В Мадриде начался судебный процесс над испанским банкиром Хайме Ботином, который попытался вывезти из страны картину художника Пабло Пикассо (1881-1973). Об этом сообщает El Pais в понедельник, 4 ноября.
Фото: Pixabay.com
По данным издания, речь идет о полотне «Голова молодой женщины» (Cabeza de mujer joven), стоимость которой оценивается в €26 млн. Власти подозревают 83-летнего банкира в том, что он планировал продать произведение искусства, несмотря на предварительный запрет испанского Минкультуры. Теперь Ботину грозит штраф в 100 млн евро за контрабанду культурных ценностей и четыре года тюрьмы.
Сторона обвинения настаивает на том, что в 2015 году банкир перевез картину до Корсики на своей яхте, а после этого хотел переправить ее в Швейцарию для продажи. Полотно на судне обнаружили таможенные службы в ходе проверки.
Поскольку разрешения на вывоз произведения искусства из страны у Ботина не было, картину изъяли и передали королевству. Сам Ботин отрицал, что собирался ее продать.
Пабло Пикассо известен как художник, скульптор, основоположник кубизма. На его счету около 20 тысяч работ. По оценкам экспертов, Пикассо — самый «дорогой» художник в мире. Так, в 2008 году объем только официальных продаж его работ составил $262 млн.
Как ранее в понедельник писал «ГлагоL», три картины кисти Пабло Пикассо, Клода Моне и Сальвадора Дали, которые хранились в Благотворительном фонде британского принца Чарльза, могут оказаться подделками. Полотна оценивались в £105 млн.
Три картины кисти Пабло Пикассо, Клода Моне и Сальвадора Дали хранились в Благотворительном фонде британского принца Чарльза. Полотна, которые оценивались в £105 млн, могут оказаться подделками, сообщило издание DailyMail.
Фото: Pixabay.com
В штаб-офисе фонда находится не оригинальная картина французского импрессиониста Моне «Водяные лилии», а копия. Об этом заявил известный американский арт-фальсификатор Тони Тетро.
Три картины оказались в числе 17 произведений искусства, полученных фондом от обанкротившегося бизнесмена Джеймса Станта. Тетро назвал его одним из своих покупателей. По его словам, бизнесмен знал, что покупает качественную подделку.
Французские эксперты, подтверждавшие подлинность полотен, после заявлений Тетро отказались от комментариев.
В благотворительном фонде заявили, что произведения в настоящее время не выставляются публично в штаб-квартире организации. «Очень прискорбно, что подлинность этих конкретных картин поставлена под сомнение», — сказал представитель фонда.
Президент Владимир Путин поздравил с 70-летним юбилеем народного артиста России Александра Градского, отметив его большой талант и уникальные вокальные данные. Поздравительная телеграмма главы государства была опубликована на сайте Кремля.
Российский лидер пожелал артисту здоровья, успехов и неиссякаемого вдохновения.
«Отрадно, что и сегодня вы заняты любимым делом, участвуете в интересных творческих проектах, искренне заботитесь о профессиональном становлении одаренной молодежи», — говорится в поздравлении.
Кроме того, с юбилеем Градского поздравил мэр Москвы Сергей Собянин. Градоначальник отметил мощную энергетику певца и необыкновенный лиризм его песен. «Ваше многогранное творчество снискало вам искреннюю любовь миллионов слушателей разных поколений и музыкальных пристрастий», — указано в поздравительной телеграмме, опубликованной на сайте столичной мэрии.
Народный артист и заслуженный деятель искусств РФ Александр Градский родился 3 ноября 1949 года. Он основал группу «Скоморохи», а также написал музыку к фильмам «Романс о влюбленных», «Узник замка Иф», «Искусство жить в Одессе». Градский знаменит как исполнитель песен «Нам не жить друг без друга» и «Как молоды мы были».
Ранее МТ «ГлагоL» писал, что певица Алла Пугачёва заявила о прекращении выступлений до того момента, пока ей не исполнится 80 лет.
Сборник российской писательницы Людмилы Улицкой «О теле души. Пограничные разговоры» поступит в продажу в конце ноября 2019 года, сообщает ТАСС со ссылкой на пресс-службу «Редакции Елены Шубиной», которая занимается изданием книги.
«Биолог по образованию и писатель по призванию, в сборнике прозы «О теле души. Пограничные разговоры» Людмила Улицкая исследует тело и душу, не разделяя их, а героев рассказов описывает в том предельном состоянии, когда размывается граница между реальностью и небытием», — отметили в пресс-службе.
фото: colta.ru
Сборник составляют два цикла рассказов. В первом, под названием «Подружки», одним из главных мотивов является любовь. Во втором, озаглавленном «О теле души», писательница описывает границы физического существования человека, поставив своих героев в сложные, переломные обстоятельства, когда их тело и душа составляют одно целое. Многие рассказы из книги «О теле души. Пограничные разговоры» имеют персональные посвящения.
30 ноября Улицкая встретится со своими читателями в магазине «Москва», 3 декабря — в «Библио-Глобусе», а 5 декабря представит новый сборник на Ярмарке интеллектуальной литературы Non/fiction.
Людмила Улицкая является офицером ордена Почётного Легиона Франции (2014) лауреатом премий «Русский Букер» (2001), «Большая книга» (2007, 2016) и других. Помимо писательства Улицкая также занимается переводами, общественной деятельностью и пишет сценарии. Она является автором таких фильмов, как «Казус Кукоцкого», «Женщина для всех», «Ниоткуда с любовью, или Весёлые похороны» и других.
На выставке Василия Поленова в Третьяковской галерее среди работ его учеников был представлен «Портрет Е. Татевосяна в бедуинской повязке» кисти Александра Головина из частного собрания. Коллекционер Сергей Подстаницкий первым обратил внимание на вопрос происхождения картины, предположив, что она является тем самым полотном, которое пропало из Национального музея Чечни (тогда — Чеченского республиканского музея изобразительных искусств им. П.З. Захарова) во время боевых действий 1994-1996 годов.
фото: «Российская газета»
Затем картина была снята с выставки и помещена в запасник, после чего специалисты начали исследования и архивные изыскания, чтобы прояснить ситуацию.
«Сотрудники Третьяковской галереи связались с владельцем картины — последним в череде нескольких, а также с Институтом реставрации им. И. Э. Грабаря, сотрудники которого в 1961 году проводили выездную реставрацию картины, — рассказали в пресс-службе галереи. — Третьяковская галерея находится в тесном контакте с дирекцией Национального музея Чеченской Республики и попросила его руководство и специалистов принять участие в работе по установлению истины. Поскольку все архивы музея сгорели во время военных действий, учетная документация на это произведение отсутствует. На настоящий момент в ходе тщательных исследований с использованием современных технических средств на обороте холста и на подрамнике не удалось обнаружить инвентарных номеров Национального музея Чеченской Республики».
По сообщению пресс-службы Третьяковской галереи, нынешний владелец полотна решил передать его Чеченскому национальному музею, поскольку это произведение публиковалось в 1987 году, как принадлежащее собранию музея в Грозном, а также из-за свидетельств очевидцев. Более того, газета The Art Newspaper Russia обнаружила в книжной лавке галереи каталог под названием «Вернём Грозному музей», где также напечатана эта картина.
«Государственная Третьяковская галерея, согласовав этот вопрос с Министерством культуры Российской Федерации, готова немедленно организовать передачу картины Александра Головина Национальному музею Чеченской Республики в городе Грозном», — отметили в Третьяковке.
Плакаты авторства Владимира Маяковского и его личные вещи представлены в рамках межмузейного выставочного проекта «Окна сатиры». Выставка открылась в Музее Победы в Москве.
Заместитель директора Музея Победы Федор Смуглин заявил: «Новый масштабный выставочный проект стал результатом большого межмузейного сотрудничества, позволившего собрать на одной площадке максимально полную коллекцию знаменитых плакатов. Окна РОСТА — это фактически история советской страны».
Он отметил, что среди экспонатов есть личные вещи Владимира Маяковского и Лили Брик, которые выставляются впервые. Все представленные плакаты — подлинники, над некоторыми из них трудился поэт Владимир Маяковский. Всего в экспозицию вошли более 200 работ художников Михаила Черемных, Казимира Малевича, Бориса Ефимова, Павла Соколова-Скаля, Владимира Лебедева, а также коллектива «Кукрыниксы».
«Мне не довелось быть знакомым с Маяковским, но я очень хорошо знал «Кукрыниксов». Это были выдающиеся, художники. Я заказывал последний рисунок для «Крокодила», когда они еще работали втроем. Я был в то время достаточно молодой, когда приехал к ним в мастерскую за рисунком, который был черно-белым, они меня спросили: «Скажите, Владимир Георгиевич, нужно ли добавлять цвет?» Я был поражен, ведь это были знаменитые на весь мир карикатуристы», — сообщил Владимир Мочалов, который с 1984 по 2000 год занимал должность главного художника журнала «Крокодил».
На выставке также представлены фотографии и документы, рассказывающие о создании агитационных плакатов первой половины ХХ века.
«Окна сатиры РОСТА» — серия плакатов, созданная в в 1919-1921 годах советскими поэтами и художниками, работавшими в системе Российского телеграфного агентства (РОСТА). «Окна РОСТА» — специфическая форма массового агитационного искусства, возникшая в период Гражданской войны и интервенции (1918-1920).
Телеведущий Владимир Соловьёв попал в книгу рекордов Гиннесса за самое продолжительное пребывание в прямом эфире в течение одной недели: за неделю в марте он находился на телевизионных экранах в общей сложности 25 часов 53 минуты и 57 секунд. Об этом сообщает «Афиша Daily».
фото: zen.yandex.ru
Предыдущий рекорд принадлежал японскому шоумену Монта Мино, который находился в студии в течение 21 часа 42 минут за неделю. Чтобы преодолеть планку коллеги из Страны восходящего солнца Соловьёву было необходимо быть в прямом эфире не менее пяти часов в сутки, что он и сделал, ведя программы «Кто против?» и «Вечер с Владимиром Соловьевым» на телеканале «Россия 1».
«Представители Книги рекордов Гиннесса чаще выезжают на события «здесь и сейчас», поэтомукаждую минуту наших выпусков мы считали самостоятельно, если быть точнее — этим занималось независимое подразделение программной дирекции ВГТРК, — рассказал Владимир Рудольфович. — Технология была такая: каждую передачу копировали на файлообменник, сопровождая кипой документов, подтверждающих эфирные выходы, все это переводили на английский, заверяли апостилем и отправляли комиссии Книги».
Соловьёв также заявил, что не стремился стать рекордсменом и попадание Книгу рекордов Гиннесса приятно его удивило.
«Это, если угодно, побочный продукт нашей активности», — объяснил он, отметив, что готов увеличивать количество эфирного времени, если такая необходимость возникнет из-за появления важного информационного повода.
Особняк в Оксфорде, в котором жил Дж.Р.Р. Толкин, когда работал над «Хоббитом», выставлен на продажу за 5,9 миллиона долларов. Об этом сообщает Daily Mail.
Голубая табличка на стене дома гласит: «Дж.Р.Р.Толкин, автор «Властелина колец» жил здесь с 1930 по 1947 гг».
Дом был куплен частным лицом в 2004 году за 1,95 миллиона долларов.
У здания нет выдающихся архитектурных достоинств, но ему была присвоена вторая категория только из-за того, что в нем жил Толкин. Вторая категория означает, что этот дом представляет особый интерес.
«Властелин колец» Толкина был неоднократно экранизирован, сначала в виде мультипликационных фильмов Ральфом Бакши (Властелин колец, 1978) и Рэнкином Бэссом (Возвращение короля, 1980). В 2001—2003 Питер Джексон снял высокобюджетный блокбастер «Властелин колец» в виде трёх фильмов, получивших множество премий и суммарно собравших в прокате почти 3 миллиарда долларов. Впоследствии Джексон взялся за экранизацию повести «Хоббит», которая вышла также в трёх частях: в 2012 году в прокат вышел фильм «Хоббит: Нежданное путешествие», через год — «Хоббит: Пустошь смауга», а завершилась трилогия в 2014 году фильмом «Хоббит: Битва пяти воинств».
Компания Amazon собирается снять сериал по вселенной Толкина. Новый «Властелин колец» уже побил рекорд по стоимости съемок. Сумма, выделенная на его производство превзошла даже бюджет, потраченный на создание «Игры Престолов», самый дорогой сезон которой обошелся режиссеру в 100 миллионов долларов. Amazon потратит 500 миллионов долларов на производство сериала. Сами права на мир Джона Р.Р. Толкина обошлись компании в 250 миллионов – ещё столько же планируется потратить на съёмки и постпродакшн многомерийного фильма.
По сообщению агентства France Presse, картина французского художника-абстракциониста русского происхождения Никола де Сталя «Парк де Пранс» (1952) была продана на аукционе в Париже за рекордные €20 млн. Для сравнения: окончательная стоимость предыдущей работы художника равнялась €12,1 млн.
фото: regnum.ru
Полотно «Парк де Пранс» размером 2,5 на 3 метра изображает ночной футбольный матч, написанный преимущественно в синем, малахитовом, небесно-голубом, красном, белом и чёрном цветах. По словам экспертов, эта картина является вершиной искусства де Сталя и одним из самых значимых шедевров послевоенной западной живописи. После аукциона в торговом доме Christie’s она обосновалась в собрании неназванного европейского коллекционера.
Никола де Сталь, он же Николай Владимирович Сталь фон Гольштейн, родился в 1914 году в семье российского генерала. В возрасте пяти лет вместе с родителями эмигрировал в Польшу, а после смерти родственников в 1922 году был усыновлён бельгийскими католиками. Затем окончил Бельгийскую королевскую академию наук и искусств, много путешествовал по Европе. В 1936 году в Брюсселе состоялась его первая выставка. В 1955 году из-за тяжёлой депрессии де Сталь свёл счёты с жизнью, оставив после себя более тысячи картин. В 2003 году 52 его работы выставлялись в Эрмитаже.
2 и 3 ноября в Малом зале Кремлевского дворца народный артист России Дмитрий Певцов в сопровождении «Певцовъ-Оркестра» выступит с программой «Музыкальные шедевры советского кино». О том, что это будет за программа, артист рассказал на встрече с журналистами, посвященной 35-летию его творческой деятельности. Во встрече участвовали руководитель одного из ведущих мировых коллективов, исполняющих духовную музыку, — Праздничного хора Данилова монастыря Георгий Сафонов и режиссер программы, народная артистка России Ольга Певцова (Дроздова), которая 20 лет назад и вдохновила супруга на занятия пением.
В программе прозвучат песни из культовых фильмов прошлого века – «Веселые ребята», «Волга-Волга», «Девчата», «Ирония судьбы», «Бандитский Петербург», «17 мгновений весны», «Асса», «Белое солнце пустыни», «Обыкновенное чудо» и многих других. Все они были написаны, отметил Дмитрий, во времена «страшной и непреодолимой» советской цензуры, которой сегодня нет, но, на удивление, нет и шедевров в новом российском кино, как нет и песен, которые могли бы сравниться с теми – из 60-80-х. Почему так – именно об этом в открытом диалоге со зрителями хотел бы порассуждать артист. Ольга Певцова отметила, что, работая над программой, создатели концерта учились читать эзопов язык, расшифровывать настоящие послания из прошлого, раскрывали смыслы один другого удивительнее.
Дмитрий рассказал, как, задумывая эту программу во время одной из гастрольных поездок, музыканты в течение 20 минут набросали список из 60 названий песен, которые имеют право называться шедеврами. Потом проводили жесткий отбор, выстраивая драматургию концерта. Самого Дмитрия вдохновили песни из фильма «Земля Санникова», записанные Олегом Далем. «Грандиозный артист, и при этом прекрасно поющий, он наполнил эти ноты не актерским, а человеческим содержанием. Что касается песен из фильма «Бандитский Петербург» (1999), Владимир Владимирович Бортко для меня абсолютно советский режиссер, и песни из «Адвоката» стали настолько востребованными, что мы решили их взять как некую финальную точку». После 28 сентября концепция изменилась – в программе прозвучат две песни из фильма Марка Захарова «Обыкновенное чудо», и весь концерт решено посвятить памяти многолетнего худрука «Ленкома».
Музыкальные шедевры советского кино будут представлены объемно — в концерте участвуют Большой детский хор имени В.С.Попова под руководством Анатолия Кислякова, лауреат национальных и международных конкурсов, и Праздничный хор Данилова монастыря. На сцене перед зрителями окажется до 80 человек. «Очень рады сотрудничеству с Дмитрием Певцовым,— сказал Георгий Сафонов, — потому что в своих выступлениях он попадает в десятку – голос, слух, понимание того, о чем поет, оригинальная подача. Неслучайно на первой репетиции, как только Дмитрий запел, мои коллеги достали мобильные телефоны и начали снимать. Нам не пришлось ни о чем договариваться, мы просто окунулись в исполнение, и все зазвучало как следует. Думаю, наше сотрудничество еще даст плоды: в Год кино наш хор представлял в Доме музыки программу «Музыка голубого экрана» — песни из советских и российских фильмов. А советские композиторы изучали наследие прошлого в запасниках Исторического музея и Ленинки. Известно, что Александр Александров сочинил мелодию Российского гимна на попевках знаменного распева, а песни Хренникова, Эшпая и Соловьева-Седого, особенно военные, наполнены древней певческой культурой. Когда нельзя было сочинять на церковные тексты, композиторы брали стихи советских поэтов, и этот симбиоз дал плоды».
21 октября концерт пройдет обкатку на сцене Театра комедии имени Акимова в Петербурге. Хоры, конечно, не повезут, но песенную программу и песчаное шоу питерцам покажут.
***
На вопрос корреспондента редакции Культура.МирТесен о том, согласен ли актер с ремаркой Марка Захарова о том, что его лучше всех понял, пожалуй, Глеб Панфилов, в спектаклях которого он сыграл Гамлета и Генриха II Плантагенета («Аквитанская львица») и снялся в фильмах «Мать», «Без вины виноватые», «В круге первом», Дмитрий Певцов ответил:
«Мне кажется, Марк Анатольевич тоже меня понимал и как-то очень душевно ко мне относился, помню, что раза два за годы, что я проработал в «Ленкоме», он называл меня Димой, а это был знак особой нежности, потому что всех в театре, не только актеров, наш художественный руководитель звал по имени-отчеству… А Глеба Анатольевича Панфилова, действительно, считаю своим крестным отцом и в кино, получается, и в театре, потому что, собственно, в «Ленкоме» я показывался в 1985 году, и Марк Анатольевич меня звал, но я не пошел, потому что работал в Театре на Таганке. Пришел в «Ленком» как раз на «Гамлета» — после съемок в фильме Панфилова «Мать», и очень хорошо помню, как это было. Захаров сказал — «Дмитрий Анатольевич, давайте оставаться в труппе, я перешел в Ленком, и начались счастливые годы работы с Марком Анатольевичем. Одна главная роль, вторая, третья, четвертая, пятая — не знаю, кому так еще везло…А Глеб Панфилов, действительно, в кино огромные подарки мне всегда делал, конечно же, это первый фильм «Мать» и «В круге первом», кстати, есть киновариант его — «Хранить вечно», в России его не показывали, но мы смотрели на фестивале в Лондоне.
Глеба Панфилова называю шаманом – за его особые разговоры со мной на репетициях… Когда мы делали «Аквитанскую львицу» (в главной роли Инна Чурикова — Ред.), где играю короля Англии, он все время со мной говорил, и когда я сыграл премьеру, понял, что это была роль на вырост, на тот момент я не был готов к ней ни как артист, ни как человек. Я только сейчас, а спектакль играем почти десять лет, осознаю в полной мере, как нужно делать эту роль, и она у меня одна из самых любимых, а, может, самая любимая. Глеб Анатольевич приходит на каждый спектакль, делает замечания, вновь говорит со мной, и когда я выхожу на сцену, делаю ровно то, что хотел увидеть режиссер.
Благодарен судьбе, что мы встретились с Глебом Панфиловым, мало того, что он работал со мной, в фильме «В круге первом» мы с Ольгой Дроздовой сыграли супругов, а это вообще тройная удача. Дело в том, что на съемках Ольга любит импровизировать и даже хулиганить, имея при этом режиссерские амбиции, так вот Глеб Анатольевич как человек мудрый принял почти все ее предложения. Более того, Ольге очень хотелось внести изменения в свой персонаж, Панфилов возражал и говорил, что это невозможно. Она настаивала — «Может, вы спросите?» И, что вы думаете, спросил, и Солженицын утвердил ольгину версию.
Об актерской профессии
Любимыми советскими фильмами Певцов называет — «Тот самый Мюнгхаузен» Марка Захарова и «Старший сын» Виталия Мельникова. «Я был влюблен в этих актеров, и, может, благодаря им, пошел в эту профессию. Тогда существовало огромное количество популярных артистов, фотокарточки которых продавали в киосках, но было несколько человек – безоговорочных любимцев публики, которые общались с ней на особом, тонком уровне. Отдавали свое сердце, душу, любовь. Они тоже работали за деньги, но не так, как сейчас. Наша профессия девальвировалась. Во времена, когда я пришел в Ленком, после спектаклей у служебного входа стояли человек 30-40 и ждали Абдулова или Караченцова. Сейчас – двое-трое, чтобы сфотографироваться. И в институте, где преподаем (Дмитрий и Ольга Певцовы преподают актерское мастерство в Институте современного искусства. – Ред.), вижу людей, которые приходят, чтобы попасть в профессию, не понимая, что это такое. Потом видят, что надо будет много работать, терпеть, не спать, уходят бегом. И сам конкурс поредел –в десятки раз меньше желающих стать актерами.
О мотоспорте и судьбе «Ленкома»
Марка Анатольевича очень пугал мой мотоцикл, он делился со мной страшным воспоминанием: в одной руке у меня четыре торта – был день рождения, а другой я рулю. Должен сказать, что последние два года я ездил с сознанием, что мне это не нравится, и этим летом мотоцикл продал – почти подарил. Мотогонщиком никогда не был, автоспортом занимался 9 лет, а первое мотосредство купил 20 лет назад, чтобы успевать из точки «а» в точку «б». Никаких инцидентов не было.
Касаясь судьбы Ленкома, Певцов сказал, что в уставе театра прописаны должности худрука и директора, которые на данный момент совмещает Марк Варшавер. Но, по мнению актера, художественное руководство театру необходимо, и в этой роли Дмитрий Певцов видит Александру Захарову, для которой готов стать «плечом». И сообщил, что в Марке Анатольевиче Захарове видел всегда учителя и отчасти отца, потому что никогда не забудет тех отеческих бесед, на которые худрук время от времени «зазывал» Дмитрия.
