В Ессентуках состоялось торжественное закрытие Первого фестиваля детского кино «Хрустальный ИсточникЪ» заслуженного артиста РФ Эвклида Кюрдзидиса.
Участие в конкурсе, который проводился при поддержке Президентского фонда культурных инициатив, приняли более 170 детей от семи до 17 лет. Команды снимали и монтировали фильмы по сценариям, которые были одобрены ранее. Съёмки проходили в городах Ессентуки, Пятигорск, Кисловодск, Лермонтов, гора Машук, конный клуб «Казачий» (Ессентуки).
Фото: Алексей Нешин
«Первый фестиваль проводится в год наставника, и видимо, не случайно, потому что в творческих профессиях наставник — самый важный человек, который направит своего ученика в нужное русло. Думаю, что у наших наставников и учеников, находящихся в этом зале, уже выбран путь, и их ждёт, действительно большое будущее», — отметил в приветственном слове председатель городской думы Ессентуков Андрей Задков.
Победителей определило компетентное жюри, которое состояло из именитых артистов кинематографа. При этом председательствовали в жюри юные киноактёры. Гран-при удостоен фильм «Ботан» команды режиссера Николь Плиевой. Приз зрительских симпатий достался картине «Вверх» команды Леры Тимониной.
Фото: Алексей Нешин
Помимо основных наград, Эвклид Кюрдзидис вручил три приза президента фестиваля: за необычный формат истории — фильму «Круговорот чувств» (команды «Майя» из ДНР); за выдающийся вклад в кинематограф и музыку для детей — композитору Григорию Гладкову; и за необычный формат истории — фильму «Круговорот чувств» режиссера Артема Ремеза.
Как сообщал «ГлагоL», весной в Казани прошёл IV Международный органный фестиваль. Идейным вдохновителем этого музыкального форума, объединившего орган и симфонический оркестр, стал главный дирижер государственного академического симфонического оркестра Татарстана, народный артист РФ Александр Сладковский.
На фестивале «Хрустальный ИсточникЪ» в Ессентуках народной артистке России заложили звезду на Аллее славы
На Северном Кавказе Татьяна Пилецкая, одна из первых красавиц советского кино, дважды снималась в лермонтовских фильмах. В середине 50-х сыграла Веру в «Княжне Мери» Исидора Анненского, а в 80-х — княгиню Нессельроде в «Лермонтове» Николая Бурляева. Так что на фестивале в Ессентуках, где 93-летней актрисе вручили награду «За высокое служение искусству», ей было что вспомнить. Также она представила фильм Ренаты Литвиновой «Северный ветер».
В этой фантастической истории про нагрянувший матриархат, при котором всё рухнуло, Пилецкая сыграла главу клана, мать владетельной Маргариты, героини Литвиновой. На встрече со зрителями Татьяна Львовна рассказала, как оказалась в этой картине: «Мне позвонила ассистентка Ренаты Литвиновой и сказала, что она хочет со мной встретиться. А у меня как раз шли съёмки картины «Па-де-де», спектакли были, но я согласилась. Рената произвела на меня очень хорошее впечатление, рассказала о роли, которую хотела мне предложить. А когда в конце разговора я спросила, кто ещё будет пробоваться на эту роль, ответила – «После встречи с вами никто».
«Это моя любимица, люблю актрис старой школы. Сейчас таких нет. А Пилецкая, которая до сих пор блистает на сцене «Балтийского дома», из очень древнего рода. Её прапрабабушка была первой женщиной-офицером, после гибели мужа пошла на войну и дослужилась до высокого чина. В бою ей оторвало руку, и после этого она ещё вышла замуж и родила детей. Эта сила духа, конечно, передалась Пилецкой. Такие актрисы именно «служат» сцене. Татьяна Львовна иногда не могла вырваться на съёмки, и мы подстраивали под неё съёмочные дни».
Рената Литвинова
Карьера Пилецкой в кино после окончания Вагановского училища началась с массовок и эпизодов на «Ленфильме». Но однажды эпизод обернулся ролью героини Крымской войны Даши Севастопольской в фильме Григория Козинцева «Пирогов». А спустя несколько лет приятельница мамы представила её Александру Вертинскому, приехавшему в Ленинград с концертом.
«С такой внешностью надо сниматься в кино», — вынес вердикт артист и порекомендовал Татьяну на роль Веры в «Герое нашего времени» на студии им. Горького. А через год актриса сыграла отрицательную героиню в картине «Разные судьбы» Леонида Лукова.
«С этим фильмом ко мне пришла популярность, но, в связи с ним, мне пришлось пережить и немало отрицательных эмоций. Не поверите, меня перестали утверждать на роли, режиссёры говорили: «Нет, у нее глаза злые, не-не, нет». На Дездемону не утвердили, а также в картину «Милый друг» — недавно перебирала пачку неутвержденных ролей».
Татьяна Пилецкая, народная артистка России
Актриса ушла из Музкомедии, поступила в Театр-студию киноактёра при «Ленфильме», и ездила, в основном, на встречи со зрителями. Но однажды ей предложили попробовать себя на сцене, и оказалось, что театр – это её. Вскоре худрук Театра имени Ленинского комсомола предложил ей роль Роксаны в спектакле «Сирано де Бержерак». За 16 лет сыграли его 604 раза. С 1963 года актриса в труппе этого театра, который зовётся теперь «Балтийским домом».
Непростые периоды возникали нередко, и как-то, не обнаружив свою фамилию при распределении ролей в новом спектакле, Пилецкая отправилась в архив изучать свою родословную. Работать со старинными фолиантами ей понравилось, и результат не замедлил явиться: первую книжку назвала «Серебряные нити». И теперь при возникновении «периодов» ей было куда отступать: Пилецкая – автор пяти книг. А тут ещё муза её посетила — Татьяна Львовна стала писать стихи. Дерзает спорить с Пушкиным — «Я не люблю природы увяданье… люблю весну». А своему возрасту посвятила такие строки: «Зачем считать года, когда за ними не угнаться…,\ Пусть будет, как всегда,\ Мне 33…»
Пилецкая ценит свое участие в мелодраме Антона Сиверса «Вербное воскресенье»: бывшие балерины в её фильмографии – особая статья. Короткометражка Валентины Коровниковой «Па-де-де», где она также сыграла бывшую танцовщицу, участвовала во множестве зарубежных фестивалей, получила массу призов. Балету она благодарна за выдержку, эмоции и умение держать форму.
Тем не менее, размышляя о балетной стезе, искренне удивляется.
«Не понимаю, как мама могла отправить меня в эту адскую профессию, в которой мало таланта, чтобы добиться успеха, надо иметь бешеную хватку. Помню, как на приёмных экзаменах мы кругами ходили перед Вагановой, Улановой и Дудинской, когда они изучали наши возможности, а потом могли выдать: «Все хорошо, только ручки короткие».
Татьяна Пилецкая
Первым педагогом актрисы была Евгения Снеткова-Вечеслова, мама балерины Вечесловой, а выпускала ее Мария Романова, мама Улановой.
Пилецкая занята в трёх спектаклях на сцене «Балтийского дома»: «Деревья умирают стоя», «Ма-Мурэ» и «Семья в подарок» по пьесе Птушкиной «Пока она умирала». Смешная встреча была у неё с автором: все волновались, ждали её на премьеру. Особенно нервничала Пилецкая: что скажет Птушкина, соответствует ли ее видение образа замыслу драматурга.
«Захожу в зал, — вспоминает, — навстречу идет женщина, останавливается и говорит: «А я думала, вы выше ростом…» Всё! А спектакль идет с большим успехом, и роль мне очень нравится».
В «Русской антрепризе» имени Андрея Миронова у актрисы спектакль «Баба Шанель» Коляды. На протяжении шести лет с удовольствием играет эту комедию с четырьмя актрисами из разных театров. Не так давно были на гастролях в Москве, в Малом театре. Приём был царский: зрительный зал вышел на улицу, актрис осыпали лепестками роз, шампанское лилось рекой.
В Художественном музее Куму в Таллине хранится картина «Девочка с куклой» («Портрет Татули») работы гениального автора «Купания красного коня» Петрова-Водкина. Это портрет девятилетней Татьяны. Родители актрисы дружили с семьей художника, и когда родилась девочка, Кузьма Сергеевич стал ее крёстным. Позднее Петровы-Водкины переехали в Пушкин (Царское село), где жили в трехкомнатной квартире в помещении самого лицея, родители Пилецкой часто ездили к ним в гости. Брали с собой и дочку.
«Жили тогда все скромно, сардельки и халва есть на столе, и то хорошо. Однажды Кузьма Сергеевич сказал маме, что хочет порисовать меня. На меня надели выходное платьице, папа приёвез из Ленинграда куклу — происходило это в поселке Сиверском, под Ленинградом, где мы на лето снимали дачи. Изба Кузьмы Сергеевича была напротив нашей, и на сеансы я ходила к нему на террасу. Сидеть неподвижно мне было трудно, и художник отпускал меня побегать… Когда Петров-Водкин стал неугоден властям, и его картины распределили по разным музеям, «моя» попала в Художественный музей Таллина, в отдел русской живописи. И когда наш театр поехал на гастроли в Таллин, я связалась с музеем, чтобы узнать режим работы, и, что вы думаете, они привезли этот портрет на сцену, и я первый раз дотронулась до него».
Татьяна Пилецкая
Год назад Татьяну Львовну приглашали в лицей на торжество, связанное с юбилеем, повели на экскурсию в музей художника.
«Сердце у меня, конечно, забилось, — призналась она, — когда мы с родителями приезжали в гости к Петровым-Водкиным, то жили в одной из их комнат. Заходим – ничего не узнать, но всё аккуратненько, на стенах картинки висят. Ничего похожего и в комнате, где мы останавливались. Спрашиваю – «А где чёрный ход?» — через него я бегала, когда мама звала меня кашу есть, показали – и я даже знакомую светлую ручку на двери потрогала. Мне помнится, что тогда под окном «сидел» Пушкин, и я, дерзкая, набирала букет ромашек, залезала на памятник и, сидя рядом с поэтом, плела веночки. Мне, конечно, не поверили, потому что теперь Пушкин «сидит» в садике… Одним словом, пришли мы в эту комнату, и экскурсовод говорит – «Сейчас вы будете гостьей Петрова-Водкина» и показывает фото-подборку со знаменитостями того времени. И вдруг появляется «моя» картина, но с неправильной подписью, назавтра казус исправили, и под моим портретом значилось: К. Петров-Водкин. «Девочка с куклой» («Портрет Татули»).
«Играю про себя» — это новый спектакль-экспромт народного артиста России, который он сыграл в нескольких городах.
фото: Зыков Кирилл/Агентство «Москва»
На его создание артист вдохновился экскурсией в Доме-музее Юлиана Семенова в Севастополе, где целую стену занимали фотографии с автографами – Гагарина, Хрущева, Софи Лорен. Сухоруков поймал себя на мысли, что хотел бы поглубже «нырнуть» в эти снимки, рассмотреть их и понять, откуда взялся тот или иной автограф. Изучив свой архив в Москве, понял, что и у него есть такие же фото. На очередной фестиваль в Севастополь поехал с целой подборкой и рассказал публике истории их появления.
Это был небольшой вечер. Потом апробировал его в Оренбурге, где снимался у Александра Прошкина, и в Чебоксарах. А на IV Открытом фестивале популярных киножанров «Хрустальный ИсточникЪ» в Ессентуках показал настоящий спектакль, объединив сюжеты и людей на фотографиях единой мыслью.
На фотографиях были, конечно, родители, которые по-разному относились к мечте сына об актёрстве — отец молча поддерживал, а мать яростно была против, Юрий Мамин, в фильме которого «Бакенбарды» артист получил путёвку в кино, Алексей Балабанов, у которого снялся в шести фильмах, преподаватель актёрского мастерства в ГИТИСе Евгения Николаевна Козырева, артистка охлопковской школы, Станислав Любшин, на творческой встрече с которым побывал, будучи призывником, Татьяна Доронина, в которую с юности был влюблен.
На встрече Сухорукова с журналистами в Ессентуках состоялся серьёзный разговор о современном кинематографе. Виктор отметил, что из современного кино ушел профессионализм и не стало ответственности: в сценариях порой «много мусора, штампов и глупостей», в игре артистов «ни артистизма, ни перевоплощения, ни интриги», а режиссёров слишком волнует, «какой кожей обиты диваны в салоне машины».
«Современный кинематограф высокотехнологичен, но бездушен. А работа наша всё же должна быть служением».
Виктор Сухоруков, актёр
Отметил, что девчонки во многих фильмах превращаются в парней — это они, а не инфантильные мужики влюбляются и «хомутают свои объекты любви».
Не мечтает Виктор Сухоруков и сыграть женщину, что так популярно сегодня: «Чтобы играть противоположность, надо иметь мощный аргумент, а не просто из клоунады, аттракциона или текущего момента с «родителями номер один и два» выпрыгнуть. Чтобы мужчине сыграть женщину, надо обладать высшим пилотажем, в моём понимании только один фильм достигает таких высот – «В джазе только девушки»: когда либо смерть, либо надевай платье».
Снег по заказу Павла I
В программе «Под кавказским небом» в Ессентуках Виктор Сухоруков представил фильм «Бедный, бедный Павел». Перед сеансом рассказал зрителям, как Виталий Мельников утвердил его на роль. Легендарный режиссёр, автор фильмов «Царская охота» и «Царевич Алексей», пригласил артиста на беседу. Разговаривали минут сорок, и во время беседы актёр примеривался к роли странного императора.
«Подкидывал ему некий стереотип Павла I. Этакого полудурка, прыткого чувачка, и смотрю, у Виталия Вячеславовича щёки наливаются румянцем, и он, облокотясь спиной на кожаный диван и похлопав ладошкой, говорит помощнице: «Ну что ж, Татьяна, будем считать, что Павел у нас есть». Утвердил. Хотя хотел на эту роль попробовать Игоря Скляра и Константина Райкина. Но мне он устроил смотрины у графа Палена. Элегантный Олег Иванович Янковский пришёл, курил свою вишнёвую трубочку и произнес – «Знаю такого сумасшедшего…» Мы поговорили, и он вынес вердикт: готов работать с Сухоруковым».
Виктор Сухоруков
На премьеру в кинотеатр «Аврора» Виталия Мельникова с композитором Андреем Петровым и артистами Янковским и Сухоруковым везли по Невскому проспекту в карете.
«Работалось, конечно, тяжело, — рассказал Сухоруков, — было много материала, но я был чрезвычайно увлечён персонажем. Поскольку у меня была задача не подражать тому, что видел и даже прочёл о Павле I, я стал знакомиться с тем, что писали о нём друзья и враги. Отделял положительные отзывы от отрицательных и обратил внимание на то, что он был не люб, как «красным», так и «белым», как чужим, так и родным. И мне захотелось заступиться за этого царя, и, кажется, мне это удалось. С нашей версией согласились в Павловском дворце и советуют всем смотреть этот фильм».
Во время съемок творились мистические вещи. Михайловский замок был на реконструкции, и когда съёмочная группа приехала в Гатчину снимать плац, стояла поздняя осень. А нужна была зима со снегом.
«И, вы не поверите, — вспоминает артист, — пока мы гримировались с кислыми минами, пошёл снег. Вспомните кадр, где всё белым-бело, но если приглядеться, увидите, что снег, подобно пуху, лежит на самой поверхности, и, как только был отснят эпизод, он исчез».
Много удивительного случалось и дальше. Олег Янковский получил за роль графа Палена «Золотого Орла», Виктор Сухоруков – «Нику». Фильм изменил отношение к нему коллег, возникшее после фильмов «Брат», «Брат-2» и «Антикиллер».
Счастливые дни с Балабановым
У Алексея Балабанова Сухоруков снялся в шести картинах, и его фото в обнимку с режиссёром и оператором Сергеем Астаховым, снявшим четыре из них, конечно, появилось на экране во время спектакля-экспромта.
«Балабанов без Астахова был бы наполовину Балабановым, — сказал Сухоруков. — Мы не сговаривались с Сергеем Валентиновичем, который на «Хрустальном Источнике» заседал в жюри, что в моём спектакле будет сюжет и о нём. Познакомились они в 1990 году, на съёмках дебютной картины Балабанова — «Счастливые дни» по Беккету. «Брата», «Брата-2» и «Про уродов и людей», на мой взгляд, шедевр, также снимал Астахов.
А Леша трудный был человек, тяжелый, мы с ним много спорили, он, например, считал, что снимать нужно непрофессионалов, а если актёров, то не более одного раза. «Как так?! – недоумевал я, — тогда давай на помойку отправим Феллини, Антониони, Тарковского, Данелию, которые по полжизни сотрудничали со «своими» актёрами, потому что понимали и чувствовали друг друга. Может, до него и дошло, мы отработали вместе шесть картин, но потом – рраз! — и он, без каких-либо объяснений, прекратил со мной сотрудничать. Я мучился, дважды спрашивал, почему он перестал меня снимать, и Алексей вначале сказал – «Ну, ты такой крутой стал», а во второй раз – «Нет для тебя роли». Вот и всё. Был ли он великим, конечно, был, потому что всё, что он делал, для него было жизнью. Он делал это так, как будто, действительно, если не сделает или сделает плохо, то помрёт. Он так относился к своему делу».
Неудивительно, что возник разговор о том, почему не пошли навстречу многочисленным пожеланиям зрителей и не завершили легендарную трилогию фильмом «Брат-3», используя современные технологии. При помощи нейросетей сегодня можно «оживить» человека…
«Предлагал это Балабанову и Сельянову, — говорит Сухоруков, — они отказались. А я предлагал и идеи, и возможности, напомнил о фильмах, где хорошо использованы эти технологии. Даже заявил Балабанову – «Не хочешь меня снимать, пусть моего героя отравят мексиканцы в американской тюрьме, хотя предлагал сюжет, чтобы именно они вытащили меня из тюрьмы, и я в бочке из-под солярки на танкере приплывал домой. Вскидывал крышку, оттуда вылезала моя черная голова с белыми зубами, и я, глядя на шпиль Адмиралтейства, говорил – «Ну, здравствуй, Родина!» Но, вернувшись на родину, я никак не мог встретиться с братом, все время что-то мешало. И вот наконец они шли навстречу друг другу: Бодров, живой, невредимый, и Сухоруков, — вы представляете, что творилось бы в зале?!» Но продюсер и режиссёр на это не пошли и правильно сделали. Вот сейчас снимают нечто подобное, и иначе, чем спекуляцией, это не назовешь, удивлен, что люди злоупотребляют нашим названием…»
Сыграть святость
Сухоруков рассказывает, что на фильм «Остров» Лунгина он попал, благодаря Петру Мамонову, и, как потом ни просил режиссёра попробовать его на Малюту Скуратова в фильме «Царь», в ответ услышал лишь шутливо-зловещее – «Детей жрать любишь?!»
«Лунгин обо мне и не думал, — говорит Сухоруков, — все Петя Мамонов, с которым мы встретились на съемках фильма Владимира Мирзоева «Котлован». Помню, сидели на подоконнике холодного заброшенного здания и разговаривали, а спустя время, Петя, друживший с Лунгиным, предложил: «Паша, позови Сухорукова на Филарета». — «Побойся бога, Петя, какой он Филарет, бандит бандитом». – «Позовите, вы его не знаете». И Лунгин согласился. Прочитав сценарий, я понял, что обязан получить эту роль, которая даст мне возможность совсем другим показать бритоголового Сухорукова в кожаной куртке, я мог продемонстрировать умиротворенность, благолепие, тишину, совестливость. Святость, в конце концов».
Сухоруков вспоминает, как, возвращаясь с актёром РАМТа Дмитрием Исаевым, пробовавшимся на роль, которую в итоге сыграл Дюжев, услышал – «Возвращайся, и бороду не снимай!» Лунгин предложил записать ещё монолог, тот самый, где Филарет благодарит отца Анатолия – «Мало во мне веры», когда тот топит его одеяло и сжигает сапоги. Виктор пересказал монолог своими словами, сидя на стуле, а через сутки ему позвонил Лунгин: «Тебя утвердили».
Съёмки на Белом море, вблизи города Кемь, в студёном, влажном климате были нелёгкими. А когда была отснята четверть картины, случилось невероятное: Лунгин отменил съёмки и через сутки объявил всем, что «нашёл кадр». Огромное количество материала было выброшено, и начали всё с нуля.
Виктор Сухоруков ушёл из Театра Моссовета, но пока не решил, где начнёт трудиться, предложений достаточно. Недавно закончил сниматься в драме Алексея Сидорова «Чемпион мира» — о знаменитом поединке Карпова и Корчного. Сожалеет, что залег где-то на полке 16-серийный фильм Елены Николаевой«Цыпленок жареный», где он сыграл главаря петроградской мафии. Автографов в его сундучке наберётся ещё не на один спектакль.
На «Хрустальном Источнике» состоялась встреча с популярным эстонским актёром театра и кино, работающим в России.
Фото предоставлено пресс-службой фестиваля «Хрустальный ИсточникЪ»
Широкую известность артисту принёс сериал «Нюхач», среди других его ярких проектов — сериалы «Лучше, чем люди», «Консультант», «Измены», «Научи меня жить», «Эпидемия». На IV Открытый фестиваль популярных киножанров в Ессентуки артист привёз драму Павла Мирзоева «Зови меня Дрозд» — о взрослении подростка и обретении им своего «я» на фоне развода родителей.
«Эта история, — начал встречу с журналистами Кяро, — зацепила меня тем, что персонажи не просто выясняли отношения, погрязнув в семейных дрязгах, на экране разворачивалась драма сына и отца, которые ищут путь друг к другу. История развода, показанная в фильме, банальна, в каждой второй-третьей разводящейся паре муж загулял на стороне, полюбил другую, узнаваемо до смешного. Но мой герой понимает, как много боли принёс своим близким, и чтобы не потерять контакт с сыном, делает всё возможное, чтобы он от него не отдалялся. А если учесть, что в этот момент мы с женой ждали рождения дочки, можете представить, как близка была мне эта тема».
Новая работа Кяро — колоритный глухонемой дальнобойщик в фильме Ивана Соснина «Иваново счастье». Эту маленькую историю актёр воспринимает как «набросок на будущую большую роль». Роль-мечта у Кирилла на данном этапе — Свидригайлов в «Преступлении и наказании», он очень надеется, что когда-нибудь появится режиссёр и возьмется за эту тему.
«Меня, как и всех актёров, привлекают непростые герои, с загадочными судьбами: гении и сумасшедшие. Как ни крути, артисту интересно всё то, что не является среднестатистическим, нам нужны яркие краски, и чем больше приходится углубляться в психофизику персонажа, тем интересней».
Впечатляющим оказался рассказ Кирилла о том, как события сериала «Эпидемия» в марте 2020-го начали сбываться в реальности. В кругу кинематографистов поначалу шутили на предмет продолжающейся «пиар-компании», но, когда артист на встрече с друзьями в Таллине сообщил, что будет второй сезон «Эпидемии», услышал на полном серьёзе – «Вы бы заканчивали с этим».
«Самое интересное, — говорит он, — когда полтора года назад на людей начал надвигаться локдаун, в России никто не понимал, чем это закончится. Уже вышел наш фильм, кому было не страшно, посмотрели его, а я в этот момент в прекрасной компании был в Кировске, у нас начинался новый проект, который мы собирались снимать до мая. И вот отрабатываем ночную смену, под утро ложимся спать, а в 10 часов звонит продюсер и сообщает, что через 12 часов закрывается город, нужно срочно выезжать, иначе рискуем застрять в Мурманской области на неопределённое время. Снимать не сможем, потому что все будут сидеть на карантине».
Можно представить, какой головоломкой было это для продюсеров, с их машинами, привезёнными из Москвы на Крайний Север. Аэропорт закрыли, плюс ко всему, начинался тайфун, и решено было ехать в Мурманск караваном из 20 макмобилей, вагончиков и т.п. Артистам как привилегированной касте первым купили билеты и пропустили вперед.
«Мы поехали в эту пургу и застряли на горном перевале, потому что видимость пропала, и мы оказались в огромной пробке, слегка воткнувшись в какую-то «стену. Это была фура, в которую мы, слава богу, не врезались, а впереди случилась авария, и ту машину чинили. Стояли часа полтора, уже и группа нас догнала, и тут я ловлю дежавю: роуд-муви, наши автомобили, стоим, успеем ли в Мурманск на самолёт или так и вернёмся в Москву на этих машинах? И вернёмся ли?.. Не страх, а лёгкая улыбка – а вдруг, в самом деле, фильм сбывается?! Но, к счастью, пробка разошлась, на самолёт мы успели, ребята вылетели на следующий день. А в Москве услышали новость, что границы России закрываются на выезд. Жена тут же позвонила: «Не приедешь – разводимся». А у меня ещё один проект на начало апреля. В группе сказали, что всё в силе. Но я разочаровал ребят своим рассказом про Мурманск, и они отпустили меня в Таллин. Проект я, конечно, потерял, но семья была спасена. Возвращался на пустом сапсане — настоящий сюр. В Петербурге друг довёз меня до границы, которую я перешёл пешком за полчаса до закрытия».
На просьбу корреспондента «Глагола» припомнить историю со съемок «Эпидемии», Кирилл Кяро сказал, что снимать было «тяжело, но весело». И спел оду «бойцам невидимого фронта» из съемочной группы, в данном случае, художнику-постановщику, фанатическая любовь которых к кино, и помогает сделать так, чтобы всё получалось, как надо.
«Ну представьте, — говорит актер, — пятый-шестой час утра, мы в каком- то заснеженном поле, у нас провалился уазик, не можем его вытащить и не знаем, что делать. Вытаскивать нас должен подъехать большой трактор, ждём… Все дико усталые, переработка. А наша художница кисточкой подкрашивает-подсвечивает иней на каждом звене цепи: «Чтобы красиво смотрелось в кадре». Уже утро, через два часа рассветёт, а она продолжает работать… На экране эти детали промелькнут за секунду, но с какой душой она это делает. И когда это осознаешь, испытываешь кайф, потому что так работают не просто профессионалы, а фанаты».
Когда Кирилла спросили, не пробовал ли он себя в писательстве, сказал, что нет, писал разве что дневники для внутреннего пользования, и стал рассказывать о супруге Юле, которая на все руки мастер. И стихи пишет, и рисует, и умеет работать с такими сложными материалами, как дерево и бетон — пять лет назад вместе с подругой открыла в Москве дизайн-интерьер студию «Крапива». А главное, Юля прекрасно воспитывает дочку Миру. Но сейчас семья перебирается из Москвы в Таллин, чтобы быть поближе к дедушкам-бабушкам. Общение с ними из-за пандемии также было ограничено, был период, когда они общались с внучкой через забор.
О периоде самоизоляции Кирилл вспоминает с удовольствием – четыре месяца общения с семьей. Им с Юлей пришлось пройти через периоды непонимания и конфликтов из-за разных взглядов на воспитание ребенка. Кирилл так долго не общался с дочкой, что решил воспитывать её по старым канонам: не тронь, не ходи, делай гимнастику, надевай, что я сказал. Юля же старалась воспитывать в дочери личность и требовала, чтобы отец всякий раз объяснял, почему запрещает то или это и умел идти на компромиссы.
«Жили мы в прекрасном сосновом лесу – вместе с семьей друзей, причём глава второй семьи переживал карантин в Москве, и на моём попечении был большой дом, шестеро детей, так что нам было весело», — рассказывает Кирилл.
Когда журналисты коснулись больной для актёров темы – использования штампов в игре, Кяро в шутку пошёл ва-банк: «А знаете ли вы о существовании поверья, что чем больше у артиста штампов, тем он лучше»? Но тут же сказал, что так артисты не мыслят — иногда актёр начинает идти по наезженной дорожке не сам, его тащит туда режиссёр.
«Мне кажется, — признался Кяро, — со мной это случилось в «Эпидемии», я использовал тот образ, который нашёл в «Изменах». Более того, я понимал, что режиссёр взял меня на эту роль, потому что ему хотелось видеть именно такого персонажа. А мне хотелось, чтобы он был сильнее и умел принимать решения, так возникают творческие конфликты, исход которых предрешён: режиссёр здесь главный, а я всего лишь исполнитель. Но и в этой ситуации артист может победить, если проявит свою силу и докажет, что открывает что-то новое. Отказываюсь ли я от плохих ролей – да, точнее сказать, от глупых персонажей, потому что всякий раз хочется верить своему герою. Во всяком случае, в последнее время более придирчиво выбираю роли».
Под занавес школьник спросил артиста, как он входит в образ. Ответил он по учебнику, но завершил словами о том, что «исследование персонажей – на самом деле, это исследование себя, своего рода аутотренинг, изучение своих внутренних психологических возможностей. Глубоко сыгранная роль – это всегда познание себя».
На фестивале «Хрустальный ИсточникЪ» она представила свой фильм «Северный ветер»
Накануне Рената повеселила зрителей красной дорожки открытия своими репликами и поразила чёрным платьем с огромными рукавами. На пресс-конференции поделилась взглядами на жизнь и творчество. Актриса и режиссер привезла на фестиваль свой новый фильм «Северный ветер», костюмы для её героини Маргариты сочинил модный дизайнер Демна Гвасалия.
Феллини и собаки
Ответ на первый вопрос, нравятся ли артистке Ессентуки, прозвучал, как начало рассказа о Курортном парке. Бегающие собаки напомнили Ренате детство и кадры из фильмов Феллини про родной город Римини. Там тоже бегали собаки, мальчишки, и бабушки что-то продавали.
«Находишься как бы на отшибе, — сказала она, — а слышишь что-то более важное, чем в большом городе. Время как бы остановилось. Любому творческому человеку нужны такие паузы, когда тебе никуда не надо идти, ты никому не нужен, бредёшь по какому-то парку и думаешь уже о чём-то действительно важном».
А думала Рената о «Северном ветре», премьера которого состоялась в Роттердаме. В ленту не вошло большое количество материала, и режиссёр замысливает сериал.
«Снимаю я, может, и строго, — раскрыла секреты, — но всегда даю люфт для импровизации. Роль пишешь под конкретного исполнителя, и порой «изгибаешь» её под него, потому что в русском языке есть ритм, с которым актёр может не совпадать. Тогда я дописываю сцены».
«Северный ветер» вначале был воплощен автором как спектакль в МХТ им.Чехова. Вечную Алису сыграла старейшина МХАТа Раиса Максимова, которой, как и Татьяне Пилецкой, снявшейся в этой роли в кино, за девяносто.
«Это мои любимицы, — говорит Литвинова, — люблю породистых актрис старой школы. Сейчас таких нет. А Пилецкая, которая до сих пор блистает на сцене «Балтийского дома», из очень древнего рода. Её прапрабабушка была первой женщиной-офицером, после гибели мужа пошла на войну и дослужилась до высокого чина. В бою ей оторвало руку, и после этого она ещё вышла замуж. Эта сила духа, сверхучасть, конечно, передались Пилецкой. Кстати, обе нематериальны, так Максимова убеждена, что муза театра покинет тебя, «если её предашь». Они именно служат сцене. Пилецкая иногда не могла вырваться на съёмки, у неё по 18 спектаклей в месяц, и всё время главные роли. И мы подстраивали под неё съёмочные дни».
По поводу приглашаемых звёзд: «Мне кажется, нужно приглашать наших больших звёзд. В России есть прекрасные артисты, которые умеют устроить зрителям праздник. Вижу на своём примере — приезжаешь и показываешь то, что ты делаешь. И, хотя снимаю кино для себя, если это кому-то ещё нравится, отдельное большое счастье».
Яблоневый сад на «Мосфильме»
Литвинова рассказала о связях с «Мосфильмом», где делала свои картины.
«Там есть яблоневый сад, который Довженко снимал в фильме «Земля». Обожаю цеха, где висят костюмы. Там можно выбрать ретро машину, я, как бываю, что-нибудь себе да намечу — какой-нибудь броневик. А для «Северного ветра» присмотрела муляж мёртвого мужчины — думала бросить его в поле и снять. Не вышло. Ненавижу длинные фильмы, искусство, в любом случае, не должно быть скучным. Например, я сняла такой фрагмент, — помните, в фильме «Зеркало» Маргарита Терехова, как ошпаренная, бежит в типографию, чтобы исправить опечатку про Сталина? Бежит она по коридору «Мосфильма», и мы хотели сделать пробежку заставкой нашей студии «Запределье». Не прозвучало, но я всегда полна цитат из любимых русских фильмов».
Литвинова попала на «Мосфильм» студенткой сценарного факультета ВГИКа во времена распада Союза, стажировалась в Объединении Сергея Бондарчука. Там и встретила Киру Муратову, которая сняла её в фильме «Увлеченья».
«Гонорар составлял 500 долларов, но я была счастлива. Никогда не ставила себе задачу заработать денег: снять любимое кино — вот цель. Когда снимала «Нет смерти для меня», спрашивала у Окуневской, Смирновой, Мордюковой об их мечте. И ни одна не сказала: шуба, квартира, дом. Все говорили о новой роли».
Иди за мечтой
Дочь Ренаты Ульяна Добровская учится в Королевской академии искусств в Антверпене в классе фэшн, в будущем видит себя арт-дизайнером. К 30 июля Ульяна готовила показ своей коллекции для метрополитена с участием матери.
В отношении молодых Рената правильный ментор: «Чтобы найти своё место, иногда нужно пойти против всех. Если хранишь в душе свою песню, сделай всё для того, чтобы её спеть. Я тоже сталкиваюсь с критикой. Когда читала рецензии на фильм «Увлеченья», у меня чуть очки с носа не падали. А когда защищалась (сценарный диплом назывался «Принципиальный и жалостливый взгляд Али К.» — прим.ред.), редакторша спросила – «А вы вообще говорите по-русски?» — «В смысле?» — «Ну, у вас написано, как подстрочник». Но я готова была отстаивать каждую фразу и то, как построила сценарий. Никогда мне не говорили: «Ты уникальна, вот тебе деньги, иди работай». Часто была в обструкции. Поэтому если веришь в себя, надо идти вперед. Нет ничего сильнее собственной одержимости».
Журналисты поделились с Литвиновой впечатлениями от разговора со студентами ВГИКа, которые не знают Нонну Мордюкову.
«Какая дикость, — сказала Рената, — когда я поступила на сценарный факультет, у нас был курс – «История кино», и невозможно было не знать таких артистов. Учась на сценарном, сниматься в кино, даже у больших режиссеров, категорически не хотела. Но Кире Муратовой не могла отказать, она для меня была «священна». Её фильмы – «Долгие проводы» и «Короткие встречи» — мы смотрели в актовом зале ВГИКа».
Журналисты допытывались, почему всё-таки Литвинова постоянно являет миру звёзд советского кино, даже забытых. И она сделала важное заявление:
«Называю себя фанатом советского и мирового кино, для меня эти актрисы знаковые женщины, всегда вдохновлялась их творчеством. Мордюкову считаю лучшей актрисой всех времён и народов, а Раневская Фаина Георгиевна, а Пилецкая?! Просто ослепительна, такая порода — не налюбуешься. И мне трудно найти аналоги среди молодых актрис… С другой стороны, когда им будет 93, наверное, они тоже доберут до такой мощи. Неслучайно люблю творчество Демны Гвасалии, который на показы берёт не моделей, а людей с биографиями, личностей, художницу пригласил и даже меня. Он с теплотой относится к таким людям, ему интересен именно человек, его возраст, морщины, потому что это тоже багаж. И отпечаток твоей жизни на лице может быть очень красивым. Нужно уметь красиво состариться, а это значит — так прожить жизнь, чтобы сохранить свою душу».
Тут же спросили, почему её так влечет тема смерти и боится ли она старости.
Ответила в своём духе: «Любовь и Смерть — главные философские темы, одна без другой существовать не может. Если бы мы жили бесконечно, наверное, не ценили бы обладания любимым человеком». Старости не боится: поскольку «лучше быть старой, чем мёртвой».
Коллеги не унимались: в чем тогда секрет вечной молодости Литвиновой.
«Перекоса между оболочкой и внутренним, не должно быть, но сохранять форму трудно. Кто-то живёт в спортзале, кто-то ест одну горошинку в день, при этом, поговорить с ними не о чем. Баланс должен быть, так что приходится постоянно делать над собой усилие. Не помню, когда последний раз ела жареную картошку, только в поездках могу позволить себе чай с сахаром. А сегодня съела весь завтрак!..».
О чемоданах Тульса Люпера
В 2004 году Рената Литвинова снималась в фильме Питера Гринуэя «Чемоданы Тульса Люпера: От Сарка до конца».
«Да, был совместный проект с Питером, — вспоминает она, — по-моему, он не вышел. Никогда не засматривалась фильмами Гринуэя, но видела, как он работает с артистами. Снимает, как в опере: статичный план, общие виды. Было ощущение, что я в театре. Но живопись в кинематографе меня восхищает, на съемках «Чемоданов» Гринуэй как будто накидывал на холст краски, заполняя его деталями — лошади, кровати, конструкции. Буквально простраивал картину».
О моде
Считает моду частью профессии и сетует, что у нас трудно найти талантливых гримеров, мастеров по прическам, художников по костюмам. Так, к фильму «Северный ветер», сколько ни перебирала, никто не смог сделать костюм её Маргарите лучше кутюрного платья. Литвинова отметила уровень работы Нади Васильевой-Балабановой, вдовы Алексея Балабанова, которая после работы на её картине стала художником-постановщиком. И призвала нашего брата мотивировать молодых людей идти учиться на художников-постановщиков, декораторов, мастеров по свету, звукорежиссёров.
О матриархате
Литвинова не согласилась, что её «Северный ветер» — «манифест феминизма».
«Мне кажется, в нашей стране и, отчасти в мире, установился негласный матриархат. Согласитесь, что-то случилось с нашими мужчинами, и наши сильнючие женщины всё берут в свои руки. Мы правим на этой территории».
Завершили разговор рассуждениями о нравах, что всегда заботило русских философов и писателей. На вопрос «Глагола» о том, как, по мнению Ренаты, надо воспитывать девочек, она вздохнула и призналась, что не разделяет главный бабушкин постулат: «Цель женщины — выйти замуж».
«И целомудренность, которую предписывалось хранить, вижу, никому не нужна, — заметила актриса. — Все наши прошлые ценности перестали быть таковыми, надо открывать новые. Дилемма».
Порождение такого гадкого явления, как харрасмент, Литвинова тоже увязала с воспитанием.
«У меня такого не было, но допускаю, что этот кошмар реален, а у нас женщины не найдут сочувствия в полицейских органах. Почему-то всегда она «провоцирует», а насильник «не виноват». И в целом много насилия – женщин оскорбляют и бьют дома, унижают на работе, неуважительно относятся в метро и на улице. Может, мы сами виноваты, воспитывая мальчиков в агрессии?.. Считаю, мужчины должны беречь женщин, восхищаться ими».
С 24 по 31 июля в Ессентуках Ставропольского края состоится IV Открытый фестиваль популярных киножанров «Хрустальный ИсточникЪ»
Туристам и гостям Кавказских минеральных вод, которые окажутся в эти дни в знаменитой здравнице, несказанно повезёт, они не только надышатся целебным воздухом, вдоволь испьют лечебной водицы и совершат редкостные экскурсии, в том числе по лермонтовским местам, но и посмотрят хорошее кино, побывают на творческих вечерах кинозвёзд и увидят уникальные авторские программы. Обычно помимо Ессентуков фестиваль проходит ещё и в Кисловодске, Пятигорске, Железноводске, Георгиевске, но в этом году по понятным причинам ужался до одного города.
«Мы счастливы, что, несмотря ни на что, удалось организовать четвёртый кинофорум. Нас поддержали губернатор Ставропольского края Владимир Владимиров, глава администрации города Ессентуки Александр Некристов, а также друзья фестиваля, жители Северного Кавказа и коллеги артисты. Благодаря всем им, «Хрустальный ИсточникЪ» состоится. Люди хотят праздника, и мы порадуем их киноновинками, обсуждением конкурсных показов, зажжём новые звёзды на детском Кампусе. Будет немало сюрпризов».
президент фестиваля, заслуженный артист РоссииЭвклид Кюрдзидис
По традиции открытие «Хрустального Источника» состоится на Театральной площади Ессентуков. По знаменитой 555-метровой Красной дорожке, длина которой зафиксирована в российской Книге рекордов, вместе с Эвклидом Кюрдзидисом пройдут мастера отечественной сцены и экрана — Виктор Сухоруков, Фёдор Добронравов, Татьяна Васильева, Лариса Лужина, Лариса Удовиченко, всех не перечислить, и среди них легенда русского кино н. а. России Татьяна Пилецкая.
В конкурсе на Кубок фестиваля будут претендовать 11 фильмов, среди них сюрреалистический детектив Алексея Федорченко «Последняя «Милая Болгария», история подростковой любви от Павла Мирзоева «Зови меня Дрозд», «Конец фильма» — размышления о муках творчества Владимира Котта, «Клятва» Романа Нестеренко — военно-историческая драма об известном психиатре Науме Балабане, «Флэшмоб» Алёны Рубинштейн — романтическая комедия с элементами экшн и хореографии и с участием создателя фестиваля Эвклида Кюрдзидиса.
Среди авторов других лент Павел Лунгин («Эсав») и Александр Миндадзе («Паркет»). Жюри возглавит н. а. России Владимир Хотиненко, вместе с ним будут работать продюсер и драматург Елена Райская, н. а. России, лауреат Госпремии Борис Щербаков, оператор Сергей Астахов и советник руководителя «Россотрудничества», кандидат исторических наук Нармин Ширалиева. На фестивале будут вручены призы «Признание» — памяти н. а. России Риммы Марковой, «За высокое служение искусству» и Приз президента фестиваля. Зрители вручат Приз зрительских симпатий, а журналисты — Кубок прессы.
На фестивале продолжат закладку именных плит на Аллее звезд, где уже есть имена Веры Холодной, Катрин Денёв, Пьера Ришара, Ирины Муравьёвой, Светланы Немоляевой и Аллы Демидовой. В этом году на Аллее загорятся звёзды народных артистов России Татьяны Пилецкой и Виктора Сухорукова.
Одна из любимых программ у зрителей — «Кино под кавказским небом». На первом «Хрустальном Источнике» во всех пяти городах на центральных площадях устанавливали большие экраны, ставили стулья и показывали людям любимые фильмы. Представляли ленты актёры, сыгравшие главных персонажей. В этом году программу откроют фильмом «Москва слезам не верит». В память о Владимире Меньшове, картины которого наверняка войдут в сотню лучших в XX веке. На сцену выйдет плеяда актёров, хорошо знавших режиссёра.
Популярны программы в музеях. В этом году в Малом зале краеведческого музея Ессентуков откроют экспозицию, посвящённую событиям «Хрустального Источника»: Красной дорожке-рекордсменке, проходу по ней мировых звёзд Катрин Денёв и Пьера Ришара, встречам с отечественными мастерами. В Большом зале зрители увидят авторскую программу Алексея Севастьянова, в которой прозвучат монологи актёров-фронтовиков: Владимира Этуша, Иннокентия Смоктуновского, Юрия Никулина, Анатолия Папанова, Зиновия Гердта. 80 лет назад таким, как они, довелось отражать нашествие гитлеровцев. Прочтут монологи актёры – их современники, а то и соратники по одной сцене, как вахтанговец Евгений Князев, которому «выпал» монолог Этуша. А в интерактивном действе Алексея Севастьянова «Читаем Высоцкого» на сцену поднимутся не только актёры, но и зрители.
Героями авторских программ Александра Ярошенко станут Татьяна Пилецкая и Почётный гражданин Ставропольского края и Кисловодска, «кавказский Шаляпин» Борис Розенфельд. Татьяне Львовне, портрет которой в детстве писал её крестный отец Кузьма Петров-Водкин, уже 93, но она до сих пор служит сцене «Балтийского дома», и три года назад, по случаю юбилея, сыграла главную роль в спектакле «Мамуре» Жана Сармана. Западным суперзвездам Лайзе Минелли, Джульетте Мазине, Мерлин Монро и Фредди Меркьюри будет посвящена программа «На века».
По традиции много внимания уделяется детскому кино. В кинотеатре «Дружба» пройдут благотворительные показы «Кино нашего детства», в рамках которых можно будет посмотреть легендарные фильмы. Новинка сезона — детский Кинокампус, участники которого за время фестиваля снимут свои первые фильмы, покажут их массовому зрителю и жюри, а на закрытии «Хрустального Источника» объявят имена победителей.
Для детей и родителей привезут весёлый «уличный» спектакль — «Дрём шоу» театра «Мир Лиц» под руководством Максима Дорофеева. В этом году Кюрдзидису удалось воплотить давние замыслы. Подобно тому, как в Швейцарии и Италии устраивают музыкальные выступления на пленэре, на нижней аллее курортного парка покажут «Оперу в ночи». Артисты Московской оперетты и «Новой оперы» исполнят отрывки из опер, звучавших в кино, представят фрагменты из оперетт, хиты мюзиклов. А на центральной аллее курортного парка откроют вернисаж известных московских, питерских, кавказских художников. Они будут писать портреты и натюрморты, давать мастер-классы, учить делать кувшины на гончарном круге. Картины можно будет приобрести.
На Ставрополье снято немало знаковых фильмов – «Герой нашего времени», «Двенадцать стульев», «Мужики!» А в Ессентуках Владимир Меньшов снимал картину «Любовь и голуби», сцену на тренажерах, где Раиса — Людмила Гурченко рассуждает о правильном образе жизни с героем Александра Михайлова.
Эвклид Кюрдзидис сказал, что тренажёр тот до сих пор стоит в Цандеровском институте механотерапии: «Это удивительное место, там собраны прародители современных тренажёров, причём, есть образцы XIX века, а также те, что остались со времен оккупации. Они до сих пор работают — с их помощью восстанавливают суставы и лечат переломы. В институт можно прийти, как в музей, но приходят и по путевкам. Механотерапию рекомендую всем гостям и артистам, в качестве экскурсии, конечно».
На открытии фестиваля с концертом выступит рок-группа «Рондо», солист Александр Иванов, на закрытии — Лариса Долина. На фестивале каждый заметит, с каким вдохновением проводит его основатель и президент Эвклид Кюрдзидис. Иначе не бывает в городе детства, Эвклид – уроженец Ессентуков.
