5 причин, почему «Дылда» достойна номинации на «Оскар»

Фильм Кантемира Балагова «Дылда» был выдвинут на премию «Оскар» от России, которая пройдет в 2020 году. У зрителей еще осталось время, чтобы оценить эту двухчасовую драму и решить, почему фильм достоин просмотра, а редакция МирТесен.Культура представляет пять причин, почему в этот раз оскаровский комитет сделал правильный выбор.

1. Молодой режиссер

Режиссеру картины Кантемиру Балагову недавно исполнилось 28 лет. За плечами молодого человека обучение в Кабардино-Балкарском университете в творческой мастерской Александра Сокурова, участие на фестивале в Локарно и несколько наград, полученных на Каннском кинофестивале, Кинотавре и фестивале имени Андрея Тарковского «Зеркало». История такого стремительного успеха режиссера кажется еще более невероятной, когда сам Кантемир признается, что вырос в абсолютно не кинематографичной семье. Мать – учитель химии и биологии, отец – бизнесмен. Молодой человек, поступивший после окончания школы на экономический факультет, и представить не мог, что режиссер Александр Сокуров увидит в нем потенциал и пригласит юношу на обучение в собственную мастерскую сразу же на 3 курс. Сняв несколько короткометражек во время обучения у Сокурова, Балагов принимает решение создать свою первую полнометражную работу «Теснота». Как позже признается сам Кантемир: «Я дал себе обещание. Если я ничего не добьюсь к 30 годам, я явно покончу жизнь самоубийством. И видимо, я очень хочу жить». Именно после «Тесноты», получившей приз ФИПРЕССИ в Каннах, о молодом режиссере из Нальчика узнает весь мир.

 

На данный момент самый молодой обладатель награды за режиссуру в истории киноакадемии — Дэмьен Шазелл, который получил заветную статуэтуза фильм «Ла-Ла Ленд» в возрасте 32 лет. У Кантемира Балагова есть все шансы стать новым рекордсменом.

2. Амбициозный продюсер

В дебютной работе Балагова в качестве продюсера выступил Александр Сокуров, поддержавший проект своего выпускника. Однако уже второй фильм режиссера родом из Нальчика решил поддержать Александр Роднянский. Он принял это решение, потому что отчетливо понимал, что российское авторское кино – уникально и вбирает в себя огромный пласт русской культуры и литературы. Именно поэтому оно остро-социальное. Александр Роднянский шутливо отметил, что русское кино — всегда о страдании, однако такое страдание не может повторить ни один зарубежный режиссер. Сам Александр Ефимович неоднократно поддерживал тяжелые драматические фильмы, зная, что именно такое кино будет высоко оценено на Западе и в России. Роднянский работал с Андреем Звягинцевым и стал продюсером трех фильмов: «Елена», «Левиафан», «Нелюбовь». Последняя картина была также номинирована на премию «Оскар». Он также работал с Александром Сокуровым над фильмом «Солнце» и Фёдором Бондарчуком над фильмами «9 рота» и «Обитаемый остров». Александр Роднянский успел стать продюсером и западных картин. В 2011 году он выступил продюсером фильма Билли Боба Торнтона «Машина Джейн Мэнсфилд», премьера которого состоялась в конкурсе 62-ого Берлинского кинофестиваля. 

Роднянский считает, что именно усилиями молодых и «не испорченных деньгами» художников авторское кино достойно представлено на международной арене.

3. Международные награды и успешная фестивальная судьба

Кантемир Балагов создал фильм, который высоко оценили на ведущих международных кинофестивалях. Режиссер вспоминает, как узнал о победе в Каннах во второй раз и сначала даже не поверил в это. Он признался, что некоторое время чувствовал «синдром второго фильма»: ему казалось, что победа «Тесноты» — лишь везение, а «Дылду» и вовсе не поймут. Приз в номинации «Лучший режиссер» в рамках программы «Особый взгляд Каннского кинофестиваля» — отнюдь не случайность. Канны отреагировали на показ киноленты именно так, как мечтал Балагов: зал замер и долго не мог прийти в себя после того, как на экране появились титры.

Еще одна награда, которую получил Балагов в Каннах во второй раз: приз ФИПРЕССИ. Ее вручают на 80 кинофестивалях мира, в том числе в 1969 году ее получил и Андрей Тарковский за фильм «Андрей Рублев».

После выдвижения фильма на «Оскар», Александр Роднянский сообщил, что именно эти награды дают право надеяться, что у киноленты есть шанс получить заветную золотую статуэтку.

4. Важный сюжет

Сюжет картины строится вокруг судьбы двух девушек-подруг, которые пережили войну и вернулись в Ленинград. Ия работает санитаркой в госпитале, она вернулась с фронта раньше своей подруги Маши из-за контузии. У Маши есть трехлетний сын Паша, которого Ия воспитывает пока мать ребенка на фронте. Вернувшись в Ленинград, Маша уже не застанет своего сына живым. Именно Ия согласится помочь подруге выносить нового ребенка.

Кантемир Балагов и Александр Роднянский неоднократно думали перенести сюжет фильма в современное время, однако решили, что художественную ценность этот фильм будет иметь лишь в том случае, если его сюжетная линия  будет разворачивается именно в послевоенное время. В картине огромную важность имеют искалеченные войной судьбы, однако ключевым моментом для картины также является и неспособность советской медицины помочь одной из главных героинь. Именно это мотивирует ее подругу на помощь.

Когда речь идет о военном фильме, проще представить мужчин, которые сражаются, побеждают и пытаются вновь мирно жить в послевоенной разрухе. Однако в «Дылде» главными героинями являются девушки, которым приходится принимать гораздо более тяжелые решения на протяжении всей картины. Именно это сделало киноленту не очередным фильмом о патриотизме, а прежде всего фильмом, в котором режиссер не повторяется, а сообщает зрителю нечто новое. Балагов признался, что больше всего он боялся быть непонятым, ведь от фильма о военном и послевоенном времени ожидают увидеть нечто иное. В этой картине война остается неким эхом, на фоне которого развиваются не менее страшные события.

5. Операторская работа и актерская игра

Весь фильм зритель может наблюдать на экране два цвета: охру и изумрудный. И сам режиссер объясняет такое цветовое решение очень просто: «Мне хотелось, чтобы в этом ужасе главные героини выглядели благородно, чтобы они выглядели статно и красиво. Мне не хотелось упиваться их трагедией — наоборот, было желание поддержать их по-человечески. А для этого пространство вокруг них должно было выглядеть достойно».

Главные героини в исполнении Виктории Мирошниченко и Василисы Перелыгиной являются абсолютно контрастным дуэтом. Высокая и тихая Ия, впадающая в ступор из-за контузии, и энергичная Маша, реагирующая на любые события совершенно неожиданно. Обе актрисы, как признается потом Балагов, во время кастинга читали отрывок из произведения Светланы Алексиевич «У войны не женское лицо». И во многом их персонажи стали своеобразной калькой персонажей писательницы. Это такие же девушки, вернувшиеся с фронта, желающие забыть о том, что пережили, чтобы вновь почувствовать себя беззаботными и счастливыми.

Эллина Суслова

12 способов хорошо посидеть в ресторане

Кафе и рестораны — это целый мир, со своими правилами и законами и уникальной атмосферой, за которой люди часто приходят еще и еще. Но, без некоторого понимания его фундаментальных основ, их посещение грозит вам горой негатива и потраченными впустую деньгами. Поэтому: вот вам простые, но дельные советы, которые помогут получить вам удовольствие от еды и не только.

 
Рубрика: Без рубрики

Дмитрий Иосфов: «Кино – это когда ты не знаешь, что будет дальше»

Немалая часть зрителей по-прежнему называет его «Буратино». Он сыграл этого «любимца публики», когда учился в начальной школе. Но как ни старались найти в нем болезненную симптоматику «звездности» те, кто завидовал его раннему творческому успеху – не находили. Он не заболел звездной, не започивал на лаврах. Не расслабился. И, если уж с кем-то из персонажей этой старой сказки его и сравнивать, то не с сыгранным им обаятельным шалунишкой, сующим нос в чужой «очаг» и чужую жизнь… Наш реальный герой не ищет удачи в Поле Чудес, а вкалывает, как …папа Карло…

Дмитрий Иосифов – актер, режиссер, сценарист, а еще философ. И, что интересно, в нем одинаково сильны логика и интуиция, рассудительность и эмоциональность. Сегодня мы беседуем с Дмитрием Иосифовым о кино, режиссерах, сценаристах и даже о поэзии…

Ваш путь в кинематографе проходил от актерства к режиссуре и сценарному мастерству. Не от того ли вы всегда желали стать режиссером, что и в жизни вам хочется все сделать по-своему? А ведь это может позволить себе именно режиссер.

Возможно. Даже, скорее всего, именно так. Когда я окончил школу, мне было шестнадцать лет. И выбор профессий у меня был небольшой. Папа очень хотел, чтобы я поступил на перспективный, с его точки зрения, факультет порошковой металлургии. Он закончил политехнический, был инженером-машиностроителем, кандидатом наук… К его мнению я очень прислушивался, и, к тому же, из школьных предметов больше всего любил химию. Она же была профилирующей на вступительных экзаменах на этом факультете… Из года в год я наблюдал, как мои родители с утра до вечера заняты работой. Такая «жизнь по расписанию» меня не прельщала. 

К тому времени у меня уже был неплохой опыт работы в кинематографе. А кино ведь такая штука… Участие в процессе съёмок нередко дает ощущение свободы: иногда можно ночью не спать, если идут съемки, а в какие-то периоды вообще не посещать школу. Это совершенно иная жизнь: вне расписаний и планов. В кино ты не знаешь, что будет дальше. И я решил попытать счастья. Мне повезло, я поступил во ВГИК, на курс к Алексею Баталову. Но, понимая, что актерство — это не совсем мое, я решил попробовать свои силы и в режиссуре. Но Марлен Мартынович Хуциев, на курс которого я хотел перевестись, сказал, что  режиссура предполагает жизненный опыт, знание психологии людей, а это приходит только с возрастом. Он посоветовал мне вернуться к этому вопросу позже. Так и получилось. Я закончил обучение и получил по брежневскому распределению работу в Минском Театре киноактера, так как Минск – это мой родной город, и у меня не было проблем с жильем. Спустя три года работы в этом театре я поступил на режиссуру, но работу на сцене не оставил….

Кто-то из сценаристов сказал, что если фильм получился хорошим, то хвалят режиссера, а если плохой, то ругают сценариста. То есть, сценариста всегда недооценивают… Это так?

Нет. На мой взгляд, это глупость. Во-первых, по фильму невозможно понять, каким был сценарий. Я могу судить только о потенциале сценария, то есть о заложенной в нем драматургииВо-вторых, даже хороший сценарий легко испортить. Поэтому судить по фильму о качестве сценария — дело неблагодарное.  

А можно ли из плохого сценария сделать хороший фильм?

Конечно, результат работы зависит от нескольких факторов. И, в первую очередь — от художественного видения режиссера, от его кругозора. 

А у вас было такое, когда вы взяли посредственный сценарий, а фильм получился интересный?

Мне не хочется говорить об этом, так как потенциальные авторы могут по-разному отнестись к сказанному. Очевидно одно: сценарий — это всего лишь повод говорить о будущем фильме. И даже отснятый материал — это еще не фильм. Это просто «пластилин», который может иметь какое-то отношение к сценарию. А может… и не иметь. По настоящему, фильм рождается только на монтаже.

Без чего невозможно стать режиссером? Говоря иначе: какими качествами должен обладать человек, решивший посвятить себя режиссуре?

Тремя качествами. Режиссер должен быть, в некотором смысле, одержимым своей профессией. Кроме того, у него должна быть сильная воля и широкий кругозор.

Актеры рассказывают, что некоторые режиссеры, являясь в обыденной жизни людьми тонкими, деликатными, на съемках проявляют неоправданную жесткость, порой граничащую с жестокостью. Неужели это осознанная необходимость?

Все зависит от подхода, если он спокойный и рациональный, то в жестокости нет необходимости. Режиссер становится жестоким по причине загнанности, а не по своей воле. Время, отпущенное для съёмок, ограничено. И в него надо уложиться, иначе проект может стать убыточным. Кроме того, режиссер обычно не отделяет себя от актера. И если актер должен мерзнуть, то и режиссер мерзнет вместе с ним. Режиссер — это как капитан, который стоит на мостике корабля. И если актеры видят, что их «капитан» на своем посту, то они спокойны.

Когда Джеймс Кэмерон снимал фильм «Бездна», актерам приходилось подолгу находиться под водой. Не все были психологически готовы к этому. Но когда они видели, что сам Кэмерон подает им пример, ныряя вмести с ними, то их психологические проблемы отходили на второй план. Актеры начинали понимать, что идут в бой за режиссером.

Что вас подтолкнуло заняться историческими лентами — «Екатерина. Взлет» и «Екатерина. Самозванцы»?

Я всегда любил историю, причем безотносительно к кино. Человек, знающий историю, может прогнозировать события.

 

 

Как вы относитесь к популярным сейчас взглядам на то, что история человечества искажена, что многие известные исторические события надуманы, или происходили совсем в другие временные интервалы? Верите ли вы в это?

Ну что значит, верю я или не верю? Я вообще никому и ничему не верю. Что касается истории, то, чтобы найти истину, нужно копаться в документах, разбираться в фактах. К профессии историка я отношусь так же, как и к профессии режиссера. Нужно верить фактам, а их интерпретация это уже другое.

Пять лет назад в интервью, на вопрос о том, за постановку какого фильма вы бы взялись, вы ответили – «Легкого. С удовольствием снял бы мюзикл или сказку. Хочется чего-то искрометного, жизнеутверждающего». Не сложилось?

Нет, и видимо уже не получится. Слишком щепетильно отношусь к тому, что делаю. «Легкий жанр» — это не значит, что работа с ним легка и проста. Что касается комедии, то я считаю ее одним из самых сложных жанров. Да и не только я. Вы замечали, что режиссеры, которые снимают комедию, сами очень редко смеются?

Если бы вы захотели снять фильм о личности ХIХ века, то кого бы вы выбрали?

Я бы выбрал личность, которая вызывает у меня оторопь и восторг. Я не могу понять, как этот «инопланетянин» жил среди нас. Это Пушкин. Он был гением.

А Лермонтова не любите?

Ну что значит, люблю — не люблю? Я не читаю литературу, как обычный читатель. Я разбираю поэзию, и понимаю насколько поэтичны, но, в то же время, точны и однозначны образы в поэзии Пушкина. Я понимаю мизансцену его произведения. Что касается Лермонтова, то у него значительно больше вольности и неоднозначности, при всей его поэтичности.

Вы сами писали стихи?

Да. Но когда познакомился с творчеством Иосифа Бродского, решил больше этим не заниматься. Или так — как он. Или — никак… И в последствии никогда не жалел об этом, так как мой творческий потенциал был направлен в область кино. Говоря иначе, я стал искать поэзию в кино.

Возвращаясь к кино, хотела бы спросить: вы по-прежнему часто снимаете своего любимого актера Колтакова?

Во всяком случае, пока везет. Говорю так, потому что работать с ним — удовольствие и счастье. Как режиссер, я могу предполагать, что произойдет на съемочной площадке, но когда работа начинается, то он всё делает и неожиданнее, и лучше, чем ты себе можешь представить.

Еще вопрос о сериале Екатерина, что бы вы хотели сказать зрителям о нем?

Что касается сериала, то по контракту, пока он не вышел, я не имею права говорить что-либо об этой работе. Единственное что можно сказать, это об актерском составе, так как информация о нем размещена на сайте кинотеатр точка ру. И еще могу сказать, что третий сериал не будет похож на второй сезон, и по жанру он близок к сказке-фэнтези. Кстати, Колтаков в третьем сезоне «Екатерины» тоже снялся, и сделал свою работу великолепно. 

И все-таки, появится ли у вас легкий, искрометный фильм?

Ну, как я могу сказать это определенно? Я же не господь Бог. Есть реальный рынок труда, есть реальные предложения или их отсутствие. В таких условиях я не могу сказать о своих будущих работах, как говорил Никита Хрущев –«Коммунизм будет в 80-м году». Поживем – увидим.

Нонна АЛИЕВА

Рубрика: Без рубрики

Легендарный мюзикл «Алые паруса» открывает новый сезон

Новый сезон в Культурном центре «Москвич» откроется 25, 26 и 27 октября мюзиклом «Алые паруса». Ведущие партии в спектакле исполнят звёзды музыкального жанра Сергей Ли, Эвелина Блёданс, Кирилл Гордеев, Мария Иващенко, Андрей Школдыченко, Наталья Корецкая, Мария Плужникова, Оксана Костецкая, а также молодые артисты Мария Паротикова, Артём Елисеев и Иван Коряковский. Об этом сообщает пресс-служба АНО «Музыкальное сердце театра».

В партии Миннерса дебютирует ученик легендарного Владимира Андреева Эмиль Салес, известный по своей работе в мюзикле «Стиляги», а также ролям в фильмах «Я буду вовремя», «Русалка. Озеро мертвых», «Рондо».

фото: пресс-служба АНО «Музыкальное сердце театра»

Классическая история Александра Грина любима многими поколениями. Оригинальная одноимённая повесть учит читателей не бояться мечтать, верить в судьбу, чистоту и силу души, и, конечно, в любовь, которая стала главным маяком для всех людей, независимо от статуса и положения в обществе. В мюзикле Максима Дунаевского сила «Алых парусов» подчёркивается не только удивительно подходящей музыкой, но и оригинальными сюжетными ходами и новыми персонажами, придуманными Андреем Усачёвым и Михаилом Бартеневым.

АНО «Музыкальное сердце театра» — организация культурно-просветительской направленности, осуществляющая инновационные творческие и образовательные проекты. На счету компании ряд значительных событий и инициатив в сфере театральной культуры: мюзикл Максима Дунаевского «Алые паруса» (2019), Городской мюзикл «Маяковский» в Театре Луны (2018), Спектакль-урок «Юная любовь в пяти театральных измерениях» в Театре Модерн (2017), фестиваль и премия «Музыкальное сердце театра» (2005-2012) и другие.

фото: пресс-служба АНО «Музыкальное сердце театра»

 

Ирина Розанова, Анфиса Черных и Юрий Колокольников закрыли фестиваль «Пилот»

С 20 по 22 сентября в Иваново прошёл фестиваль телесериалов «Пилот». Ведущим торжественной церемонии закрытия, прошедшей в кинотеатре «Лодзь», выступил Вячеслав Манучаров. Жюри, в состав которого в этом году вошли Александр Велединский, Сергей Светлаков, Юрий Колокольников, генеральный директор компании «Экспоконтент» Александра Модестова и обозреватель газеты «Ведомости» Ксения Болецкая, назвало имена победителей, а среди звёздных гостей были также замечены Ирина Розанова, Анна Слю, Анфиса Черных, Наталия Лесниковская, Ирина Антоненко, Максим Лагашкин, Алёна Чехова, президент смотра Валерий Тодоровский, члены попечительского совета фестиваля Игорь Толстунов и Сергей Сельянов, генеральный продюсер фестиваля Светлана Дрыга и губернатор Ивановской области Станислав Воскресенский.

фото: ivanovoobl.ru, Владимир Кораблев/chastnik.ru

Грета Тунберг: пиар-ход по Геббельсу или будущий политик?

Почему эмоциональное выступление 16-летней шведской школьницы Греты Тунберг на саммите ООН взбудоражило весь мир? Будут ли с ней считаться мировые лидеры? Изменилось ли поколение подростков в 2010-х? Обо всём этом размышляет главред Редакции МТ Ольга Арцева в своей еженедельной колонке.

Самый влиятельный подросток XXI века — 16-летняя школьница из Швеции Грета Тунберг выступила в ООН 23 сентября. Она заявила, что мировые лидеры украли её детство и отнимают будущее у миллионов других людей.

«Люди страдают, люди умирают, рушатся целые экосистемы. Мы на пороге массового вымирания. И все, что вас волнует, — это деньги и сказки об экономическом росте. Как вы смеете!» — сказала Грета.

Выступление получилось очень эмоциональным отчасти из-за особенностей в развитии девочки, но в целом она и раньше отличалась бескомпромиссными высказываниями. В прошлом году Тунберг вышла на одиночный пикет к зданию парламента Швеции и стала известна на весь мир, а сейчас за её соцсетями следят уже восемь миллионов человек, она украшает обложки и номинирована на Нобелевскую премию мира.

Сейчас все спорят о том, что значило это выступление. Что это — юношеский максимализм, особенности развития, пиар-ход? Про пиар-ход по канонам Геббельса мне понравилось, конечно, больше всего, да.

Но меня уже второй год мучает один вопрос: а что, если современные подростки не такие, как мы? Мучать он начал ещё после прошлогодних протестов подростков по всей России.

Скажу честно, меня в 15-16 лет интересовало совсем другое. Я, конечно, интересовалась политикой (и то потому, что ею интересовались мои родители), читала «Новую газету», рассуждала о судьбах Родины. Но большую часть моих подростковых мыслей занимало поступление в МГУ, мальчики и рок-концерты. Ну, давайте будем честными, кто из вас в 15-16 лет выходил на протестные акции или хотя бы думал об этом? А в ООН много кто выступал? Выходили с пикетом к зданию местной администрации или к зданию Госдумы?

Мне кажется, подростки изменились. Стали добрее что ли. Целеустремлённее. У них совсем другие цели в жизни, совсем другой подход к жизни. У них больше возможностей и информации (боже, храни интернет).

Окончательно в своих мыслях я убедилась на концерте белорусского исполнителя Макса Коржа.

Если вы не знали, он — кумир молодежи уже несколько лет. Причем пропагандирует очень позитивные вещи. Помимо любви и темы спорта в его текстах можно найти много всего о дружбе, чести, умении держать слово и прочих важных для развития личности вещах.

А теперь просто посмотрите, что творится на его концертах (это при отсутствии алкоголя и прочих веществ).

Ну, может я ошибаюсь, но в мои 15-16 всё на концертах было совсем по-другому. Подростки были какие-то другие.

Хотя и я на этом концерте, признаюсь, улыбалась все два часа. Энергетика зашкаливала, а Корж говорил правильные слова пока пытался отдышаться между песнями.

Выводов сегодня не будет, просто тема для размышления.

Тест: опасны ли вы для общества

Подавленное настроение, хандра, ничего не хочется делать, никого не хочется видеть. Это что, болезнь? Нет, это осень! Это не только дождь, слякоть и сырость, но еще и пора, когда на улицы выходят десятки людей со странными идеями и желаниями. Внимательно посмотрите в зеркало — вдруг вы один из них? 

 

Умный поплавок – ключ к рыбацкому счастью

Если вы не представляете свою жизнь без рыбалки, тогда, несомненно, в вашем арсенале имеется все для этого необходимое или почти все. Ведь ежегодно на прилавке появляются усовершенствованные снасти, в которых производитель пытается учесть пожелания покупателя. Заядлые рыбаки не устают изучать новые подходы в ловле рыбы, знакомятся с инновационными приспособлениями. Среди таких новинок в рыбацком деле стоит отнести умный поплавок. Это ноу-хау обязательно полюбится новичкам и опытным рыболовам. Ведь с этим устройством рыбалка выйдет совершенно на новый уровень.

Поплавок — это самый настоящий индикатор клева. Ведь с его помощью можно увидеть захватила рыба наживку или нет. Как только поплавок станет опускаться вниз, началась поклевка.

Однако в условиях плохой видимости рыбак не всегда сможет уловить движение поплавка. Именно так и можно упустить рыбу и прийти домой ни с чем. В этом случае умный поплавок просто незаменим. Ведь во время поклева он начинает светиться ярко-красным светом. В состоянии покоя, когда устройство находится на плаву, оно источает мягкий зеленый свет.

Умный поплавок никогда не ошибается, он очень точно определяет, что рыба на крючке. Никакие волны или игра рыбешек с наживкой не обманет инновационное приспособление. Световой индикатор безошибочно срабатывает только при условии, что рыба крепко зацепилась за крючок. Кроме того зеленое мелькание заинтересовывает рыбу и привлекает ее подплыть поближе.

С умным поплавком современная рыбалка будет еще более результативной.

Показывает момент подсечки 
Не реагирyeт на ветеp и волны 
Привлекает рыбy cвечением 

 

 

Пустые глаза экспрессионизма. Амедео Модильяни и его творчество

Проживший и ушедший в безвестности художник, сегодня настоящая легенда, чьи работы распродаются с аукционов за миллионы долларов.

Амедео Модильяни — романтизированная сказка с печальным финалом. Настоящий парижский миф.

Но смог бы художник стать столь известным без своей подруги? Возможно, если бы Жанна Эбютерн не поставила такую эффектную точку в истории своего возлюбленного, то сегодня, как и тогда, мало кто знал бы, кто такой Амедео Модильяни.

Автопортрет 1919

Сейчас к работам Модильяни относятся серьезно. В них видят глубокий психологизм, драму и даже оккультность, связанную с иудаизмом.

Современники же недоумевали, считая все эти странные портреты карикатурами, а голую натуру пошлой и непристойной безвкусицей, потому что Модильяни писал женщин с волосяным покровом на интимных местах. Именно с такой формулировкой была со скандалом закрыта единственная прижизненная персональная выставка художника.

Лежащая обнаженная — Большое Ню 1919

Анализировать Модильяни одновременно и легко, и сложно. Легко, потому что можно приписать автору какие угодно интерпретации. Сложность состоит в том, что практически не сохранилось никаких данных о том, что думал и чем мотивировался сам художник. Потому что пока он был жив, он никому не был интересен. Хотя Моди и был широко известен в профессиональной среде, круг его почитателей оставался весьма тесным и сводился к близким друзьям.

В итоге, отсутствие доподлинных данные о жизни и творчестве Амедео Модильяни поспособствовали превращению человека в миф. И вот уже на протяжении ста лет историки, искусствоведы, художники и просто любители живописи пытаются разгадать, почему же работы Модильяни именно такие. Что хотел сказать художник? Что пытался выразить в этих неестественных лебединых шеях? Почему пусты глаза, смотрящих с картин, людей?

Портрет Лунии Чеховской 1919

Объяснений несколько. Есть более профессионально ориентированные. Они указывают на моду к традиционному африканскому искусству в начале 20 века. Как и многие художники своего времени Модильяни вдохновлялся простым и примитивным племенным творчеством в виде масок и статуэток, изображавших лица людей вытянутыми, неземными.

 

Головы 1911/12

Также важную роль в формировании Модильяни как художника сыграла скульптура. Изначально Амедео хотел посвятить себя именно этому направлению, но работа с камнем плохо отражалась на его хронических проблемах с легкими, что вынудило художника полностью сконцентрироваться только на живописи, пытаясь интегрировать визуальное восприятие скульптуры в живопись. Проще говоря, он пытался изобразить на холсте то, что хотел высечь из камня. Что касается глаз, то в живописи глаза — доминанта портрета. И, чтобы привлечь внимание к иным деталям картины автор решил убрать доминанту, сменив тем самым фокус.

Портрет Анны Зборовской 1917

Есть также мнение, согласно которому Моди сильно был связан со своими корнями, почитал Тору и увлекался каббалой , что отразилось в его творчестве. Поскольку в иудаизме не разрешается запечатлевать какие-либо образы, дабы не приводить иудея к идолопоклонничеству, художник нашел компромисс между религией и творческим началом — писать людей не похожих на людей.

Портрет Хранка Бурти Хэвилэнда 1914 

И, пожалуй, самая романтичная, но и самая неправдоподобная версия озвучена в фильме о Модильяни. Она заключается в идеи, что художник писал глаза только тех людей, чью «душу он познал». Очень красиво, но так же мифично, как и всё известное про личную жизнь Модильяни. Поскольку глаза время от времени художник писал, но какой-либо логики, связанной с близостью к художнику, в этих картинах нет.

Пейзаж 1919

Для конца 19 века история Дэдо, как звали его родные, вполне прозаична. Ещё в детстве он умудрился переболеть наиболее популярными тогда плевритом и брюшным тифом. Поразительно, что мальчик выжил. Совершенно естественно, что это наложило свой отпечаток на здоровье будущего художника. Обе болезни сыграли свою роль в развитии туберкулеза, который и унес Амедео из жизни в возрасте 35 лет. Безусловно, злоупотребление алкоголем, наркотиками, недоедание, холодное жильё или скитание по Парижу, как и вообще парижский климат, тоже вложили свою немалую лепту в ранний уход Модильяни. Но всё это обыденно для эпохи, в которую он жил. Начало 20 века — период кокаина, гашиша, опия и чахотки. Многие прошли этим путём, мало кто стал знаменит.

Портрет Жанны Эбютерн 1918

Модильяни вписала в историю его подруга — молодая художница Жанна Эбютерн. Её принято считать женой художника. Жанна была музой, большой любовью и страстью, матерью второго и третьего ребенка художника.

Сидящая обнаженная женщина 1916

Весь богемный Париж знал болезненного повесу, последнего своего представителя — Моди, посему его смерть от туберкулезного менингита никого бы не удивила, но Жанна смогла исправить это. То, что случилось на следующий день после смерти Амедео потрясло весь город. Находясь на девятом месяце беременности, не перенеся разлуки с возлюбленным, юная и прекрасная Жанна выбросилась с пятого этажа, убив себя и своего нерожденного ребенка, оставив сиротой годовалую дочь. Всё это было настолько в духе модного тогда декаданса, что эта история моментально увековечила имена своих героев. Ко дню похорон Моди и Жан за его картинами стояли очереди.

Все фотографии работ Амедео Модильяни взяты из каталога «Модильяни» Вернера Шмаленбаха, издательство Prestel Verlag, Мюнхен, Берлин, Лондон, Нью-Йорк, 2005

Кристина Черникова 

«Игра Престолов», «Чернобыль» и «Дрянь» получили «Эмми»

В Лос-Анджелесе прошла 71-я церемония вручения прайм-тайм премии «Эмми». Наибольшее количество номинаций — 14, получил финальный сезон сверхпопулярного сериала «Игра престолов».

Триумфатором этого вечера стал сериал «Дрянь», завоевавший сразу несколько статуэток. Создателям «Игры престолов» досталась победа лишь в двух номинациях. Жюри отметило проект как «лучший драматический сериал» года. Фэнтезийная сага в этой номинации конкурировала с сериалами «Лучше звоните Солу», «Убивая Еву», «Озарк», «Телохранитель», «Поза», «Наследники» и «Это мы». 

Сериал также обошел конкурентов в номинации «Лучшая драматическая мужская роль второго плана». Награду получил Питер Динклэйдж, исполнивший роль Тириона Ланнистера. 

Авторы другого популярного сериала-фаворита «Чернобыль» получили три премии «Эмми». «Чернобыль» выиграл в категориях «лучший мини-сериал», «лучшая режиссура мини-сериала или фильма» и «лучший сценарий мини-сериала или фильма». Шоу соперничало с проектами «Побег из тюрьмы Даннемора», «Фосси/Вердон», «Острые предметы» и «Когда они нас увидят».

Сценарист Крейг Мейзин и режиссер «Чернобыля» Джонан Ренк были признаны лучшими в своих категориях. Мейзин, получая статуэтку, заявил, что посвящает награду всем жертвам катастрофы на Чернобыльской АЭС.

Приз за лучшую женскую роль достался британке Джоди Комер, сыгравшей в сериале «Убивая Еву», за лучшую мужскую роль – Билли Портеру, участвовавшем в съемках сериала «Поза».