15 октября на манеже Большого Московского цирка на проспекте Вернадского состоится эстрадно-цирковой бенефис, посвященный 70-летию лауреата международных конкурсов и фестивалей, создателя и худрука Театра кошек в Москве, народного артиста России Юрия Куклачева. В бенефисе примет участие династия Куклачевых.

Театр кошек был создан Юрием Куклачевым по принципу – не было бы счастья, да несчастье помогло: 30 лет назад его, народного артиста РСФСР, Золотого клоуна Канады, Серебряного – Монте-Карло, японского оскароносца и почетного члена американского профессионального клуба, уволили из «Союзгосцирка» за то, что посмел создать кооператив. Куклачев не растерялся, получил патент и стал гастролировать с коллективом по миру, а в 1990-ом создал Театр кошек, аналога которому нет и сейчас. В театре работает его семья, первый зам — старший сын Дмитрий выступает со своими программами. В 2005 году театр стал государственным, к юбилею здание отремонтировали, и сегодня в нем можно увидеть хрустальный замок для кошек. Билеты на бенефис можно купить в кассе и на сайте Театра кошек, а также на ticketland.ru

Куклачев рассказал журналистам о встречах с гениальными клоунами нашего времени – Леонидом Енгибаровым, также уволенным из «Союзгосцирка «за талант», и Марселем Марсо. Енгибарову он успел сказать – «Вы – мой кумир» и навсегда запомнил, как, глядя на звезду, грустный клоун сказал – «Посмотри, она взорвалась миллионы лет назад, а свет от нее доходит до нас, как я хочу, чтобы тепло моего сердца касалось зрителей, и когда я исчезну». Клоуна не стало в 37. А на выступлении Марселя Марсо в Москве Куклачев был самым экстремальным зрителем: не достав билет, по пожарной лестнице забрался на стеклянную крышу концертного зала и оттуда смотрел. Спустя несколько лет великий мим приехал снимать фильм «Советский цирк глазами Марселя Марсо» и искал клоуна «с изюминкой» по всей России, пока не попал в «Театр кошек». Репетировали целый месяц, но съемки остановили «по политическим разногласиям». Бог любит троицу, и когда Марсель Марсо пришел на выступление Куклачева в Париже, он сказал – «Юрий, а ты усвоил все нюансы наших репетиций, Франция полюбила тебя, потому что ты говорил с ней через призму моего сердца».

Юбилей Куклачева — 12 апреля отметили в театре, пригласив детей из детдомов и приютов. Подарили им рюкзачки с книгами и конфетами, и, гуляя под щебет этих «птичек» по фойе, клоун ощущал себя счастливым. И бенефис проведут нестандартно: юбиляр не будет выслушивать рулады поздравлений, его друзья будут петь и шутить, показывать свои номера. Лев Лещенко споем песню о временах их молодости. А Евгений Петросян уже сообщил по телефону, что придумал номер. Выступит с цирковыми номерами его семья – жена Елена, сыновья Дмитрий и Владимир. Дочь Катя будет рисовать песком, станцует внук Никита, артист Большого театра. Срежиссировали программу худрук Московского цирка Аскольд Запашный и Дмитрий Куклачев. Именно на сцене цирка на проспекте Вернадского начинал свою карьеру клоун Юрий Куклачев.

На вопрос редакции МирТесен.Культура о первом опыте дрессировки кошек и о том, как они появились в его жизни, Юрий Куклачев ответил:

Театр кошек, как оказалось российский продукт, ни в Америке, ни во Франции, ни в Китае повторить не получилось, потому что везде пытались дрессировать кошек. То, что делаю я, никакого отношения к дрессуре не имеет, с кошками нужно находить общий язык. Если собаку можно дернуть за поводок, лошади пригрозить кнутиком, тигра испугать пистолетом, с кошкой только через любовь. Любит тебя, будет слушаться, нет — хоть разорвись. Сколько раз я слышал – «Неважно себя чувствовал, а на спектакле вылечился». Кошки передают человеку энергию добра и любви.

А первый опыт – как-то с супругой, с которой вместе полвека, нашли на улице котенка. Дождь, грязь, глазки у него гноем покрыты – я мимо хотел пройти, и вдруг он закричал так жалобно, что Лена сказала – «Давай просто накормим». Аккуратненько взяли, жена ему глазки чаем промыла, я постирал в рукомойнике, он высох, да таким красивым оказался, что мы сказали – «Да оставайся с нами». Кошки помогают создавать номера, как-то, придя домой, застал кошку спящей в кастрюле. Вытаскиваю – она опять туда, так родился знаменитый номер «Кот и повар», с которым объехали весь мир и получили много призов — и Серебряного клоуна, и Золотую корону в Канаде с дипломом «За гуманное отношение к животным». Сам Бельмондо вручил нам Золотой кубок как «самому оригинальному театру мира». А в дни празднования юбилея ООН мы гастролировали на Манхэттене, на спектакль неожиданно пришли юбиляры. Назвав нас «феноменальным явлением в области искусства», вручили Оскара, при ООН, оказывается, есть подразделение «Феномен». И назавтра мы были на обложках газет — «Театр кошек — из России с любовью». Роберт де Ниро, большой любитель кошек, пригласил нас поработать в своем театре на Трайбек. Нам дали минуту на ТВ, и билеты по электронке были немедленно проданы на два месяца вперед. Выступали в зале на 800 мест, Moscow cats theatre стал настоящей сенсацией.

Вот и на бенефисе покажем свое мастерство, синтезируя приемы театра и цирка. Все-таки это разные формы искусства, в цирк приходят за развлечением, а в театре важна мысль. Главное, что хотим сказать: мир спасет доброта. Если в зависти и ревности отгородимся друг от друга, забудем, как выглядим. И эту нашу идею чувствуют зрители. 30 лет работаем с аншлагами.

О кошках-спасателях

За мою жизнь прошло 350 кошек, и среди них были настоящие спасатели. Все знают, что, мурлыча, кошки снимают нервное напряжение, когда встречают вас дома после работы. А в Японии, где мы снимали ролик в гостинице, кошка Стрелка спасла людям жизнь. Началось с того, что она нахохлилась, как будто на нее собралась напасть собака, глаза забегали, и – стрелой выскочила в открытую дверь. Я за ней, телевизионщики, схватив камеры, за мной, служащие тоже. И в этот момент гостиница рухнула. Кошки предчувствуют землетрясения и извержения вулканов. Так, однажды на севере всех кошек вырвало после кормежки мясом. Я побежал ругаться к импресарио, тот в магазин, но продавец отверг наши обвинения. А утром, когда выезжали из города, по ТВ сообщили об извержении вулкана. За 12 часов почувствовали! И еще, знайте – кошки чувствуют злого человека.

О свободных рабах манежа

Представитель старой буффонады Николай Александрович Кисс, у которого я учился, говорил мне – «Юра, юмор должен быть на острие шпаги, никаких пощечин». Приходил во МХАТ – на Яншина, Кторова, и там видел ту же культуру, которую прививал мне мой мастер. Владимир Высоцкий гипнотизировал своей энергией. Живу этим сегодня, мало хожу в театр, не хочу расстраиваться. То нецензурные слова, то догола артистов разденут — как ушатом помоев обольют. Уверен, время поставит все на место. А вот цирк, к счастью, консервативен, и детей по-прежнему воспитывают на полетах воздушных шаров. Наш цирк – один из лучших в мире, например, знаете ли вы, что направление Цирку дю солей в Канаде дали русские режиссеры, балетмейстеры и актеры. На 100 лет вперед шагнул со своим номером «Прометей» Владимир Волжанский. С интересом посмотрел работу династии Корнилова.

Консерватизм цирка во всем мире одинаков. Наша планета – 13 метров арены, на которой репетируем целый день. Мы — рабы манежа, но мы — свободные люди, потому что, получив роль, работаем над ней самостоятельно. Неслучайно в нашей сфере так много феноменов, один из них акробат Лев Осинский, вернувшийся с Великой Отечественной без руки.

О школе доброты

Когда в 90-х из школ убрали слово «воспитание», я сразу понял, к чему это приведет, и стал работать над созданием Школы доброты. Об этом написаны мои книги «Уроки доброты» и «Школа доброты». Проехал с ними по колониям, и мы досрочно освободили 350 подростков. К счастью, «Закон о воспитании» у нас все же появился, и сейчас, по заданию министра образования Москвы Калины, внедряем Школу доброты в 10 экспериментальных учебных заведениях. Получили президентский грант. Результаты ждать раньше, чем через 10-15 лет, не приходится, работаем в связке с педагогами, профессию которых поднимают наконец на должный уровень.

О Музее кошек

В мире существует 14 музеев кошек – со статуэтками, картинами, рисунками, живые «экспонаты» можно увидеть только у нас. Причем, из музея на лифте они спускаются на сцену и превращаются в артисток. А пошел наш музей с подарков. Первую кошку подарил Брежнев, раз в месяц обязательно приходил на спектакли. И вот как-то говорят – «Зайди в ложу». Захожу, а Леонид Ильич держит в руках фарфоровую игрушку «Кот и повар» — по басне Крылова, повар отчитывает кота. «Это, — говорит, — статуэтка от моей мамы». Дома у них стояла, значит, ей уже лет сто, представляете? Потом были подарки от Хиллари Клинтон, Жака Ширака, Джастина Трюдо, Бельмондо, Челентано. А потом и наши стали дарить – Киркоров, Запашные. Из Сирии, Ливана и Донецка подарки были. Те, кто учились в Университете Дружбы народов, знают, кто такой Куклачев, и детям своим рассказывают. А они делают рисунки и присылают по адресу: Москва, Театр кошек. Мы всё ставим в музей.

Ева Скалецка

Государственный Театр Наций под руководством народного артиста России Евгения Миронова впервые отправился на гастроли в Лондон. Выступления пройдут с 7 по 12 октября на сцене лондонского Barbican Theatre. Труппа театра представит два спектакля: «Рассказы Шукшина» и «Иванов».

Художественный руководитель Театра наций Евгений Миронов сообщил: «Мы очень рады познакомить британских зрителей с двумя знаковыми работами нашего театра».

Миронов отметил: «Для меня лично Антон Чехов и Василий Шукшин — два уникальных русских писателя, которые, каждый в своем времени, смогли невероятно точно и глубоко передать природу, внутренний мир человека, не помещая героев своих произведений в экстремальные ситуации, не требуя от них подвига, а оставляя наедине с собой, в потоке рутинной, повседневной жизни».

Он подчеркнул, что в версии Театра Наций действие пьесы «Иванов» перенесено в наши дни. Евгений Миронов объяснил, что это сделано для того, чтобы зрители смогли увидеть, насколько современно и актуально звучит чеховский текст на сегодняшней сцене.

Художественный руководитель Театра наций признался: «Для создания «Рассказов Шукшина» команда нашего театра специально ездила на родину писателя в село Сростки Алтайского края, где до сих пор живут родственники и потомки тех «чудиков» — добрых, наивных, трогательных людей, о которых с такой любовью писал Василий Шукшин».

Помимо Евгения Миронова, в Лондон отправились Чулпан Хаматова, Юлия Пересильд, Елизавета Боярская, Виктор Вержбицкий, Игорь Гордин и другие известные артисты.

Напомним, что «Рассказы Шукшина» — это первая работа всемирно известного латвийского режиссера Алвиса Херманиса в России. Постановка по мотивам прозы классика Василия Шукшина отмечена многими театральными наградами, включая «Золотую маску» за лучший драматический спектакль, лучшую мужскую роль и лучшую работу художника в драматическом спектакле. «Рассказы Шукшина» идут уже 11 лет с аншлагами и побывали на гастролях в США, Германии, Франции, Италии, Австрии, Израиле, Польше, Чили, Китае, Нидерландах, Финляндии, Румынии, Грузии, Латвии, Литве, Эстонии, Казахстане и на Украине.

«Иванов» поставлен по первой пьесе классика мировой драматургии Антона Чехова. 19 ноября 1887 года ее премьера прошла в том самом историческом здании, где сегодня располагается Театр наций. В 2017 году спектакль «Иванов» гастролировал в Латвии, в 2018 году был показан в США. В последний день лондонских гастролей, 12 октября, «Иванов» будет сыгран в пятидесятый раз.

2 октября в кинозале Федерального университета штата Рио-де-Жанейро (город Нитерой) состоялась торжественная церемония открытия IV кинофестиваля стран БРИКС (Бразилия, Россия, Индия, Китай, ЮАР), в программу которого вошли 6 российских картин. Об этом сообщает ТАСС.

Поднявшись на сцену, представители федерального правительства Бразилии и городских властей выразили надежду на плодотворное сотрудничество в сфере культуры стран-участниц фестиваля.

«Кинематографисты наших стран работают в схожих обстоятельствах: их аудитория очень неоднородна, как и та действительность, которую они отражают в своем искусстве», — отметила представитель мэра Нитероя Джована Виктер.

фото: russkiymir.ru

Исполнительный директор Национальной академии кинематографических искусств и наук России Борис Машталер назвал нынешний форум площадкой для знакомства бразильских зрителей с российским киноискусством: показы, ретроспективы и мастер-классы помогут двум странам лучше понять другу друга и сблизиться в культурной сфере, несмотря на то, что Россия и Бразилия очень далеки друг от друга на карте мира.

«У нас пока нет таких обширных, исторически сложившихся культурных связей с этой страной, как, скажем, с Францией и Германией, хотя российский зритель, безусловно, знаком с бразильским кинематографом и любит его. Мы традиционно привозим лучшее из того, что у нас есть, — подчеркнул Машталер. — И, в свою очередь, также используем фестиваль для обсуждения совместных творческих планов с коллегами по БРИКС».

На нынешнем смотре будут представлены 54 фильма из стран БРИКС. Зрители в числе прочего смогут увидеть 6 отечественных кинолент, среди которых «Ваш репетитор» Антона Коломееца, «Мой друг Буало» Софьи Федоровой, короткометражки «Калифорния» Дастана Мадалбекова и «Старуха» Николая Савельева, а также советская классика — «Был месяц май» Марлена Хуциева и «Обломок Империи» Фридриха Эрмлера.

2 октября на 85-м году жизни в Тбилиси ушёл из жизни Народный артист СССР, грузинский композитор Гия Канчели. Об этом сообщили телеканал «Рустави 2» и грузинский «Первый канал» со ссылкой на членов семьи композитора.

В последние годы жизни Канчели серьезно болел и лечился за границей. Большую часть времени он жил в Бельгии, однако незадолго до смерти проходил лечение в Израильско-грузинском центре кардиологии и ангиологии в Тбилиси. Свой последний день рождения 10 августа Гия Александрович также встретил в больнице.

фото: Гиви Каквадзе/ТАСС

Гия Канчели родился в 1935 году в Тбилиси. Окончил геологический факультет Тбилисского университета и Тбилисскую консерваторию. После распада Советского Союза переехал в Берлин, получив стипендию Немецкой академии искусств. Затем работал в Бельгии по приглашению Королевского филармонического оркестра Фландрии.

Канчели написал семь симфоний, ряд произведений для хора, оперу «Музыка для живых» и множество других музыкальных произведений, среди которых десятки композиций для театральных постановок и кинофильмов, таких как «Кин-дза-дза!»,  «Мимино», «Не горюй!», «Медвежий поцелуй», «Орёл и решка», «Давай сделаем это по-быстрому» и многих других.

Помимо звания народного артиста СССР, Гия Александрович был удостоен госпремии Грузии, израильской премии Вольфа и грузинского Ордена Чести, а также премий «Ника», «Чайка» и «Триумф».

В начале сентября традиционно прошла уже тридцать вторая по счету Московская международная книжная выставка-ярмарка, к которой многие издательства подготовили новинки художественной литературы. Мы отобрали пять из них, на которые вам стоит обратить особое внимание.

Пелевин В. Искусство легких касаний. – М: Эксмо, 2019. – 416 с. – (Единственный и неповторимый. Виктор Пелевин)

Очередной Пелевин, в этот раз не монолитный, а состоящий из трех повестей, объединенных в одну книгу. Хотя формально книга считается продолжением прошлогоднего романа «Тайные виды на гору Фудзи», лишь только третий рассказ имеет к ней прямое отношение – в нем повествуется о странствиях тех же персонажей. Что касается первых двух повестей – «Иакинф» и «Искусство легких касаний», они объединены общим заголовком «Сатурн почти не виден». В первом рассказе повествуется о путешествии четырех друзей по горам Северного Кавказа в компании гида-экстрасенса, того самого Иакинфа. Большую же часть сборника занимает одноименная вторая повесть, в которой Пелевин берется, по-видимому, за самую интересующую его на данный момент тему – русские хакеры и их роль в жизни общества.

Нельзя сказать, что новый сборник Пелевина получился цельным и легким для чтения: это точно не лучшая из его работ. Однако если вы до сих пор по какой-то причине так и не осилили ни одного из его романов, то небольшой сборник рассказов – самый лучший способ начать.

Маринина А. Другая правда. Том 1. – М: Эксмо, 2019. – 352 с.

Кем бы вы ни были и где бы ни росли, вы точно читали или смотрели детективы Александры Марининой и поставленные по ним сериалы. В этом году у писательницы вышел юбилейный пятидесятый роман, и снова о Каменской! Только вот сама следователь уже на пенсии, работает в частном сыскном агентстве.

Интересен роман своеобразным взглядом на давно приевшийся жанр. Стареющая Каменская, которая, кстати, успела вслед за своей создательницей превратиться в рефлексирующего морализатора, проводит ретроспективное расследование старого дела совместно с молодым журналистом.

Для кого-то романы Марининой – это верный спутник в электричке, для кого-то спасение от дождя тихим сентябрьским вечером на даче. Сюжеты книг Марининой построены на жизни обычных людей, разворачивающихся в реальном мире. Потому можно смело считать, что вот уже в пятидесяти романах писательницы хранится бытовая история современной России.

Зусак М. Глиняный мост. / пер. с англ. Н. Мезина. – М: Эксмо, 2019. – 736 с.

Пожалуй, самый драматичный роман в подборке. Маркус Зусак, популярный австралийский писатель, автор бестселлера «Книжный вор», выпустил очередной шедевр спустя тринадцать лет молчания.

Книга рассказывает о пяти братьях Данбар, в чьей жизни произошло несчастье – у них умерла мать, а после ее смерти пропал отец. Только они привыкли жить одни, как вдруг вновь появляется отец и предлагает им помочь ему построить мост где-то далеко от дома. Соглашается на это лишь один из братьев по имени Клэй, что так и переводится – глина.

Присущие Зусаку черты романтизма подкрепляются еще и страстью писателя к въедливости и вниманию к деталям. В любой сцене он обширно использует метафоры и подробно описывает раскадровку каждого происходящего события, вплоть до постановки света в помещении. Так что погружение в происходящее в мире «Глиняного моста» получается настолько полным, что не сопереживать героям его романов просто невозможно.

Посторино Р. Дегустаторши. / пер. с ит. А. Манухина. – СПб: Азбука: Азбука-Аттикус, 2019. – 384 с.

Пронзительный роман, созданный по мотивам интервью одной из пятнадцати девушек-дегустаторов Адольфа Гитлера, данном в 95-летнем возрасте в 2012 году. Марго Вельк, газетная заметка о жизни которой и стала основой произведения, единственная из этих девушек пережила войну.

К сожалению, книга в большей степени опирается на заметку, исторические факты и домыслы, так как полноценного разговора у Посторино и Вельк не вышло: последняя скончалась в 2013 году. В итоге получился пронзительный роман о жизни в гитлеровской Германии с элементами «Рассказа служанки» Маргарет Этвуд.

Сложно сказать, понравилась ли бы книга самой Вельк, однако за свою работу Посторино получила серию литературных наград. Это произведение, в первую очередь, стоит читать для того, чтобы понять, что не только весь мир был окутан войной с Гитлером, но и Германия находилась у него скорее в плену, чем в друзьях.

Идиатуллин Ш. Бывшая Ленина. – М: Редакция Елены Шубиной, 2019. – 448 с. – (Актуальный роман).

Долгожданный роман российского журналиста и писателя, лауреата премии «Большая книга», «Бывшая Ленина» затрагивает злободневную и острую социально-политическую проблему современной России. Он рассказывает о жизни человека в вымышленном городе, в котором хотят организовать мусорную свалку. На фоне желания что-то изменить и повлиять на происходящее и развивается жизненная драма главного героя, у которого, помимо сложностей в городе, еще и в личной жизни все наперекосяк.

Критиками роман был встречен довольно холодно. В большинстве случаев ругают его за то, что политическая повестка и логика повествования помешали друг другу, и роман получился невнятным. Несмотря на это, «Бывшая Ленина» – это роман, о котором говорят и пишут, роман, который на слуху. А потому прочитать его все же стоит.

Владимир Гнездилов

Московский театр «Гоголь-центр» под руководством Кирилла Серебренникова отправился на гастроли в Южную Корею. Труппа выступит 3 и 4 октября в Сеуле на сцене Arko Arts Theater, где в рамках фестиваля исполнительских искусств (Seoul Performing Arts Festival) будет показан спектакль Кирилла Серебренникова «Кафка». Труппа театра выступает в Сеуле впервые.

Сам Серебренников отметил: «Российский театр нечасто ездит в эту сторону света. Для нас невероятная радость — играть спектакль «Кафка» (один из наших самых сложных спектаклей) в Южной Корее, в Сеуле».

фото: «Гоголь-центр»

Он добавил, что спектакль был выбран самим фестивалем. Кирилл Серебренников также заявил: «Мне очень приятно, что жюри фестиваля оценило именно эту нашу работу. Очень надеюсь, что встреча «Кафки», «Гоголь-центра» и корейских любителей театра состоится. Мы очень рады возможности представлять российскую культуру на Корейском полуострове».

Для мировой культуры произведения Франца Кафки стали символом депрессии XX века, однако в центре спектакля Кирилла Серебренникова оказываются не сами тексты, а биография Кафки, окружающие его образы, события, детали.

фото: «Гоголь-центр»

«Здесь нет попытки переосмыслить его романы и письма, но есть желание увидеть мир таким, каким он представлялся самому Кафке. Именно это позволяет зрителю не просто наблюдать за мрачными кафкианскими историями, а как бы оказаться в голове самого автора и увидеть тот мир, в котором рождались эти истории», — отметил режиссер спектакля.

Сеульский фестиваль исполнительских искусств проходит ежегодно с 2001 года. На протяжении месяца десятки театральных и хореографических трупп со всего мира представляют разнообразные типы театра на нескольких концертных площадках Сеула. Фестиваль считается одним из самых значимых культурных событий в Южной Корее и в Азии в целом.

Фильмом «Эфир» в киноцентре «Октябрь» завершилась ретроспектива фильмов выдающегося польского режиссёра Кшиштофа Занусси, приуроченная в его 80-летию. Ретроспективу, совместно со звездой польского кино Майей Комаровской, снимавшейся во многих его картинах, открыл сам режиссер. Несколькими днями раньше режиссер встретился с журналистами.

Картина «Эфир» — о зле, которое всегда рядом, и человеку важно вовремя разглядеть его. Историю о Фаусте режиссер перенес во времена Первой мировой войны. На вопрос редакции МирТесен. Культура, есть ли в мире сила, способная одолеть зло – в планетарном масштабе или хотя бы в пределах одной страны, Кшиштоф Занусси сказал:

Добро и зло находятся в постоянной борьбе в совести любого человека. Пока совесть жива, а в юдо-христианской традиции человек грешен по своей природе, мы способны выбрать добро, и это будет нашей победой. Но если мы, как постмодернисты, не отличаем добро от зла, это означает, что мы погибли, и все проиграно. Миф о Фаусте — европейский миф, в других культурах ничего похожего не появилось. Мне кажется, когда мир живет иллюзиями, что он в безопасности, все идет в правильном направлении, и люди не боятся зла, самое время напомнить, что зло динамическая сила, и оно рядом.

В основу фильма «Эфир» легла книга Ханны Арендт «Банальность зла: Эйхман в Иерусалиме», которую она написала после судебного процесса 1961 года в Иерусалиме. По мысли автора, гестаповец Эйхман, был банальным человеком, но зло, которому он служил, было колоссальным. Мы все недостаточно чувствуем потенциал зла в мире, и задача искусства показать, что опасность всегда реальна. Мы смотрим на предков как на варваров, прокладывавших себе путь насилием, но мы не лучше их, и в каждом новом поколении людям надо смотреть, удержит ли их совесть от преступных деяний. «Эфир» — совместное производство Польши, Литвы, Украины, Венгрии и Италии. Поляки считают эту часть территории, расположенную между Балтийским, Черным и Адриатическим морями, центром Европы, который и делит нас, и объединяет.

Первая мировая война знаменует собой конец эпохи невероятной человеческой гордыни, когда человеку казалось, что он хозяин космоса и вселенной. После Первой мировой мы отошли от подобного восприятия себя, и чтобы закрыть эту эпоху, надо было рассказать историю, которая происходит до Первой мировой войны, считал я. Хотя есть мнение, что и Вторая мировая, и холодная война — продолжение Первой. Эта война постоянно тянется, таков был мой выбор в «Эфире». Что касается этики в науке — пока люди добровольно проводят эксперименты на себе, как это делали ученые в 19 веке, это их решение, но наносить ущерб другим, даже если от этого есть польза науке, недопустимо.

О любви к физике.

После школы я поступил на физфак, и эта наука во многом сформировала меня. Я влюбился в физику, но, к сожалению, она не влюбилась в меня, и мне пришлось искать другие точки приложения сил. Очевидно одно, что физики видят на 100 лет вперед, по сравнению с гуманитариями. Эта наука давно отошла от детерминистической механики времен Ньютона, в нее вернулось понятие таинства, которое не замечали в 19 веке, думая, что познали все, и этой проблемы касаюсь в «Эфире». Присутствие непознанного человек должен чувствовать всегда. Как знать, может, реальностей существует больше, чем одна, физики говорят об этом серьезно, а гуманитарии, с методологией самоуверенности, которая, с научной точки зрения, чуть-чуть смешна, остались на уровне 19 века.

О польском кино

На польское кино, по статистике, спрос огромный. Миллионы людей смотрят его, критикуют, но билеты раскупают, и это самое главное. У молодых кинематографистов существует проблема второй картины, то есть, снимают успешную первую, осознают, что им невероятно повезло, и опасаются запускаться со второй. Осторожничают, и так во всем мире.

Лет десять назад нам удалось пробить закон, похожий на французский, по которому полтора процента прибыли со всей рекламы на ТВ, включая кабельное, с билетов на сеансы идет в Национальный фонд кино, и распределяют эти средства не политики, а эксперты. Фонд поддерживает режиссеров полнометражных картин, снимаем до полусотни в год, документального и молодежного кино, а также фестивали. Коллеги из других стран, например, чехи, пытались провести такой закон, не получилось из-за американских прокатчиков, власти не пошли кинематографистам навстречу. А у нас тогда за деньги режиссеров в парламенте была настоящая война, в крупных газетах напечатали списки депутатов и пообещали сообщить, за американское или польское кино они проголосуют. Многие на голосование не явились.  

О новых работах в кино и на ТВ

Польскому ТВ предлагаю мини-сериал из шести частей, связанных между собой, в которых познакомлю зрителей со своим взглядом на определенные механизмы жизни. Думаю, эти современные формы также могут быть философичными, для меня по-прежнему важен широкий спектр популярного и элитарного кино в интернете. Вы знаете, что элита для меня важнее всего, потому что именно она, а не массы, как говорили марксисты, продвигает общество вперед. Марксисты были неправы, поэтому и проиграли.

Кроме того, недавно закончил работу над сценарием фильма о молодом математике, которому родственник хочет оставить большие деньги, а он намерен отказаться и от родственника, и от его денег. Парадоксальная история о том, что деньги могут и отбирать свободу.

О режиссуре и продюсерстве

Режиссура — это искусство рассказа, а не образа, как утверждают. Вся жизнь человечества основана на слове, об этом нам говорит Библия. Мы тем и отличаемся от животных, что с помощью слова можем обмениваться мыслями и идеями и смотреть на жизнь совсем по-другому. Режиссеры, по сути, делают то же самое, что авторы романов и пьес, мы рассказываем о чьем-то опыте, а он накапливается, и остается в памяти поколений. Считаю, рассказывать о том, что может быть полезно другим, самое хорошее призвание. А то, что хотим быть известными, раздавать автографы и проходить по красным дорожкам, говорит о человеческой слабости. С возрастом человек понимает, как это неважно.

Два или три раза снимал кино по литературным произведениям, считаю, если произведение сработало в своей поэтике, незачем переносить его в другую. На основе средних романов случались успешные картины, а по великим романам снимали среднее кино. Истории свои беру из жизни, у меня огромное количество встреч, набралось на много картин.

Продюсерское кино придумано в Голливуде, где произведение искусства создается коллективом, усредненный товар для массового зрителя. Будучи директором студии «Тор», я тоже продюсировал работы своих коллег – Кислёвского, Агнешки Холланд, но видел задачу в том, чтобы быть их партнером, обеспечивать всем необходимым для картины, поддерживать в трудных условиях. Сейчас, с появлением в Европе массового общества, приходит и продюсерское кино, в пользе которого для истории и искусства я сомневаюсь.

О политике

Режиссера попросили прокомментировать то, что, в связи с 80-летием начала Второй мировой войны, российский МИД впервые за 30 лет выступил с оправданием пакта Молотова-Риббентропа и секретных протоколов.

Интересно, историки оправдывают империального захватчика Наполеона, модернизировавшего Европу? Мне кажется, о пакте Молотова-Риббентропа нужно говорить в моральном и политическом плане: принес ли договор о ненападении пользу СССР, поддержал ли гуманистические европейские ценности? Думаю, ответ отрицательный, и то, что в 1941 году Гитлер напал на Советский Союз, доказывает, что, с политической точки зрения, кто-то нереалистично оценил обстановку. Но предоставляю слово историкам.

О смысле жизни

Смысл жизни ищем ежедневно, и если вечером кажется, что нашли, утром начинаем все сначала. Это такая вера в бога — появляется, исчезает, и всегда остается надежда, что найдем ее заново. И смысл жизни — только надежда, что найдем его, полностью им никогда не владеем.

На вопрос редакции МирТесен.Культура, замечает ли режиссер перемены в жизни россиян, часто приезжая в нашу страну, Занусси сказал:

На протяжении 20 лет раз в полтора года приезжаю читать лекции будущим режиссерам и сценаристам на Высших режиссерских и сценарных курсах, и каждый раз вижу новых людей и новые сюжеты. И за последние годы заметил, что исчезает частично метафорический язык. Все остается на уровне реализма, прямого рассказа, а красота русской культуры, где все можно было превратить в притчу, метафору, как будто послабела. Люди более реально рассказывают о мире поэзии, но, как знать, возможно, таков язык современного изобразительного искусства, что в нем все меньше остается места для метафоры.

Жду новых картин Звягинцева, Сокурова, Германа. Интересуюсь тем, что снимают Андрей Смирнов и Андрей Кончаловский, таких мастеров в мире сейчас немного, у вас они есть и среди молодых.

Ева Скалецка

Первой премьерой 244-го сезона Большого театра стала «Сказка о царе Салтане» Римского-Корсакова, написанная композитором на знаменитый пушкинский сюжет. Спектакль на Новой сцене поставил молодой режиссер Алексей Франдетти в тандеме с Зиновием Марголиным и художником по костюмам Викторией Севрюковой.

Этой оперы в афише театра не было тридцать лет. И с первых же минут представления в новой постановке чувствуется ностальгия по роскошному имперскому стилю. Премьера «Сказки о царе Салтане» состоялась 21 октября (2 ноября) 1900 года в Московской частной опере — Товариществе Солодовниковского театра. И именно «Сказка о царе Салтане» стала последней, в сценической истории которой ведущую роль сыграла частная опера.

В 2019-м за пышность и шик отвечает гардероб персонажей из 340 костюмов, сделанный с юмором. Особенно зрителям запоминаются женские головные уборы, будто «вязаные», похожие на косы, заплетенные в «кокошники». Многие отмечают, что голос Чулпан Хаматовой, которая читает текст оперы, хотелось бы слушать не только в записи.

Самый важный элемент декорации – «волшебный» белый куб, стены которого с шумом, иногда заглушающим музыку, раскладываются, демонстрируя чудеса и тайны. Например, город Леденец — это Петербург. Однако он нарочито лубочно-игрушечный — из макетов, будто напечатанных на 3D-принтере, Петропавловского собора, Биржи, Исаакия, Спаса-на-Крови и Александровской колонны. Вдобавок публику постоянно развлекают: очаровательная хвостатая белка, которая крутит сальто, жонглирует золотыми орехами. Шмели же демонстрируют «брейк-данс», а одиннадцать молодцев с головами на плечах являют собой 33 богатыря. Мистическое же противостояние белого лебедя (Анастасия Бурдина) и черного коршуна (Илья Салмов) и вовсе оказывается бенефисом воздушных гимнастов, работающих без страховки. В итоге цирковым артистам аплодисментов достается много больше, чем музыкантам и певцам.

При таком ярком экстерьере постановочной концепции, игнорирующей едкую социально-политическую сатиру автора, музыка становится лишь фоном веселого шоу. Между тем в работе Тугана Сохиева с оркестром есть немало интересных тонкостей и деталей, прежде всего в симфонических фрагментах партитуры.

В этот раз ставка была сделана в основном на молодых исполнителей — стажеров и дебютантов Большого театра, не имеющих практически никакого опыта. Так, например, князя Гвидона в одном из трех составов исполняет Константин Андреев, который только год назад окончил Московскую консерваторию как баритон, а сегодня он уже на главной сцене страны старается найти в себе тенора.

В спектакле участвуют и знакомые зрителям артисты: Анна Аглатова (царевна Лебедь), узбекский тенор Бехзод Давронов (Гвидон), Ольга Селиверстова (Милитриса).

Это редкий пример, когда постановка нацелена на детскую аудиторию.Это редкий пример настоящей оперы в репертуаре Большого, куда можно и нужно отправиться всей семьей. И следующая серия спектаклей будет показана в январе, во время новогодних праздников.

Выступая накануне открытия X Международного Славянского форума искусств «Золотой Витязь» в Галерее А.Шилова, почетный председатель театрального форума, худрук Малого театра, народный артист СССР Юрий Соломин произнес настоящую речь, из которой много пользы способен извлечь человек думающий.

«Кубанские казаки» как философия добра

Думаю, все мы временами задумываемся над тем, почему раньше люди были другими. Кто о чем думает, а я вспоминаю свою школу в далеком Забайкалье – в Чите, свою учительницу начальных классов Наталью Павловну Большакову и завуча Елизавету Ивановну Кулакову. Мы, в отличие от нынешних школьников, получали Воспитание, и, может быть, благодаря именно этим учительницам, я и нахожусь сейчас на своем посту. Особых развлечений в Чите не было, и я проводил долгие вечера, особенно зимой, у радио, слушал московскую оперетту и спектакли драматических театров. Это от своих учителей я узнал о существовании МХАТа и Малого театра. А как мы любили кино!.. «Новый фильм вышел, там Ильинский играет». — говорили нам учителя, и мы, грешным делом, убегали с уроков на утренние сеансы. Покупали билеты по 10 копеек и впятером сидели в пустом зале, в который раз смотря «Кубанских казаков».

Это сейчас я могу рассуждать о деталях фильма, а тогда мы воспитывались на нем, постигая философию добра и красоты. Опережая артистов, кидали их реплики, а потом пели вместе с ними, там была прекрасная музыка. На третий урок возвращались в школу, шли к Елизавете Ивановне, признавались, что были в кино, она нас, конечно, ругала, чтобы понимали, что за страшный проступок совершили, но — прощала. Она способна была увидеть, что вырастет из того или иного человека. Помню, что в старших классах, а она вела химию, спрашивала меня раз в четверть, — «Ну, иди к доске, артист», так как понимала, что бесполезно было учить меня этому предмету. И однажды, когда мы с театром были на гастролях в Одессе, она позвонила мне, и я встречался с ней и ее мужем – хирургом, который, будучи главврачом Забайкальского военного округа, делал мне косметическую операцию на лице перед самым поступлением в Щепкинское училище.

А было так – мы встретились с ней у почты, откуда я собирался отправить аттестат в Щепкинское училище по адресу – Неглинная, 6. Она спросила, куда буду поступать, я ответил, что после того, как увидел документальный фильм «Малый театр и его мастера», ни о чем другом думать не могу. Она на меня взглянула, а я знал, что мне давно требовалась помощь косметолога, и сказала – «С таким украшением, да кто тебя возьмет?» Взяла меня за руку и привела к мужу, главному хирургу госпиталя. Меня тут же разложили на столе, и она командовала мужем, как нужно сделать операцию — «по будущим морщиночкам, чтобы шрама не видно было в кино». Клянусь вам, так и сказала, у меня родители ни в какое мое актерство не верили, а она поверила.

Ежу понятно, о чем пьеса «Волки и овцы»

И я поехал, и поступал, и поступил к Вере Николаевне Пашенной. Николай Бурляев, президент «Золотого Витязя», всегда говорит о том, как важно хранить традиции, на сто процентов согласен с ним. Вот я – один из последних выпускников Пашенной, я играл вместе с Ильинским в его спектакле: он Городничий, а я – Хлестаков. Только представьте, мне 25, а среди моих партнеров – Игорь Ильинский, Светловидов, Бабочкин, да вы что хотите со мной делайте, но я не буду смотреть в театре на перевернутого Островского. Меня не интересуют эти вновь изобретенные ситуации. Не понимаю, зачем режиссеру думать над пьесой, как ее построить, если в названии написано – «Волки и овцы». Ежу ясно, про что эта пьеса. Или – «Без вины виноватые», или «Свои люди – сочтемся», и не надо их изменять. А то все охают, ахают по поводу новых интерпретаций классики, а зрители все равно приходят в это старое здание, в котором мы открыли 264-й сезон. Хотите или не хотите, но это музей, и мы храним его.

Откуда берутся безработные актеры

Рад сотрудничеству с «Золотым Витязем». Любуясь на портреты Александра Шилова в его галерее, сравнил бы мастерство художника с работами лучших актеров Малого театра, у нас требуется такая же тонкость и точность в создании образов. Вот сегодня по моей рекомендации вводили на роль в «Трех сестрах» молодого актера, моего выпускника, так спектаклю этому 10 лет, и люди почему-то ходят на него. Не будь зрителей, Минкульт бы нас в бараний рог скрутил. Нет, идут, мамы и папы приводят детей – на Чехова, Грибоедова, Гоголя, Островского, Шекспира и Эдуардо де Филиппо, западную классику.

А что касается выпускников театральных вузов, мне кажется, нельзя ежегодно выпускать такое количество актеров. Раньше в Москве это делали четыре вуза – Школа-студия МХАТ, ГИТИС, Щепкинское и Щукинское училища выпускали ежегодно до 80 человек. Сейчас – в три раза больше, все гуманитарные институты организуют платные курсы. И если раньше за актерами из провинции приезжали такие звезды режиссуры, как Фирс Шишигин, Монастырский, Орлов, Константинов, которые были очень придирчивы, а выпускники получали диплом только после года отработки в театре, то сейчас и эта система не работает. Мне кажется, настала пора Минкульту совместно с Минобразования организовывать конкурс и отбирать действительно лучших, а то, что получается — из моих 31 выпускника трудоустроены 8, также и у других, и всего по Москве гуляет около сотни безработных актеров.

Фестивалю-воину нужна помощь

О качестве иных «международных» фестивалей сегодня говорить не приходится, могу лишь напомнить, какие фестивали проходили на Манежной площади в прежние времена, когда за Золотого святого Георгия боролись именитые режиссеры, и премии получали такие картины, как «Восемь с половиной». «Золотой Витязь» — фестиваль-воин, и, говоря о нем, важно делать акцент на воспитательном моменте. Организаторы форума, говоря о мизерном финансировании, не деньги просят, они думают о будущих поколениях. Хотя понятно, что на такие деньги, которые им выделяет Минкульт, никто не доедет до Севастополя, где проводятся форумы изобразительного искусства и музыкальный, до Пятигорска, где литературный, и на театральный фестиваль в Москву не прилетят коллективы из Владивостока, Тывы и других регионов. Но если транспортные ведомства предоставят бесплатный проезд, денег и не потребуется, для этого просто нужно объединить общие усилия. У «Золотого Витязя» это должно получиться, мне кажется, с каждым годом он становится все мужественнее. Важно достучаться до тех, кто должен и может помочь форуму искусств, а Малый театр всегда рад предоставить свои сцены для фестивальных выступлений.

Ева Скалецка

Во время XX Российско-Финляндского культурного форума в Туле крупнейшие российские музеи обозначили проблему чрезмерной посещаемости. В частности, ситуация в Царскосельском музее-заповеднике была названа настоящим коллапсом: Министерство культуры поручило директору учреждения подготовить систему мер для регулирования туристских потоков, чтобы как россияне, так и иностранные туристы не простаивали в многочасовых очередях.

фото: ridus.ru

По словам гендиректора Государственного Эрмитажа, президента Союза музеев России Михаила Пиотровского, эту проблему можно решить с помощью предварительной записи и абонементов.

«Нужно смириться, что это не бесконечно, это не та ситуация. В театрах же есть предел, точно так же с музеями, — рассказал Пиотровский в беседе с ТАСС. — Существуют предварительные записи, абонементы, есть множество всяких вещей, клубы друзей музеев для тех, кто действительно без этого жить не может, а остальные — в рамках возможного».

Гендиректор Эрмитажа также отметил, что зачастую проблему чрезмерных турпотоков провоцируют сами музеи, привлекая всё больше посетителей, чтобы показать успешность учреждения, однако в какой-то момент ситуация выходит из-под контроля. Кроме того, он считает, что продление времени работы музеев на сложившуюся обстановку существенным образом не повлияет.

«Работу все продлевают, но начальные и вечерние часы должны быть особыми для особых групп, а также для тех, кто действительно приходит любоваться искусством, а не просто посмотреть как турист, — заявил Пиотровский. — Туристический визит — он очень хороший, но это поверхностный визит, у нас есть еще люди, кроме туристов, которым нужно создать возможность все это смотреть. [Однако время] бесконечно продлевать нельзя, потому что музеи существуют не для того, чтобы принимать посетителей, мы существуем, чтобы собирать историческое наследие, хранить его, сберегать, передавать следующим поколениям. В этом ряду есть еще маленький кусочек — показывать современникам».

 

фото: sobaka.ru

По данным дирекции самого Эрмитажа, в 2018 году музей посетили 4,3 млн человек, таким образом показатель посещаемости достиг исторического максимума, который был зафиксирован в 1970-е годы. Одной из самых необычных мировых достопримечательностей являются 60 Эрмитажных котов, которые живут на территории музея и являются одним из туристических брендов Санкт-Петербурга. Во время своего визита в Тулу Михаил Пиотровский посвятил в Эрмитажные коты котёнка из Тульского художественного музея.