Всего лишь месяц остался у тех, кто не успел побывать на выставке «Свободный полет» в Новой Третьяковке

На новой площадке под названием Западное крыло (бывший ЦДХ) совместно с Музеем AZ освоен грандиозный проект, рассказывающий о несомненных ассоциативных связях Андрея Тарковского и неофициальных художников 1960-1980-х. О тяжелой доле нонконформистов в СССР, переживших разгром выставки авангардистов в декабре 1962-го, а также печально знаменитую «бульдозерную выставку» в 1974-ом, всем известно. Огромная землеройка в качестве памятника тем событиям возвышается перед входом в Третьяковку, правда, разукрашена детскими рисунками, — времена изменились. Как в этих временах воспринимается творчество художников, для которых оттепель закончилась с «бульдозерной» выставкой, и рассказывает экспозиция. Большинству пришлось эмигрировать, а оставшиеся в Союзе пережили немало репрессий.

Фото: предоставлены пресс-службой Музея AZ

Но в центре «Свободного полета», по замыслу продюсера проекта, гендиректора Музея AZ Наталии Опалевой и автора и куратора проекта Полины Лобачевской, Андрей Тарковский, которого сам Бергман называл «самым великим из всех». На выставке, раскинувшейся на трех с половиной тысячах квадратных метров, представлены три шедевра Тарковского – «Андрей Рублев», «Сталкер», «Солярис». Состоит выставка из трех частей, и в каждой Тарковский накрепко спаян с творчеством художников, с которыми даже не был знаком.

Части эти являлись зрителям постепенно – в 2016 году в «Электротеатре» показали экспозицию «Предвидение», в которой фильм «Сталкер» сообщался с работами Петра Беленка. Год спустя в Новом Пространстве Театра Наций на выставке «Прорыв в прошлое. Тарковский & Плавинский», посвященной 50-летию фильма «Андрей Рублев», 85-летию режиссера и 80-летию художника зрители получили настоящий культурный шок, так необычно все было сделано. А в прошлом году по приглашению Франко Дзеффирелли Музей AZ показал во Флоренции и Милане две версии «Нового полета на Солярис», где в унисон звучали кадры из фантастического фильма и живопись нонконформистов, которых искусствоведы называют «вторым авангардом», а в музее нарекли «советским Ренессансом».

Страсти по Андрею

Именно «Прорыв в прошлое» вводит зрителей в пространство «Свободного полета». Едва вы вступаете в полуосвещенный круг, как прямо на вас с экрана выезжает кинокамера с двумя фигурами по бокам. Андрей Тарковский и оператор Вадим Юсов. Впечатление, что они даже пошевеливаются и сейчас начнут отдавать команды массовке. Еще один экран посвящен прологу с полетом над землей. Человек забирается на храм и летит на чем-то похожем на воздушный шар. Тот самый свободный полет. В сущности, если вдуматься, «Андрей Рублев» снят о художнике, который испытывает чувство полета, ощущая свою связь с Богом и отрываясь от всего земного.

А дальше ваш путь лежит среди восьми больших экранов, расположенных под углами друг к другу. На каждом покажут часть фильма, но не отрывок, а кульминацию сцены, которая незаметно перейдет в рабочий момент. К каждой части подобраны фотографии со съемочной площадки, из них сделан маленький фильм, который погрузит вас в пространство картины и рабочий процесс. Иконостас из восьми фигур основных персонажей. Большие фотографии Тарковского — с его изречениями: эффект присутствия мастера в одном с вами пространстве неоспорим.

Самые печальные экспонаты – вести с худсоветов, на которых чиновники рассказывали Тарковскому, как «улучшить» фильм. Ответом – написанная его рукой фраза – «Нет слов, чтобы выразить то чувство затравленности и безысходности, причиной которого явился этот нелепый список поправок, призванный разрушить все то, что мы создали». О том, каким «бульдозером» ездили по фильму, доведя молодого режиссера до инфаркта, всем тоже известно. Фильм купили в Америке и Европе. на Каннском фестивале он получил приз ФИПРЕССИ. В СССР прокатное удостоверение выдали лишь в 1971-м: 300 копий (обычно от 1200 до 2000) – шла картина в окраинных кинотеатрах.

Встреча человека с океаном

Когда Андрей Тарковский снимал свой фильм — в Пскове, Изборске, Владимире, примерно в этих местах Дмитрий Плавинский, сбивая замки с разрушенных храмов, копировал остатки росписей и икон, делал наброски. Позднее все они стали картинами. Рассказывая об этих путешествиях, художник говорил, что только в этих городах — с безликими центрами, разрушенными церквями и покосившимися кладбищами «видит лик души народа». И продолжал – «Самое большое наполнение человеку дает прошлое, потому что оно возвратное». Прорываясь сквозь это прошлое, говорил о будущем. Знаменитый офорт Плавинского «Плащаница», можно сказать, такая же программная вещь для художника, как «Андрей Рублев» для Тарковского. Легко представляю этих людей сошедшимися в беседе.

Направление, в котором работал, художник называл «структурным символизмом», и в каждой его работе найдете знаки, которые символизируют встречу человеческой цивилизации (арабские цифры и латинские буквы) с мировым океаном (рыбки, ракушки, аммониты, куски сетей, косточки). Возьмите «Отпечаток памяти» из коллекции музея AZ: если эту картину, образно говоря, «распечатать», получим обращение в вечность, а, значит, и к нам самим. Исследуя в своих картинах строение листа, рог носорога или панцирь черепахи, художник всегда говорит о мироздании.

Вестники

«Предвидение» — вторая часть выставки – в который раз подтверждает, какими вестниками могут быть художники. Тарковский снял своего «Сталкера» — прямое предсказание возникновения Зоны — в 1979-ом, а Петр Беленок, уроженец чернобыльских мест, скульптор, в 70-х в Москве за кусок хлеба лепил «ильичей» и бесконечно рисовал одну и ту же серию черно-белых картин в стиле «панического реализма». Маленькие человеческие фигурки в ужасе куда-то бегут, спасаясь от взрывов стихии. Совпадение? Вряд ли. До чернобыльской катастрофы оставалось восемь лет. Реальность ее в «Предвидении» показала фоторепортер Виктория Ивлева, которая в 1990 году вошла в зону разрушенного реактора и сделала серию фотографий. Награждена премией World Press Photo.

«Новый полет на Солярис» пригласит вас на космическую станцию – с видеоинсталляцией Платона Инфанте в центре и многократно увеличенной на экране картиной Брейгеля «Охотники на снегу». Чтобы не растеряться, важно вспомнить финальные кадры «Соляриса», в которых на вас надвигались артефакты из ковчега мировой культуры, отправленные Тарковским в космос. Книга Доре с иллюстрациями «Дон-Кихота», посмертная маска Пушкина, Венера Милосская, старинные средневековые офорты, шесть картин Брейгеля… Устроители выставки, и, прежде всего, художник-постановщик Геннадий Синев и медиахудожник Александр Долгин (к сожалению, до открытия не доживший), отправляют в космос ковчег с новыми артефактами. Это фильмы Андрея Арсеньевича и 12 его коллег – от Феллини до Ларса фон Триера, давших оценку его творчеству, а также картины 12 нонконформистов, среди которых главный герой музея Анатолий Зверев, а также Франциско Инфанте, Дмитрий Плавинский, Петр Беленок, Юло Соостер, Дмитрий Краснопевцев, Лидия Мастеркова, Владимир Яковлев, Владимир Немухин, Владимир Янкилевский, Олег Целков.

Будьте предельно внимательны, передвигаясь по сверкающему коридору станции, ведь нужно рассмотреть картины не только на стенах, но и – ожившие — в иллюминаторах. А в последнем зале задержитесь перед экраном с Брейгелем. Связь времен просто осязаема.

Ева Скалецка

Сербия намерена передать России картины Николая Рериха в обмен на возвращение в Белград древнейшего сербского памятника письменности — листа номер 166 Мирославова Евангелия — уже до конца 2019 года, сообщили в пресс-службе Министерства культуры и массовых коммуникаций Сербии по итогам переговоров министра Владана Вукосавлевича и посла России Александра Боцан-Харченко.

«Министр Вукосавлевич и посол Боцан-Харченко согласились, что соглашение о передаче, которое определяет условия обмена листа Мирославова Евангелия и картин Николая Рериха, представляет важный культурный интерес для обеих стран и необходимо, чтобы документ как можно скорее получил свой окончательный вид. Было предложено, что обе стороны сделают все возможное, чтобы обмен был реализован до конца этого года», — отметили в пресс-службе ведомства.

фото: sibro.ru

Министр и посол также обсудили необходимость активизации деятельности Форума славянских культур и открытие Сербского культурного центра в Москве, соглашение о котором будет подписано в ходе одного из визитов российских официальных лиц в Сербию. Кроме того, Вукосавлевич поблагодарил Россию за поддержку в сохранении сербского культурного наследия в Косове и Метохии.

Древняя кириллическая рукопись Мирославово Евангелие, написанная около 1180 года, имеет важнейшее значение для Белграда: с недавнего времени на его копии дают клятву вступающие в должность президенты Сербии. Оригинал памятника хранится в Национальном музее Сербии в Белграде, однако одна его страница с 1845 года находится в России, куда ее вывез архимандрит Порфирий (Успенский), нашедший рукопись в афонском монастыре Хиландар.

фото: interessant.ru / Максим Константинов

Семь картин Рериха — «Бургустан. Кавказ» (1913), «Звоны» (1919, картина известна также под названием «Благовест»), «Благие посетившие» (1923, известна и под названием «Святые гости»), «Берендеи. Деревня» (1921, также известна под названием «Деревня Берендея»), «Преподобный Сергий Радонежский» (1922), эскизы костюмов к опере Римского-Корсакова «Снегурочка» (созданы в 1921 году) — были привезены в Сербию на выставку до начала Второй мировой войны. После нападения нацистской Германии на Югославию в апреле 1941 года их судьба была неизвестна, и только в марте 2017-го работы удалось обнаружить в собрании Национального музея Сербии.

Любите классическую музыку? Предпочитаете современным ритмам симфоническое звучание? Усаживайтесь поудобнее, нам есть что обсудить.

Фото: parkseason.ru

К счастью, концерты композиторов ушедших эпох не дефицит. Мероприятий посвященных классической музыки сегодня предостаточно, чтобы удовлетворить вкусы и потребности весьма широкой аудитории. Наряду с привычными Большим и Малым залами Московской консерватории или Концертным залом им. П.И. Чайковского, Московским Международным Домом Музыки или Московской государственной академической филармонией, существуют и активно развиваются альтернативные площадки, не уступающие по качеству звука своим специализированным «коллегам». Более того мероприятия, проводимые в таких концертных залах часто отличаются нестандартностью подачи произведений. Здесь можно найти и анимированные представления, и концерты в непривычных обстоятельствах, и даже мероприятия, проводимые специально для детей таким образом, чтобы это было не принудительным и скучным, а развивающим и интересным.  

Фото: cathmos.ru

Наиболее известными среди нетрадиционных концертных площадей классической музыки являются Римско-Католический Кафедральный Собор Непрочного Зачатия Девы Марии на Малой Грузинской улице и Евангелическо-Лютеранский Кафедральный Собор Петра и Павла в Старосадском переулке.

В обоих соборах концертная деятельность не прекращается на протяжении всего года. В программу обычно входят органное и оркестровое исполнение европейской и российской классики. В праздничные дни, в рамках различных фестивалей, в Соборе на Малой Грузинской можно послушать чтение классической литературы под аккомпанемент. Например, Щелкунчика Эрнста Гофмана в сопровождении музыки из одноименного балета Петра Ильича Чайковского. А в собор Петра и Павла уже сейчас и до конца года можно сходить на анимированный концерт. В рамках проекта «Живые полотна» вы сможете погрузиться в удивительные миры известных художников в сопровождении их великих музыкальных коллег. К примеру, насладиться полотнами Винсента Ван Гога или Поля Сезанна под звуки «Времен года» Антонио Вивальди. Во время представления под звуки музыки полотна художников транслируются с помощью проекторов на стены собора. Выглядит и звучит завораживающе. Также классическую музыку в органном исполнении можно послушать в Соборе Святого Андрея в Вознесенском переулке.

Выбрать мероприятие и приобрести билеты можно на сайтах благотворительных фондов «Искусство добра» и «Бельканто», отвечающих за организацию концертов.

Фото: muzobozrenie.ru

Следующими по популярности местами проведения концертов классической музыки стали городские усадьбы.

К сожалению, насладиться звуками живого оркестра или органа в стенах родовых поместий и дворцов в основном можно только летом. Например, в усадьбе Кусково ежегодно с конца мая и до начала сентября проходят концерты органной и камерной музыки в рамках фестивалей «Органные вечера» и «Классика в Кусково». В усадьбах Коломенское, Люблино и Измайлово концертная деятельность продолжается на протяжении весны, лета и осени, как и в музее-усадьбе Архангельское, находящейся за чертой города. Периодические концерты проходят и в государственном музее Л.Н. Толстого на Пречистенке. В музее-заповеднике Царицыно проводятся музыкальные мероприятия из разных циклов в течение года. Можно даже приобрести абонемент.

Фото: parkseason.ru

Классика под открытым небом, естественно, доступна только летом. Помимо Царицыно, в филиале Ботанического сада МГУ – «Аптекарском огороде» на Проспекте Мира. Или в Зеленом театре ВДНХ, который открылся в этом году после реставрации. Правда, это будет неоклассика от современных композиторов.

Ознакомиться с репертуаром, и получить информацию о местах продаж билетов можно на сайтах самих культурных площадок.

Фото: belcantofund.com

Проект «Сказки с песчаной анимацией» помимо классического Зеркального зала Московской государственной консерватории открыл двери Дарвинского музея и Государственного музея А.С. Пушкина для юных зрителей.

В программе песчаная анимация по мотивам наиболее известных детских зарубежных и российских сказок под звуки органной и инструментальной музыки, а также народных инструментов. Проект создан с целью привить молодому поколению любовь к классическим произведениям, и сформировать музыкальный и художественный вкус. Во время представления художник создает картины с помощью песка. Этот процесс транслируется на большой экран под произведения Иоганна Баха, Амадея Моцарта, Модеста Петровича Мусоргского, Петра Ильича Чайковского и других именитых композиторов.

Фото: belcantofund.com

И ещё один неклассический вариант для классики – музыка на воде.

Специально под цикл этих мероприятий в концертный зал была переоборудована баржа. Летнее предложение, как называют его сами организаторы, доступно до первых выходных сентября, и неизвестно будет ли оно перезапущено в следующем летнем сезоне. А в этом ещё можно насладиться прогулкой по Москва-реке под звуки «короля вальсов» Иоганна Штрауса в исполнение камерного ансамбля и духового оркестра.

За организацию обоих мероприятий также отвечает благотворительный фонд «Бельканто».

Приятного вам досуга!

Кристина Черникова

Мюзикл о принцессе Диане, трагически погибшей в 1997 году, покажут на Бродвее. 

Впервые мюзикл о жизни принцессы показали в Сан-Диего. После громкого успеха режиссер проекта готов покорить новую сцену, на этот раз он решил поведать о судьбе Дианы зрителям театра Longacre, расположенного на Бродвее. Премьера состоится 31 марта 2020 года.

Сначала мюзикл был показан в театре La Jolla Playhouse — оглушительная премьера прошла в 2018 году. Зрителям понравилось, как создатели показали знаменитую принцессу.

Сюжет мюзикла сосредоточен на том, как именно Диана стала принцессой и через какие трудности ей пришлось пройти. Действие начинается в 1981 году, когда 20-летняя девушка готовится выйти замуж за принца Уэльского.

Сценарист проекта Джо ДиПьетро признался, что идея создать мюзикл о жизни принцессы пришла к нему после прочтения книги о судьбе Дианы. Именно тогда он решил, что это потрясающая история о сильной и красивой женщине с нелегкой судьбой.

В постановке принцессу сыграла Жанна де Вааль. В своем интервью она рассказывала, что очень гордится шансом показать зрителям Диану. Образ принца Чарльза воплотил Роу Хартрампф, Камиллу Паркер сыграла Эрин Дэви. Роль королевы Елизаветы II исполнила Джуди Кэй.

О Диане написано много книг на различных языках. С воспоминаниями выступили практически все её друзья и близкие сотрудники. Имеется несколько документальных и даже игровых фильмов. Существуют как фанатичные поклонники памяти принцессы, настаивающие даже на её святости, так и критики её личности и возникшего вокруг неё поп-культа.

Судьба принцессы была непростой. Отметим, что сама Диана неоднократно признавалась, что ее не принимают в королевской семье из-за несвойсвтенно открытого поведения и постоянного желания нарушать сложившиеся в королевском обществе правила поведения. 

Сообщается, что аукционные дома Christie’s и Sotheby’s устроят торги, на которых будут представлены репродукции принтов Бэнкси. 

Как сообщает сайт Sotheby’s, 6 сентября на онлайн-аукционе ценителям современного искусства будут предложены следующие репродукции рисунков художника: «Девочка с шаром» (2004), за которую планируется выручить от 73 тысяч долларов до $97 тысяч долларов; «Добро пожаловать в ад» (2004), стоимость которого достигает 22-26 тысяч долларов; «Криминальное чтиво» (2004), на котором герои одноименного фильма Квентина Тарантино изображены с бананами в руках вместо пистолетов. Стоимость последнего колеблется в районе 14-22 тысяч долларов.

Для Sotheby’s, представители которого подчеркивают рост интереса ценителей искусства к работам Бэнкси, предстоящие торги станут первым онлайн-аукционом произведений художника. Стоит напомнить, что именно в ходе традиционного по своему формату аукциона Sotheby’s Бэнкси устроил один из своих самых нашумевших перформансов. В октябре прошлого года одна из репродукций «Девочки с шаром» была продана 1,36 миллионов долларов и сразу же после удара молотка попала под спрятанные в нижней части картинной рамы ножи, которые разрезали ее на тонкие ленточки. Выходка художника, после которой название работы было изменено на «Любовь в мусорной корзине», взбудоражила мир искусства, однако ценность чуть не уничтоженного в импровизированном «шредере» произведения в результате только выросла.

Онлайн-аукцион Christie’s будет проходить с 10 по 24 сентября. Как и в случае с аукционом Sotheby’s полный список лотов пока неизвестен, однако сообщается, что он будет включать репродукцию работы Бэнкси «Выбирай оружие», оценочная стоимость которой составляет 36-60 тысяч долларов. «Задержание и обыск» (24-36 тысяч долларов) и «Солдаты Кампании за ядерное разоружение» (18-30 тысяч долларов).

Бэнкси признан самым скандальным и самым таинственным художником современности, ведь ему до сих пор удалось сохранить свою личность в тайне. Многие склонны считать, что Бэнкси умеет лишь эпатировать публику, поднимая злободневные темы. Некоторые уверены, что он — гений, другие, напротив, замечают, что он отлично чувствует ритм времени, но то, что он делает — нельзя считать искусством.

О пути становления художника даже снят фильм – «Выход через сувенирную лавку». В нем описаны многие перформансы этой неоднозначной личности, а также рассказывается, почему Бэнкси выбрал для себя путь в качестве «анонимного» творца.  

13 августа на открытии III ежегодного Международного фестиваля оперы и балета в Севастополе будет впервые показан балет «Спартак». Об этом сообщили в пресс-службе правительства города. Среди руин античного Херсонеса выступят всемирно известные танцовщики из четырех стран. Специально для этого под открытым небом была сооружена временная сцена, несмотря на свое техническое оснащение обустроенная так, чтобы не навредить историческому месту.

фото: tayga.info / Татьяна Ломакина

Ведущие партии исполнят Сергей Полунин (Россия), Осиэль Гюнео (Куба), Лауретта Саммерскейл (Великобритания) и Цейзель Приска (Австрия). Второй раз, уже в четверг, «Спартака» для зрителей станцуют российские солисты. В представлении также примут участие 150 артистов Новосибирского государственного театра оперы и балета, чтобы «представить драматургию и хореографию легендарного восстания гладиаторов в античных декорациях древней Херсонесской крепости».

Балет Арама Хачатуряна рассказывает о фракийском правителе Спартаке, который, попав в плен в римлянам, вынужден стать гладиатором. Он поднимает восстание против рисмкого консула Красса и в конце концов гибнет в бою. 

фото: tayga.info / Татьяна Ломакина

Согласно пресс-службе «Херсонеса Таврического», 16 и 17 августа на новой сцене и в древнем амфитеатре Херсонеса, построенном около 2 тыс. лет назад, пройдет оперная часть фестиваля, в рамках которой зрителям покажут концерт «Славься, Отечество» мужского хора священнослужителей «Православные певчие», оперу «Моцарт, Моцарт…» московского театра «Новая опера», объединенного симфонического оркестра Севастополя и Москвы и Оренбургского камерного хора, а также оперу периода барокко «Мельник-колдун, обманщик и сват». Закроется фестиваль оперным гала-концертом «Музыкальная Пушкиниана».

В этом году фестиваль оперы и балета в Херсонесе проходит в третий раз. В 2017-м году он включал только оперную часть, однако уже в 2018-м к нему присоединились и звезды балета.

Актер и режиссер Игорь Миркурбанов поставит музыкальный моноспектакль по книге режиссера Константина Богомолова «Так говорил Богомолов…». Премьера проекта состоится в Vegas City Hall 11 октября 2019 года. Об этом сообщает агентство InterMedia со ссылкой на пресс-службу спектакля.

Стало известно, что постановка пройдет в сопровождении музыкального оркестра Red Square Band. По сообщению пресс-службы проекта, творческий союз режиссера, писателя и поэта Константина Богомолова и артиста Игоря Миркурбанова начался в 2013 году, когда они вместе работали над спектаклем «Идеальный муж. Комедия» на исторической сцене МХТ им. Чехова. Игорь Миркурбанов, исполнивший в постановке главную роль, получил за нее премию Олега Табакова.

В основе спектакля-концерта «Так говорил Богомолов» будут авторские тексты Константина Богомолова и оригинальные аранжировки оркестра Red Square Band — участника проектов «Главная сцена», «Три аккорда» и «Танцы со звездами». Стало известно, что проект был на стадии обсуждения в течение нескольких лет.

В Аддис-Абебе, столице Эфиопии, будет установлен пятиметровый памятник великому русскому поэту Александру Пушкину.

«Это будет прежде всего памятник дружбе двух народов — России и Эфиопии, — рассказал скульптор. — Согласно проекту, это монументальная бронзовая скульптура на гранитном постаменте».

По словам посла африканской страны в России Алемайеху Тегену Аргау, проектом уже занимается команда скульптуров, ученых и историков из обоих государств.

фото: womanadvice.ru

Автором памятника выступит член Союза художников России и ЮНЕСКО, член Студии военных художников Минобороны России имени М. Б. Грекова скульптор Алексей Чебаненко. Создание скульптуры займет у Чебаненко, по его собственным словам, от трех месяцев до полугода.

Известно, что на постаменте памятника будет изображен уроженец Эфиопии Абрам Ганнибал — прадед Пушкина по матери, который был слугой и воспитанником Петра I, а позднее стал генералом и военным инженером.

«Очень важно показать связь между нашими странами через Пушкина, через его пращура Ганнибала, — считает Чебаненко. — Фигура Пушкина высотой до 3 метров будет находиться на этом постаменте в полный рост».

В Аддис-Абебе уже есть один памятник Пушкину, который был открыт в ноябре 2002 года. Также именем поэта названа площадь в столице Эфиопии.

фото: РИА Новости / Юрий Сомов

Если вы не знаете, чем порадовать себя в последние недели лета, мы предлагаем вам открыть для себя ещё одну страницу культурного досуга – поесть со вкусом. Ведь еда – это тоже искусство.

17 и 18 августа парк культуры и отдыха Сокольники приглашает вас на гастрономический фестиваль «Гренадин».

В рамках фестиваля будут представлены ресторанная, уличная, национальная и вегетарианская кухни, крафтовое мороженое с новыми рецептурными композициями, мороженое 18+ и широкий выбор различных холодных и горячих напитков. Также будет работать ярмарка еды и домашней утвари, где вы сможете приобрести произведения гастрономического и ремесленного искусства. Гостей ждут дегустации и мастер-классы, разнообразные развлечения и конкурсы.

Вход на мероприятие свободный с 10 до 21 часа.

Фото: nowuknow.ru

Четвертые выходные августа, 24 и 25 числа, будут богаче на события. В столице пройдут сразу четыре гастрономических мероприятия. Сад им. Баумана на два дня превратиться в маленькую Чехию.

Как обещают организаторы, гости фестиваля познакомятся со всей красотой и многообразием этой небольшой страны. Программа очень насыщенная. Средневековый театр и современные шоу, уличные артисты, гастрономические мастер-классы, лекторий по культуре и традициям Чехии, чешский язык, кино, ремёсла, вернисаж. И даже автомобильный тест-драйв, зона путешествий, хоккей и выставка собак. Ну и, конечно же, маркет традиционных изделий и сувениров, фудкор национальной кухни, выставка чешских напитков с дегустацией 18+ и бар для тех, кто любит покрепче.

Вход свободный с 12 до 21 часа.

 Фото: czech-festival.ru

В парке Сокольники в выходные пройдет фестиваль «Кофе, чай, шоколад». 

На фонтанной площади и в 4-м Лучевом просеке развернуться несколько интерактивных зон: «Планета кофе и чая», посвященная особенностям чайной и кофейной культур разных стран и народов мира, «ПроКоЧай», где каждый желающий сможет узнать секреты выбора и приготовления идеальных горячих напитков, записать рецепты полезных десертов, продегустировать летние коктейли на основе кофе и чая, а также поучаствовать в розыгрышах и викторинах, «Энерджи», предназначенная для проведения спортивных и фитнес мероприятий, а для маленьких гостей площадка «Дети», на которой пройдут детские мастер-классы и будут оформлены пространства для развивающих игр и конкурсов. Конечно же, кроме горячих и холодных напитков гостей ожидают различные сладости и выпечка.

Вход свободный с 10 до 20 часов.

 Фото: coffeeteafest.ru

Парк культуры и отдыха им. Горького 24 августа с 12 часов ждет всех на Большой фестиваль музыки и еды Delivery Fest.

Вас ожидает десять кухонь народов мира, тридцать ресторанов, самые модные музыкальные коллективы сезона, и даже рынок азиатских фруктов. Кроме этого вас ждет лекторий о будущем еды, мастер-классы по приготовлению пиццы, фламенко, испанские футбольные тактики, косплей и традиционное детское развлечение родом из Мексики – пиньята. Для вас споют John Newman, Kadebostany, Моя Мишель, Cream Soda. Америка, Мексика, Италия, Испания, Греция, Грузия, Индия, Япония, Китай и Вьетнам откроют вам свои гастрономичские двери под звуки популярных и модных исполнителей. По сути вы посетите концерт, на котором можно будет ещё и вкусно поесть.

Билеты в продаже на сайте мероприятия.

Фото: moskvichmag.ru

Для ценителей пива тоже есть фестиваль – Craft Depot Fest. Он пройдет на территории бизнес-квартала «Арма» 24 августа. Открытие в 13 часов.

В этом году Craft Depot Fest уже в четвертый раз собирает лучшие российские и зарубежные пивоварни в одном месте. Организаторы обещают представить более сотни пивоварен, а так же производителей сидора и медовухи. Заявлено более трехсот сортов крафтовых напитков. Кроме пивных стендов вас ожидают фудтраки с традиционной крафтовой едой, точки продаж сувениров и одежды, а так же выступления музыкальных групп. Вы сможете и вкусно поесть и познакомиться с культурой производства и употребления пива, в корне изменив свое представление и отношение к этому напитку. Информацию о сортах пива, истории пивоварен-участниц, и списки музыкальных коллективов мероприятия можно узнать, скачал мобильное приложение фестиваля Craft Depot.

Вход платный. Помимо безлимитной дегустации в стоимость билета входит концерт, фирменный бокал, буклет и масса приятных впечатлений. Билеты в продаже на сайте мероприятия.

Фото: craftdepot.ru

Последние выходные лета подарят нам Фестиваль греческой культуры Акрополис, который проходит в саду Эрмитаж уже пятый год подряд. В этом году праздник намечен на субботу, 31 августа.

Фестиваль открывает двери в мир культуры и традиций родины Олимпийских Богов. Вас ожидает атмосфера шумного традиционного праздника, где вы не сможете остаться только наблюдателем. Театральные постановки, выступления эстрадных исполнителей, сиртаки, бой посуды и разбрасывание салфеток с выкрикиваниями «Опа!» под звуки музыки, конкурсы и подарки. И, конечно же, лучшие шеф-повара греческой и кипрской кухни, которые помогут вам на один день оказаться в теплой и гостеприимной Греции. В рамках фестиваля пройдет ярмарка греческих продуктов, где вы сможете приобрести вкусные сувениры и подарки для себя и близких.

Вход свободный с 12 до 21 часа.

Фото: mosgorsad.ru

И завершит наш гастрономический тур 31августа и 1 сентября фестиваль вегетарианской еды Вегмарт в КЦ «ЗИЛ».

Здесь вы найдете все те же блюда, что и в любой другой кухне за исключение того, что ингредиенты использованные для их приготовления исключительно органические. Бургеры, сэндвичи и колбасы без мяса, супы и салаты, пиццы и фалафель, веганские десерты и мороженое, молочные продукты растительного происхождения, суперфуды, специи, одежда и многое другое ждут вас. Из продуктов животного происхождения будет представлен только мёд.

Вход свободный с 11 до 22 часов, но нужно обязательно пройти регистрацию на сайте.

Фото: sokolniki.com

Культурных вам выходных и приятного аппетита!

Кристина Черникова

Президент России отправился на выходные в Севастополь, где стал зрителем уникальной театральной постановки, созданной по мотивам пьесы митрополита Тихона.«Грифон» — это постановка об истории Севастополя, разыгрывающаяся на сцене музея-заповедника «Херсонес Таврический». Вместе с Путиным почётными гостями показа стали зампред правительства России Ольга Голодец, глава Минкультуры РФ Владимир Мединский, директор «Херсонеса Таврического» Елена Морозова и митрополит Псковский и Порховский Тихон. Глава государства высоко оценил спектакль «Грифон», отметил также и профессионализм актеров, принимающих участие в постановке.

«Мне понравилось. Я уже сказал, такая общая картина всей истории задействована. Доходчиво, понятно и, в общем, смотрится с удовольствием. Вам спасибо, ребята», — поблагодарил участвующих в спектакле актеров Путин. 

фото предоставлены Фондом поддержки гуманитарных наук «Моя История»

Не обошлось и без инцидентов: во время спектакля один из юных участников подскользнулся на мокрых подмостках и упал, ударившись спиной. Владимир Путин лично поинтересовался у актера, как его самочуствие:«Как твоя спина? Упал? Растянул спину?». Молодой человек отметил, что травма несерьезная, поэтому беспокоиться не о чем. 

Несмотря на относительно недавнюю премьеру «Грифона», которая состоялась 27 июля, генеральный продюсер спектакля Саида Мамедова довольна работой коллектива. Она намерена сохранить шоу после закрытия сезона в музее-заповеднике, хотя и признается, что выступать осенью под открытым небом — сложная задача. 

«Грифон» не только рассказывает об истории Севастополя, но и комбинирует ее с современными спецэффектами. В нем противопоставляются друг другу античная архитектура Херсонеса и современное шоу. Эпохи сменяются одна за другой. Из-за кулис появляются воины, а вслед за ними проносится колесница античной царицы Гикии. Именно она ради спасения Херсонеса сожгла дом с заговорщиками, среди которых главным оказался ее супруг.

Сам митрополит Псковский и Порховский Тихон объяснил значение названия спектакля: «Грифон — это древний и таинственный символ. Этот удивительный образ перелетел из языческой античности в христианскую Византию. Царь на небе и царь на земле. Этот образ стал символом Херсонеса, он с давних времен уже на гербе самого Крыма». Позже митрополит коротко доложил президенту о развитии «Херсонеса Таврического» до 2025 года и о планах создания при нем музея христианства, международного археологического центра, а также единственного в России музея античности Византии.