikini Porn», и «I’m Coming», которые мы обозревали ранее. Ну и, конечно же, новый сингл под горячим названием «Матeo». Вообще, исполнительница умеет так петь о любви и флирте, как, пожалуй, никто другой на западной поп-сцене. Её композиции буквально источают сексуальную энергию. Кто знает, может быть в будущем её песни будут рекомендовать включать во время интимной близости. Поживём, увидим!
4. Aurora — «Exist For Love»
Если шведская исполнительница Tove Lo поёт о сексе, то норвежская певица Aurora радует своих поклонников балладами, пропитанными сказаниями старины далёкой, когда существовали тролли, эльфы, феи и другие мистические существа. В ближайшее время исполнительница представит свой третий по счёту альбом, куда и вошёл её новый сингл «Exist For Love».
Вы когда-нибудь слышали, как поют настоящие русалки? Если нет, то это творение даст вам полную картину. Тонкое и изящное исполнение дополняет струнная аранжировка, которая переходит в мощный саунд. Наверное, именно так в далёком прошлом пели сирены, завлекая заплутавших моряков в свои любовные сети.
5. Duncan Laurence — Someone Else
Всего год прошёл с того момента, как Дункан Лоуренс победил на конкурсе международной песни «Евровидения», который проходил в Израиле, как исполнитель порадовал всех фанатов новым альбомом. Немного личным, несравненно лиричным и тонким. И, конечно, он о любви. Здесь вы найдёте практически все атрибуты того, чем понравился музыкант зрителям многих стран, отдавших победу именно ему. Кажется, что в это творение Дункан вложил душу, и если вы были в восторге от его победной песни «Arcade», то и этот альбом вам тоже понравится.
На российской эстраде прямо как во время самоизоляции — все тихо и спокойно. За неимением концертов наши поп-певцы и певицы вынуждены зарабатывать на жизнь самыми разнообразными способами. Сейчас им явно не до выпуска новых песен. Но есть исполнители, которые стараются использовать ситуацию с коронавирусом в свою пользу. Например, напомнила о себе группа «Блестящие». Да, да, они до сих пор существуют. Василий Шевченко приглашает вас пройтись по волнам памяти и узнать, кто из российских исполнителей и чем порадовал нас на минувшей неделе.
1. Блестящие — Волны
Итак, звезды 90-х, группа «Блестящие», оказывается, ещё существует. Эх, было золотое время, когда девчонки считались одной из первых женских групп в России. Раньше их песни знали и стар и млад, а постеры с участницами висели буквально чуть ли не в каждой детской комнате. Но время шло, коллектив менялся — девушки то уходили из группы, то возвращались вновь. От былой славы не осталось и следа, да и вряд ли кто-то назовёт имена тех, кто сейчас составляет костяк коллектива. Но надо отдать должное продюсерам группы — на протяжении уже нескольких десятков лет они продолжают держать марку и выпускают вполне приличные песни, не скатываясь в трэш как некоторые исполнители 90-х, которых слушать сейчас совершенно невозможно. Напомнишь вот таким образом о себе, а там глядишь после карантина и можно с концертами по Россиюшке отправиться. По волнам нашей памяти.
2. Ханна — Не теряй
Порой мне кажется, что певица Ханна сама пишет стихи к песням. От нечего делать. Садится, смотрит через забрызганное окно на улицу, берет листочек бумаги и ждёт музу. Правда, вместо музы её все чаще посещают то сороки, то вороны. Иначе ничем другим я не могу объяснить ту поэзию, которая приходит на ум данной исполнительнице. Вы только послушайте данный шедевр:
«Наши поцелуи — лайф. Тебя никому не дам. На губах моих растай. Доедай, доедай». Что???
Простите, согласно тексту, на самом деле исполнительница поёт «Да и тай, да и тай». Но слышится именно «Доедай». Что именно «доесть» просит нас певица, не уточняется.
3. Мари Краймбрери — My Май
Я всегда очень настороженно отношусь к появлению новых артистов и к этой исполнительнице прислушивался очень долго. Каждый раз переживаешь, что за очередным подъёмом может последовать падение, после которого взбираться на музыкальный Олимп будет не так-то легко. Но к счастью, Мари относится как раз к разряду тех, чьи песни берут какой-то невероятной искренностью. Конечно, не всегда композиции у неё выходят идеальными, но в целом девушка поёт о простых и понятных девичьих переживаниях, а её голос заставляет поверить в те эмоции, которые она вкладывает в своё творчество.
4. Миша Марвин — Ай-ай-ай
В полку украинских артистов, которых давно и горячо любят в России, прибыло. Знакомьтесь, Миша Марвин. Сам из города Черновцы, Украинской области. В своё время исполнителя заметил Тимати и привлёк в качестве поэта для написания песен исполнителям лейбла Black Star. Михаил успел поработать с Егором Кридом, Еленой Темниковой и многими другими. После чего ему было предложено стать полноценным артистом, и парень, не раздумывая, согласился.
Кстати, должен отметить, что Миша — один из немногих исполнителей, совершенно не похожий на остальных певцов лейбла, которых порой, мне кажется, штампуют как на фабрике. Это не очередной рэп-парняга, поющий о суровой доле. И на том спасибо. И послушайте припев у этой композиции — кажется, что сам Филипп Киркоров там завывает на подпевках. Вот это точно успех!
5. Елена Темникова — Тишина
Вот уж чего я не ожидал от Елены Темниковой, так это перепевки легендарной песни о Великой Отечественной войне «Тишина», которая была изначально исполнена ВИА «Ариэль» в 1974 году. И надо отметить, что певица справилась со своей задачей на «отлично». Она вложила душу, исполнив песню нежно и сдержанно. И это сильно отличается от того, что мы привыкли слышать в интерпретации певицы — тут и протяжные ноты, и вибрато, и открытый звук. А вплетённый в проигрыш орган только добавляет эпичности композиции.
В годы войны Исторический музей был закрыт лишь на восемь дней.
В представлении публики, пожалуй, нет более мирных людей, чем музейные работники. Ну, в самом деле, исследуют экспонаты в тиши кабинетов, читают научные труды, проводят экскурсии, иногда выезжают в командировки. Весьма поверхностное впечатление, и мнение это во время онлайн-встречи с прессой успешно опроверг кандидат исторических наук, специалист в области русского и зарубежного антикварного оружия, директор Государственного исторического музея Алексей Левыкин.
Алексей Константинович у руля десять лет, руководство музеем принял едва ли не по наследству, в 1976–1992 годах этот пост занимал его отец-фронтовик Константин Григорьевич Левыкин. Военное время от нынешнего директора также далеко, как от всех нас, но, чтобы дать представление об атмосфере, в которой работают сотрудники музея в год 75-летия Победы, центром разговора он сделал деятельность коллег в 40-х годах прошлого века. 27 апреля на сайте ГИМ стартовал специальный интернет-проект, посвящённый подвигу сотрудников Исторического музея.
Нюрнберг: Исторический музей обвиняет
Когда слышишь о том, что из 250 сотрудников музея 98 ушли на фронт и 30 из них не вернулись, что музей не прекращал работу на протяжении всех лет войны, закрывался лишь на восемь дней, а собранные музейщиками документы стали важными доказательствами на Нюрнбергском процессе, с директором соглашаешься.
«Исторический музей — не просто хранилище древностей, — сказал Алексей Левыкин, —он тесным образом связан с историей страны, об этом говорит даже его местоположение — на Красной площади. Перед музеем шли легендарные полки 7 ноября 1941 года, отправляясь на фронт, а 24 июня 1945-го состоялся Парад Победы. Коллекция наша собиралась усилиями выдающихся общественных и политических деятелей, учёных, и в ней отражены все нюансы развития цивилизации на территории РФ и, конечно, истории Российского государства. И тема Исторического музея в Великой Отечественной войне самым тесным образом связана с героическими событиями того времени».
Началась война, а сотрудники создавали выставки, посвящённые историческим событиям, например, легендарному Ледовому побоищу, войне 1812 года, эпохе Суворова, и параллельно вели работу, связанную с событиями Великой Отечественной. В 1942 году была открыта одна из самых знаменитых выставок — об обороне Москвы, готовя её, сотрудники выезжали в подразделения Красной армии, собирали материальные свидетельства героизма, памятники, документы, которые сейчас в коллекции музея.
Перед музеем стояла задача сохранить коллекцию, поэтому большую часть эвакуировали в Кустанай, где она находилась в течение трёх лет. Для экспозиции в муляжном отделе изготовили копии экспонатов. В эвакуации коллекцию сопровождали старейшие сотрудники, и прежде всего, Марина Михайловна Постникова и Мария Николаевна Левинсон-Нечаева. Под руководством Николая Рудольфовича Левинсона они занимались той же работой, что и обычно, проводили даже реставрацию комплексов. Во время войны коллекция музея пополнилась уникальными памятниками, в частности, знаменитыми картинами Дейнеки и Юона, свидетельствами Сталинградской битвы. Большой материал был собран по гвардейским дивизиям, в частности, по 53-й, сформированной на основе Московской 3-й Коммунистической дивизии народного ополчения. Этой теме посвятили выставку.
«В составе спецгрупп сотрудники музея выезжали в освобождённые города, — в Новый Иерусалим, Смоленск, Киев, Сталинград, где собирали материалы о разрушенных музеях и архитектурных памятниках. Свидетельства наших сотрудников стали доказательствами преступлений нацистов на территории нашей страны. Сохранились письма сотрудников коллегам и руководству музея, в которых описаны этапы работы, представлены все материалы, в том числе, фотографии. Предполагаем выставить их на сайте», — рассказал директор.
Лекарство от стресса
Акция под названием «Культурный антистресс», объявленная 14 апреля, призвана помочь тем, кто находится на самоизоляции.
«И нам тяжело быть оторванными от посетителей, — говорит Левыкин, — мы привыкли видеть залы заполненными людьми, поэтому и стараемся работать онлайн. Сотрудники создают небольшие экскурсии, читают лекции, которые публикуем на медиапортале, используя материалы музейного блога и сайта «Большой музей», подготовленные до карантина. Печатаем материалы наших научных сотрудников, а также из Управления по общественным связям. Помня о том, что музей ежемесячно теряет не менее 40 млн рублей, предлагаем посетителям приобретать билеты с открытой датой — до 31 декабря текущего года. Они дешевле, чем обычно. Уже продали более ста билетов. Утроилось посещение сайта, и в соцсетях ежедневно прибавляется по 2 тыс посетителей».
Акцию «Культурный антистресс» в музее воспринимают как возможность побороться со стрессом. Оценки виртуальных посетителей, которые можно увидеть на сайте, вдохновляют, порой они спрашивают, будет ли работать виртуальный музей после эпидемии.
«Работу на удалённом доступе, думаю, внесём в повседневную деятельность, чтобы люди из разных уголков страны, а также стран мира, имели возможность посещать наш музей», — говорит Левыкин.
Выставки в период карантина
Сроки проведения выставок корректируют: «Фаберже и придворные ювелиры» — продлена, «Солдаты в белых халатах» — не отменяется. Выставку, посвящённую военврачам, готовили к юбилейной дате, но откроют по окончании карантина.
«Не припомню подобных выставок, а вклад военных медиков в нашу Победу огромен, — замечает директор. — Они вернули в строй до 70 процентов раненых, которые дошли до Берлина. Потери медиков на втором месте после пехоты. На выставке представим свидетельства о деятельности госпиталей и эвакогоспиталей. Думаю, как только появится возможность, сотрудники музея, как и 75 лет назад, начнут собирать материалы о современных врачах, которые во время эпидемии, рискуя жизнью, спасали людей».
Поклонников прошлогодних «Сокровищ древнего Китая» ждёт экспозиция, в которой представим экспонаты из Исторических музеев России и Китая, а также Музея шелка и археологических китайских коллекций. Продолжаем работу по организации выставки гравюр Дюрера из музея итальянского города Брешиа, запланированной на ноябрь. Совместно с Эрмитажем, Пушкинским музеем и немецким Институтом русского наследия работаем над экспозицией «Эпоха железного века». Надеемся, что состоится и выставка, посвящённая императорскому двору XIX века, такой подарок Историческому музею делает Эрмитаж.
О Ленине
Разумеется, в музее готовили выставку 150-летию Ленина, но в экспозиционном варианте её не будет. К 7 ноября откроют виртуальный «Музей В. И. Ленина», в котором покажут коллекцию из нескольких десятков тысяч экспонатов, связанных с деятельностью Советского государства и самого вождя.
«Привлекаем партнёров из Госархива, а также архива современной политической истории. Думаю, представим правдивую картину жизни и деятельности Ленина», — говорит Левыкин.
Сейчас в музее заняты оцифровкой материалов, предстоит большая работа по софту, спецподбору документов, разработке сценария. Для самых рьяных поклонников Владимира Ильича Левыкин пояснил, что с появлением свободных экспозиционных площадей, на которых можно будет воплотить проект, посвящённый XX веку, посетители увидят и выставку о Ленине. Под открытые фонды Центрального музея В. И. Ленина, коллекции которого сохраняют, планируют выделить площади в музейном квартале, который сейчас реставрируется. Кроме того, выделят экспозицонные площадки в Коммунарке, где планируется создание фондохранилища для ряда федеральных музеев, в том числе, и для Исторического.
«Зулейхе не сочувствую»
На вопрос корреспондента МТ «ГлагоL», насколько точно, по мнению директора Исторического музея, роман Гузель Яхиной «Зулейха открывает глаза» соответствует исторической правде, и насколько верно расставлены акценты в одноимённом сериале Егора Анашкина, сочувствует ли директор кому-либо из героев фильма, Алексей Левыкин ответил: «К сожалению, сериал не смотрел, поскольку не фанат, а, что касается романа и сложного времени, которому он посвящён, во-первых, кинематограф — не способ, с помощью которого черпают исторические знания, как правило, их добывают из исторических работ и научных исследований. Тематика актуальна, речь идёт о самой трагической странице в истории российского государства XX века, о так называемой коллективизации и репрессиях, через которые, как и в годы войны, прошла каждая семья. Сюжеты, которые освещает роман — одно из самых страшных преступлений Советской власти, тяжесть которого легла на плечи миллионов крестьян, которые потом, буквально десять лет спустя, составили костяк Красной армии, победившей фашизм. А сочувствую я не Зулейхе, а своим предкам, которые прошли через эти испытания в годы «великого перелома».
«Ночь в музее» — это интересно
Лекторий «Исторические субботы» начнёт работать после окончания карантина. Виртуально можно посещать музей и сейчас, на блоге представлен целый спектр лекций и сюжетов, связанных со знаменитым Покровским собором (Храм Василия Блаженного), Отечественной войной 1812 года, а также с выставками. В Международный день музеев виртуальные посетители познакомятся с выставочными коллекциями, а также с тем, что музей представит, в связи с акцией «Ночь в музее» и фестивалем «Интермузей». Возобновят и работу со школьниками, большая часть программ и абонементов рассчитана именно на них. Ребят готовят к ЕГЭ, они занимаются в кружках, археологический кружок уже давно называют «кузницей кадров» для археологической науки.
Сравнивая реальное посещение музея с виртуальным, Левыкин сказал, что, конечно, возможность увидеть экспонаты воочию и услышать рассказ экскурсовода не сравнить с сидением у экрана. Но у виртуального посещения есть свои плюсы. Для подготовки сюжетов онлайн сотрудники часто используют материалы, которых нет в экспозиции. Директор сообщил, что и сам, читая порой эти впервые опубликованные тексты, делает для себя открытия.
Когда заговорили о запасниках, директор открыл «страшную» статистику: из 5 млн экспонатов экспонируется лишь 0.07 процента. Сказал, что это обычная картина для крупнейших музеев мира, хоть для Британского, хоть для китайских. Напомнил, что для музейщиков главное сохранить уникальные свидетельства. Вот почему в музее сейчас заняты формированием электронных каталогов: на сайте можно увидеть более 700 тыс экспонатов. К 2025 году планируют довести цифру до 5 млн. Экспонаты, которые раньше никто не видел, как раз представлены на выставке «Фаберже»: образцы мебели, декоративно-прикладного искусства, оружия, археологии. Оцифровка проводится для того, чтобы все это можно было увидеть на сайте и в Госкаталоге.
11 мая 2020 года исполняется 30 лет со дня смерти русского писателя, автора поэмы «Москва-Петушки» Венедикта Васильевича Ерофеева. Кто для нас Ерофеев сегодня? Какое влияние его творчество оказало на русскую литературу в целом? Мы обратились с этими вопросами к исследователям и поклонникам его творчества.
Журналист Семён Новопрудский читал поэму Ерофеева «Москва-Петушки» ещё будучи школьником.
«Для ташкентского мальчика в середине 80-х годов прошлого века доступ к поэме «Москва-Петушки» был сродни первому сексу, — вспоминает Новопрудский, — Для меня эта поэма была и сказкой, и былью одновременно. Сказкой, потому что сам я никогда не пил и не пью до сих пор. Былью — потому что рос среди сильно пьющих людей, которые, как и «Венечка» (называли мы его, разумеется, только так, никакой он был не «Венедикт» — и все в разговоре сразу понимали, о ком речь) спасались от свинцовых мерзостей советской жизни алкоголем и бесконечными разговорами о великой русской и мировой культуре. Через Венедикта Ерофеева, как и через книги Набокова и Платонова, которые я впервые прочитал примерно в то же время, в горбачевскую перестройку, в меня были впрыснуты инъекции настоящей личной свободы, которая спасает меня иногда до сих пор в нашем по-прежнему сильно несвободном мире. «Москва-Петушки» — это гимн свободе и культуре, а не алкоголизму», — пишет Новопрудский.
А генеральный директор Национальной литературной премии «Большая книга» Георгий Урушадзе относит поэму «Москва-Петушки» к одной из главных книг трёх десятилетий, последовавших после её публикации. «Петушки» называют главной книгой семидесятых. Не согласен: она одна из главных книг и восьмидесятых, и девяностых — тогда она дошла до простого читателя. Да и сейчас, окажись я хоть у Кремля, хоть у Курского вокзала — вспоминаю этот великий текст. И не один я: в прошлом году главный приз «Большой книги» получили Лекманов, Свердлов, Симановский как раз за Ерофеева. А в апреле я познакомился с творчеством гениального художника Дмитрия Бухрова, создавшего картины по мотивам «Петушков». «Ерофеев жив», — так бы я написал на заборе Курского вокзала.
«Томления духа» Автор: Дмитрий Бухров. Картина создана по мотивам поэмы «Москва-Петушки» В. В. Ерофеева.
Илья Симановский, написавший в соавторстве с Олегом Лекмановым и Михаилом Свердловым исследование «Венедикт Ерофеев: посторонний», получившее премию «Большая книга», говорит, что биография писателя изобилует рядом интересных и ярких фактов. По мнению Симановского, читателю мало-мальски знакомому с биографией Ерофеева, многое в его судьбе может показаться «нерядовым»:
«Венедикт Ерофеев очень не любил говорить о своём детстве, и понятно почему: при живых родителях он целых шесть лет прожил в детдоме, — отца репрессировали, а мать уехала на заработки в Москву, оставив детей на произвол властей и судьбы. Детский дом Ерофеев возненавидел. Из этого страшного опыта, — брошенности и необходимости принудительно существовать в коллективе, конечно, растут многие черты его характера. В частности, фирменный ерофеевский индивидуализм, который позволял ему не примыкать ни к каким объединениям, быть почти в любом обществе своим, и все-таки, всегда отдельным, всегда посторонним» — пишет Симановский.
Симановский рассказывает, что, несмотря на исключительные способности и большие знания, которые позволяли Ерофееву легко сдавать экзамены и поступать в ВУЗы (он сменил их четыре и ни один не закончил), Ерофеев вскоре переставал ходить на занятия и даже перед лицом вероятного исключения вёл себя равнодушно или вызывающе.
«Венедикту Ерофееву было неинтересно получать формальное образование, делать карьеру, «устраивать жизнь» — при том, что все пути для него были открыты — обаятельный, красавец, русский, самородок, талант! Вылетев из очередного института Ерофеев спокойно устраивался на самую «чёрную» работу — грузчиком, кабельщиком, рабочим в геологической партии. И создание «Москвы — Петушков» здесь ничего принципиально не изменило. Последнее место работы уже всемирного известного и переведённого на несколько европейских языков Ерофеева — консьерж в многоэтажном доме. Мы поговорили с жительницей этого дома — от нас она узнала, что эксцентричный дежурный, которого жильцы за глаза прозвали «американцем», и автор известной ей поэмы «Москва — Петушки» — одно и то же лицо. Красиво? Да. Но и грустно, конечно», — делится биограф писателя.
«Ханаанский бальзам» Автор: Дмитрий Бухров. Картина создана по мотивам поэмы «Москва-Петушки» В.В.Ерофеева
Симановский вспоминает, что почти случайно стал соавтором книги про Венедикта Васильевича. Когда его старый знакомый Олег Лекманов начал писать биографию Ерофеева, он, зная, что физик Симановский — поклонник творчества писателя, периодически присылал ему главы из книги. Симановский читал, рекомендовал правки и настолько погрузился в работу, что Лекманов предложил ему стать его, и Михаила Свердлова, соавтором.
«Но с самого начала, когда ни о каком соавторстве я ещё не помышлял, мне показалось это замечательным приложением сил, — быть причастным к накоплению и сохранению памяти о Ерофееве, а также широчайшем круге его общения, то есть, в конечном итоге, о том времени. Я думаю, что это важно» — вспоминает работу над книгой Симановский. Симановский и сегодня продолжает исследовать жизнь и творчество Венедикта Ерофеева.
«Нам удалось найти ряд интереснейших архивных документов, связанных с Ерофеевым, поговорить ещё с несколькими десятками людей, знавших его, отыскать неизвестные фотографии и даже аудиозаписи его голоса» — говорит Симановский.
По словам автора, все эти документы станут частью уже расширенного, нового издания о Венедикте Ерофееве, которое, как надеется автор, выйдет уже в этом году в «Редакции Елены Шубиной».
Как и многие другие почитатели творчества Ерофеева, на вопрос какое влияние писатель оказал на его личность, Симановский прежде всего вспоминает поэму «Москва-Петушки».
«Впервые я прочитал «Москву — Петушки» в шестнадцать лет и, дочитав до последней страницы, вернулся к первой и тут же перечитал поэму с самого начала. Венедикт Ерофеев — один из самых любимых моих писателей, а значит неиссякаемых источников радости. Сколько раз было: вспомнишь какую-нибудь фразу из «Петушков» или записных книжек Ерофеева — и в который раз засмеёшься, мир покажется под другим, более светлым углом. Или, наоборот, вспомнишь и загрустишь, это тоже бывает нужно».
Эта группа уже практически переросла свою популярность в России и вышла на мировой уровень. Обойти новое творение коллектива Little Big мы не могли стороной, потому вне очереди впустили их пососедствовать вместе с представителями западной поп-культуры в очередном музобзоре. А что, ребята вполне уже заработали себе место в зале славы западных поп-рейв-панков. Кто ещё отметился новыми творениями на уходящей неделе — узнаем вместе с Василием Шевченко.
1. LITTLE BIG — HYPNODANCER
Вот любят наши поп-звезды всё самое монументальное. Название коллектива обязательно надо написать БОЛЬШИМИ буквами, как и название композиции. А то вдруг не увидят.
Данная группа относится к числу тех, чьи песни отлично смотрятся только исключительно только в клиповом формате. Незатейливые, а порой доводящие до истерического хохота танцевальные па давно уже стали основной визитной карточкой Little Big. Почти в каждом своём новом творении парни отрываются на полную катушку, что приносит им колоссальный успех, а многие пользователи Тik Tok тут же начинают создавать челенджи, используя движения из клипов коллектива.
Надо отдать должное ребятам — свою частичку позитива они несомненно добавляют в нашу жизнь. И «HYPNODANCER» очередное тому подтверждение. Тут нашлось место и звёздным гостям, среди которых Юрий Музыченко, Флорида Чантурия, Александр Гудков, Руслан Усачев и Данила Поперечный, и все тем же примочкам, без которых представить группу уже невозможно. Сплошное наслаждение для глаз и ушей.
2. Now United — Better
Этих молодых парней и девчонок ждёт прекрасное будущее. Знакомьтесь, Now United — интернациональная поп-группа, которая была организована создателем «American Idol» и менеджером «Spice Girls», Саймоном Фуллером. И это самый большой коллектив по числу участников — 15 талантливых молодых артистов, собранных из разных стран мира. Отбор проводился при помощи социальных сетей — ребята просто отправляли видео, демонстрируя свои вокальные и хореографические данные. Приятно, что одной из первых участниц этого многонационального коллектива стала 17-летняя Софья Плотникова из России. Здесь нашлось место и представителям Японии, Канады, Китая, Филиппин, Финляндии и США.
Парни и девчонки не перестают записывать песни даже на самоизоляции, находясь за тысячи километров друг от друга, а их композиции уже взрывают чарты. Надо отдать должное создателю коллектива Саймону Фуллеру — вот уж кто точно чует золотую жилу. И несмотря на то, что ребята поют обычный тинейджерский поп, выходит у них это вполне отлично.
3. Ariana Grande & Justin Bieber — Stuck with U
Поп-принцесса современности Ариана Гранде, которая в будущем может заменить Мэрайю Керри, решила наконец-то напомнить о себе и своём творчестве, находясь даже на самоизоляции. Причём, сделала это не одна, а пригласив в соавторы нового трека бывшего поп-принца, а теперь настоящего семьянина Джастина Бибера (представляю, сколько девчонок в очередной раз смахнули слезу, вспомнив, что данный певец уже женат). Данное творение получилось скучным и унылым R& B-треком, которыми и славится Ариана. Единственное, что хочется отметить, что все средства, полученные от продажи данного сингла звезды решили пустить на благотворительность. Но и на том спасибо.
4. Jesse Ware — Save A Kiss
«Летящей походкой ты вышла из мая и скрылась из глаз в пелене диско», — перефразирую знаменитую фразу из известного хита Юрия Антонова, которую вполне можно отнести к новому синглу британской кудесницы Джесси Уэйр. Менее месяца осталось до выхода нового альбома певицы, который, не побоюсь этого слова, может стать одним из самых долгожданных релизов года.
И уже третий по счету сингл — это снова диско, но какое. Лёгкое, манящее, заставляющее лететь по волнам памяти и кружиться, кружиться и ещё раз кружиться. Спасибо Джесси, что даришь нам столько прекрасного.
5. Cher — Chiquitita (Spanish Version)
Старушка Шер продолжает жить, творить и радовать поклонников новым песнями. Правда, совершенно новой композицию «Chiquitita» не назовёшь. Это нестареющий хит знаменитой группы из Швеции ABBA, просто переведённый на испанский язык.
Надо отдать должное исполнительнице — даже в новой обработке и подаче композиция звучит не пошло, видно, что Cher с любовью и трепетом относится к творчеству тех, кто уже внёс свою огромную лепту в историю мирового шоу-бизнеса. Все средства от продажи сингла исполнительница также отправит на благотворительность. Кстати, данный трек войдёт во второй по счёту альбом-перепевку хитов группы ABBA от исполнительницы.
