Советская и российская актриса Евгения Уралова скончалась в возрасте 79 лет после продолжительной болезни, проинформировали в Театре имени Ермоловой.
Как указано в сообщении на сайте учреждения, артистка в последние годы боролась с тяжёлым недугом.
«Это огромная потеря для всех нас. Выражаем искренние соболезнования родным и близким Евгении Владимировны», — сообщили представители театра.
Уралова родилась в 1940 году в Санкт-Петербурге. Известность ей принесла главная роль в фильме Марлена Хуциева «Июльский дождь». Актриса также сыграла более чем в 40 картинах, в том числе «Аты-баты, шли солдаты», «Дети Арбата», «В ожидании чуда».
Ранее «ГлагоL» писал о смерти писателя, драматурга и сценариста Леонида Зорина, создавшего около 50 пьес и ряд сценариев для фильмов.
Ох, как же все устали от постоянных новостей про коронавирус, как же соскучились по объятиям и по простому человеческому общению. Но благодаря удивительной силе музыки, которая способна на многое, а порой в самые тяжёлые моменты спасает нас от невзгод и печалей, ты понимаешь, что есть ради чего жить. Василий Шевченко собрал для вас наиболее интересные зарубежные музыкальные новинки недели, во время прослушивания которых у вас не раз пробегут мурашки по коже. Пришло время насладиться отличной музыкой.
1. Andrea Bocelli: Amazing Grace — Music For Hope (Live From Duomo di Milano)
Данная композиция, вероятно, станет одной из величайших записей в истории музыки. На минувшей неделе итальянский тенор Андреа Бочелли исполнил сольный Пасхальный концерт в пустом Миланском соборе, который в прямом эфире транслировался миллионам людей по всему миру. Спектакль «Музыка для Надежды» был показан на YouTube из Миланского Кафедрального собора Дуомо. Данный концерт просмотрели более 22 миллионов раз. В сопровождении органиста Бочелли исполнил четыре песни внутри великолепного готического здания. На одну из композиций был снят клип, в кадры которого вплетены изображения пустынных улицы Парижа, Лондона и Нью-Йорка.
Вот такой должна быть настоящая музыка, проникающая в разные скрытые уголки души и заставляющая слушать её заворожённо. Кстати, регион Ломбардия, столицей которого является Милан, больше всего пострадал от коронавируса в Италии. Там погибли более 9 000 человек.
2. Lara Fabian — NOS CŒURS À LA FENÊTRE
Французская певица Лара Фабиан, которую многие любят и уважают в России не только за сотрудничество с нашим композитором Игорем Крутым, выпустила новый сингл и тоже посвятила его надежде. Её песни, будь то о любви, или о непростой женской доле, заставляют сердца меломанов биться в унисон.
«Знаете, почему нет комментариев? Потому что, ком в горле! Лара, низкий поклон за то что показали лучшее, что есть в людях!», пишут почитатели таланта певицы в комментариях к видео.
И это одно из немногих высказываний, с которым остаётся только согласиться. Обязательно посмотрите клип — в нём очень много любви.
3. Sebastián Yatra, Ricky Martin — Falta Amor
От западных исполнителей не отстают и наши латиноамериканские товарищи во главе которых стоит красавчик Рики Мартин. Как я отмечал ранее, последнее время певец отошёл от зажигательных песен и все чаще записывает композиции с молодыми исполнителями, погрузившись в баллады.
На этот раз себе в напарники Рики взял колумбийского певца и автора песен Себастьяна Ятра. Свою музыкальную карьеру Себастьян начал как латиноамериканский поп-исполнитель и записал много баллад. Парень известен своей романтическими нотками, сочетающими традиционный лиризм с современными стилями реггетона. Первую известность Себастьян получил в Латинской Америке в 2016 году, когда выпустил хит «Traicionera».
И надо отдать должное Рики Мартину за то, что поддерживает молодых музыкантов и становится для них своеобразным трамплином на пути к славе. А песня удивительно хороша — ещё одна золотая вещь в коллекцию прекрасных баллад.
4. Toni Braxton — Do It (Lyric Video)
Порой я поражаюсь силе духа некоторых исполнителей. Они поют наперекор судьбе-злодейке, которая делает всё возможное для того, чтобы в буквальном смысле заглушить их голоса. К таким относится легендарная певица Тони Брэкстон, чей хит «Un-break My Heat» в 90-е годы звучал везде, где только можно.
Обладательница 7 премий Грэмми и других престижных музыкальных наград уже много лет борется с «волчанкой», довольно тяжёлым аутоиммунным заболеванием. Впервые о нём Тони заговорила в интервью CBS News в 2010 году. Певица вынуждена очень часто проходить обследование в больнице и, несмотря на вечную борьбу, продолжает творить. Твори Тони, а мы поддержим!
5. Sam Smith, Demi Lovato — I’m Ready
Сладкоголосый соловей современной западной эстрады Сэм Смит, отложив выход своего нового альбома, решил не сидеть сложа руки и записал новый сингл с певицей Деми Ловато, которая недавно разобралась с наркотической зависимостью. Эти два исполнителя могли бы сделать прекрасный трек, если бы им позволили в нём развернуться на полную мощность, показав всю мощь вокальных данных. Но не сложилось — песня начинается томно и в процессе звучания набирает темп, однако так и не доходит до своего апогея, застревая где-то посередине. Однако хочется сказать спасибо режиссёру видео, который смог облачить данную композицию в неплохой видеоряд, Это песню только и спасает.
О том, на что способны театры во времена культурного карантина.
Что и говорить, наш любимый театр в период эпидемии пострадал больше других видов искусств, все-таки картины и скульптуры прекрасно можно рассматривать онлайн, сонаты и симфонии слушать, деятели кино, в подтверждение своих рассказов о проектах, которые пришлось приостановить, всегда могут показать отрывок из того, что снято. А чем заменить живой обмен энергиями зрительного зала с артистами на сцене, которые сегодня играют спектакль совсем не так, как вчера, потому что зал по-другому дышит, так как пришли другие люди?..
И, тем не менее, артисты и режиссёры вынуждены принимать новые условия игры, в которой правит всем словечко «онлайн». Получается это у всех по-разному, сегодня они рассказывают о вынужденных «каникулах» журналистам. Сразу несколько онлайн-проектов запускает Театр Армии, которому пандемия помешала провести Международный театральный фестиваль «23 дня до Победы», на участие в котором подали заявки 227 театров из более чем ста городов России. Но выход нашли: с 16 апреля до 8 мая в театре состоятся читки пьес о войне с трансляцией на официальный канал в YouTube. Проект реализуется совместно со студентами Школы-студии МХАТ с курса Владимира Урина. Репетиции на платформе Zoom уже начались.
В модном противовирусном проекте «Театр у плиты» артисты демонстрируют свои кулинарные возможности, читая при этом монологи, стихи, прозу, играя отрывки из спектаклей.
«Такие проекты объединяют нас в мыслях о любимой работе, — делится впечатлениями народный артист России Артём Каминский, — Потому что все мы хотим поскорее вернуться на сцену».
Благодаря карантину и самоизоляции, родился проект онлайн-интервью «Хочу спросить». В программах встречаются двое, представители разных театральных профессий: один задаёт вопросы, другой отвечает.
«Радостно было быть пионером этой программы, — говорит народная артистка России Ольга Богданова. —Разговор шёл о творчестве и жизни, и вопросы мне задавала молодая артистка Анфиса Ломакина. По жанру это был маленький спектакль, открывавший новые грани исполнительниц не только для коллег, но и для зрителей».
Ссылки на проекты можно найти на сайте театра.
«В этой непростой обстановке даже из домов стараемся воодушевлять наших зрителей, — говорит заместитель директора Театра Армии по развитию Милена Авимская. —В дни несостоявшихся показов в рубрике #вместоспектакля выкладываем видеообращения артистов, записавших совместно с телеканалом «Звезда» около двух десятков стихотворений о войне. В ближайшие дни запускаем новую рубрику «Читаем сказки Пушкина».
Со сказок для детей в режиме онлайн началось преодоление сложной ситуации и в Московском областном ТЮЗе, хотя худрук Нонна Гришаева призналась, что первое время 24 часа в сутки была психотерапевтом для своих артистов. Но потом, преодолев эмоции, актёры с радостью стали выполнять задание худрука по чтению онлайн сказок Пушкина, Маршака, Чуковского, предлагали и других авторов, привлекали своих детей, благо, в коллективе много семейных пар. И теперь в поэтических онлайн-трансляциях каждый день новые сюжеты. Нонна и сама читает сказку «Питер Пэн», которая ей особо дорога. Будучи десятилетней девочкой, она впервые вышла на профессиональную сцену в Одесском театре оперетты в роли Венди из этого спектакля. К тому же, в декабре в ТЮЗе состоялась премьера мюзикла «Питер Пэн» в постановке Алексея Франдетти, где Нонна Гришаева сыграла взрослую Вэнди.
Что касается спектаклей для онлайн-аудитории, в ТЮЗе показывают качественно снятые спектакли камерного формата, те, которые были поставлены на малой сцене, они более зримы для зрителей. Премьеры, как и везде, переносятся, так, «Спящую красавицу» Елены Пахомовой перенесли с 14 апреля на начало июля, в театре надеются, что в конце апреля-начале мая смогут продолжить репетиции. Будет ли продлён театральный сезон, пока никому неизвестно, но опасения, что родители не сразу начнут приводить детей в театр после окончания карантина, конечно, есть.
«Не скрою, что никакое онлайн-общение не заменит живого обмена энергиями со зрителями, — сказала Нонна Гришаева, — Когда на ваших глазах рождается чудо театра, не за этим ли мы приходим в зрительный зал?»
Надо сказать, что с этим постулатом Гришаевой согласились все её коллеги. «Не самыми лучшими временами» назвал происходящее один из лучших театральных менеджеров страны, директор Театра им. Вахтангова Кирилл Крок и сообщил, что у них отменено уже более двухсот спектаклей.
«Развитие сегмента онлайн-трансляции не приветствую, — сказал он, — Но сегодня это единственная живая ниточка, связывающая нас с нашими дорогими зрителями, и её следует крепить».
На сайте театра уже около семи лет выкладывают программы онлайн-трансляций, где зрители ближнего и дальнего зарубежья за символическую плату в 400 рублей смотрят спектакли, в основном, исторические, архивные, а также из текущего репертуара. Актёры записывают в соцсетях видеоролики с рассказами о том, как проводят время на карантине.
«Недавно я выступил со вторым обращением к коллективу, — сказал Кирилл Игоревич, — где заверил сотрудников, что в театре достаточно финансовых ресурсов, чтобы всем, от билетёров и уборщиц до народных артистов СССР, обеспечить средний уровень зарплаты. Мы хотим сохранить коллектив, поэтому стараемся минимизировать потери, понимая, что у людей свои экономические планы, ипотеки, кредиты и т. д. Надеемся пережить трудные времена и в июне начать играть. Считаю, что театральный рынок восстановится в сентябре, зрители, конечно, будут опасаться первое время приходить театр, кроме того, в стране будет наблюдаться экономический спад, многие бизнесы закрылись, доходы людей сократятся, а тут ещё лето, так что и цены на спектакли придётся скорректировать».
Худрук театра «Модерн» Юрий Грымов по поводу онлайн-трансляций настроен радикально.
«Считаю, они принесут больше вреда, чем пользы, так как могут отвратить от театра неискушённых зрителей. Качественно снять спектакль очень трудно, и когда сравниваю то, что видел на сцене с оттиском на плёнке, это небо и земля. То же самое могу сказать о лекциях критиков и историков, но, чтобы поучаствовать в общем посыле, я выложил в сеть все свои картины, включая большой проект «Казус Кукоцкого» и недавний — «Три сестры». А идея качественных съёмок спектаклей меня всегда интересовала, надеюсь вернуться к этой разработке».
Финансовая подушка, которую «Модерн» заработал до вируса, значительна, заверил худрук, все получают те же деньги. Театр продолжает работать в режиме онлайн: встречаются через день, читают новую пьесу, приняли в труппу актрису. Ценовая политика, уверен, изменится, не будет билетов за 5 тысяч плюс, уйдут гонорары, предложил судить хотя бы по тому, что мировые театры, Метрополитен, например, распускают труппы.
«Мы же, как только закончится этот кошмар, готовы выйти с тремя премьерами, и, прежде всего, со спектаклем «Человек с глазами Моцарта» — к 75-летию Победы, — сказал режиссер. — Как человек, увлекавшийся в своё время маркетингом и социологией, я не раз заявлял, что маркетинг в театре не работает, слишком разрозненна зрительская аудитория. А вот возникшая пауза позволяет использовать её в своих стратегиях, к примеру, в виде репертуара, потому что, пережив страх, мы стали немножко похожи друг на друга. Уверен, зритель вернётся, но не так быстро».
В унисон коллегам было выступление исполнительного директора МХАТ им Горького Татьяны Ярошевской, рассказавшей о канале «МХАТ говорит», на котором общаются, проводят мастер-классы, читки пьес, в День театра читали «Мою жизнь в искусстве» Станиславского. В театре уверены, что находку времён «каникул» возьмут и в послеканикулярную жизнь. В остальном все, как у всех: готовят премьеры, думают о рекламе, надеются на помощь государства.
Как показал непростой разговор, коллективы театров пока одерживают верх над вызовом времени, сил им и выдержки и в дальнейшем.
Приветствую вас, мои дорогие любители современной музыки. Каждую неделю Василий Шевченко, как и прежде, отбирает для вас наиболее интересные музыкальные новинки, чтобы представить их на ваш суд. И каждый раз сталкивается с тем, что наши российские исполнители, выпуская новые треки, всё меньше заботятся о том, как воспримут данные новинки их поклонники. Казалось бы, карантин, есть время подумать, написать интересный текст, сделать хорошую аранжировку. Но нет же — песню «мы слепили, из того, что было». Пришло время проехаться нашим антимузыкальным катком по очередному творчеству российских поп-звёзд. Присоединяйтесь!
1. Наталья Ветлицкая — Я останусь с тобой
Первое место в рейтинге музновинок недели по праву можно отдать Наталье Ветлицкой. В конце прошлого года практически все СМИ трубили во все концы, о том, что поп-легенда наконец-то устала сидеть за границей и решила вернуться на грешную российскую землю, дабы порадовать соскучившихся по её творчеству поклонников новыми песнями. Это была официальная версия её возвращения, а неофициальная звучит ещё проще — срубить немного денег и поправить своё финансовое положение, а то за годы жизни за границей запасы денежных средств как-то иссякли.
Все ждали от певицы новых шедевров, вспоминая о её былых заслугах и смахивая слезы ностальгии по былым временам. Однако прошло полгода, но ничего нового Наталья Ветлицкая публике предоставить не смогла. За все время певица смогла разве что выпустить несколько своих старых песен в новой обработке. Глобальное возвращение, о котором трубили все, больше напоминает раздутый мыльный пузырь, который превратился в пшик.
2. Максим Фадеев & Валерия — До предела
Много свободного времени на карантине появилось у продюсера Максима Фадеева. Распустив практически всех музыкантов, сотрудничавших с его продюсерским центром «MALFA», певец решил наконец-то заняться своим сольным творчеством и стал записывать песни для себя любимого. На текущей неделе Карабас-Барабас российского шоу-бизнеса записал новую композицию с певицей Валерия, а для полного счастья за текстовую основу для песни взял стихи, которые написала официальный представитель МИД России Мария Захарова. Получилась обычная баллада, которых в творчестве Максима уже насчитывается огромное множество. Во время же прослушивания кажется, что певица Валерия просто пытается перекричать своего коллегу по дуэту и у неё это вполне получается.
3. Ольга Серябкина — Под Водой
Данная исполнительница, которые ранее работала с вышеупомянутым Максимом Фадеевым, продолжает пытаться заявить о себе как о самостоятельной творческой единице. На минувшей неделе Ольга выпускает новый трек «Под водой».
Надо отметить, что тексты к песням Ольга пишет сама, и перлов там достаточно. Не обошлось без них и в данной композиции. Чего только стоит фраза в припеве «коко пахнет солью». Позднее Ольга попытается оправдаться за данный пассаж, заявив, что под «коко» она имела ввиду знаменитую Коко Шанель. Правда, почему Коко Шанель стала вдруг пахнуть солью, остаётся загадкой. В остальном же получился такой лёгкий чил-аут трек, который похож на ранее творчество группы «Монокини».
4. Глюк’оZа — Заноза
Некоторым исполнительницам я бы запретил петь вообще. Например, певице Глюкозе. 16 апреля она выпустила новый трек «Заноза», который в её исполнении можно назвать настоящей занозой на теле российской эстрады. Достаточно посмотреть на выступление исполнительницы в эфире программы «Вечерний Ургант», которое состоялось 15 апреля, и всё сразу станет понятно.
«Это что за текст, такое ощущение будто автору песни лень было писать, тупо копировать/вставить, отвратительно!». «Неужели сама не понимает, что сегодня в караоке официантки поют лучше? Может все-таки салон красоты открыть?». Комментарии пользователей под данным видео говорят сами за себя.
5. Проект НаЗаре, DJ DimixeR — На Заре 2020
Есть песни, которые можно назвать вечными. Что только современные музыканты не делали с ними, как бы не пытались преобразить, переиграть, перепеть, ничем уже такую музыку испортить нельзя. К таким отностится композиция группы «Альянс» «На заре». Уже столько лет прошло с момента выхода песни, а интерес к ней не угасает.
Права на данную песню принадлежат Олегу Парастаеву. В 2019 году он придумал необычный проект «На заре», старт которому дал в 2020 году. Суть его заключается в том, чтобы записать шесть разных версий данного трека в разных стилях и снять клип на крыше одного из самых высоких зданий Москвы. В качестве вокалиста для исполнения современной версии «На заре» Олег выбрал Сергея Арутюнова, который знаком многим по участию в шоу «Голос». Для записи обновлённого варианта был приглашён молодой музыкант, автор песен и композитор DJ DimixeR. Получилось, на мой взгляд, неплохо. Такие песни вечны, так почему бы не дать им второе дыхание?
Самоизоляция — ещё один повод, чтобы заняться творчеством. В это нелёгкое, но по-своему интересное время, многие писатели и поэты берутся за новые тексты, художники пишут новые картины, а музыканты свои композиции. Редакция ГлагоL обратилась к российским писателям и поэтам с вопросом о том, чему они посвящают время в период карантина и ждёт ли их читателей что-то новое на злободневную тему.
Писатель Алиса Ганиева, для которой минувший год стал весьма плодотворным — она издала сразу две книги, ставшие бестселлерами и переведённые на многие языки мира («Её Лиличество Брик» и «Оскорблённые чувства») сообщает, что карантин не внёс в её работу существенных изменений.
— Прозу я пишу только когда не могу не писать, когда наконец ясно назрела чётко очерченная идея, — вот тогда уж идёт дым коромыслом. Сейчас же идея ещё в стадии созревания, да и сильно мешает, даже фрустрирует общая коронавирусная неопределённость и неясность ближайшего будущего — от этого сложно отвлечься — делится она с нашим корреспондентом — Тем не менее, за последние недели я успела поработать над очень любопытным сценарным проектом — в виртуальной коллаборация с молодым режиссёром-дебютантом. Для меня это совсем новый эксперимент в искусстве, новый тип миросозидания, но деталей пока раскрывать не буду — посмотрим, что из этого выйдет.
Алиса Ганиева с Борисом Акуниным. Фото: Facebook
Писатель Андрей Новиков-Ланской считает, что для творческих людей сейчас самое время погрузиться в созидание и приводит в пример поэму Александра Сергеевича Пушкина: «Пир во время чумы»
«В моей жизни карантин мало что поменял. Разве что нечастые занятия со студентами теперь в онлайне. Как сидел весь день у компьютера, что-то сочиняя, так и сижу. Другое дело, что всеобщая взвинченность и растерянность дают какую-то новую энергию. Ты чувствуешь, что вокруг происходит что-то важное, судьбоносное, и невольно хочешь этому соответствовать. Сосредоточиться, не тратить времени на ерунду. Эпидемия, как известно, — ситуация весьма творческая. Находясь на карантине Пушкин создал величайшее произведение мировой литературы, на соответствующую тему, — «Пир во время чумы». Это идеал, к которому надо стремиться самоизолированным авторам» — заключает Андрей Анатольевич.
Андрей Новиков-Ланской, Facebook
Примерно такой же точки зрения придерживается писатель и политик Алина Витухновская. Она считает, что нынешнее время для писателя крайне интересно.
«Если бы ситуация карантина не сопровождалась болезнями и смертями, я бы назвала её идеальной, ибо стало меньше бесполезной суеты. Дел при этом оказалось в избытке. Я продолжаю работу над книгами, выступаю в политических и литературных эфирах, которых стало больше. Я фиксирую изменения в массовом бессознательном, поскольку впервые мы оказались в настоящей антиутопии, стивенкинговской «Мгле». Для человека все это очень страшно, для политика ответственно, для писателя — крайне интересно. И я, пожалуй, все больше политик и больше писатель, чем просто человек.»
Алина Витухновская, Facebook
Довольно развёрнутый комментарий удалось получить от писателя, литературного и музыкального критика Дмитрия Бавильского:
«Психолог, работающий с космонавтами на долгосрочной орбите, говорит, что в карантине сейчас самое важное — уметь генерировать свой сенсорный поток, что, между прочим, увлекательно само по себе. В советском детстве нас учили, что отдых — переключение сфер деятельности, поэтому интересно чередовать чтение разных жанров, обладающих неодинаковой плотностью письма с трансляциями спектаклей, на которые когда-то не попал. И соблазнов здесь — фильмы, спектакли, трансляции, инсценировки, экранизации, сериалы — столько, что на первый план выходит проблемы выбора и отбора, но это, впрочем, как всегда теперь, в ситуации когда предложение значительно превышает спрос. И это я ещё он-лайн лекциями не пользуюсь и аудиокниг не слушаю. Человеку, выживавшему в провинции ещё до изобретения интернета, нынешние ограничения кажутся плёвыми. Достаточно вспомнить концерт «В рабочий полдень» из радиоточки, а также передачи по местному ТВ «Если прозвучит тревога» и «Подросток в трудной ситуации». С сенсорным потоком в СССР было гораздо сложнее, мягко говоря».
Кроме того, Бавильский предостерегает творческих людей от возможных психических осложнений в сложившейся ситуации:
«Мне-то кажется (возможно, и самонадеянно), что литераторам в нынешней ситуации проще, чем остальным. Дело, во-первых, в привычно уединённом способе производства, во-вторых, в том, что писательство — это, прежде всего, техники самосовершенствования и «заботы о себе», когда главное «на выходе» — не выхлоп в виде текстов, но устойчивость психики. Умный человек отличается от глупого тем, что минусы умеет превращать в плюсы: любой недостаток можно превратить в бонус и игровое преимущество. Уже больше десяти лет (с марта 2009) я делаю такой проект: фотографирую и описываю виды из окна. Говорят, чукчи знают более 300 оттенков снега, так вот и каждый день по чуть-чуть фиксирую изменения в природе и, например, наступление весны. Цвет облаков. После такого практикума даже узоры на обоях способны рассказывать истории не хуже Шахерезады.» — говорит он.
Но тем не менее, литератор сейчас погружён в работу и сообщает, что журнал «Новый мир» предложил ему написать для них дневник писателя в самоизоляции.
«Поэтому в данный момент я изобретаю коронанарратив (или же коронарратив?), сижу и радуюсь, что, как в лучшие свои годы, любимый литературный журнал занимается актуальной жизненной повесткой не только в стихах, но и в публицистике, и в прозе: первая часть моих хроник «Из-под маски» должна выйти уже в майском номере. Параллельно вычитываю очередную вёрстку своего итальянского травелога «Желание быть городом», запланированного толстенным томом «Новым литературным обозрением». До этого было несколько кругов редактур, затем корректур, пожалуй, ни одна моя книга не требовала столько невидимой миру работы. Вместе с выдающимися редакторами Галиной Ельшевской и Евгением Шкловским, шаг за шагом, мы выстраиваем наше общее здание — и нынешняя ситуация вынужденного уединения всячески способствует такой методичной, кропотливой работе. Можно назвать его «самоизоляцией», можно «карантином», а вот Марк Аврелий называл подобные периоды своей жизни «внутренним анахоресисом». Чувствуете разницу?»
Дмитрий Бавильский, Facebook
На вопрос чему русские писатели посвящают своё время в период карантина, писатель и драматург Сослан Плиев ответил:
«Заняты тем, чем и не русские, и не писатели. Скучаем. На самом деле нет желания писать что-то. Ограничиваюсь ФБ. Зато попробовал со своим товарищем провести онлайн-концерт. Получилось неплохо. Формат чтения своих произведений на камеру, в прямом эфире, это странно, но интересно. А так смотрю кино, развлекаю детей. Стараюсь не паниковать и ждать чем это все закончится».
Сослан Плиев, Facebook
Автор остросюжетных женских романов Галина Меренкова-Гонкур, которая творчество совмещает с госслужбой, наоборот, отмечает, что нынешнее время не даёт ей вдохновения для новых текстов:
«Скажем так: я, к счастью или к сожалению, не имею возможности уйти на самоизоляцию, так как я — государственный чиновник. я занимаюсь информационной политикой, информируем граждан о региональных значимых событиях и инициативах. понятно, что работы сейчас прибавилось многократно. Писать совсем не получается. Во-первых, потому, что некогда чисто физически, да и сил не остаётся. Во-вторых, вся эта ситуация в стране и в мире мною воспринимается остро, через боль и страдания людей — все это пока мало способствует возникновению творческого вдохновения. так что пока как писатель я в простое».
Галина Меренкова-Гонкур, Facebook
Редактор и писатель Екатерина Неволина пишет, что во время пандемии писатели пытаются как-то заработать. Берутся за фриланс.
«Пушкина в изоляции из меня, увы, не получилось, — делится с редакцией Неволина, — Но есть и хорошие писательские акции: писатели поддерживают друг друга. Юлия Набокова организовала в Инстаграме писательский девичник участием 20 авторов. Интервью, посты, розыгрыш книг. Писателям (да и другим людям) нужно поддерживать друг друга» — заключает она.
Екатерина Неволина, Facebook
Молодой поэт и писатель Евгений Горон отмечает, что работать в связи с самоизоляцией стало сложнее: « Читая ленту, где каждый второй пост о том, какие новые сериалы нужно посмотреть, какие старые книги нужно перечитать, я задаюсь только одним вопросов: «А когда вы работаете?» Перейдя на удаленку, вся коммуникация усложнилась, её стало попросту больше, поэтому времени на праздное шатание нет никакого. Ну, разве что в близлежащий «Бристоль» выхожу — за просекко по акции. И ещё — чаще приходят новые строчки будущих стихов. Осталось только найти время, чтобы их записать.»
Евгений Горон
Литературный критик, писатель и японист Александр Чанцев в переписке с нашим корреспондентом сообщил, что характер его основной работы — а литература ею никогда не была, в материальном плане уж точно — от карантина принципиально не сильно изменилась.
«Переводы, аналитика — так же, как и раньше, требуют только Интернета, совещания с коллегами и японцами — и раньше часто проходили по Skype. Конечно, все мероприятия в той области бизнес-дипломатии, в которой я работаю, не состоялись, делегации взаимно не приедут, форумы не состоятся, и даже пунктуальные японцы отменили их без чёткого переноса, а на абстрактное «позже», и это все довольно тревожно. Стаи чёрных лебедей, о которых предупреждал Нассим Талеб, разлетелись по миру, под тенью их крыльев ничего не видно… Не нужно тратить время на дорогу до офиса — это даже плюс, но нервозность от новостей и перспектив, бессонница из-за них — да, вот это отвлекает изрядно» — говорит Чанцев.
Также Чанцев обращает внимание на излишнюю истеричность некоторых пользователей фейсбука, которые, по его мнение, несколько неадекватно воспринимают ситуацию:
«Но все равно не понимаю стенаний некоторых, даже многих коллег-литераторов по поводу самоизоляции, собянинской политики и дальше по понятному списку, непременно обвинить кровавый режим. Да, мне тоже трудно без общения с друзьями, без, например, концертов, на которые я привык ходить каждую неделю, без поездок, без дачи, о которой мечтал всю изматывающую зиму, я тоже потерял на этом всем много денег — но очень мало, мне кажется, найдётся вообще людей, кто не потерял в этой ситуации. Но когда я читаю каждодневную многопостовую истерику одной юзерицы, что она привыкла гулять, выгуливать собачек или ещё что, а на следующий день везу маму в больницу на срочную операцию, и везу не в соседний район, а за сотню километров, в Клин, потому что все наши больницы на карантине из-за вируса, которые разносят такие думающие только о себе и ещё чуть о борьбе с кровавым режимом, и знаю, что после этой операции и при всех «сопутствующих заболевания» (новый термин нашей, без преувеличения, эпохи, которая и так уже дала много терминологии и явлений для последующего размышления, если возможность для такого будет…). Вирус моя мама точно не переживёт… Нет, не хочу разделять пафос нагнетания и заканчиваю и так уже прустовское предложение, я и так прокомментировал в Фейсбуке обо всем этом лишь один раз.
Но комментировать хочется. Ведь и сколько, прости Господи, развелось многопрофильных аналитиков — утром пишет о ценовой политике на мировом рынке углеводородов, днём выступает в роли вирусолога, вечером добирается до геополитики… Уж не говорю про тех, кто — до сих пор! — продолжает по несколько постов/перепечаток в день доказывать, что вся пандемия — это фейк и заговор, уж он (а)-то раскусил (а) и всем докажет! Неадекватность сейчас воспринимается крайне болезненно на щедрых дрожжах общей ситуации.
И блоги, на глазах буквально, выросли — столько пишущих, сколько постов в день, поднялся и градус резкости там. Народ, понятно, изнывает от скуки. Простите, могу понять, но посочувствовать могу с трудом. Несколько десятков домашних дел, сотни ждущих иногда годами книг и фильмов… Господи, да времени на всё, как всегда, не хватает, на скучать — уж точно!
Но есть и приятное в той же блогосфере. Улыбки, креатив, взаимопомощь, такие милые забавности, как «Изоизоляция». Вот такого бы побольше, а не копья ломать с пеной у рта, когда у многих лёгких уже нет, чтобы разговаривать».
Завершая свой разговор с журналистом ГлагоL Чанцев отмечает, что никто точно не знает, как с этим новым вызовом — вирусом и его последствиями — бороться, но все страны пытаются что-то сделать.
«Надо попытаться сделать и нам. Что, простите, раньше все пишущие коллеги (среди офисных, кстати, я такой истерики не наблюдаю — видимо, отдыхают от офиса) пахали в забоях, работали на улицах, а в локдауне лишены привычных орудий труда? Пока нам известно о вирусе очень мало, но известно зато, что Китай почти смог его победить, в Европе динамика тоже чуть-чуть налаживается — и именно из-за самоизоляции, других верных средств мы пока просто не знаем. Вообще, нынешняя ситуация — очень внятный тест. На вменяемость себя, других, страны и мира даже. Если мы его не сдадим, то и тест на вирус точно «завалим».
В условиях пандемии нового коронавируса Министерство туризма и древностей Египта запустило виртуальные туры по древним объектам с возможностью посещения гробниц и памятников.
Как сообщает Telegram-канал Travelbelka, современные технологии позволяют побывать внутри памятников, внимательно рассмотреть все настенные росписи в 3D-проекции и получить всю интересующую информацию.
Отмечается, что после вспышки нового коронавируса все музеи, археологические объекты, памятники древности Египта были закрыты до особого распоряжения.
Как писал «ГлагоL», Билли Айлиш, Пол Маккартни, Крис Мартин из Coldplay и другие исполнители выступят на концерте One World: Together at Home, который организует Леди Гага, в поддержку фонда ООН по борьбе с COVID-19. Представлять его будут ведущие популярных токшоу Джимми Фэллон, Джимми Киммел и Стивен Кольбер. Он состоится 18 апреля на американских телеканалах и онлайн.
Эпидемия коронавируса, ставшего возбудителем COVID-19, охватила 185 стран. По данным ВОЗ, в мире зарегистрировано как минимум 1,8 млн заболевших, свыше 113 тысяч из них умерли. На первом месте по числу жертв — США, за ними следуют Италия, Испания и Франция.
В ноябре–декабре 1994-го года Максим Мошков запустил свою домашнюю страничку в интернете, превратившуюся со временем в ту самую знаменитую «Библиотеку Мошкова». За четверть века её внешний вид и оформление практически не изменились. Она по-прежнему абсолютно бесплатная и открыта для всех. Так как во время вынужденной самоизоляции интерес к книгам снова возрос, ГлагоL обсудил с Главным Библиотекарем Рунета вопросы чтива.
Как поживает твоя библиотека? Пополняется ли она, чем, как часто?
Основная библиотека, http://lib.ru поживает по остаточному принципу. Доступна, работает, раздаёт книжки, читатели туда ходят. Но она уже много лет не развивается, не расширяется и не пополняется. Технологии в ней старые, все нужно размещать своими руками, сил на это не хватает. Развиваются только самопубликационные подразделы библиотеки — в них авторы сами управляют своим разделом и самостоятельно размещают произведения.
Моя гордость — «Классика» http://az.lib.ru/ на базе библиотечного самиздатовского движка — полное собрание все русской (и не только) классики, перешедшей в паблик домейн. Ведут его двое изумительных энтузиастов — Владимир Есаулов и Максим Бычков. Собрали, оцифровали, разместили всё, что только возможно, и продолжают находить новую старую литературу. А вот так — ещё красивее смотрится http://az.lib.ru/rating/foto/
Если нужна военная литература в полном объёме — то это, конечно, «Милитера» http://militera.lib.ru/ А лучшее собрание воспоминаний, которые собираются сейчас — на https://iremember.ru/ Оба эти сайта очень люблю, но не я их делаю. Ну, а самодеятельных авторов (сказал бы, что молодых — но учитывая, что проекту 20 лет — скажу что всех возрастов) — читаем на моем главном самопубликационном проекте «Самиздат при библиотеке Мошкова» http://samlib.ru Он, конечно, не единственный, самиздатовских сайтов много, особенно узкоспециализированных (по отдельным темам или жанрам) — десятки и десятки. Ну и отдельно надо упомянуть целый пласт платных сайтов — где книжки доступны за деньги — в последние годы они сильно набрали в популярности — как среди авторов (что легко объяснимо), так и среди читателей — что говорит о новом этапе развития аудитории, технологий интернет-платежей, и веб-технологий. Когда-то я этому удивлялся, а теперь привык — времена когда графоманы (и просто начинающие авторы) готовы были платить, чтобы их прочли, сменяются временами, когда читатели готовы платить за возможность прочитать своих любимых графоманов (а так же — просто начинающих малоизвестных авторов). Вот список этих самопубликационных интернет-магазинов:
Кстати, важный вопрос. Во время самоизоляции кто-то может решить, что ему пора пополнить ряды графоманов. Какую площадку ты бы посоветовал этим людям? Где они найдут больше читателей и где им за это ещё будут платить? И какой жанр самый востребованный?
Из бесплатных — Samlib.ru и Proza.ru. Плюс все вышеперечисленные «магазины» — поскольку они все одновременно являются и самопубликационными сервисами. Там можно размещаться, выбирая — что из размещённого показывать людям за деньги, а что — бесплатно. Совсем-совсем новичку, естественно, начинать надо с бесплатных публикаций, ибо преданного читателя надо сперва завоевать, приучить к себе и заслужить его любовь и интерес. Поэтому, чем больше площадок для размещения — тем больше охват аудитории. Ну и социальными сетями всё это ещё перемешать.
А можно сразу во всех сетях размещаться? Это не приведёт к пессимизации, как на печально известном Яндекс-Дзене? И есть ли у тебя любимые авторы, которые официально не признанные, но отлично пишут?
Автору нужен живой читатель — а читатель — он не гугль, алгоритмов пессимизации у себя в голове не крутит. Размещение во всех сайтах увеличивает круг охвата в интернете, но и повышает риск шизофрении в голове автора.
А можешь назвать своих любимых писателей из категории малоизвестных?
Огромное тебе спасибо! Теперь на какое-то время подписчикам ГлагоLa чтива хватит. Давай только уточним для всех ещё один главный момент. Мы правильно понимаем, что библиотека Lib.ru всегда была твоим любимым проектом, но не источником заработка? И занимаешься ты совсем другими вещами, за которые получаешь зарплату?
Я не писатель, у меня профессия есть. Интернет для меня хобби. А зарабатываю на жизнь я преподавательской деятельностью: читаю компьютерные курсы в коммерческом учебном центре. Преподаю для айтишников — unix, виртуализацию, облака, девопс, системы мониторинга и бэкапы… В основном живьём, но случались и удалённые курсы, через интернет. Ну, а сейчас — все мои курсы подряд переключили на удалёнку, и теперь она у меня составляет не 10%, как раньше, а все 100%.
Большое спасибо за твоё хобби от имени миллионов его читателей!
На лекциях-концертах народного артиста СССР Анатолия Полетаева в Доме учёных узнаете всё о тайнах музыки
В течение полувека профессор Анатолий Иванович Полетаев, начинавший как баянист-виртуоз, был худруком-дирижёром Государственного академического русского концертного оркестра «Боян», лауреата Международного конкурса в Берлине и премии Ленинского комсомола, с триумфом гастролировавшего в нашей стране и за рубежом. Иностранцы называли «Боян» «одним из лучших оркестров СССР», восхищались «изысканной и тонкой нюансировкой», «отшлифованностью и изумительным звучанием», «несопоставимо высоким уровнем», а дело было в новаторском духе Полетаева, творчеству которого посвящено множество искусствоведческих работ.
В оркестр, который начинался с того, что восемь человек играли на гуслях, домрах, балалайках, жалейках и рожках, дирижёр стал вплетать инструменты симфонического звучания, поэтому музыканты могли сыграть, как увертюру к опере «Руслан и Людмила», так и композицию из русских народных песен. В исполнении оркестра звучала музыка Рахманинова, Чайковского, Глинки, Свиридова, Дворжака. Полетаев давал авторские концерты — он автор од, ораторий, молитв, гимнов и хоралов — во имя Великой Руси. По замыслу Полетаева, «Боян» был первой попыткой «объединить и сохранить музыкальную культуру славянской цивилизации», ставил своей задачей «укреплять и развивать национальное самосознание», потому что «народ без культуры — это просто население». Неслучайно оркестр носил имя древнеславянского сказителя Бояна.
Как известно, такой ход мыслей не вдохновляет чиновников от культуры, и «Боян» не раз пытались «оптимизировать» — по той причине, что он не подпадал под определение ни симфонического, ни эстрадного, ни оркестра народных инструментов. И в декабре 2017-го, накануне своего 50-летия, оркестр был тихо «слит» (выражение министра Мединского. — Ред.), а точнее сказать, уничтожен, И вот, спустя пару лет, оркестр «Боян», как птица Феникс, возрождается в новом обличье. С декабря по февраль Полетаев провёл в Доме учёных, где не раз концертировал, три лекции-концерта, посвящённых истории «Бояна». Демонстрировал видеозаписи лучших концертных номеров с участием выдающихся певцов и хоровых коллективов, а также рассказывал о чудесной особенности оркестра, музыка которого официально признана целебной.
Не дайте себя обмануть
«Мы все время следим за тем, чтобы среда, в которой живём, была экологически чистой, но никто не заботится о чистоте звуковой среды, — говорит Анатолий Иванович, — А если она будет такой же вредной, как, скажем, воздушная, то человек сократит свой земной срок, как сокращает его, когда травит свой организм плохими продуктами и никотином. Непонятно что покупаем в магазинах, да ещё нас предупреждают — «Не дайте себя обмануть», вот и я хочу всех предупредить — «Не дайте себя обмануть грязной звуковой средой, потому что порой она более опасна, чем воздух и пища».
Но, к счастью, уже существует наука «музыкальная терапия», которую в США, например, используют комплексно — во время операций, лечения и профилактики, начинают работать в этом направлении и у нас.
Действительно, хорошая музыка подобна молитве, мантре или заговорам, которыми лечили в древние времена. И состояние больного улучшалось только тогда, когда молитва целителя была доброй и энергетически сильной. Знаете ли вы, что в Британии и США сейчас эпилепсию лечат ре-мажорной сонатой Моцарта? Мало кто понимает, каким образом это происходит, но специалисты говорят, что существует молекулярная формула в энергии этой сонаты, которая воздействует на испорченный ген и приостанавливает приступы».
Бетховен и Моцарт в белых халатах
Проводя лекцию-концерт, профессор Полетаев показывает видеозаписи разных лет. «На базе оркестра «Боян» мы с доктором биологических наук Станиславом Зениным и лабораторией Минздрава РФ провели первый эксперимент, — рассказывает с экрана разработчик «Энергоинформационного кодекса РФ», кандидат технических наук, заслуженный деятель культуры РФ, лауреат Госпремии СССР Любовь Гордина. — И получили уникальные данные, на основе которых Минздрав выдал Полетаеву Сертификат Международного агентства рекордов и достижений, подтверждающий оздоравливающее воздействие музыки, исполняемой оркестром «Боян», на слушателей». Информация отправлена в Книгу рекордов Гиннесса. А играли оркестранты «Вечерний звон» и программу «Славянских ритмов» — песни и танцы сербов, болгар, чехов, поляков, русских и украинцев.
Демонстрирует Анатолий Иванович и видеозапись самого первого эксперимента, который проводился в одной из клинических больниц Москвы, где пациент находился в реанимации. В больницу привезли обыкновенный CD с произведениями Бетховена, замеры ауры больного были сделаны перед прослушиванием музыки и через полчаса после того. «На диаграмме отчётливо видно, что после прослушивания эфирное тело пациента, а также зачатки его тонких тел начинают восстанавливаться», — комментирует ведущий.
Излучает ли камень энергию?
«Аурой называется электромагнитное излучение человека, — поясняет Полетаев, — В том, что человек, как и все в природе, даже камни, излучает энергию, уже никто не сомневается. Она невидима, без звука, цвета и запаха, но способна воздействовать на организм человека. Посмотрите на перемеры состояния пациента до прослушивания «Вечернего звона» и после, сделанные в Центре славянской музыки (1999)».
Ведущий демонстрирует диаграммы двух пациентов, где наглядно показано, как исчезают нарушения — у одного в области сосудистой проводимости головного мозга, у другого — щитовидной железы.
«Идёт полное восстановление тонких тел пациентов, у второго преодолена просто клиническая картина, и это влияние одного единственного концерта», — говорит он.
Вкус ликёра в музыке
Полетаев предлагает послушать уникальную запись — исполнение «Бояном» романса ре-мажор Сергея Рахманинова для двух роялей.
«Оркестры не играют романс: то нет двух хороших пианистов, то роялей, то солистов, вот и лежит мёртвым капиталом, — говорит Полетаев. — К сожалению, не все понимают язык музыки, который также сложен, как иероглифы, несущие в себе колоссальную информацию, или шахматы. Чтобы научиться играть в шахматы, мало знать, как «ходить» — шахматами нужно заниматься годами. Как и любой профессией, если серьёзно к ней относиться. Вот и музыкой нужно заниматься с детства. Важно улавливать мысль, как это бывает, когда слушаешь Бетховена, Чайковского, Баха. Бывает и иного рода «хорошая» музыка — вкусная, как ликёр, но в ней ни ума, ни идеи, ни здравого смысла. Вот почему музыку Рахманинова, написанную с пониманием всех этих тонкостей, называют целебной. К слову сказать, самым целебным диском в лаборатории признали исполнение «Бояном» Второго концерта Рахманинова».
«Ода Богородице»
«В нашей программе есть «Ода Богородице», которую я написал в 2001 году, в дни празднования 60-летия Победы под Москвой. Мы тогда выступали в Большом театре. Как известно, чтобы поднять дух защитников Москвы, по тайному распоряжению Сталина, в декабре 1941 года самолёт с иконой Казанской Божьей Матери трижды облетел вокруг Москвы. В память об этом событии я и написал оду. Связано это или нет, не нам судить, но Москву-то тогда не взяли, и успех Битвы под Москвой был самой сильной морально-нравственной победой нашей армии, потому что впервые была поставлена преграда непобедимой орде, которая, поставив Европу на колени, дошла до Москвы. На то, чтобы взять Москву и уничтожить Россию как государство и нацию, у немцев оставалось несколько часов. Не получилось. Это потом был Сталинград, Курск, Берлин, но первая победа под Москвой показала, что немцы будут побеждены, подобно всем, приходившим в Россию с мечом. Это вдохновило страну, и люди все силы отдали для Победы».
В Москву как в Третий Рим
«С «Одой Богородице» мы дважды поздравляли Патриарха Алексия II, однажды с юбилеем, и он был очень благодарен. Выступали на мероприятии «Золотого Витязя», которое Николай Петрович Бурляев проводил в Театре на Таганке. Собирались тогда сыграть увертюру к опере «Руслан и Людмила», но, когда на сцену вышел митрополит Кирилл и стал говорить с людьми, решили сыграть «Оду Богородице». Зал принял нас с воодушевлением, видно было, что и митрополиту понравилось. Памятным было и выступление 30 января 2007 года в Доме музыки на Павелецкой, в честь Международных православных чтений «Москва-Третий Рим» в Кремле. Там вышла целая история: поскольку пригласительных билетов для ветеранов войны и труда было недостаточно, а их вместо 300 человек пришло в десять раз больше, они взяли зал приступом. Мест не было, люди сидели на полу, и когда министр культуры вышел поздравить оркестр, его место тут же заняли. На том концерте звучала и «Ода Святому Георгию». Имя Святого Георгия Победоносца, символа национальной гордости, носил непобедимый маршал современности Георгий Константинович Жуков, перед которым легли все немецкие знамёна. Считаю, особенно полезно послушать эти сочинения нашей молодёжи. Все они записаны у нас и на дисках».
Предлагаем вашему вниманию два ролика с записями оркестра «Боян». «Молитва на слова Пушкина», музыка Полетаева.
И триумф «Бояна» на Тайване — это гастроли в 1999 году, исполнение коротких номеров на «бис» после основной программы: «Чардаш» Монти, «Танец с саблями» Хачатуряна, «Гусарский марш» Свиридова.
Карантин — отличное время напомнить о себе, подумали некоторые подзабытые небожители западного музыкального Олимпа. Так почему бы не вернуться с новыми синглами? Или перевыпустить старые альбомы, добавив в них чего-нибудь свеженького. На уходящей неделе сразу несколько популярных исполнителей совершили камбэк с новыми песнями, дабы заявить во всеуслышание, что они ещё живы и продолжают творить на радость публике. Василий Шевченко готов предоставить вам очередной музобзор, дабы завершить очередную рабочую неделю на вполне позитивной ноте.
1. Selena Gomez — She
Пока вы сидите дома, многие исполнители продолжают косить бабло, выезжая за счёт уже выпущенных альбомов. К таким отнесём и красавицу, приятную во всех отношениях Селену Гомез. Почему бы не перевыпустить свой недавно вышедший альбом «Rare», добавив в него пару-тройку песен, которые были записаны ранее, но так и не вышли? Сказано-сделано. Исполнительница прекрасно знает, что её творчество котируется, а поклонники раскупят практически всё, что не приколочено. Три новые композиции вошли в делюкс версию переиздания. Получилось вполне танцевально, ярко, с отличным битом и басовыми партиями, которые только обогащают «ново-старые» композиции, собирая их в один сплошной музыкальный узор. Одним словом, настоящим поклонникам мисс Гомес посвящается.
2. Black Eyed Peas, Ozuna, J. Rey Soul — MAMACITA
Одна из самых легендарных западных групп, которая в 2000-е зажигала все танцполы мира своими хитами, возвращается. Сколько всего произошло с ребятами — и взлёты, и падения, и распад, и воссоединение, но музыканты до сих пор являются одними из немногих исполнителей, продолжающих делать качественную музыку. Сегодня ребята выпустили горячий трек «MAMACITA», сделав в нём реверанс в сторону латиноамериканской музыки. Кстати, вечером 10 апреля исполнители презентуют видеоклип на данную песню, в котором обязательно зажгут. И пускай это уже не тот золотой состав команды, в котором присутствовала красотка Fergi (девушка ушла из коллектива в 2015 году), ребята не унывают и продолжают творить.
3. Lindsay Lohan — Back to Me
А вы любите плохих девочек? Так вот, иногда и они возвращаются. Актриса Линдси Лохан наконец-то разобралась с наркотиками, скандалами и личностными проблемами и решила напомнить миру, что она ещё и поёт вроде как. Дебютный альбом скандалистки вышел в 2004 году. Пластинка стала популярной — только в США её купили миллион раз. Второй альбом актрисы вышел через год, однако занял в чарте только 20 место. И вот спустя 15 лет Линдси снова решила попытать счастье и рванула на покорение вершин.
Сама же композиция «Back to Me» — своеобразная попытка занять место Бритни Спирс. Уж больно данное творение пытается быть похожим на то, что ранее выпускала поп-принцесса с большим количеством автотюнов. Ничего выдающегося.
4. Charli XCX — Forever
Линдси Лохан определённо нужно поучиться у следующей исполнительницы использовать автотюны в композиции так, чтобы они не создавали ощущение музыкального винегрета в песне. Charli XCX можно назвать настоящим экспериментатором в музыке. Девушка настолько умеет связывать в своих композициях несвязываемое, добавлять автотюны так, что они совершенно не мешают прослушиванию, а только помогают, создавая настоящее музыкальное полотно. И творение «Forever» очередное тому доказательство. В самом начале композиции кажется, что на вас обрушивается целая какофония звуков, по в процессе мелодия завлекает так, что не утонуть в ней невозможно. Просто превосходно!
4. Hailee Steinfeld — I Love You’s
И в завершении дадим место молодым исполнителям. Я уже не первый раз обращаю ваше внимание на тех певиц, которые только начали открывать для себя поп-сцену и делают это вполне успешно. Перед вами актриса Хэйли Стейнфилд. В отличии от вышеупомянутой Линдси Лохан, девушка культурная, артистичная. Ей всего 23 года, однако в 13 лет Хейли успела сыграть в фильме братьев Коэнов «Железная хватка» с Джеффом Бридженсом и Мэттом Дэймоном, получив номинацию на «Оскар». А в 2015 выпустила свой первый дебютный сингл, который стал платиновым сразу в нескольких странах. С тех пор и продолжает творить.
В новой же композиции, презентованной на этой неделе, Хэйли использовала популярный мотив из легендарной песни Энни Леннокс No More I Love You’s, который благодаря Хейли приобрёл новое звучание. А все новое, как мы знаем, это хорошо забытое старое.
Как вы там, мои дорогие, на карантине? Не заскучали? Пришло время навести порядок и расправиться с вашей скукой полностью. Василий Шевченко готовится представить очередной музыкальный обзор, в котором каждый из вас обязательно найдёт что-то по душе. На этой неделе у нас глобальное возвращение мировых звёзд и первый клип группы, наделавшей шума в Тik Tok.
1. t.A.T.u. — Believe in Goodbyes
Сколько лет прошло с тех времён, когда легендарная группа «Тату» канула в пучину небытия. Две девчонки в своё время собрали всевозможные награды на различных мировых премиях, покорили сердца миллионов, а позднее разругались между собой. Но фанаты помнят то время, любят этих исполнительниц и лелеют надежду, что когда-нибудь Лена Катина и Юля Волкова закопают «топор войны» и, наконец-то, воссоединятся. На пока… Пока же создатель и продюсер группы Сергей Галоян продолжает напоминать о прошлом, то и дело выпуская композиции, которые были записаны коллективом ранее.
Данная песня пролежала на полке почти 7 лет. Трек был опубликован в официальном сообществе группы и тут же оказался в центре скандала. Дело в том, что композиция была записана Леной Катиной без участия Юлии Волковой — практически это демо версия. Сама Лена никакого разрешения на публикацию песни не давала, в связи с чем разразилась гневным постом в социальной сети. Продюсера же коллектива понять можно — песня когда-то должна была появиться на свет на радость всем поклонникам коллектива. Позднее Сергей Галоян написал в Instagram: «Либо одна злая Лена (мною любимая и многоуважаемая), либо тысячи радостных поклонников нашей музыки в эти не простые времена». А данный трек даже без участия Юлии Волковой звучит сегодня очень свежо. Фанаты плачут и ностальгируют.
2. Гузель Хасанова — Необходимый
Мало кто знаком с данной исполнительницей сегодня, но она заслуживает вашего внимания. Гузель Хасанова родом из Ульяновска. В своё время она стала победительницей новой «Фабрики звёзд» на МУЗ ТВ. Сразу после победы контракт с данной исполнительницей заключил Виктор Дробыш. И понеслось. Кстати, песня «Необходимый» вошла в мини-альбом певицы, который буквально за день возглавил различные чарты. По данным Russian Music Facts, новое творение достигло второй строчки альбомного отделения российского «iTunes». На платформе «VK» альбом за сутки преодолел порог в 160000 прослушиваний, а ещё вошёл в чарт «iTunes» Беларуси и Украины. Достаточно вслушаться в бархатный и глубокий голос исполнительницы, чтобы попасть под его обаяние навсегда.
3. Slider & Magnit feat. Анна Плетнёва «Винтаж» — Аэропорты
Анна Плетнёва, вернувшаяся в лоно создателя группы «Винтаж» Алексея Романова после пары лет свободного полёта, в очередной раз старается доказать всем, что является независимой ни от кого исполнительницей и может экспериментировать с творчеством. На этот раз под прицел певицы попали российские ди-джеи Slider & Magnit. В своё время парни прославились ремиксом на композицию Ивана Дорна «Бигуби» под неофициальным названием «Лова Лова». Ну а далее их заметил Сергей Шнуров и группа «Ленинград», которые предложили поучаствовать в записи трека «Like».
К сожалению, из сотрудничества с Аней нового хита уровня ремикса трека Ивана Дорна не получилось, а может быть и к счастью. «Аэропорты» пытается повторить успех композиции «Москва», которая ранее была записана Аней в соавторстве с DJ Smash. Но как мы знаем, дважды в одну и ту же реку войти сложно.
4. Денис Клявер — Ответ
Порой мне кажется, что коронавирус специально кто-то придумал лишь только для того, чтобы российские звёзды все как один ломанулись снимать клипы на тему самоизоляции. Денис Клявер решил быть в тренде и записал песню, которая не имеет отношения к карантину. Если же сама песня не об этом, то почему бы не снять клип, который вполне легко расскажет о том, как живётся россиянам взаперти.
А живётся им, надо сказать, очень хорошо. Молодые люди знакомятся, влюбляются и наслаждаются жизнью, правда, делают это при помощи Интернета. Спасибо молодым актёрам — их искренняя игра, пожалуй, главная заслуга этого творения. Что же касается самой песни, то можно наконец-то порадоваться за исполнителя — на этот раз у него наконец-то получилось что-то удобоваримое в плане прослушивания.
5. Intelligency — August
В который раз приходится констатировать тот факт, что за социальными сетями в плане продвижения творчества музыкантов будущее. Знакомьтесь, перед вами группа из Белорусии. Парни записали данный трек на английском и просто выложили его в Tik Tok, далее песню подхватили пользователи и тут же растащили по соцсети, используя забавный проигрыш в своих роликах. Что интересно, до самого последнего момента все считали, что авторами данного трека являются зарубежные исполнители, тем более что и название самого коллектива, да и песни, говорили сами за себя. Однако секрет раскрылся буквально недавно, после такого как музыкальный коллектив записал русскоязычную версию данного хита. Вот так никому неизвестная группа из Белоруссии в одночасье стала популярной.
Что же касаемо самой песни — тут все как обычно — половина пользователей совершенно не понимает то, о чем поёт солист, потому что снова создается ощущение, что рот во время исполнения данной композиции у него забит кашей. Но тот самый проигрыш, благодаря которому коллектив и стал популярен, на месте и всё также дюже прекрасен.
