73 года назад, 20 сентября 1946 года, во Франции открылся первый Каннский фестиваль. Об истории одного из главных праздников кино, его рекордах, роли в мировом кинематографе читайте в нашем материале.
История
Первая идея о проведении международного кинофестиваля в Каннах, на Лазурном берегу Франции, появилась в 1939 году. Её автором стал французский министр образования Жан Зэй.
Министр образования Франции Жан Зэй
Повод для создания фестиваля был прозаичен — борьба с фашизмом. Дело в том, что в 1932 году прошел первый в мире Венецианский кинофестиваль, который был создан по инициативе премьер-министра Италии и лидера итальянской Национальной фашистской партии Бенито Муссолини. Спустя семь лет, когда нацистское правительство стало оказывать влияние на результаты, а главный приз получили пропагандистская кинолента об Олимпийских играх в Германии «Олимпия» и фильм сына Муссолини «Пилот Лучано Серра», три делегации — английская, американская и французская — бойкотировали фестиваль.
Премьер-министр Италии Бенито Муссолини
Итак, в 1939 году Жан Зэй предложил проводить собственный кинофестиваль. Его место и время способствовали привлечению туристов и продлению курортного сезона на Лазурном берегу — фестиваль был назначен на сентябрь и должен был пройти в Каннах. Однако 1 сентября началась Вторая мировая война, которая отложила фестиваль на 7 лет.
Первый Каннский кинофестиваль
Первый кинофестиваль в Каннах прошел с 20 сентября по 5 октября 1946 года. Самым первым фильмом, который был показан в программе, стала документальная кинолента «Берлин» (режиссер Юлий Райзман). Как понятно из названия, в фильме рассказывалась история штурма Берлина и капитуляции Германии. Таким образом, открытие фестиваля стало символом окончания борьбы с нацизмом и положило начало долгой и насыщенной истории кино на Лазурном берегу.
Единственный фильм из России (в том числе советской России), который выиграл «Золотую пальмовую ветвь» — главный приз кинофестиваля — стал «Летят журавли» (режиссер Михаил Калатозов). Кинолента была снята по пьесе «Вечно живые» Виктора Розова и рассказывает историю влюбленных, которых разлучила война.
Советским фильмам принадлежит даже рекорд — больше всего призов за всю историю Каннского кинофестиваля завоевал фильм «Большая семья» советского режиссера Иосифа Хейфица, снятый в 1955 году. 16 призов досталось 16 актерам фильма в номинации «Лучший актерский ансамбль».
Андрей Тарковский и французский режиссер Робер Брессон на Каннском кинофестивале в 1983 году
В последние годы российские фильмы также получали призы: в 2018 году Кирилл Серебренников получил приз за лучший саундтрек к фильму «Лето», Андрею Звягинцеву в 2017 году достался приз жюри за «Нелюбовь», он же получил приз за лучший сценарий к фильму «Левиафан».
Кадр из кинофильма «Левиафан»
За 73 года своего существования Каннский кинофестиваль превратился в площадку, где встречаются одни из лучших кинематографистов мира и где показывают не всегда массовое, но чаще всего прекрасное кино.
Осень вступила в свои права. Перелетные люди вернулись с жарких пляжей в унылые офисы и теперь должны как-то выживать там. Что сделать, чтобы скрасить их серые рабочие будни? Как защитить от холода и дождя по пути на работу и обратно по тем же лужам? Ученые обнаружили, что лучшее средство от депрессии — шопинг! А умные обнаружили, что на Aliexpress это намного дешевле. А главное — можно выбирать милые сердцу покупки, не выходя из офиса. К тому же, по напряженному выражению ваших лиц начальство точно решит, что вы усердно работаете. А не ломаете голову, что лучше взять: один чехол для айфона за 78 рублей или сразу три за 96.99. Сейчас на али очередная распродажа. Можете сразу идти туда и искать сами. А можете сначала взглянуть на то, что нашел для вас добрый я.
Взгляните, какая прелесть! Диснеевский чайник из мультика с крышкой и чашечкой со скидкой 65%! И конечно, это в проверенном магазине с хорошим рейтингом, где уже сделано 2000 заказав и оставлено 728 отзывов. Чайная пара не только украсит ваш офисный стол и обеспечит тонизирующим напитком в течение всего рабочего дня. Она еще будет вас радовать своим позитивным дизайном и вдохновлять на такие же добрые решения суровых бизнес-вопросов. Судя по отзывам, набор приезжает в коробке и пенопласте, так что ничего разбить не должны. Если же вдруг вы хотите, чтобы чашек было побольше, можете заказать вариант, где их 5.
Но до работы еще нужно как-то доехать и не заснуть. Прекрасные дорожные кружки-термосы для чая и кофе сейчас отдают со скидкой 48%. Не упустите свой шанс и кружку.
На недорогие, легкие и компактные складные зонты скидка 56%. По размеру они чуть больше смартфона. Лучше заказать сразу два или три — ведь вы вечно их где-нибудь забываете.
20 сентября Софи Лорен исполнилось 85. Феномен этой женщины, о красоте которой мир твердит семь десятков лет, заключается в том, что в значительной степени, несмотря на то, что рядом с ней по жизни шел человек, умело направлявший её карьеру, она сделала себя сама. Из Рима, где в благотворительном приюте для матерей-одиночек родилась София Шиколоне, младенцем её увезли в рыбацкий поселок под Неаполем. Возрастание в среде этих самобытных людей, считающих себя отдельным этносом даже в Италии, думаю, и закалило характер юной «стеккетто» — «жердочки», как звали Софию за высокий рост и худобу. Да еще и, наверное, за нищенское существование, которое приходилось влачить семье – отец Софии, актер римского передвижного театра, так и не женился на её матери, несостоявшейся актрисе. Но к 15 годам девочка, словно в сказке про гадкого утенка, превратилась в красавицу с нездешними чертами лица и точеной фигурой. Победила в местном конкурсе красоты «Королева моря и ее 12 принцесс», выйдя на подиум в платье из розовой занавески и перекрашенных школьных туфлях, и укатила в Рим. Ей как победительнице полагались подъемные для того, чтобы попытать счастья в модельном бизнесе. София не упустила своего: получила контракт и засветилась в сериале фото-комиксов. Ох уж эти девушки из рыбацких поселков, к ним всегда приплывают Алые паруса!..
«Стеккетто» выходит из тьмы
Здесь-то и проявилась её железная воля. В 1950-м, получив приз «Мисс Элегантность» в конкурсе «Мисс Италия», начала сниматься в кино. Помогала матери и младшей сестре деньгами, но фамилию отчима — Шиколоне поменяла на псевдоним — Лацарро. А в 1953 году, по совету продюсера Карло Понти, с которым познакомилась на одном из конкурсов, стала Софи Лорен, по аналогии с именем шведской звезды Марты Торен. За четыре года снялась более, чем в двух десятках фильмов-однодневок, переиграв всех рабынь, одалисок, девушек из ночных клубов и ресторанов. Появлялась то в замысловатых нарядах, то топлесс, остановить внимание можно было, разве что, на фильме-опере «Аида».
Но неслучайно Софи Лорен однажды обмолвилась, что ей везло на людей, которые «очень вовремя появлялись в ее жизни». И прежде всего она могла это сказать о великом итальянском неореалисте, режиссере и актере Витторио де Сика. В 1954 году он предложил ей сыграть в картине «Золото Неаполя» горластую продавщицу пиццы. Что можно было придумать лучше — Софи оказалась в родной стихии, а уж ей ли было не знать, как неаполитанцы гордятся своим городом и своей пиццей. Об актрисе заговорили, ее заметили критики. Витторио де Сика стал для Софи Лорен настоящим учителем, дав ей понять, что фактура не главное, в роль нужно вкладывать все свое знание о народном характере, все жизненные зарисовки, пережитые эмоции.
Вчера, сегодня, завтра
В картине «Чочара» (1960), экранизации антифашистского романа Альберто Моравиа, она появилась в роли римской лавочницы, вдовы, бегущей от войны вместе с дочерью. Режиссер поручил 26-летней актрисе роль 50-летней героини, которую поначалу должна была играть Анна Маньяни, и не ошибся. Софи хорошо помнила голод и холод войны, ужас бомбежек, страх насилия, и все это помогло ей быть достоверной в самых трагических сценах. Органичность исполнительницы поразила критиков: она получила приз за лучшую женскую роль на Каннском фестивале, «Золотой глобус» и премию Оскар (впервые за фильм не на английском).
После успеха «Чочары» Витторио де Сика и Софи Лорен активно сотрудничают. За двадцать лет создано множество фильмов, при участии продюсера Карло Понти. Актриса снялась в одной из новелл картины «Вчера, сегодня, завтра» (1963), отмеченной Оскаром и «Золотым глобусом» в номинации «Лучший фильм на иностранном языке». Знаменитый киноэпизод со стриптизом 30 лет спустя был иронично процитирован этими же актерами в фильме «Высокая мода». В «Браке по-итальянски» (1964, приз Московского фестиваля) Софи Лорен сыграла неистовую Филумену Мартурано, а в итало-франко-советском проекте «Подсолнухи» (1970) — итальянку, которая ищет мужа, пропавшего без вести на Восточном фронте. Партнёром Софи Лорен во всех этих фильмах был Марчелло Мастроянни, с которым они составили один из самых волнующих кинодуэтов.
В 2014 году на постере 67 Каннского фестиваля был изображен Марчелло Мастроянни – кадр из «Восьми с половиной»Феллини, где он смотрит на вас поверх черных очков. «Когда я приехала в Канны, мое сердце сжалось от того, что кругом вижу портреты Марчелло, — со слезами в голосе говорила Софи Лорен на своем мастер-классе. — Он смотрит на меня отовсюду. Простите мою слабость, Марчелло был моим самым близким другом. Мы понимали друг друга с полуслова. Часто снимались вместе. И каждый фильм был успешен благодаря моему партнеру. Марчелло всегда живет в моем сердце».
Чаплин сравнивал Софи Лорен со скрипкой
Надо сказать, что параллельно с кинодеятельностью на родине, Софи Лорен строила голливудскую карьеру. Нельзя сказать, чтобы очень успешно, но с конца 50-х этому весьма способствовал главный мужчина ее жизни — Карло Понти. Впервые на фабрике грез актриса появилась в картине «Гордость и страсть» — с Фрэнком Синатрой и Кэри Грантом (1957), а через год вновь с Грантом в «Плавучем доме», ей нравилась роль экономки в доме дипломата-вдовца с детьми. Пресса тут же написала о влюблённости Гранта в партнершу, но Софи легко отметала все вмешательства в личную жизнь. Были и другие достижения. Одной из первых в мире звезда получила гонорар в миллион долларов, причем, за провалившийся в прокате пеплум «Падение Римской империи». С 1957 по 1972 годы появилась на экране со всеми секс-символами Голливуда, включая Кларка Гейбла, Пола Ньюмана, Грегори Пека, Питера О.Тула, Ричарда Бёртона и Жана Габена.
В последнем фильме Чарли Чаплина сыграла русскую эмигрантку, вынужденную подрабатывать танцовщицей на круизном корабле («Графиня из Гонконга» (1967). О съемках актриса рассказала на том же мастер-классе: «Чаплин передал мне сценарий «Графини», когда я жила в Лондоне, и сказал, что видит меня в главной роли. Ему было 77, и он давно не снимал. Сценарий прочитала в мгновение, мне он понравился. Заинтриговало и то, что сниматься должен был Марлон Брандо, о котором ходило много слухов. В первый съемочный день он опоздал на 45 минут. Чаплин кипел от ярости, и когда Брандо явился, так сильно кричал на него, что тот опешил, и как испуганный мальчишка пообещал никогда не опаздывать. Слово сдержал. Актером он был хорошим, а человеком невежественным. И все время ел мороженое. Сниматься начал худеньким, а к концу на нем костюм не сходился. А меня Чаплин хвалил: «София, ты как скрипка — начинаешь играть, и мир преображается». Представляете, так и сказал?!»
Колокольчик на небесах
Расскажем наконец историю Софи Лорен и Карло Понти. Познакомились они в мае 1951 года. 39-летний продюсер и 17-летняя начинающая актриса. Карло был женат и имел двух детей, о разводе в католической Италии и помышлять было запрещено. Но эти двое шестым чувством поняли, что на небесах прозвенел их колокольчик, и надо просто ждать. 17 сентября 1957 года они обручились в Мексике, но в Италии законность их союза не признали. Ватикан по-прежнему не давал Понти разрешение на развод и второй брак. Пара не сдавалась: приняли порознь французское гражданство, вначале Софи Лорен, потом Карло Понти, и в 1962 году продюсер официально развёлся с первой женой. В 1966-м они с Лорен открыто отпраздновали вторую свадьбу.
Не меньшую драму пришлось пережить Софи Лорен и в стремлении стать матерью. После нескольких выкидышей врачи почти не оставляли ей шансов. Всю очередную беременность актриса провела в палате швейцарской клиники, и в декабре 1969-го родила первенца — Карло Понти-младшего, а через четыре года – второго сына Эдуардо. Старший стал дирижёром, а младший — кинорежиссёром.
Софи Лорен снялась в двух фильмах сына — «Только между нами» (2002) и «Человеческий голос» (2013). А летом этого года, после почти 10-летнего перерыва после съемок в телефильме «Мой дом полон зеркал» по собственной книге воспоминаний, актриса начала сниматься в картине Эдуардо Понти «Вся жизнь впереди». Сыграет хозяйку приюта для детей мадам Розу, старую еврейку, которая прошла Освенцим. Снимали на улицах Бари, столицы области Апулия, и в окрестностях.
Звезда Софи Лорен не гаснет, это подтвердит Голливудская «Аллея славы». Актриса снялась почти в сотне фильмов, она обладательница наград всех крупных фестивалей и двух Оскаров. Автор нескольких автобиографических книг и основательница парфюмерной серии. В 2007 году снялась для известного календаря «Пирелли». В 80 лет стала лицом компании ювелирных украшений Damiani, а в 81 представила губную помаду в Dolce & Gabbana. Известна своим остроумием. Некоторые фразы из её книг стали крылатыми. Считаю, достаточно запомнить эти: «Всему, что имею, я обязана спагетти». А также — «Женщина, твёрдо уверенная в своей красоте, сумеет в конце концов убедить в ней всех остальных».
Киностудия «Союзмультфильм» и российский модный бренд Black Star Wear представили совместную коллекцию одежды по мотивам популярных советских мультфильмов. Худи, платья, футболки и куртки украсили Винни-Пух, Чебурашка, попугай Кеша, Волк из «Жил-был Пес» и другие анимационные персонажи. На большинстве вещей также красуется надпись Black Star.
фото: blackstarwear.ru
«Каждое изделие уникально, выполнено из стопроцентно натурального материала, со светоотражающими и водоотталкивающими элементами», — сообщили производители изданию «Афиша Daily». Новую коллекцию уже сейчас можно найти в магазинах бренда: цена на футболки начинается от 2200 рублей, на худи — от 4000 рублей.
Тем временем американский бренд Ralph Lauren не отстаёт от отечественных коллег. К 25-летнему юбилею сериала «Друзья» вместе с Warner Bros. Consumer Products модный дом выпустил коллекцию одежды, в основу которой лёг образ Рейчел Грин, воплощённый актрисой Дженнифер Энистон. По сюжету шоу Рейчел строила карьеру в мире моды и работала руководителем одного из отделов компании Ralph Lauren. В одном из эпизодов сериала появился и сам дизайнер.
фото: Ralph Lauren
Новая коллекция, получившая название Wear to Work, включает в себя шерстяные костюмы, водолазки, кожаные брюки и мини-юбки, а также вещи из замши, бархата и пурпурной короткой шерсти. Купить одежду Рейчел из «Друзей» можно на сайте бренда или в нью-йоркском универмаге Bloomingdale, где также был воссоздан кабинет героини сериала.
19 сентября в возрасте 80 лет в Санкт-Петербурге скончалась народная артистка СССР, солистка Мариинского театра, всемирно известная оперная певица Ирина Богачёва. Об этом сообщили на своей страничке в соцсети представители Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Римского-Корсакова.
«Санкт-Петербургская консерватория с глубочайшим прискорбием сообщает о кончине заслуженной артистки Российской Федерации, народной артистки Российской Федерации, лауреате ордена Дружбы, ордена «За заслуги перед Отечеством III степени», ордена «За заслуги перед Отечеством IV степени», почетного гражданина Санкт-Петербурга, профессора, заведующей кафедрой сольного пения консерватории Ирины Петровны Богачевой», — говорится в сообщении.
По предварительной информации, прощание с Богачёвой пройдёт в понедельник 23 сентября в Мариинском театре. Свои соболезнования по поводу смерти певицы уже выразили в пресс-службе комитета по культуре Санкт-Петербурга. Им будет сформирована правительственная группа, которая возьмёт на себя организацию похорон почётного гражданина города.
«Это огромная потеря для Санкт-Петербурга, России и всего музыкального мира, — подчеркнули представители комитета. — Невозможно представить, что чувствуют сегодня родственники, близкие и многочисленные поклонники яркого таланта Ирины Петровны Богачёвой».
Ирина Богачёва родилась и выросла в Ленинграде. Окончив в 1965 году консерваторию имени Римского-Корсакова, стала солисткой Мариинского театра. На его сцене она исполнила около трёх десятков ролей, в том числе Кармен в одноименной опере Бизе, Амнерис в «Аиде», Любаша в «Царской невесте», Марфа в «Хованщине» Азучена в «Трубадуре», Шарлотта в «Вертере», Марина Мнишек в «Борисе Годунове», графиня в «Пиковой даме». В 2017 году Богачёву наградили «Золотой маской» за выдающийся вклад в развитие театрального искусства.
Читая соцсети, постоянно встречаю посты инопланетных девушек. Они явно родились в какой-то другой, более комфортной галактике, поэтому на Земле им почти всегда плохо и неуютно. Характерные черты:
Они ВСЕГДА мерзнут и поэтому постоянно мечтают закутаться в теплый плед и сидеть с чашкой горячего кофе и с бокалом вина у камина. И при этом писать в блог. Держа в одной руке чашку с кофе, в другой бокал вина, в третьей айфон, а в четвертой сигарету длинными тонкими пальцами.
Если они не мерзнут, то умирают от жары и чудовищных запахов, которые исходят от прочих землян. Ведь злая судьба вынуждает этих прекрасных инопланетянок спускаться в метро и снисходить до маршруток, где ездят эти чудовищные неотесанные вонючие аборигены.
Единственное место, где инопланетным девушкам хорошо, это Париж. В крайнем случае Питер, если только они не живут в Питере. На крайний случай сойдет и Испания, но только город должен быть очень старым.
Само собой, их никто никогда не понимает. Откуда простым землянам понять, что чувствует инопланетянка? И уж тем более, о чем она думает — это же другой мир!
Друг дружку инопланетянки тоже не понимают. Они уверены, что являются последним сохранившимся представителем вида. Иногда, правда, им кажется, что Натульчик — это сестра по разуму, лучшая подруга и самый понимающий человечек. Ровно до того интересного мига, когда вдруг выясняется, что Натульчик увела у инопланетянки ее любимого масика.
Инопланетянкам необходимо, чтобы их постоянно жалели. При этом, когда их начинают жалеть, они впадают в еще большую депрессию и орут «Оставьте меня, я хочу умереть!» Ну, в смысле, потупить в инстаграме с бокалом вина, чашкой кофе, камином и сигаретой.
Иногда инопланетянки выходят за землян замуж. Тогда блог превращается в дневник наблюдений за этим загадочным существом — мужем. И чем больше муж похож на обычного человека, тем большее изумление он вызывает у инопланетянки.
…
Я мог бы написать еще пунктов десять, но вы их и сами знаете. При этом инопланетянки нередко прекрасные существа.
Замок Хайклер в английском графстве Беркшир, где проходили съёмки популярного сериала «Аббатство Даунтон» теперь доступен для аренды. Соответствующее объявление было опубликовано на сервисе Airbnb.
фото: Airbnb
В замке, не обладающем такими благами цивилизации, как телевизор, интернет и кондиционер, можно будет остановиться всего на одну ночь 26 ноября. Двоих гостей встретят владельцы Хайклера — лорд и леди Карнарвон, чтобы провести экскурсию по замку и его окрестностям. Кроме того, программой посещения предусмотрены бесплатные коктейли, кофе и ужин, во время которого постояльцев будет обслуживать дворецкий. По окончании визита в Хайклер гости получат подарок от его владельцев.
Стоимость аренды замка составляет 10 тысяч рублей в сутки. Каждого кандидата будут тщательно проверять на наличие положительных отзывов на Airbnb и большой любви к «Аббатству Даунтон». Приём заявок стартует уже 1 октября.
фото: kinopoisk.ru
Замок Хайклер был построен в начале XVII века на фундаменте старого дворца Винчестеров. В общей сложности в нём расположено 300 комнат, однако активно используются только первый и второй этажи здания, поскольку остальные помещения нуждаются в капитальном ремонте. Помимо «Аббатства Даунтон» на территории замка проходили съёмки таких фильмов и сериалов, как «Дживс и Вустер», «Мисс Марпл Агаты Кристи», «Матч-пойнт» и других.
Серал «Аббатство Даунтон» транслировался на телеканале ITV с 2010 по 2015 год и рассказывал о семье погибшего на «Титанике» графа Грэнтэма. В 2011 году проект попал в книгу рекордов Гиннеса как «самый обсуждаемый критиками телесериал». «Аббатство Даунтон», состоящий из 52 эпизодов, удостоен трёх «Золотых глобусов» и четырёх премий «Эмми». 21 ноября 2019 года на российские экраны выйдет полнометражный фильм, основанный на событиях сериала.
Написал он об этом в книге «Квартет Я», которую представил в кинотеатре «Формула Кино Горизонт». Книга написана в стиле открытого диалога со зрителем и включает в себя 20 глав. Читается легко, словно смотрите фильм о жизни людей, которые встретились в 1988 году на актерско-режиссерском курсе Владимира Коровина факультета эстрадного искусства ГИТИСа, прикипели друг к другу и вот уже 30 лет не расстаются.
Заслуженный артист России Александр Демидов рассказывает об этих годах через призму собственного восприятия, как всегда, иронично и весело. Московский театр «Квартет И» был создан в 1993 году группой выпускников эстрадного факультета ГИТИСа – кроме Демидова, это были Рстислав Хаит, Леонид Барац, Камиль Ларин и ставший главрежем группы выпускник режиссерского курса Сергей Петрейков. Первую комедию, состоящую из студенческих шуток «Это только штампы» друзья показали на сцене института. И за четверть века стали популярным коллективом, успешно работающим в театре и кино. Также артисты участвовали в программах Первого канала, НТВ, ТВЦ и др. Снимались в клипах рок-групп «Би-2», «Агата Кристи», «Браво», «Мумий Троль».
В репертуаре театра более десяти названий. В прессе отмечалось, что спектакль «День радио» с участием Алексея Кортневаи группы «Несчастный случай» и его продолжение «День выборов» стали настоящими хитами, на которые «ломится публика», а также то, что к зрителям артисты «выходят с чувством ответственности, без устали выдумывая что-то новое и смешное». Отмечают самобытность театра, который всегда шел своим путем: «где-то между эстрадой с КВН-ом и искусством, придерживаясь передовых течений». И это действительно так – у «Квартета И» большая аудитория, аншлаги, достойная публика. Спектакли «День радио», «День выборов» и «Разговоры мужчин» позднее стали популярными фильмами, изменил название только один — «О чем говорят мужчины». Кроме названных, публике хорошо известны картины — «О чем еще говорят мужчины», «День выборов-2», «О чем говорят мужчины. Продолжение», «Громкая связь». Александр Демидов первым из всех снялся в кино «Пять похищенных монахов» (1991, Вася Куролесов), а потом еще в двух десятках картин. Сегодня задачи четко распределены, пишет Демидов: «Слава, Леша и Сергей, как правило, вместе пишут пьесы и сценарии, выступают и в роли продюсеров фильмов. Мы с Камилем реализуем свои возможности, как внутри нашего театра, так и вне его».
Откройте книгу, и вы узнаете, как студенты ГИТИСа шли к успеху. Автор вспоминает, как они встретились в Москве – одесситы Ростислав Хаит и Леонид Барац, десять лет сидевшие за одной партой в школе, волгоградец Камиль Ларин и он, мальчик из-под Свердловска, рассказывает о педагогах и шумной жизни в общежитии, о студенческих постановках Шекспира, Чехова и Мольера, о том, как на последнем курсе, по традиции всех выпускников, задумались о своем театре и воплотили мечту в жизнь. О первом спектакле «Это только штампы» и выступлении в клубе «Карусель», где на них обратила внимание Алла Пугачева, но поздравить в гримерку не пришла. О встречах в молодежной секции Дома актера, о неснятом клипе к песне Игоря Талькова «Я вернусь», и о том, как президент Московского индустриального банка подарила им, начинающим, 3 млн рублей. И еще много о чем расскажет Демидов — как родились культовые спектакли «День радио» и «День выборов», который не сходит со сцены почти 20 лет, как искали режиссеров для своих фильмов, и как магическая буква «И» в названии привлекает к ним все новых талантливых артистов.
Вы узнаете, в каких обстоятельствах порой оказывались артисты, отправляясь выступать на Кремлевскую сцену, рублевскую дачу или в палатку у Киевского вокзала. «Квартет И» часто гастролирует по стране и в ближнем зарубежье. В прошлом ноябре участники отметили 25-летие театра и продолжают активно работать. Пишут сценарий «Громкой связи-2», премьеру, похоже, ждать в начале будущего года: по сюжету, та же компания, что в первом фильме, будет встречать Новый год.
Артисты не скрывают, что важным аспектом театра «Квартет И» является сочетание творчества и бизнеса. Считают «дурацкой» расхожую фразу «Талант должен быть голодным». «Почему? – спрашивает Александр Демидов. – Ты должен не сытым выходить на сцену – это я понимаю. А быть голодным и служить искусству? Это полная глупость. Наши способы высказывания – это театр и кино, ведение корпоративов и съемки в рекламе, музыка и поэзия. Но стремление к успеху, на мой взгляд, это не только служение чистому искусству, но и сочетание его с материальным благополучием. Мы работаем и зарабатываем. Но даже к съемкам в рекламе относимся очень избирательно, потому что чувствуем ответственность за все, что делаем.
Александр Демидов – лауреат национальной литературной премии «Поэт года» в номинации «Лирика». В 2011 году представил публике музыкальный проект «Демидов И», посвященный авторской песне. А два года спустя создал группу ДЕМИДОВАND, с которой записал три музыкальных альбома.
— Меня интересовала судьба актерской песни, — сказал Александр, — которую несут зрителю Нонна Гришаева, Павел Майков, Гоша Куценко. С этой идеей я и пришел на «Авторадио» к Юрию Костину, мол, где новые боярские, гурченко, мироновы, давайте поднимать актерскую песню?! Он дал мне телефон редактора, и когда я стал предлагать ему наши песни, услышал – «Прекрасно, но с речитативом не берем», «А здесь припева нет». И наконец ему понравилась песня о любви, с припевом про снег: «Эта ничего, в январе поставим». Январь проходит, спрашиваю – «Где песня?». Отвечает – «Снега нет…» Ну в феврале с недельку она все же позвучала. Фрагментарно все доходит до публики, уповаю на книгу, музыку и творческие вечера «Демидов Я». Вот 18 октября в клубе «Гнездо глухаря» буду петь песни, читать стихи и прозу, отвечать на вопросы зрителей. 24 октября такая же встреча состоится в Lion,s паб на Мясницкой, и в этот же день презентация в Московском доме книги. Ну, а в Театре на Лесной каждую неделю ждем зрителей на спектаклях.
18 сентября в столичном Центре фотографии имени братьев Люмьер открылась первая в России выставка именитого шотландского фотографа Гарри Бенсона, автора самых известных снимков группы The Beatles и президентов США. Об этом сообщает ТАСС. 90-летний мастер лично приехал в Москву на открытие выставки.
«Для меня большая честь быть здесь, — признался Бенсон. — Должен сказать, что изначально я не был рок-н-ролльным фотографом, я был фотографом, который работал в новостях. Но и The Beatles тогда были новостью, и репортеры со всего мира тогда охотились за ними, чтобы сделать материал».
Гарри также отметил, что среди тем, которые он освещал в разные годы, были и остросоциальные, например, борьба за гражданские права чернокожих в южных штатах США.
«И я горжусь, что эти темы входят в круг тем, которые я как фотограф в свое время освещал, — заявил Гарри. — Я сфотографировал 12 последних президентов США. Я был рядом с Бобби Кеннеди, когда тот был убит… Я фотографировал Барышникова и Нуреева, Солженицына».
Кроме того, фотожурналист изъявил желание сфотографировать президента России Владимира Путина, потому что считает его самым фотогеничным среди глав государств.
«У него замечательное лицо, мне нравятся его глаза, — сказал Бенсон. — И это мировой лидер, который, пожалуй, выглядит лучше всех».
фото: shutyouraperture.com
На выставке в Центре фотографии имени братьев Люмьер представлены культовые фотографии группы The Beatles, в том числе «Битва подушками» (1964) и снимок с легендарным спортсменом Мухаммадом Али (1964), фотографии политических лидеров, деятелей культуры, представителей мира искусства, среди которых «Поцелуй супругов Клинтон», танец четы Рейган и снимок Арнольда Шварценеггера, выпрыгивающего из воды.
Гарри Бенсон является всемирно известным фотожурналистом, которому удалось снять каждого американского президента от Эйзенхауэра до Трампа, Элизабет Тейлор, Майкла Джексона и многих других известных личностей. Его фотографии публиковались в таких влиятельных изданиях, как Life, Vanity Fair, People, Time, Daily Express и The New Yorker.
Выставка фотографий Бенсона продлится до 19 января 2020 года.
Более 250 тысяч человек из 28 стран посетили фестиваль «Wargaming Fest: День танкиста», который прошёл в Минске 15 сентября, поставив таким образом абсолютный рекорд. Об этом сообщила пресс-служба организаторов мероприятия.
фото: пресс-служба «Wargaming Fest: День танкиста»
Фестиваль расположился в музейно парковом комплексе Победа, заняв территорию площадью 100 гектаров. Гости смогли посетить около 120 развлекательных площадок, в число которых вошли разнообразные игровые зоны, мастер-классы, выставки военной техники и многое другое. На главной сцене фестиваля выступили группы «Крамбамбуля», «Вопли Видоплясова», «Звери» и американская команда The Offspring.
Кроме того, посетители WG Fest смогли пообщаться с разработчиками компании Wargaming, узнать об игровых новинках и поболеть за участников киберспортивного чемпионата по World of Tanks.
Если вы пропустили этот масштабный праздник, у вас есть возможность посмотреть полную запись фестиваля, трансляция которого велась на МирТесен.
фото: пресс-служба «Wargaming Fest: День танкиста»
