Русский музей обсудит на Санкт-Петербургском международном культурном форуме в ноябре перспективы открытия филиала во французском городе Лош. По его словам, еще один зарубежный филиал Русского музея может появиться в Шанхае, а российский — в Кемерове.
«На Культурном форуме будет делегация от муниципалитета города Лош. Это замечательный городок во Франции: XI-XVI век, средневековье, великолепные замки, собор, история Франции. И они хотят сделать там культурно-выставочный центр Русского музея. Там могут быть небольшие выставки», — сказал директор Русского музея Владимир Гусев.
Параллельно музей будет развивать сеть виртуальных филиалов в России и в других странах, а ближайших планах — открытие нового виртуального филиала в Шанхае.
Директор Русского музея сообщил: «В Китае сейчас завершается работа по открытию виртуального филиала Русского музея, всего у нас открыто более 200 электронных виртуальных филиалов в России и за рубежом. В Китае был филиал в Пекине, но он не очень пошел — это зависит и от людей, и от финансирования. А сейчас в Шанхае открывается центр. Есть планы и желание создать там и реальный филиал Русского музея».
Он также отметил, что музей активно участвует в региональных проектах, в том числе по созданию музейных комплексов во Владивостоке, Калининграде и Севастополе.
Директор Русского музея Владимир Гусев отметил: «У нас есть культурно-выставочные центры, которые очень успешно развиваются на средства региональных бюджетов. Это Казань, Мурманск, Ярославль, Саранск, и еще масса заявок, мы даже не все можем удовлетворить».
Гусев также сообщил, что по поручению президента РФ Владимира Путина создается филиал Русского музея в Кемерове. В Кемерове будет реальный филиал. И там будет и электронный Русский музей, который дает огромные возможности продолжения залов музея — это и образовательные программы, работа с детьми и так далее.
Третьяковская галерея и Русский музей договорились о возвращении в Михайловский замок в Санкт-Петербурге двух картин Джона Аткинсона, которые были изготовлены по заказу Павла I для интерьеров замка, но в 1930-е годы перевезены в Москву. Картины из Третьяковки будут находиться в Петербурге на условиях долгосрочного хранения.
Директор Русского музея Владимир Гусев заявил: «Мы договорились с Третьяковской галереей, она пошла навстречу, у них хранятся с 30-х годов XX века, уже в советское время им передали, не очень подумав, две огромные вещи из Михайловского замка — работы художника Аткинсона «Крещение князя Владимира» и «Куликовская битва». И вот эти две картины Третьяковская галерея передает нам на длительное хранение, то есть мы будем продлевать его. Эти огромные произведения, которые хранились в Третьяковке на валах, практически никто никогда не видел».
Картины будут возвращены в парадные залы Михайловского замка, для которых создавались. Русский музей ведет реставрацию этих помещений после выезда оттуда Центральной военно-морской библиотеки. Всего по заказу Павла I для Воскресенского зала Михайловского замка было изготовлено четыре крупноформатных полотна, посвященных значимым событиям русской истории. Два из них хранятся на валах в запасниках Русского музея, они тоже не демонстрировались публике — это работы Григория Угрюмова «Взятие Казани Иваном Грозным 2 октября 1552 года» и «Призвание Михаила Федоровича Романова на царство 14 марта 1613 года».
«В ноябре следующего года мы откроем основные помещения, которые были освобождены военно-морской библиотекой. Великолепный Воскресенский зал, Предтронный и Большой тронный залы, Гербовый зал — мы завершим и ремонт, и реставрацию залов, и реставрацию вещей. Туда вернутся огромные вещи — четыре произведения, заказанные Павлом I для Михайловского замка и изначально бывшие там», — отметил директор Русского музея.
Картины подготовят к экспозиции в реставрационных мастерских Русского музея.
Актриса провела творческую встречу с участниками образовательной программы XIV Международного фестиваля-школы современного искусства «Территория». Два часа пролетели, как один миг. Камерная площадка Центра Вознесенского и даже девушка в первом ряду с плюшевым медведем Илюшей, талисманом фестиваля – эти детали задали нужный тон. В такой уютной атмосфере и состоялся диалог с молодыми актерами.
«Вам интересно, как я начала учиться?» Ответ очевиден. Так стартовал мастер-класс. Ингеборга Дапкунайте рассказала о начале своей карьеры. Она впервые вышла на сцену в четыре года. Играла сына Мадам Баттерфляй, светлячка, маленькую Эсмеральду, но не думала, что станет актрисой. Баскетбол, фигурное катание – у Дапкунайте были и другие интересы помимо театра.
Однако жизнь все расставила на свои места. Друзья затащили ее в драмкружок, где будущую звезду готовили к поступлению в университет. Учительница пророчила ей большой успех в театре: хрупкая девушка отлично подходила для детских ролей. Конечно, сейчас сложно представить, что актрисе с мировым именем предсказывали до конца жизни играть маленьких мальчиков в париках. Но даже это не изменило ее решение. Ингеборга поступила на актерский факультет. Выпускаясь, играла спектакли на большой сцене Каунасского театра, а сниматься в кино начала на втором курсе. Что же было дальше?
Вопросов у тех, кто только входит в профессию, достаточно. Обобщая все, что интересовало молодых актеров, представляем небольшую инструкцию:
С чего начать? Спросите себя, есть ли у вас видеовизитка или еще проще –страница в Facebook, которая показывает вас как начинающего актера? Представьте себя таким, каким вы сами себе нравитесь.
Учитесь у узкоспециализированных режиссеров, каждый из которых создает свой мир. Актеру важно получить разностороннее образование, знакомясь с различными школами.
Необходимо вникнуть в материал до начала репетиций. Посвятите профессии хотя бы час в день. Самые простые вещи работают лучше всего.
Спектакль начинается с утра, а его прогон – еще в голове.
Театром движет современная драматургия. Если её не будут ставить, то театр просто умрет. Ищите друзей-драматургов!
«Партнёр не должен давать советы, это возможно только через режиссера. Послушайте, вам уборщик скажет, как играть. Это такая страна».
И это, безусловно, не все. Ингеборга Дапкунайте учит быть смелыми и не упускать шанс, который дается судьбой. О роли можно даже попросить, забыв булгаковское: «Никогда и ничего не просите!» Ведь отказ – это не так страшно.
Актрисе ни к чему удобное кресло, да и микрофон нужен только для записи видео. Она все время в движении, но камера для онлайн-трансляции не успевает уловить все эмоции и смыслы. Так же Дапкунайте говорит и о магии в театре:
– Все-таки мне бы хотелось думать, что иногда мы занимаемся искусством. Его тайна где-то есть, но ее нельзя объяснить.
Между тем, Ингеборга Дапкунайте случайно обмолвилась о своей новой роли. Публика, конечно, не могла это упустить, и актриса сдалась. Она рассказала, что через неделю у нее начнутся репетиции с режисером Тимофеем Кулябиным. Это будет спектакль о судопроизводстве по пьесе Генриха фон Клейста «Разбитый кувшин».
Зрители еще долго не отпускали звезду. Их интересовали не только ее советы как профессионала, но и личное отношение к миру. О себе актриса всегда рассказывала скромно: «Мне платят деньги за то, что я прикидываюсь другими людьми. При помощи этого я рассказываю истории, а зрители мне сочувствуют или радуются вместе со мной». Ответы на вопросы часто рождались позже, складываясь в небольшой рассказ. Источник вдохновения – талант, а счастья? Конечно, профессия, лучшая профессия в мире – актер.
Не правда ли, забавно, что премьера антрепризы «Остров заблудших душ» по пьесе Вуди АлленаCentral Park West в La’Театр состоялась в параллель с выходом в прокат его нового фильма «Дождливый день в Нью-Йорке», который в Америке еще не видели? В связи, с подозрениями 83-летнего патриарха американского кино в прошлых сексуальных домогательствах, актуализировавшимися на фоне движения #MeToo, фильм еще два года назад положили на полку, и некоторые актеры, снимавшиеся в нем, гонорары отдали в фонды.
На самом деле, две этих премьеры по произведениям одного из самых влиятельных кинорежиссёров современности, 4-хкратного оскароносца, актера, писателя, продюсера, а также джазового кларнетиста, да просто любимца публики Вуди Аллена – большое событие в нашей культурной жизни. Особенно, что касается спектакля, не так часто на наших подмостках появляются постановки по остроумным пьесам Аллена-драматурга, хотя «Централ Парку» повезло – три года назад была премьера на малой сцене МХТ им.Чехова, спасибо издательству АСТ, напечатавшему сборник алленовских пьес.
Актуальность антрепризы Вадима Дубровицкого оценит каждый: «Остров заблудших душ» — это сцены из семейной жизни, та самая «интеллектуальная комедия» — жанр, который Аллен создал не без влияния Ингмара Бергмана. Пьеса содержит элементы абсурда, сатиры и психодрамы, наши критики применили к ней даже киношный термин – «драмеди». Начинается все невинно – психоаналитик Филлис Риггс (Ольга Прокофьева), респектабельная изящная дама, принимающая пациентов в собственном кабинете в домашних апартаментах, переживает раздрай в личной жизни. Муж объявил, что уходит к другой, и она зовет подругу Кэрол (Юлия Меньшова) для душевной беседы. Ничто человеческое не чуждо и психоаналитикам, валяющаяся скульптурка Диониса с отбитым причинным местом – тому подтверждение. Уютная гостиная Филлис и станет полем битвы пятерых городских невротиков за возможность поговорить друг с другом «по душам», сказать правду самим себе и своим половинкам, а также ближайшим приятелям.
Долго ждать зрителям не придется – скелеты из шкафов посыплются один за другим. Во-первых, циничной профи Филлис не понадобится много времени, чтобы понять, к кому уходит ее не менее респектабельный муж Сэм (Евгений Дятлов). Конечно же, к «суке» Кэрол, этой манерной молодящейся красотке, которая только и может, что закатывать глаза и заламывать руки, вот и сейчас явилась в какой-то немыслимой шубе, на которую ушла уйма бедных зверьков. Ольга Прокофьева точно ведет свою партию, если учесть, что в любой своей вещи автор любит прятать себя за каким-нибудь персонажем, то здесь Вуди Аллен – она. Что ж, война бывшей подруге объявлена, тем более, что та сообщила об их планах с Сэмом уехать в Лондон, дальнейшие диалоги будут звучать как бесконечные пикировки, тональность будет меняться от объемов скелетов. Филлис в разных сценах меняет не только наряды, но и цвет волос. («Слезы в глазах Сэма? Да ему, вероятно, жал гимнастический пояс!», «Расколотый Дионис? Это была отчаянная попытка остаться вдовой!») – на язык психоаналитику лучше не попадаться.
Появится муж Кэрол Ховард(Андрей Ильин), неудачливый писатель, который подавлен впечатлениями от дома престарелых, куда только что отвез своего отца, и подруги наперебой будут посвящать его в перемены в личной жизни. Ховард в долгу не останется, и публика узнает совершенную неприглядность про Кэрол, отдавшую своего 4-месячного ребенка на усыновление. Вытащив старый немецкий люгер, правда, с неснятым предохранителем, Ховард то приставит его к виску, то наведет на Кэрол… Много лет дружившие домами люди все глубже вворачиваются в воронку взаимных обид, измен и предательств.
Что подкупает, актеры не стараются изображать американцев, напротив, они идут от эмоций, которые на всех континентах у людей одинаковы. Музыка и световое оформление настраивают публику на логичное завершение истории, с кем не бывает, пусть новая пара будет счастлива. Но явившийся Сэм, а следом за ним юная Джульетт (Ольга Богомазова), пациентка Филлис, переворачивают все с ног на голову, и Вуди Аллен не был бы самим собой, если бы не задумал эту интригу. Воронка еще долго крутится, потому что Ховард — в кулинарном фартуке — почти уводит Джульетт у «влюбленного» Сэма, начинается наконец рукоприкладство, и люгер, по Чехову, стреляет, взведенный рукой юной особы. «Она пальнула тебе в задницу, — говорит Филлис мужу, — это значит – прощай!». Остров заблудших душ плывет себе дальше. Притихший зал аплодирует, и что-то подсказывает мне, что обсуждать спектакль зрители будут не за семейным ужином.
«… Куда бы они ни пришли и что бы ни случилось с ними по дороге, — здесь в Зачарованном Месте на вершине холма в Лесу, маленький мальчик будет всегда, всегда играть со своим медвежонком.» — Вряд ли автор этих строк думал, что ими он прорицает будущее своего сына и своё.
Фото: pinterest.ru
История про мальчика Кристофера Робина и его лесных друзей — один из символов мировой культуры 20 и 21 века. Образы сказочных зверушек используются по всему миру в мультипликации и кино, сфере развлечений, в производстве товаров для детей.
Винни-Пух, Пяточек, Ослик Иа-Иа, Сова, Кролик, Тигруля, Кенга и Крошка Ру — популярны настолько, что давно затмили и поглотили, как главного героя, так и её автора — Кристофера Робина и Алана Александра Милнов.
Фото: pinterest.ru
Создавая сказочные рассказы о своем сыне Кристофере, Алан Милн совершенно не подозревал, что они станут венцом его творчества и одновременно их общим проклятьем. Парадокс книг о Винни-Пухе в том, что их знает и любит весь мир и ненавидели собственные создатели. От славы милых плюшевых зверей пострадали не только автор и главный герой, но и иллюстратор — Эрнест Шепард.
Удивительным образом карьера двух создателей Винни-Пуха закончилась, как только издание увидело свет. С этого момента и писателя, и художника воспринимали только через призму всем полюбившейся истории. Что в итоге привело к полному краху профессиональных амбиций Алана и Эрнеста. А со временим в эту заподню успеха попал и повзрослевший главный герой — Кристофер Робин.
Фото: bbc.com
Более того, за годы популяризации сказочной повести о Зачарованном Месте, её восприятие изменилось настолько, что главным героем стал медвежонок Винни-Пух, а не его друг и хозяин Кристофер Робин, как это было изначально. Хотя на заре своей славы в центре внимания был ребенок. Что и сослужило Кристоферу плохую службу в будущем, сильно отразившись и на его детстве, и юности, и взрослой жизни.
Есть немало рассуждений о феномене Винни-Пуха. По какой причине изначально произведение стало так популярно не столько среди детей, сколько среди взрослых. Книги о пустоголовом медвежонке, Кристофере Робине и их лесных друзьях вышли в самый сложный период 20-го века — между двумя мировыми войнами, в 1926 и 1928 годах, когда люди во всем мире нуждались в светлых, чистых, не тронутых тревогой и страхом образах, способных переключить внимание с общих настроений и дать хотя бы небольшой отдых своей психике. Желающих увидеть, познакомиться, прикоснуться и сфотографироваться на память с Кристофером Робином — мальчиком, живущим в Зачарованном месте, было невероятное множество. Ведь если мальчик существует, значит и существует тот безмятежный мир, в котором он живет, и есть надежда.
Фото: bbc.com
Судя по воспоминаниям Алана и Кристофера, они совсем не испытывали восторга от того, что их история приносит успокоение взрослым и радует детей. Пожалуй, они даже не думали об этом.
Испытания славой отец и сын прошли по-разному. И сложно сказать, чьи были большими. Наверное, все же сына.
До 1926 года Алан Милн успел заработать себе неплохое имя фельетонами, детективным романом и рядом театральных постановок по его пьесам. В целом, он был одним из наиболее известных и успешных драматургов Великобритании. Но с появлением на свет Винни-Пуха все изменилось. С одной стороны Милн приобрел мировую славу, с другой исключительно как детский автор, что совершенно не входило в его планы. Последующие его работы принимались прохладно и даже критично. Все подлежало сравнению с историями о Винни-Пухе. Алан Милн умер в возрасте 74 лет, в 1956 году. И только спустя десятилетия его работы, написаные после Винни-Пуха стали восприниматься читателями и получать хорошие отзывы, но к этому моменту сам Алан Милн утонул в лучах славы созданного им пустоголового плюшевого героя. Поэтому особой известности его романы не получили. Если вы захотите познакомиться с Аланом Милном писателем, а не сказочником, обратите своё внимание на его автобиографию «Слишком поздно», на сборники его пьес «Ариадна», романы «Двое», «Очень недолгая сенсация», «Тайна красного дома».
Фото: tass.ru
Судьба Кристофера Робина была сложнее, чем его отца. В детстве Кристоферу в целом нравилась его известность, но с поступлением в школу, а затем в университет все изменилось. Кристофер Милн всё отрочество и юность страдал от травли со стороны сверстников. И даже во время второй мировой войны на фронте за ним все равно плелась слава Кристофера Робина — сына автора Винни-Пуха, героя сказок. По окончании университета юноша по той же причине не смог найти работу и реализоваться в профессии. Так что в 1951 году, за пять лет до кончины отца, он с супругой переехал подальше от родителей и открыл свое дело, стараясь жить по собственным средствам и никак не зависеть от состояния принесенного Винни-Пухом. Практически не поддерживал связь с родными. А после смерти Алана и вовсе прекратил общение с матерью.
Фото: pinterest.ru
Из воспоминаний Кристофера Робина Милна: «Иногда мне кажется, что мой отец достиг вершин известности, взобравшись на мои детские плечи, что он стащил мое доброе имя, не оставив мне ничего, кроме пустой славы».
В зрелом возрасте Кристофер тоже издал несколько произведений, но только документальных: «Зачарованные места», «После Винни-Пуха» и «Яма на холме». Они есть только на языке оригинала и рассказывают об обратной стороне медали жизни в лучах славы Винни-Пуха и своего знаменитого отца.
Цитаты: Алан Милн, перевод Б. Заходер: «Винни-Пух и все-все-все». Кристофер Робин Милн: Автобиография.
С 8 ноября 2019 года по 19 января 2020-го Ельцин Центр совместно с Государственным музеем изобразительных искусств имени А.С. Пушкина проведёт выставку «Художники русского зарубежья в изданиях livre d’artiste», сообщила пресс-служба Ельцин Центра.
фото: пресс-служба Ельцин Центра
В экспозиции, основу которой составят издания из коллекций Георгия Генса и Бориса Фридмана, будут представлены 28 изданий livre d’artiste 15-ти крупнейших художников. Жанр livre d’artiste представляет собой издание литературных текстов с оригинальной печатной графикой художников. Его родоначальником является Амбруаз Воллар, придумавший жанр в начале XX века.
«Сделать выставку изданий livre d’artiste с работами художников — выходцев из России — было моей давнишней мечтой, — признался куратор выставки, коллекционер Борис Фридман. — Вот уже более пятнадцати лет я занимаюсь собиранием изданий livre d’artiste, и для меня стало совершенно очевидным, что процесс создания изданий livre d’artistе, зародившийся в начале прошлого века во Франции, так и не получил постоянной прописки в нашей стране. Но, в то же время отечественные художники, по той или иной причине переселившиеся в западные страны, активно включились в создание произведений этого жанра. Представить в одном экспозиционном пространствеработы пятнадцати больших мастеров, работавших в самой разной стилистике, оказалось непростым, но интересным и увлекательным занятием. Выставка наглядно показывает сколь много и плодотворно работали художники русского зарубежья в жанре livre d’artiste. Столь обширная экспозиция подготовлена нами впервые, и целый ряд изданий до настоящего времени не выставлялись в российских музеях. Надеюсь, что данная экспозиция вдохновит современных российских художников на создание новых изданий livre d’artiste и будет способствовать развитию этого направления в нашей стране».
фото: пресс-служба Ельцин Центра
Среди прочих работ на выставке можно будет увидеть серии офортов Александра Алексеева к «Братьям Карамазовым» Достоевского, «Слову о полку Игореве» и «Сказкам» Гофмана, иллюстрации Юрия Анненкова к «Скверному анекдоту» Достоевского, художественные версии «Слова о полку Игореве» и «Сказки о царе Салтане» Александра Пушкина, выполненные Натальей Гончаровой, «Ритмы и цвета» Сони Делоне с текстом Жака Дамаса, серию литографий Андрея Ланского к тексту «Книги Бытия», работу Сержа Полякова с цветными офортами в технике акватинты «Парменид. Диалог Платона», экземпляр книги Жака де Безьe «О трех рыцарях и рубахе» с ксилографиями Ивана Лебедева, цветные литографии Константин Терешкович к «Хаджи-Мурату» Льва Толстого, серии офортов Марка Шагала к «Мертвым душам» Николая Гоголя и «Библии», иллюстрации Максима Кантора к трагедии Вольфганга Гёте «Фауст», работу «Длинношеее существо» Виктора Пивоварова.
Любители черно-белой печатной графики смогут насладиться сериями офортов и литографий Леона Зака, Ивана Пуни и Леопольда Сюрважа к литературным текстам Жана Кокто, Жака Превера и других авторов. Многих гостей выставки удивят работы в жанре livre d’artiste скульптора Осипа Цадкина вместе с каллиграммами Гийома Аполиннера. В рамках экспозиции также запланирована образовательная программа — круглые столы, встречи с куратором, тематические вечера.
фото: пресс-служба Ельцин Центра
«У этой выставки есть, пожалуй, один-единственный недостаток: зритель не сможет перелистать все до последней страницы каждой из драгоценных книг художника, — считает исполнительный директор Президентского центра Б.Н Ельцина Александр Дроздов. — Но более двухсот графических работ пятнадцати авторов позволят вполне насладиться многообразием оттенков этого направления в искусстве. Впервые галерея Ельцин Центра знакомит Урал с неповторимой коллекцией такого уровня в соавторстве с ГМИИ им. А.С. Пушкина. Для совсем юного галерейного пространства это почетно и ответственно вдвойне. Арт-галерея, однако, обладает достаточным творческим и техническим потенциалом для осуществления масштабных проектов в духе просветительской миссии Ельцин Центра. Мы надеемся, что открытие выставки «Художники русского зарубежья в изданиях livre d’artiste» станет началом плодотворного сотрудничества с Пушкинским музеем».
«Инструкции» из прошлого, интерактив и откровенный разговор о свободе в искусстве и в жизни. 15 октября Московский музей современного искусства открывает персональную выставку Йоко Оно «The Sky is Always Clear / Небо всегда ясное».
В центре выставки – «Инструкции» авангардной художницы. Эти работы впервые были представлены в 1960-е. В лаконичных посланиях она затрагивает темы телесности, человеческой уязвимости и свободы действия. Йоко Оно предлагает посетителям написать воспоминания о своих матерях, указать на карте место, куда должен прийти мир, дорисовать часть работы, начатой самой художницей, и даже сыграть в шахматы на доске, все поля которой – белые.
Расстояние между посетителем и выставочным пространством сокращается. Залы музея превращаются в интерактивную площадку, а зритель – в соавтора. С помощью своих работ Йоко Оно затрагивает важную социальную проблему – насилие. Художница предлагает женщинам написать на родном языке откровенное признание и прислать фото своих глаз. Проект существует 4 года, впервые его реализовали совместно с Художественным музеем Рейкьявика в 2016 году. Участие можно принять анонимно.
Проект «Небо всегда ясное» представит реэнэктменты («реэнэктмент» – реконструкция или воспроизведение) классических перформансов Йоко Оно. Также визуальную часть дополнят видео-работы художницы и проект Водное событие / Water Event (1971), воссозданный при участии российских современных художников.
Йоко Оно – японская художница, певица и писательница. Она является яркой представительницей концептуализма 1960-х и международного движения Fluxus / Флюксус, не признающего академическое и коммерческое искусство. Ее творчество повлияло на развитие перформанса, хэппенинга и видео-арта во всем мире. Она умело выстраивает диалог со зрителем, делая его частью своих работ.
Большую известность художнице принесли ее совместные проекты с мужем Джоном Ленноном. В этом году состоялся юбилей их самой известной акции «В постели за мир». 50 лет назад молодожены провели в кровати целую неделю, общаясь с журналистами и выступая с призывами о мире и прекращении войны во Въетнаме.
Выставка Йоко Оно пройдет в рамках XIV Международного фестиваля-школы современного искусства «Территория» и продлится до 24 ноября. В рамках образовательной программы состоится паблик-ток с куратором выставки, директором Музея современного искусства Аструп-Фернли (Осло) Гуннаром Б. Квараном. Создатели обещают обширную программу для взрослых и детей.
9 октября в Санкт-Петербурге ушёл из жизни художник Владимир Румянцев. Ему было 62 года. Об этом на своей страничке «ВКонтакте» сообщили представители Музея кошки, для которого Румянцев придумал эмблему.
фото: vk.com/Музей кошки
«9 октября 2019 не стало замурчательного художника Владимира Румянцева, необыкновенно живого, доброго и вдохновляющего человека, — говорится в сообщении. — Мы дружили котами десять лет. Именно Владимир подарил Музею кошки эмблему, Республике котов на Литейном — особую атмосферу своих картин, а всем петербургским котикам — узнаваемый облик. В апреле 2019 Владимир стал лауреатом премии ЗаМУРчательные люди Петербурга 2019. У нас было столько общих планов, как сделать Петербург ещё Котокультурнее… Не верится, что теперь о Владимире говорим в прошедшем времени. Выражаем самые искренние соболезнования близким».
Владимир Румянцев родился в Череповце в 1957 году, окончил Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина. Писал в основном акварелью, его картины находятся в восьми музейных коллекциях России, а также в частных коллекциях в Германии, Финляндии, США, Великобритании и Швеции. Румянцев являлся членом Общества акварелистов Санкт-Петербурга и Союза художников России. Самыми известными его работами были картины из серии «Петербургские коты».
Киностудия «Союзмультфильм» впервые со своего основания в 1936 году представила официальный логотип и шрифт на пресс-конференции, которую провела председатель правления организации Юлиана Слащева. Об этом сообщает ТАСС.
фото: пресс-служба киностудии «Союзмультфильм»
«У нас появится свой постоянный, хорошо продуманный брендинг, — рассказала Слащева. — Вы удивитесь, но студия, созданная в 1936 году, никогда не обладала единым брендом. Фактически каждый режиссер, который приходил снимать короткометражку на студию, имел возможность придумать свой вариант логотипа, и так было все годы до 2017-го, пока не пришла новая команда, и мы не попробовали сделать некую единую символику. <…> Мы сделали новый стиль — мягкий, дружелюбный и объединяющий семью».
Руководитель отдела культурных проектов студии Павел Шведов также сообщил, что за основу нового логотипа был взят шрифт из популярного мультфильма «Ну, погоди!». Директор «Союзмультфильма» Борис Машковцев, в свою очередь, отметил, что новый бренд призван объединить все мультфильмы, которые когда-либо создавались на студии.
«Мы разбирали 80 лет жизни студии, — поделился Машковцев. — Мне кажется, что коллеги проделали непростую работу, но и пришли к каким-то интересным результатам: они смогли найти во всем этом разнообразии мультфильмов что-то их объединяющее».
фото: «Союзмультфильм»
Новый логотип представлен в нескольких вариантах: слово «Союзмультфильм» будет монохромным или цветным и будет написано в одну или в три строки. В пресс-службе студии также заявили, что некоторые буквы похожи на персонажей анимационных лент студии.
«В рамках проекта по ребрендингу у киностудии появился собственный фирменный шрифт Soyuzmult с таким же «пластическим» характером, — добавили в пресс-службе. — Логотип набран фирменным шрифтом, но буквы в нем еще более живые: они сильнее вращаются, подпрыгивают и взаимодействуют друг с другом».
Кроме того, Слащева рассказала, что в будущем студия будет заниматься производством не только анимационного, но и детско-семейного контента, а также оцифрует персонажей старых мультфильмов, чтобы объединить их с современными. По её словам, разработка единой стилистики и слоганов («А давай вместе!», «Союз=вместе», «Когда мы вместе») для «Союзмультфильма» поможет росту прибыли от продажи медиаправ и лицензий и обеспечит выход на зарубежные рынки и создание дочерних брендов.
«Самый главный смысл этой работы — мы сегодня не просто анимационная студия, мы уже большой творческий анимационный кластер, а дальше будем развиваться в теме детско-семейного контента, не только анимационного, но и игрового, — объяснила председатель правления киностудии. — Мы выходим за рамки анимационной студии, и поэтому брендинг становится важнейшим моментом нашего развития. У каждого из наших проектов появятся свои каналы дистрибуции, распространения, они все будут идти под единым брендом с различными ответвлениями, которые позволяет добавить сегодняшний бренд».
Возможно, не все и не сразу оценили интересность события. Нам более близки слова «Юморина» или «Пивной фестиваль», поэтому добавлю подробностей. В первую очередь, это выставка-продажа фотокниг от авторов и независимых издательств, а так же авторских отпечатков. Почему это важно?
Каждый день мы лайкаем классные фотки в соцсетях. Некоторые репостим, пересылаем друзьям, а самые лучшие даже скачиваем и сохраняем. Но мы крайне редко интересуемся авторством. Да и найти фотографа не всегда просто, т.к. копирайты у нас указывать вообще не принято, а некоторые еще и специально их удаляют. В результате получаем два печальных явления. Второе менее значимое, но важнее для нас: мы видим только одну карточку, а не все, которые снял фотограф. И лишаемся возможности оценить другие талантливые работы. А вот первое отрицательное явление куда важней и печальнее: не имея контакта со своим зрителем и вознаграждения за свой труд, фотограф грустит, уходит в себя, а то и в запой. И желания что-то снимать у него с каждым годом меньше и меньше. Авторские книги помогают спасти ситуацию и фотографию. Вы получаете альбом с лучшими работами автора, а он — скромное вознаграждение за работу. Это, конечно, вряд ли окупит стоимость фототехники, расходов на дальние командировки и прочее. Но это даст фотографу стимул работать дальше, творить.
Поэтому искренне приглашаю вас посетить фотобукмаркет, который пройдет в эти выходные 11-13 октября в Москве, в выставочном зале Центра документальной фотографии FOTODOC при Сахаровском центре. Для посетителей вход бесплатный. Всю программу вы можете подробно изучить на сайте. Полагаю, что большинство имен фотографов вам ничего не скажет — тем интереснее будет их открыть для себя. Во-первых, вы увидите множество новых работ. Во-вторых, узнаете, наконец, кто сделал кадр, который уже год висит у вас на десктопе.
Отдельно хочу отметить творческую встречу и автограф-сессию с Александром Сориным, организатором и одним из авторов проекта и фотокниги «Урал Мари. Смерти нет». Она состоится в субботу, 12 октября, с 19.00 — 20.00 в Большом зале. Главной темой книги «Урал Мари. Смерти нет» стали отношения уральских марийцев с мертвыми предками — как в марийской традиции, так и в ее современном варианте. Первое знакомство авторов с финно-угорской культурой, сохранившейся на территории России, состоялось в 2014 году, во время экспедиции на родительский день Семик. Для коми-пермяков Семик — один из самых важных дней в году, когда на кладбищах встречаются соседи и родственники из разных деревень и городов и обильно кормят умерших предков. В некоторых местах коми-пермяки после кормления покойных родственников идут на старые кладбища или святилища, где читают «специальную молитву» (заговор), посвященную основателям деревень и мифологическим праотцам. Работа над проектом продолжалась до 2019 года, ее результатом стали несколько мультимедийных выставок, книга и сайт. Загляните на сайт, и вы будете поражены не только историй старинных обрядов, но и тем, как бережно авторы это всё собрали, записали и сняли.
Маркет пройдет в выставочном зале Центра документальной фотографии FOTODOC при Сахаровском центре по адресу: г. Москва, ул. Земляной вал, д. 57, стр. 5.
