Московский театр «Гоголь-центр» под руководством Кирилла Серебренникова отправился на гастроли в Южную Корею. Труппа выступит 3 и 4 октября в Сеуле на сцене Arko Arts Theater, где в рамках фестиваля исполнительских искусств (Seoul Performing Arts Festival) будет показан спектакль Кирилла Серебренникова «Кафка». Труппа театра выступает в Сеуле впервые.
Сам Серебренников отметил: «Российский театр нечасто ездит в эту сторону света. Для нас невероятная радость — играть спектакль «Кафка» (один из наших самых сложных спектаклей) в Южной Корее, в Сеуле».
фото: «Гоголь-центр»
Он добавил, что спектакль был выбран самим фестивалем. Кирилл Серебренников также заявил: «Мне очень приятно, что жюри фестиваля оценило именно эту нашу работу. Очень надеюсь, что встреча «Кафки», «Гоголь-центра» и корейских любителей театра состоится. Мы очень рады возможности представлять российскую культуру на Корейском полуострове».
Для мировой культуры произведения Франца Кафки стали символом депрессии XX века, однако в центре спектакля Кирилла Серебренникова оказываются не сами тексты, а биография Кафки, окружающие его образы, события, детали.
фото: «Гоголь-центр»
«Здесь нет попытки переосмыслить его романы и письма, но есть желание увидеть мир таким, каким он представлялся самому Кафке. Именно это позволяет зрителю не просто наблюдать за мрачными кафкианскими историями, а как бы оказаться в голове самого автора и увидеть тот мир, в котором рождались эти истории», — отметил режиссер спектакля.
Сеульский фестиваль исполнительских искусств проходит ежегодно с 2001 года. На протяжении месяца десятки театральных и хореографических трупп со всего мира представляют разнообразные типы театра на нескольких концертных площадках Сеула. Фестиваль считается одним из самых значимых культурных событий в Южной Корее и в Азии в целом.
Фильмом «Эфир» в киноцентре «Октябрь» завершилась ретроспектива фильмов выдающегося польского режиссёра Кшиштофа Занусси, приуроченная в его 80-летию. Ретроспективу, совместно со звездой польского кино Майей Комаровской, снимавшейся во многих его картинах, открыл сам режиссер. Несколькими днями раньше режиссер встретился с журналистами.
Картина «Эфир» — о зле, которое всегда рядом, и человеку важно вовремя разглядеть его. Историю о Фаусте режиссер перенес во времена Первой мировой войны. На вопрос редакции МирТесен. Культура, есть ли в мире сила, способная одолеть зло – в планетарном масштабе или хотя бы в пределах одной страны, Кшиштоф Занусси сказал:
Добро и зло находятся в постоянной борьбе в совести любого человека. Пока совесть жива, а в юдо-христианской традиции человек грешен по своей природе, мы способны выбрать добро, и это будет нашей победой. Но если мы, как постмодернисты, не отличаем добро от зла, это означает, что мы погибли, и все проиграно. Миф о Фаусте — европейский миф, в других культурах ничего похожего не появилось. Мне кажется, когда мир живет иллюзиями, что он в безопасности, все идет в правильном направлении, и люди не боятся зла, самое время напомнить, что зло динамическая сила, и оно рядом.
В основу фильма «Эфир» легла книга Ханны Арендт «Банальность зла: Эйхман в Иерусалиме», которую она написала после судебного процесса 1961 года в Иерусалиме. По мысли автора, гестаповец Эйхман, был банальным человеком, но зло, которому он служил, было колоссальным. Мы все недостаточно чувствуем потенциал зла в мире, и задача искусства показать, что опасность всегда реальна. Мы смотрим на предков как на варваров, прокладывавших себе путь насилием, но мы не лучше их, и в каждом новом поколении людям надо смотреть, удержит ли их совесть от преступных деяний. «Эфир» — совместное производство Польши, Литвы, Украины, Венгрии и Италии. Поляки считают эту часть территории, расположенную между Балтийским, Черным и Адриатическим морями, центром Европы, который и делит нас, и объединяет.
Первая мировая война знаменует собой конец эпохи невероятной человеческой гордыни, когда человеку казалось, что он хозяин космоса и вселенной. После Первой мировой мы отошли от подобного восприятия себя, и чтобы закрыть эту эпоху, надо было рассказать историю, которая происходит до Первой мировой войны, считал я. Хотя есть мнение, что и Вторая мировая, и холодная война — продолжение Первой. Эта война постоянно тянется, таков был мой выбор в «Эфире». Что касается этики в науке — пока люди добровольно проводят эксперименты на себе, как это делали ученые в 19 веке, это их решение, но наносить ущерб другим, даже если от этого есть польза науке, недопустимо.
О любви к физике.
После школы я поступил на физфак, и эта наука во многом сформировала меня. Я влюбился в физику, но, к сожалению, она не влюбилась в меня, и мне пришлось искать другие точки приложения сил. Очевидно одно, что физики видят на 100 лет вперед, по сравнению с гуманитариями. Эта наука давно отошла от детерминистической механики времен Ньютона, в нее вернулось понятие таинства, которое не замечали в 19 веке, думая, что познали все, и этой проблемы касаюсь в «Эфире». Присутствие непознанного человек должен чувствовать всегда. Как знать, может, реальностей существует больше, чем одна, физики говорят об этом серьезно, а гуманитарии, с методологией самоуверенности, которая, с научной точки зрения, чуть-чуть смешна, остались на уровне 19 века.
О польском кино
На польское кино, по статистике, спрос огромный. Миллионы людей смотрят его, критикуют, но билеты раскупают, и это самое главное. У молодых кинематографистов существует проблема второй картины, то есть, снимают успешную первую, осознают, что им невероятно повезло, и опасаются запускаться со второй. Осторожничают, и так во всем мире.
Лет десять назад нам удалось пробить закон, похожий на французский, по которому полтора процента прибыли со всей рекламы на ТВ, включая кабельное, с билетов на сеансы идет в Национальный фонд кино, и распределяют эти средства не политики, а эксперты. Фонд поддерживает режиссеров полнометражных картин, снимаем до полусотни в год, документального и молодежного кино, а также фестивали. Коллеги из других стран, например, чехи, пытались провести такой закон, не получилось из-за американских прокатчиков, власти не пошли кинематографистам навстречу. А у нас тогда за деньги режиссеров в парламенте была настоящая война, в крупных газетах напечатали списки депутатов и пообещали сообщить, за американское или польское кино они проголосуют. Многие на голосование не явились.
О новых работах в кино и на ТВ
Польскому ТВ предлагаю мини-сериал из шести частей, связанных между собой, в которых познакомлю зрителей со своим взглядом на определенные механизмы жизни. Думаю, эти современные формы также могут быть философичными, для меня по-прежнему важен широкий спектр популярного и элитарного кино в интернете. Вы знаете, что элита для меня важнее всего, потому что именно она, а не массы, как говорили марксисты, продвигает общество вперед. Марксисты были неправы, поэтому и проиграли.
Кроме того, недавно закончил работу над сценарием фильма о молодом математике, которому родственник хочет оставить большие деньги, а он намерен отказаться и от родственника, и от его денег. Парадоксальная история о том, что деньги могут и отбирать свободу.
О режиссуре и продюсерстве
Режиссура — это искусство рассказа, а не образа, как утверждают. Вся жизнь человечества основана на слове, об этом нам говорит Библия. Мы тем и отличаемся от животных, что с помощью слова можем обмениваться мыслями и идеями и смотреть на жизнь совсем по-другому. Режиссеры, по сути, делают то же самое, что авторы романов и пьес, мы рассказываем о чьем-то опыте, а он накапливается, и остается в памяти поколений. Считаю, рассказывать о том, что может быть полезно другим, самое хорошее призвание. А то, что хотим быть известными, раздавать автографы и проходить по красным дорожкам, говорит о человеческой слабости. С возрастом человек понимает, как это неважно.
Два или три раза снимал кино по литературным произведениям, считаю, если произведение сработало в своей поэтике, незачем переносить его в другую. На основе средних романов случались успешные картины, а по великим романам снимали среднее кино. Истории свои беру из жизни, у меня огромное количество встреч, набралось на много картин.
Продюсерское кино придумано в Голливуде, где произведение искусства создается коллективом, усредненный товар для массового зрителя. Будучи директором студии «Тор», я тоже продюсировал работы своих коллег – Кислёвского, Агнешки Холланд, но видел задачу в том, чтобы быть их партнером, обеспечивать всем необходимым для картины, поддерживать в трудных условиях. Сейчас, с появлением в Европе массового общества, приходит и продюсерское кино, в пользе которого для истории и искусства я сомневаюсь.
О политике
Режиссера попросили прокомментировать то, что, в связи с 80-летием начала Второй мировой войны, российский МИД впервые за 30 лет выступил с оправданием пакта Молотова-Риббентропа и секретных протоколов.
Интересно, историки оправдывают империального захватчика Наполеона, модернизировавшего Европу? Мне кажется, о пакте Молотова-Риббентропа нужно говорить в моральном и политическом плане: принес ли договор о ненападении пользу СССР, поддержал ли гуманистические европейские ценности? Думаю, ответ отрицательный, и то, что в 1941 году Гитлер напал на Советский Союз, доказывает, что, с политической точки зрения, кто-то нереалистично оценил обстановку. Но предоставляю слово историкам.
О смысле жизни
Смысл жизни ищем ежедневно, и если вечером кажется, что нашли, утром начинаем все сначала. Это такая вера в бога — появляется, исчезает, и всегда остается надежда, что найдем ее заново. И смысл жизни — только надежда, что найдем его, полностью им никогда не владеем.
На вопрос редакции МирТесен.Культура, замечает ли режиссер перемены в жизни россиян, часто приезжая в нашу страну, Занусси сказал:
На протяжении 20 лет раз в полтора года приезжаю читать лекции будущим режиссерам и сценаристам на Высших режиссерских и сценарных курсах, и каждый раз вижу новых людей и новые сюжеты. И за последние годы заметил, что исчезает частично метафорический язык. Все остается на уровне реализма, прямого рассказа, а красота русской культуры, где все можно было превратить в притчу, метафору, как будто послабела. Люди более реально рассказывают о мире поэзии, но, как знать, возможно, таков язык современного изобразительного искусства, что в нем все меньше остается места для метафоры.
Первой премьерой 244-го сезона Большого театра стала «Сказка о царе Салтане» Римского-Корсакова, написанная композитором на знаменитый пушкинский сюжет. Спектакль на Новой сцене поставил молодой режиссер Алексей Франдетти в тандеме с Зиновием Марголиным и художником по костюмам Викторией Севрюковой.
Этой оперы в афише театра не было тридцать лет. И с первых же минут представления в новой постановке чувствуется ностальгия по роскошному имперскому стилю. Премьера «Сказки о царе Салтане» состоялась 21 октября (2 ноября) 1900 года в Московской частной опере — Товариществе Солодовниковского театра. И именно «Сказка о царе Салтане» стала последней, в сценической истории которой ведущую роль сыграла частная опера.
В 2019-м за пышность и шик отвечает гардероб персонажей из 340 костюмов, сделанный с юмором. Особенно зрителям запоминаются женские головные уборы, будто «вязаные», похожие на косы, заплетенные в «кокошники». Многие отмечают, что голос Чулпан Хаматовой, которая читает текст оперы, хотелось бы слушать не только в записи.
Самый важный элемент декорации – «волшебный» белый куб, стены которого с шумом, иногда заглушающим музыку, раскладываются, демонстрируя чудеса и тайны. Например, город Леденец — это Петербург. Однако он нарочито лубочно-игрушечный — из макетов, будто напечатанных на 3D-принтере, Петропавловского собора, Биржи, Исаакия, Спаса-на-Крови и Александровской колонны. Вдобавок публику постоянно развлекают: очаровательная хвостатая белка, которая крутит сальто, жонглирует золотыми орехами. Шмели же демонстрируют «брейк-данс», а одиннадцать молодцев с головами на плечах являют собой 33 богатыря. Мистическое же противостояние белого лебедя (Анастасия Бурдина) и черного коршуна (Илья Салмов) и вовсе оказывается бенефисом воздушных гимнастов, работающих без страховки. В итоге цирковым артистам аплодисментов достается много больше, чем музыкантам и певцам.
При таком ярком экстерьере постановочной концепции, игнорирующей едкую социально-политическую сатиру автора, музыка становится лишь фоном веселого шоу. Между тем в работе Тугана Сохиева с оркестром есть немало интересных тонкостей и деталей, прежде всего в симфонических фрагментах партитуры.
В этот раз ставка была сделана в основном на молодых исполнителей — стажеров и дебютантов Большого театра, не имеющих практически никакого опыта. Так, например, князя Гвидона в одном из трех составов исполняет Константин Андреев, который только год назад окончил Московскую консерваторию как баритон, а сегодня он уже на главной сцене страны старается найти в себе тенора.
В спектакле участвуют и знакомые зрителям артисты: Анна Аглатова (царевна Лебедь), узбекский тенор Бехзод Давронов (Гвидон), Ольга Селиверстова (Милитриса).
Это редкий пример, когда постановка нацелена на детскую аудиторию.Это редкий пример настоящей оперы в репертуаре Большого, куда можно и нужно отправиться всей семьей. И следующая серия спектаклей будет показана в январе, во время новогодних праздников.
Выступая накануне открытия X Международного Славянского форума искусств «Золотой Витязь» в Галерее А.Шилова, почетный председатель театрального форума, худрук Малого театра, народный артист СССР Юрий Соломин произнес настоящую речь, из которой много пользы способен извлечь человек думающий.
«Кубанские казаки» как философия добра
Думаю, все мы временами задумываемся над тем, почему раньше люди были другими. Кто о чем думает, а я вспоминаю свою школу в далеком Забайкалье – в Чите, свою учительницу начальных классов Наталью Павловну Большакову и завуча Елизавету Ивановну Кулакову. Мы, в отличие от нынешних школьников, получали Воспитание, и, может быть, благодаря именно этим учительницам, я и нахожусь сейчас на своем посту. Особых развлечений в Чите не было, и я проводил долгие вечера, особенно зимой, у радио, слушал московскую оперетту и спектакли драматических театров. Это от своих учителей я узнал о существовании МХАТа и Малого театра. А как мы любили кино!.. «Новый фильм вышел, там Ильинский играет». — говорили нам учителя, и мы, грешным делом, убегали с уроков на утренние сеансы. Покупали билеты по 10 копеек и впятером сидели в пустом зале, в который раз смотря «Кубанских казаков».
Это сейчас я могу рассуждать о деталях фильма, а тогда мы воспитывались на нем, постигая философию добра и красоты. Опережая артистов, кидали их реплики, а потом пели вместе с ними, там была прекрасная музыка. На третий урок возвращались в школу, шли к Елизавете Ивановне, признавались, что были в кино, она нас, конечно, ругала, чтобы понимали, что за страшный проступок совершили, но — прощала. Она способна была увидеть, что вырастет из того или иного человека. Помню, что в старших классах, а она вела химию, спрашивала меня раз в четверть, — «Ну, иди к доске, артист», так как понимала, что бесполезно было учить меня этому предмету. И однажды, когда мы с театром были на гастролях в Одессе, она позвонила мне, и я встречался с ней и ее мужем – хирургом, который, будучи главврачом Забайкальского военного округа, делал мне косметическую операцию на лице перед самым поступлением в Щепкинское училище.
А было так – мы встретились с ней у почты, откуда я собирался отправить аттестат в Щепкинское училище по адресу – Неглинная, 6. Она спросила, куда буду поступать, я ответил, что после того, как увидел документальный фильм «Малый театр и его мастера», ни о чем другом думать не могу. Она на меня взглянула, а я знал, что мне давно требовалась помощь косметолога, и сказала – «С таким украшением, да кто тебя возьмет?» Взяла меня за руку и привела к мужу, главному хирургу госпиталя. Меня тут же разложили на столе, и она командовала мужем, как нужно сделать операцию — «по будущим морщиночкам, чтобы шрама не видно было в кино». Клянусь вам, так и сказала, у меня родители ни в какое мое актерство не верили, а она поверила.
Ежу понятно, о чем пьеса «Волки и овцы»
И я поехал, и поступал, и поступил к Вере Николаевне Пашенной. Николай Бурляев, президент «Золотого Витязя», всегда говорит о том, как важно хранить традиции, на сто процентов согласен с ним. Вот я – один из последних выпускников Пашенной, я играл вместе с Ильинским в его спектакле: он Городничий, а я – Хлестаков. Только представьте, мне 25, а среди моих партнеров – Игорь Ильинский, Светловидов, Бабочкин, да вы что хотите со мной делайте, но я не буду смотреть в театре на перевернутого Островского. Меня не интересуют эти вновь изобретенные ситуации. Не понимаю, зачем режиссеру думать над пьесой, как ее построить, если в названии написано – «Волки и овцы». Ежу ясно, про что эта пьеса. Или – «Без вины виноватые», или «Свои люди – сочтемся», и не надо их изменять. А то все охают, ахают по поводу новых интерпретаций классики, а зрители все равно приходят в это старое здание, в котором мы открыли 264-й сезон. Хотите или не хотите, но это музей, и мы храним его.
Откуда берутся безработные актеры
Рад сотрудничеству с «Золотым Витязем». Любуясь на портреты Александра Шилова в его галерее, сравнил бы мастерство художника с работами лучших актеров Малого театра, у нас требуется такая же тонкость и точность в создании образов. Вот сегодня по моей рекомендации вводили на роль в «Трех сестрах» молодого актера, моего выпускника, так спектаклю этому 10 лет, и люди почему-то ходят на него. Не будь зрителей, Минкульт бы нас в бараний рог скрутил. Нет, идут, мамы и папы приводят детей – на Чехова, Грибоедова, Гоголя, Островского, Шекспира и Эдуардо де Филиппо, западную классику.
А что касается выпускников театральных вузов, мне кажется, нельзя ежегодно выпускать такое количество актеров. Раньше в Москве это делали четыре вуза – Школа-студия МХАТ, ГИТИС, Щепкинское и Щукинское училища выпускали ежегодно до 80 человек. Сейчас – в три раза больше, все гуманитарные институты организуют платные курсы. И если раньше за актерами из провинции приезжали такие звезды режиссуры, как Фирс Шишигин, Монастырский, Орлов, Константинов, которые были очень придирчивы, а выпускники получали диплом только после года отработки в театре, то сейчас и эта система не работает. Мне кажется, настала пора Минкульту совместно с Минобразования организовывать конкурс и отбирать действительно лучших, а то, что получается — из моих 31 выпускника трудоустроены 8, также и у других, и всего по Москве гуляет около сотни безработных актеров.
Фестивалю-воину нужна помощь
О качестве иных «международных» фестивалей сегодня говорить не приходится, могу лишь напомнить, какие фестивали проходили на Манежной площади в прежние времена, когда за Золотого святого Георгия боролись именитые режиссеры, и премии получали такие картины, как «Восемь с половиной». «Золотой Витязь» — фестиваль-воин, и, говоря о нем, важно делать акцент на воспитательном моменте. Организаторы форума, говоря о мизерном финансировании, не деньги просят, они думают о будущих поколениях. Хотя понятно, что на такие деньги, которые им выделяет Минкульт, никто не доедет до Севастополя, где проводятся форумы изобразительного искусства и музыкальный, до Пятигорска, где литературный, и на театральный фестиваль в Москву не прилетят коллективы из Владивостока, Тывы и других регионов. Но если транспортные ведомства предоставят бесплатный проезд, денег и не потребуется, для этого просто нужно объединить общие усилия. У «Золотого Витязя» это должно получиться, мне кажется, с каждым годом он становится все мужественнее. Важно достучаться до тех, кто должен и может помочь форуму искусств, а Малый театр всегда рад предоставить свои сцены для фестивальных выступлений.
Во время XX Российско-Финляндского культурного форума в Туле крупнейшие российские музеи обозначили проблему чрезмерной посещаемости. В частности, ситуация в Царскосельском музее-заповеднике была названа настоящим коллапсом: Министерство культуры поручило директору учреждения подготовить систему мер для регулирования туристских потоков, чтобы как россияне, так и иностранные туристы не простаивали в многочасовых очередях.
фото: ridus.ru
По словам гендиректора Государственного Эрмитажа, президента Союза музеев России Михаила Пиотровского, эту проблему можно решить с помощью предварительной записи и абонементов.
«Нужно смириться, что это не бесконечно, это не та ситуация. В театрах же есть предел, точно так же с музеями, — рассказал Пиотровский в беседе с ТАСС. — Существуют предварительные записи, абонементы, есть множество всяких вещей, клубы друзей музеев для тех, кто действительно без этого жить не может, а остальные — в рамках возможного».
Гендиректор Эрмитажа также отметил, что зачастую проблему чрезмерных турпотоков провоцируют сами музеи, привлекая всё больше посетителей, чтобы показать успешность учреждения, однако в какой-то момент ситуация выходит из-под контроля. Кроме того, он считает, что продление времени работы музеев на сложившуюся обстановку существенным образом не повлияет.
«Работу все продлевают, но начальные и вечерние часы должны быть особыми для особых групп, а также для тех, кто действительно приходит любоваться искусством, а не просто посмотреть как турист, — заявил Пиотровский. — Туристический визит — он очень хороший, но это поверхностный визит, у нас есть еще люди, кроме туристов, которым нужно создать возможность все это смотреть. [Однако время] бесконечно продлевать нельзя, потому что музеи существуют не для того, чтобы принимать посетителей, мы существуем, чтобы собирать историческое наследие, хранить его, сберегать, передавать следующим поколениям. В этом ряду есть еще маленький кусочек — показывать современникам».
фото: sobaka.ru
По данным дирекции самого Эрмитажа, в 2018 году музей посетили 4,3 млн человек, таким образом показатель посещаемости достиг исторического максимума, который был зафиксирован в 1970-е годы. Одной из самых необычных мировых достопримечательностей являются 60 Эрмитажных котов, которые живут на территории музея и являются одним из туристических брендов Санкт-Петербурга. Во время своего визита в Тулу Михаил Пиотровский посвятил в Эрмитажные коты котёнка из Тульского художественного музея.
28 сентября в музее-квартире Михаила Зощенко в Санкт-Петербурге откроется литературно-парфюмерная выставка «Книги и ароматы». Об этом ТАСС сообщила куратор проекта, сотрудник Российской государственной детской библиотеки Ольга Климкина.
«Это свежий и нетривиальный способ привлечь внимание к книгам и чтению. Проект про чтение, про книги, про попытку «прочитать» литературу носом», — объяснила Климкина, отметив, что выставка не имеет аналогов за рубежом.
Фото: spbculture.ru
В основу проекта «Книги и ароматы» легли десятки духов, созданных по мотивам известных классических произведений. В рамках выставки посетители смогут оценить 30 ароматов, посвящённых таким художественным текстам и их героям, как «Анна Каренина», «Мастер и Маргарита», «Пиковая дама», «Гроза», «Мороженое из сирени», а также их авторам, в числе которых Пушкин, Маяковский и другие. Гостям удастся «почувствовать» шедевры литературы с помощью органов восприятия, которые при чтении они обычно не задействуют. Таким образом организаторы выставки хотят популяризировать любовь к книгам.
«Мы хотим предложить еще один из способов приобщения к литературе — это возможность прочитать книги с помощью запахов. Можно будет увидеть ароматы и книги, сопоставить [их]», — рассказала директор Государственного литературного музея «XX век» Марина Линович, добавив, что хорошую литературу можно и нужно воспринимать «и глазами, и сердцем, и носом».
По словам Ольги Климкиной, в планах кураторов проекта — создание собственного музея книг и ароматов, «куда могли бы приходить люди, которые любят читать, любят мир запахов и хотят живого общения».
Выставка «Книги и ароматы» продлится до 23 октября. Посетители смогут не только «послушать» ароматы, но и приобрести понравившиеся.
Станислав отметил, что на момент выхода фильма в 1981 году, теория смешения неандертальцев и Homo sapiens, была непопулярной. К этой теории антропологи пришли уже в 21 веке. Однако в фильме отчетливо показана сцена смешения одного племени с другим. Добрышевский заметил, что фильм Жан-Жака Анно будто предсказал развитие популярного сегодня научного подхода.
Добрышевский признался, что фильм не лишен и ошибок. Так, например, центральная сюжетная линия картины: поход нескольких членов племени за огнем, не совсем правдоподобна. Станислав заявил, что сегодня науке уже известно, что 80 000 лет назад неандертальцы умели самостоятельно добывать огонь и не имели надобности приходить в другое племя, чтобы «позаимствовать костер». Антрополог предположил, что на момент написания книги «Борьба за огонь» Жозефом Рони-старшим, по которой был снят фильм, ученые еще не умели проводить анализ почвы и не имели точного представления, когда у людей появилась возможность добывать огонь самостоятельно.
Станислав отметил гениальную работу гримера, объяснив, что идеей фильма было показать сосуществование различных по степени развитости племен в одно и то же время. Антрополог рассказал об особенностях кроманьонцев, неандертальцев и питекантропов. Он заметил, что самой сложной работой для гримера было «убрать выступающий подбородок». Он добавил, что в настоящее время такой трюк с применением компьютерной графики уже не считается сложным, однако в 1980-ые годы это оставалось практически непосильной задачей для художников по гриму.
Антрополог открыл зрителям секрет, предположив, где территориально мог развернуться сюжет картины.«С одной стороны в фильме показаны мамонты, с другой стороны – аисты марабу, которые проживают в Африке. По такому сочетанию животных можно предположить, что действие фильма разворачивается на Ближнем Востоке: в Сирии, Иордании, Израиле», — заметил Добрышевский.
Фильм «Борьба за огонь» был снят Жаном-Жаком Анно по книге по одноименной книге Жозефа Рони-старшего. В 1982 году кинолента получила премию «Сезар» за лучший фильм и лучшую режиссуру, а в 1983 году премию «Оскар» за лучший грим и премию «Джини» в пяти категориях. Консультантом фильма и автором первобытных языков стал писатель Энтони Бёрджес. В основе придуманных им языков лежали современные английский, французский и итальянский. По сюжету фильма более развитое племя выгоняет другое племя, а огонь, который охраняли неандертальцы, гаснет. Трем мужчинам поручается ответственное занятие: добыть огонь для их племени.
Проживший и ушедший в безвестности художник, сегодня настоящая легенда, чьи работы распродаются с аукционов за миллионы долларов.
Амедео Модильяни — романтизированная сказка с печальным финалом. Настоящий парижский миф.
Но смог бы художник стать столь известным без своей подруги? Возможно, если бы Жанна Эбютерн не поставила такую эффектную точку в истории своего возлюбленного, то сегодня, как и тогда, мало кто знал бы, кто такой Амедео Модильяни.
Автопортрет 1919
Сейчас к работам Модильяни относятся серьезно. В них видят глубокий психологизм, драму и даже оккультность, связанную с иудаизмом.
Современники же недоумевали, считая все эти странные портреты карикатурами, а голую натуру пошлой и непристойной безвкусицей, потому что Модильяни писал женщин с волосяным покровом на интимных местах. Именно с такой формулировкой была со скандалом закрыта единственная прижизненная персональная выставка художника.
Лежащая обнаженная — Большое Ню 1919
Анализировать Модильяни одновременно и легко, и сложно. Легко, потому что можно приписать автору какие угодно интерпретации. Сложность состоит в том, что практически не сохранилось никаких данных о том, что думал и чем мотивировался сам художник. Потому что пока он был жив, он никому не был интересен. Хотя Моди и был широко известен в профессиональной среде, круг его почитателей оставался весьма тесным и сводился к близким друзьям.
В итоге, отсутствие доподлинных данные о жизни и творчестве Амедео Модильяни поспособствовали превращению человека в миф. И вот уже на протяжении ста лет историки, искусствоведы, художники и просто любители живописи пытаются разгадать, почему же работы Модильяни именно такие. Что хотел сказать художник? Что пытался выразить в этих неестественных лебединых шеях? Почему пусты глаза, смотрящих с картин, людей?
Портрет Лунии Чеховской 1919
Объяснений несколько. Есть более профессионально ориентированные. Они указывают на моду к традиционному африканскому искусству в начале 20 века. Как и многие художники своего времени Модильяни вдохновлялся простым и примитивным племенным творчеством в виде масок и статуэток, изображавших лица людей вытянутыми, неземными.
Головы 1911/12
Также важную роль в формировании Модильяни как художника сыграла скульптура. Изначально Амедео хотел посвятить себя именно этому направлению, но работа с камнем плохо отражалась на его хронических проблемах с легкими, что вынудило художника полностью сконцентрироваться только на живописи, пытаясь интегрировать визуальное восприятие скульптуры в живопись. Проще говоря, он пытался изобразить на холсте то, что хотел высечь из камня. Что касается глаз, то в живописи глаза — доминанта портрета. И, чтобы привлечь внимание к иным деталям картины автор решил убрать доминанту, сменив тем самым фокус.
Портрет Анны Зборовской 1917
Есть также мнение, согласно которому Моди сильно был связан со своими корнями, почитал Тору и увлекался каббалой , что отразилось в его творчестве. Поскольку в иудаизме не разрешается запечатлевать какие-либо образы, дабы не приводить иудея к идолопоклонничеству, художник нашел компромисс между религией и творческим началом — писать людей не похожих на людей.
Портрет Хранка Бурти Хэвилэнда 1914
И, пожалуй, самая романтичная, но и самая неправдоподобная версия озвучена в фильме о Модильяни. Она заключается в идеи, что художник писал глаза только тех людей, чью «душу он познал». Очень красиво, но так же мифично, как и всё известное про личную жизнь Модильяни. Поскольку глаза время от времени художник писал, но какой-либо логики, связанной с близостью к художнику, в этих картинах нет.
Пейзаж 1919
Для конца 19 века история Дэдо, как звали его родные, вполне прозаична. Ещё в детстве он умудрился переболеть наиболее популярными тогда плевритом и брюшным тифом. Поразительно, что мальчик выжил. Совершенно естественно, что это наложило свой отпечаток на здоровье будущего художника. Обе болезни сыграли свою роль в развитии туберкулеза, который и унес Амедео из жизни в возрасте 35 лет. Безусловно, злоупотребление алкоголем, наркотиками, недоедание, холодное жильё или скитание по Парижу, как и вообще парижский климат, тоже вложили свою немалую лепту в ранний уход Модильяни. Но всё это обыденно для эпохи, в которую он жил. Начало 20 века — период кокаина, гашиша, опия и чахотки. Многие прошли этим путём, мало кто стал знаменит.
Портрет Жанны Эбютерн 1918
Модильяни вписала в историю его подруга — молодая художница Жанна Эбютерн. Её принято считать женой художника. Жанна была музой, большой любовью и страстью, матерью второго и третьего ребенка художника.
Сидящая обнаженная женщина 1916
Весь богемный Париж знал болезненного повесу, последнего своего представителя — Моди, посему его смерть от туберкулезного менингита никого бы не удивила, но Жанна смогла исправить это. То, что случилось на следующий день после смерти Амедео потрясло весь город. Находясь на девятом месяце беременности, не перенеся разлуки с возлюбленным, юная и прекрасная Жанна выбросилась с пятого этажа, убив себя и своего нерожденного ребенка, оставив сиротой годовалую дочь. Всё это было настолько в духе модного тогда декаданса, что эта история моментально увековечила имена своих героев. Ко дню похорон Моди и Жан за его картинами стояли очереди.
Все фотографии работ Амедео Модильяни взяты из каталога «Модильяни» Вернера Шмаленбаха, издательство Prestel Verlag, Мюнхен, Берлин, Лондон, Нью-Йорк, 2005
19 сентября в возрасте 80 лет в Санкт-Петербурге скончалась народная артистка СССР, солистка Мариинского театра, всемирно известная оперная певица Ирина Богачёва. Об этом сообщили на своей страничке в соцсети представители Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Римского-Корсакова.
«Санкт-Петербургская консерватория с глубочайшим прискорбием сообщает о кончине заслуженной артистки Российской Федерации, народной артистки Российской Федерации, лауреате ордена Дружбы, ордена «За заслуги перед Отечеством III степени», ордена «За заслуги перед Отечеством IV степени», почетного гражданина Санкт-Петербурга, профессора, заведующей кафедрой сольного пения консерватории Ирины Петровны Богачевой», — говорится в сообщении.
По предварительной информации, прощание с Богачёвой пройдёт в понедельник 23 сентября в Мариинском театре. Свои соболезнования по поводу смерти певицы уже выразили в пресс-службе комитета по культуре Санкт-Петербурга. Им будет сформирована правительственная группа, которая возьмёт на себя организацию похорон почётного гражданина города.
«Это огромная потеря для Санкт-Петербурга, России и всего музыкального мира, — подчеркнули представители комитета. — Невозможно представить, что чувствуют сегодня родственники, близкие и многочисленные поклонники яркого таланта Ирины Петровны Богачёвой».
Ирина Богачёва родилась и выросла в Ленинграде. Окончив в 1965 году консерваторию имени Римского-Корсакова, стала солисткой Мариинского театра. На его сцене она исполнила около трёх десятков ролей, в том числе Кармен в одноименной опере Бизе, Амнерис в «Аиде», Любаша в «Царской невесте», Марфа в «Хованщине» Азучена в «Трубадуре», Шарлотта в «Вертере», Марина Мнишек в «Борисе Годунове», графиня в «Пиковой даме». В 2017 году Богачёву наградили «Золотой маской» за выдающийся вклад в развитие театрального искусства.
18 сентября в столичном Центре фотографии имени братьев Люмьер открылась первая в России выставка именитого шотландского фотографа Гарри Бенсона, автора самых известных снимков группы The Beatles и президентов США. Об этом сообщает ТАСС. 90-летний мастер лично приехал в Москву на открытие выставки.
«Для меня большая честь быть здесь, — признался Бенсон. — Должен сказать, что изначально я не был рок-н-ролльным фотографом, я был фотографом, который работал в новостях. Но и The Beatles тогда были новостью, и репортеры со всего мира тогда охотились за ними, чтобы сделать материал».
Гарри также отметил, что среди тем, которые он освещал в разные годы, были и остросоциальные, например, борьба за гражданские права чернокожих в южных штатах США.
«И я горжусь, что эти темы входят в круг тем, которые я как фотограф в свое время освещал, — заявил Гарри. — Я сфотографировал 12 последних президентов США. Я был рядом с Бобби Кеннеди, когда тот был убит… Я фотографировал Барышникова и Нуреева, Солженицына».
Кроме того, фотожурналист изъявил желание сфотографировать президента России Владимира Путина, потому что считает его самым фотогеничным среди глав государств.
«У него замечательное лицо, мне нравятся его глаза, — сказал Бенсон. — И это мировой лидер, который, пожалуй, выглядит лучше всех».
фото: shutyouraperture.com
На выставке в Центре фотографии имени братьев Люмьер представлены культовые фотографии группы The Beatles, в том числе «Битва подушками» (1964) и снимок с легендарным спортсменом Мухаммадом Али (1964), фотографии политических лидеров, деятелей культуры, представителей мира искусства, среди которых «Поцелуй супругов Клинтон», танец четы Рейган и снимок Арнольда Шварценеггера, выпрыгивающего из воды.
Гарри Бенсон является всемирно известным фотожурналистом, которому удалось снять каждого американского президента от Эйзенхауэра до Трампа, Элизабет Тейлор, Майкла Джексона и многих других известных личностей. Его фотографии публиковались в таких влиятельных изданиях, как Life, Vanity Fair, People, Time, Daily Express и The New Yorker.
Выставка фотографий Бенсона продлится до 19 января 2020 года.
