25 февраля исполняется 50 лет со дня смерти величайшего американского художника Марка Ротко.
Марк Ротко считается одним из создателей живописи цветового поля. Но он, как и многие художники, работал в разных направлениях. Ротко и абстракционист и сюрреалист и яркий представитель ташизма.
Критик Белла Адцеева считает, что Ротко не просто художник, его работы имеют свойство влиять на эмоциональный фон человека. Они настолько сильны энергетически, что особо чувствительные люди рядом с ними могут даже расплакаться, и тому есть примеры.
К искусству Ротко пришел не сразу. Сначала были долгие годы поиска себя, попытки заработать деньги на безбедное существование в Америке, куда семья Ротко (на самом деле Ротковичей, фамилию и имя Маркус сменит в разгар антисемитских настроений в Европе и Америке) перебралась из охваченной антисемитскими погромами Российской Империи. Ротко был ребенком болезненным и, кажется, меланхоличным. Его детство прошло в живописном крае в городе Двинск (ныне Даугавпилс, Латвия). Он родился в еврейской семье. Отец Яков Роткович был представителем среднего класса – содержал небольшую аптеку, но огромное внимание уделял образованию своих детей. Променяв марксистские взгляды на ортодоксальный иудаизм, Яков отправил Маркуса изучать Пятикнижие и древнееврейский язык.
В 1913 году, в возрасте 10 лет Маркус с сестрой Соней и матерью Хаей Мордуховной эмигрировали в США, где по всем правилам еврейского общежития, должен был получить достойное образование и помогать семье. В портлендской школе Lincoln High School, которую Ротко окончил к 17 годам, он в совершенстве овладел английским языком. Ротко, кстати, хорошо говорил и по-русски. Кажется, он не был фанатиком, но любые идеи о свободе и равенстве, находили живейший отклик в его душе. Он, как и отец, увлекся идеями марксизма, посещал в Портленде революционно-синдикалистский профсоюз «Индустриальные рабочие мира», где участвовал в дискуссиях и обнаруживал глубокое понимание социалистических идей.
Ротко еще не чувствовал своего призвания. Он поступил в Йельский университет, считал, что его будущее связано с математикой, там же, вместе со студентами выпускал сатирический журнал, однако, к учебе через пару лет остыл и бросил ее.
Ему было 20, когда он решил перебраться в Нью-Йорк. Ротко еще не понимал, что именно заставило его принять такое решение, но, видимо, какое-то чутье говорило ему, что он должен перебираться поближе к американской творческой элите. В 1923 году Ротко впервые увидел, как художники рисуют модель. Тогда он и понял, чем хочет заниматься. «Я родился как художник» — позже вспоминал этот момент сам Ротко. Он со свойственной ему увлеченностью погрузился в атмосферу искусства – поступил в Лигу студентов-художников Нью-Йорка, где брал уроки у Джорджа Бриджмена, после учился в «Новой школе дизайна».
Его первая персональная выставка состоялась в 1928 году в галерее «Опртьюнити». Она была тепло принята критиками и галеристами, но до настоящего успеха было еще далеко. Чтобы сводить концы с концами, он преподавал живопись и скульптуру в Центральной академии Бруклинского еврейского центра, рисовал карты для библейских исторических книг Льюиса Брауна.
В 1933 году состоялась его первая персональная выставка в Художественном музее Портленда.
В том же году, летом, состоялась его вторая персональная выставка в Нью-Йорке, которая особенно привлекла внимание искусствоведов.
фото: biography.com/artist/mark-rothko
Хоть Ротко и стал уже довольно известным художником, но продолжал искать свой стиль, средства художественного самовыражения. В 1935 году он примкнул к группе художников, которые создали движение «Десятка несогласных Уитни», возглавлял ее известный американский художник русского происхождения Илья Болотовский. «Протестовать против отождествления американской живописи с буквальной» — таковой была миссия участников группы. Биография Ротко обилует множеством фактов. Его творческий стиль был настолько разнообразным и многоплановым, что хоть его и считают одним из создателей «живописи цветового поля» и ярчайшим представителем абстрактного экспрессионизма, творчество Ротко можно отнести и к ряду других направлений в искусстве. В 1936 году Ротко создал цикл из 14 картин для капеллы экуменической церкви в Хьюстоне, которые многие искусствоведы назвали пиком в его творчестве. Белла Адцеева считает, что Ротко – тот творец, который смог сформировать «свой ответ на атмосферу вражды, царившую в послевоенном мире». Мультиформы и абстракции, сделавшие Ротко знаменитым, сам он интерпретировать отказывался. «Суть искусства – само искусство, вещественное проявление мироощущения художника» — утверждал Ротко.
Его взгляды, как художника, пожалуй, Ротко смог несколько обозначить в книге, которую, правда, так и не закончил. Он писал, что «тот факт, что художественная работа начинается с рисунка — уже академический подход. Мы начинаем с цвета». Книга о сходности детских рисунков с работами его современников должна была ответить на ряд вопросов, волнующих художника – оценить влияние примитивных культур на модернистов и их мимикрию под детское творчество. С годами Ротко погрузился в мифологию, стал изучать Ницше. Считается, что на его творчество сильно повлиял трактат философа «Рождение трагедии». В 1955 году его картины приобрел ресторан «Четыре сезона», расположенный в небоскребе Seagram building. Контракт с Ротко составил 2 миллиона долларов.
фото на обложке: снимок с экрана на youtube.com/sothebys
