В киновселенной Marvel появится новый персонаж. Супергерой придёт на замену Тони Старку, известному как Железный Человек.
Как пишет издание Comic Book, всем полюбившегося персонажа заменит супергероиня Железное сердце. Как заявил глава Marvel Кевин Файги, впервые героиня по имени Рири Уильямс появится в фильме «Черная пантера: Ваканда навсегда».
Причём отмечается, что на её роль уже утвердили афроамериканку Доминик Торн.
В дальнейшем компания планирует создать отдельный сериал про Железное сердце на платформе Disney+. Однако дата выхода шоу пока остаётся неизвестной.
Во вселенной Marvel Comics Рири Уильямс является подростком, который увлекается различного рода инженерными разработками. После смерти отца она живет с матерью и тётей в Чикаго. В 15 лет её принимают в Массачусетский технологический институт, где впоследствии она создаёт свою собственную версию брони в стиле Железного человека.
Ранее «ГлагоL» сообщал о смерти актера, сыгравшего Чёрную пантеру в киновселенной Marvel. В 2016 году у актёра диагностировали рак толстой кишки третьей стадии, который затем перешёл в четвертую. На протяжении четырёх лет Боузман боролся с онкологическим заболеванием.
Советский и российский актёр Филипп Янковский получил приз 74-го международного кинофестиваля Boccalino d’Oro за главную роль в фильме Глеба Панфилова «Иван Денисович».
Картину по мотивам произведения Александра Солженицына публике представили автор сценария и режиссёр Глеб Панфилов, а также исполнители главных ролей Филипп Янковский и Инна Чурикова.
Янковский на пресс-конференции отметил, что испытал «огромное счастье», работая с таким режиссёром, как Панфилов.
Я переполнен положительными эмоциями. Счастлив и горд. Мне очень приятно получить эту премию от критиков, за роль, которой я отдал очень много сил. Хочу поблагодарить организаторов этой премии, а также великого русского режиссера Глеба Панфилова за эту потрясающую роль. Спасибо огромное.
Актёр добавил, что посвятил игру в картине своей матери, заслуженной артистке России Людмиле Зориной.
Моя задача была прожить жизнь человеческого духа. Мы сразу договорились: когда Шухов сидит в лагере, я при всей боли играю самый счастливый день его жизни. Глеб Анатольевич очень чётко поставил мне задачу сыграть улыбку через боль, – рассказал он журналистам.
Фильм «Иван Денисович» выйдет в российский прокат 23 сентября. Картина создана кинокомпанией «ВЕРА», и телеканалом «Россия» при поддержке Министерства культуры.
На фестивале «Хрустальный ИсточникЪ» она представила свой фильм «Северный ветер»
Накануне Рената повеселила зрителей красной дорожки открытия своими репликами и поразила чёрным платьем с огромными рукавами. На пресс-конференции поделилась взглядами на жизнь и творчество. Актриса и режиссер привезла на фестиваль свой новый фильм «Северный ветер», костюмы для её героини Маргариты сочинил модный дизайнер Демна Гвасалия.
Феллини и собаки
Ответ на первый вопрос, нравятся ли артистке Ессентуки, прозвучал, как начало рассказа о Курортном парке. Бегающие собаки напомнили Ренате детство и кадры из фильмов Феллини про родной город Римини. Там тоже бегали собаки, мальчишки, и бабушки что-то продавали.
«Находишься как бы на отшибе, — сказала она, — а слышишь что-то более важное, чем в большом городе. Время как бы остановилось. Любому творческому человеку нужны такие паузы, когда тебе никуда не надо идти, ты никому не нужен, бредёшь по какому-то парку и думаешь уже о чём-то действительно важном».
А думала Рената о «Северном ветре», премьера которого состоялась в Роттердаме. В ленту не вошло большое количество материала, и режиссёр замысливает сериал.
«Снимаю я, может, и строго, — раскрыла секреты, — но всегда даю люфт для импровизации. Роль пишешь под конкретного исполнителя, и порой «изгибаешь» её под него, потому что в русском языке есть ритм, с которым актёр может не совпадать. Тогда я дописываю сцены».
«Северный ветер» вначале был воплощен автором как спектакль в МХТ им.Чехова. Вечную Алису сыграла старейшина МХАТа Раиса Максимова, которой, как и Татьяне Пилецкой, снявшейся в этой роли в кино, за девяносто.
«Это мои любимицы, — говорит Литвинова, — люблю породистых актрис старой школы. Сейчас таких нет. А Пилецкая, которая до сих пор блистает на сцене «Балтийского дома», из очень древнего рода. Её прапрабабушка была первой женщиной-офицером, после гибели мужа пошла на войну и дослужилась до высокого чина. В бою ей оторвало руку, и после этого она ещё вышла замуж. Эта сила духа, сверхучасть, конечно, передались Пилецкой. Кстати, обе нематериальны, так Максимова убеждена, что муза театра покинет тебя, «если её предашь». Они именно служат сцене. Пилецкая иногда не могла вырваться на съёмки, у неё по 18 спектаклей в месяц, и всё время главные роли. И мы подстраивали под неё съёмочные дни».
По поводу приглашаемых звёзд: «Мне кажется, нужно приглашать наших больших звёзд. В России есть прекрасные артисты, которые умеют устроить зрителям праздник. Вижу на своём примере — приезжаешь и показываешь то, что ты делаешь. И, хотя снимаю кино для себя, если это кому-то ещё нравится, отдельное большое счастье».
Яблоневый сад на «Мосфильме»
Литвинова рассказала о связях с «Мосфильмом», где делала свои картины.
«Там есть яблоневый сад, который Довженко снимал в фильме «Земля». Обожаю цеха, где висят костюмы. Там можно выбрать ретро машину, я, как бываю, что-нибудь себе да намечу — какой-нибудь броневик. А для «Северного ветра» присмотрела муляж мёртвого мужчины — думала бросить его в поле и снять. Не вышло. Ненавижу длинные фильмы, искусство, в любом случае, не должно быть скучным. Например, я сняла такой фрагмент, — помните, в фильме «Зеркало» Маргарита Терехова, как ошпаренная, бежит в типографию, чтобы исправить опечатку про Сталина? Бежит она по коридору «Мосфильма», и мы хотели сделать пробежку заставкой нашей студии «Запределье». Не прозвучало, но я всегда полна цитат из любимых русских фильмов».
Литвинова попала на «Мосфильм» студенткой сценарного факультета ВГИКа во времена распада Союза, стажировалась в Объединении Сергея Бондарчука. Там и встретила Киру Муратову, которая сняла её в фильме «Увлеченья».
«Гонорар составлял 500 долларов, но я была счастлива. Никогда не ставила себе задачу заработать денег: снять любимое кино — вот цель. Когда снимала «Нет смерти для меня», спрашивала у Окуневской, Смирновой, Мордюковой об их мечте. И ни одна не сказала: шуба, квартира, дом. Все говорили о новой роли».
Иди за мечтой
Дочь Ренаты Ульяна Добровская учится в Королевской академии искусств в Антверпене в классе фэшн, в будущем видит себя арт-дизайнером. К 30 июля Ульяна готовила показ своей коллекции для метрополитена с участием матери.
В отношении молодых Рената правильный ментор: «Чтобы найти своё место, иногда нужно пойти против всех. Если хранишь в душе свою песню, сделай всё для того, чтобы её спеть. Я тоже сталкиваюсь с критикой. Когда читала рецензии на фильм «Увлеченья», у меня чуть очки с носа не падали. А когда защищалась (сценарный диплом назывался «Принципиальный и жалостливый взгляд Али К.» — прим.ред.), редакторша спросила – «А вы вообще говорите по-русски?» — «В смысле?» — «Ну, у вас написано, как подстрочник». Но я готова была отстаивать каждую фразу и то, как построила сценарий. Никогда мне не говорили: «Ты уникальна, вот тебе деньги, иди работай». Часто была в обструкции. Поэтому если веришь в себя, надо идти вперед. Нет ничего сильнее собственной одержимости».
Журналисты поделились с Литвиновой впечатлениями от разговора со студентами ВГИКа, которые не знают Нонну Мордюкову.
«Какая дикость, — сказала Рената, — когда я поступила на сценарный факультет, у нас был курс – «История кино», и невозможно было не знать таких артистов. Учась на сценарном, сниматься в кино, даже у больших режиссеров, категорически не хотела. Но Кире Муратовой не могла отказать, она для меня была «священна». Её фильмы – «Долгие проводы» и «Короткие встречи» — мы смотрели в актовом зале ВГИКа».
Журналисты допытывались, почему всё-таки Литвинова постоянно являет миру звёзд советского кино, даже забытых. И она сделала важное заявление:
«Называю себя фанатом советского и мирового кино, для меня эти актрисы знаковые женщины, всегда вдохновлялась их творчеством. Мордюкову считаю лучшей актрисой всех времён и народов, а Раневская Фаина Георгиевна, а Пилецкая?! Просто ослепительна, такая порода — не налюбуешься. И мне трудно найти аналоги среди молодых актрис… С другой стороны, когда им будет 93, наверное, они тоже доберут до такой мощи. Неслучайно люблю творчество Демны Гвасалии, который на показы берёт не моделей, а людей с биографиями, личностей, художницу пригласил и даже меня. Он с теплотой относится к таким людям, ему интересен именно человек, его возраст, морщины, потому что это тоже багаж. И отпечаток твоей жизни на лице может быть очень красивым. Нужно уметь красиво состариться, а это значит — так прожить жизнь, чтобы сохранить свою душу».
Тут же спросили, почему её так влечет тема смерти и боится ли она старости.
Ответила в своём духе: «Любовь и Смерть — главные философские темы, одна без другой существовать не может. Если бы мы жили бесконечно, наверное, не ценили бы обладания любимым человеком». Старости не боится: поскольку «лучше быть старой, чем мёртвой».
Коллеги не унимались: в чем тогда секрет вечной молодости Литвиновой.
«Перекоса между оболочкой и внутренним, не должно быть, но сохранять форму трудно. Кто-то живёт в спортзале, кто-то ест одну горошинку в день, при этом, поговорить с ними не о чем. Баланс должен быть, так что приходится постоянно делать над собой усилие. Не помню, когда последний раз ела жареную картошку, только в поездках могу позволить себе чай с сахаром. А сегодня съела весь завтрак!..».
О чемоданах Тульса Люпера
В 2004 году Рената Литвинова снималась в фильме Питера Гринуэя «Чемоданы Тульса Люпера: От Сарка до конца».
«Да, был совместный проект с Питером, — вспоминает она, — по-моему, он не вышел. Никогда не засматривалась фильмами Гринуэя, но видела, как он работает с артистами. Снимает, как в опере: статичный план, общие виды. Было ощущение, что я в театре. Но живопись в кинематографе меня восхищает, на съемках «Чемоданов» Гринуэй как будто накидывал на холст краски, заполняя его деталями — лошади, кровати, конструкции. Буквально простраивал картину».
О моде
Считает моду частью профессии и сетует, что у нас трудно найти талантливых гримеров, мастеров по прическам, художников по костюмам. Так, к фильму «Северный ветер», сколько ни перебирала, никто не смог сделать костюм её Маргарите лучше кутюрного платья. Литвинова отметила уровень работы Нади Васильевой-Балабановой, вдовы Алексея Балабанова, которая после работы на её картине стала художником-постановщиком. И призвала нашего брата мотивировать молодых людей идти учиться на художников-постановщиков, декораторов, мастеров по свету, звукорежиссёров.
О матриархате
Литвинова не согласилась, что её «Северный ветер» — «манифест феминизма».
«Мне кажется, в нашей стране и, отчасти в мире, установился негласный матриархат. Согласитесь, что-то случилось с нашими мужчинами, и наши сильнючие женщины всё берут в свои руки. Мы правим на этой территории».
Завершили разговор рассуждениями о нравах, что всегда заботило русских философов и писателей. На вопрос «Глагола» о том, как, по мнению Ренаты, надо воспитывать девочек, она вздохнула и призналась, что не разделяет главный бабушкин постулат: «Цель женщины — выйти замуж».
«И целомудренность, которую предписывалось хранить, вижу, никому не нужна, — заметила актриса. — Все наши прошлые ценности перестали быть таковыми, надо открывать новые. Дилемма».
Порождение такого гадкого явления, как харрасмент, Литвинова тоже увязала с воспитанием.
«У меня такого не было, но допускаю, что этот кошмар реален, а у нас женщины не найдут сочувствия в полицейских органах. Почему-то всегда она «провоцирует», а насильник «не виноват». И в целом много насилия – женщин оскорбляют и бьют дома, унижают на работе, неуважительно относятся в метро и на улице. Может, мы сами виноваты, воспитывая мальчиков в агрессии?.. Считаю, мужчины должны беречь женщин, восхищаться ими».
Народный артист России активно поработал на IV Открытом фестивале популярных киножанров «Хрустальный ИсточникЪ» и хорошо отдохнул
Фото предоставлено пресс-службой фестиваля «Хрустальный ИсточникЪ»
В программе «Под Кавказским небом» он представил фильм своего продюсерского центра «От печали до радости», провёл творческий вечер и в паре с Олесей Железняк — церемонию закрытия фестиваля. Не забывал и пить минералку № 4 – не больше стакана, как доктор прописал.
Два года назад, когда снимался фильм «От печали до радости», я спросила продюсера – «Неужели рассчитываете на успех, снимая в наше время фильм на рабочую тему»? Добронравов ответил: «Зачем так узко, мы работаем в любимом жанре советского кинематографа, снимаем фильм о простых людях, об их радостях и горестях, разве назовёте картины «Весна на Заречной улице», «Любовь и голуби» или «Москва слезам не верит» «поднимающими рабочую тему»? К сожалению, такие фильмы исчезли с наших экранов, а люди, поверьте, хотят видеть именно такое кино».
И вот люди смотрят это кино и, в самом деле, ставят его в один ряд с «Весной на Заречной улице». На встрече с журналистами Добронравов рассказал, что фильм «От печали до радости» снят по заказу «Ростеха», отношения с которым укрепились после картины на деревенскую тему — «Жили-были».
«Мы сами писали сценарий, — рассказывает Фёдор, — и я изначально планировал сниматься с сыновьями, на театральных площадках мы пересекались, а в кино никогда, так что воспользовался правом продюсерства. Но никакой натяжки не было, главные персонажи – отец и два сына, все работают на заводе».
На фестивале чету Добронравовых видели в прекрасном расположении духа, и, кто бы знал, что актёр пережил немало отрицательных эмоций на красной дорожке церемонии открытия.
«Мы, актеры, — сказал он, —конечно, стремимся к известности, поэтому много работаем, но та популярность, которая пришла ко мне со «Сватами», скетч-шоу «6 кадров» и «Ликвидацией», меня просто пугает. Я голову не могу поднять, у каждого теперь телефон, и куда не зайдешь, тебя фотографируют, не обращая внимания на то, как ты себя чувствуешь, и тут же отправляют в интернет. Приехав, надел маску, очки, шляпу и пошёл за цветами, вхожу в магазин, а мне навстречу – «Если вы думаете, что из-за очков и шляпы вас не узнают, глубоко ошибаетесь». Так что популярность двоякая вещь, и когда она приходит в таком масштабе, в этом мало приятного».
Разговор, конечно, пошёл о творческой судьбе артиста. У маленького Федора обнаружился замечательный голос, и первые концерты он давал с табуретки перед гостями родителей. Ему аплодировали и улыбались. Именно эти улыбки запали в душу мальчишке, и он отправился учиться «на клоуна» – ведь тому не просто улыбаются — над ним восхищённо смеются. Но с клоунадой не вышло, и Фёдор стал ставить в родном Таганроге спектакли и в течение пяти лет ездил поступать в столичные театральные вузы. Его нигде не брали, и вскоре он уяснил, что не умеет «показываться». Как только видел в комиссии известного артиста, в горле пересыхало, и он не мог произнести ни слова. Программу читал в предобморочном состоянии. И лишь в Воронеже, не увидев в комиссии ни одного знакомого лица, поступил с первого раза.
Так что, когда сестра 24-летнего следователя, пожелавшего стать актёром, обратилась к нему за советом, Добронравов сказал: «А в чём проблема, я начал поступать в театральные в 1978 году, а поступил в 1983-ем, и хорошо помню, как шёл по Арбату, плакал и клялся, что больше никогда сюда не приеду. 24 сегодня не возраст, это в мои времена в 24 не брали, было такое правило, но, вспомните, сколько великих артистов вышло из «переростков», поступивших в институты после войны».
Особенность больших артистов – они предельно откровенны на подобных пресс-конференциях.
«Недавно мне предложили роль человека, похожего на Брюса Уиллиса, — рассказывает Фёдор Викторович, — супермена, одним словом, за 15 мин он убил около 60 человек, правда, плохих. Я отказался, сказав, что я не Брюс Уиллис, и мне не нравится убивать. Мне близки персонажи Папанова, Леонова, Баталова. Мне кажется, в нашем кинематографе с героями большая проблема, последним из таковых считаю Гоцмана в «Ликвидации», которого сыграл Володя Машков.
Хорошо было в нашем детстве: прошёл «Чапаев», и мы – чапаевцы, как и подростки другого времени могли играть в Глеба Жеглова из «Место встречи изменить нельзя». Мои любимые актёры играли самые разные роли, но их персонажи никого не убивали, зачем сейчас сотнями убивают на экране?! Именно поэтому мы снимаем такие фильмы, как «Жили-были» и «От печали до радости». К этой категории относится и сериал «Сваты», где сценаристы создали реальную семью. Мы получаем множество писем от зрителей, в которых они отождествляют меня и Татьяну Кравченко с нашими персонажами».
Добронравову напомнили про Воланда, которого он играл в воронежском Молодежном театре…
«Это был студенческий спектакль, — сказал он, — у студентов иногда бывают такие удачи. Мне, например, не забыть «Царскую охоту» в Щукинском училище, был потрясен смелостью Маши Ароновой, граничащей с наглостью, с которой она играла императрицу. А мы играли «Мастера и Маргариту» два дня, по два с половиной часа в день, а потом обсуждали спектакль со зрителями. Вердикт был: у нас всё получилось. Счастлив, что в моей жизни была эта мистическая постановка, но больше я туда не хожу, с возрастом Булгакова с Гоголем начал побаиваться».
Поговорили о чертах характера артиста.
«Нехорошо себя хвалить, — сказал он, — но мне нравится, что я добрый, более того, я хотел бы так прожить свою жизнь, чтобы оправдать свою фамилию. Избавиться же мне нужно от некой лени, а также начать самостоятельно заниматься фитнесом. А отношения в семье — мы с женой знакомы с пятого класса, и в Ессентуках отметили 39 лет совместной жизни. Конечно, в молодости я совершал поступки, которые не нравились Ирине, и мы очень долго привыкали к характерам друг друга, прежде чем сказали: «Как хорошо, что мы остались вместе!» Венчались в Ростове, и после красочного обряда батюшка отёел нас в сторонку: «Родненькие, жизнь такая сложная, терпите, прислушивайтесь друг к другу, все прощайте». И когда мы вышли из церкви, я сказал жене: «Солнышко, давай договоримся: до 90 лет буду тебе верен, а после начну гулять». Так и живём.
Федор Викторович признался, что любит работать с деревом и металлом, и инструментов полон гараж, а времени в обрез — никак не удаётся, подобно соседу по даче Роману Мадянову, сочетать хобби с работой. На даче бывает наездами, так что ждёт, когда «дойдут руки». А по дому, как «батя учил», починить может всё, кроме, разве что, часов. Так что сыграть передовика труда в картине «От печали до радости» ему было не сложно.
Добронравов уведомил всех, что седьмой сезон «Сватов», с теми же персонажами, покажут в конце осени, 8-9 серий вместо 16. После шестого сезона количество просьб о продолжении зашкаливало, только в ютюбе было два с половиной млрд просмотров. Снимали седьмой сезон в течение пяти лет в Белоруссии.
«Для меня ценность сериала в том, что это единственная нить, соединяющая нас сегодня с Украиной, — сказал всесоюзный сват. — Украинцы обожают сериал, и, что бы не говорили политики, наши отношения хуже не стали».
Добронравов заявил, что, несмотря на то, что любит своего Ивана Будько из «Сватов», по образу и подобию которого живёт пол-Таганрога его родственников, хотел бы играть разноплановые роли.
«С Ванькой расставаться не собираюсь, — сказал актёр, — но обидно, что ничего другого не предлагают. И юмор у нас сейчас, в основном, словесный, как принято в Комеди клаб, а я люблю, чтобы были паузы, ситуации, когда нет слов, а всем смешно. Мне нравится брать по чуть-чуть от Чаплина, от нашего кино и от французского. А словесный или чёрный юмор – это не моё».
Поинтересовались, разочаровывался ли он в профессии.
«Бывало, — ответил Фёдор, — но к запоям не прибегал, хотя было обидно, когда подолгу репетируешь спектакль, а премьеру дают другому. Но бывало иначе: по полгода сидишь в зале и вдруг слышишь от режиссера – «Добронравов, на сцену». А того, кто репетировал всё это время, снимают с роли. Объяснял это тем, что я знал о спектакле больше коллеги, потому что, наблюдал за его действиями со стороны и видел все ошибки».
«С интернетом я несовместим», — заявил Добронравов и рассказал, что сидел в своё время в «Одноклассниках», нашел своих друзей, но потом, под нажимом незнакомых людей, жаждавших попасть к нему в «друзья», быстро ретировался. Так другая напасть — появились клоны, которые от его имени общались с подписчиками, дискутировали, объявляли о гастролях. Артист сделал в Ессентуках заявление, что, кроме, как в Instagram, его нет ни на каких платформах.
Федор признался, что не смог бы простить подлость, иначе был бы священнослужителем.
«У нас потерялось понятие чести, — сказал он, — когда слово имеет смысл, и не надо писать расписку другу, беря у него деньги взаймы. Меня батя учил по-казачьи: сказал слово – сделал. Считаю, что только так должно быть между людьми».
И Добронравов из тех, кто смело называет себя «счастливым человеком». Для этого, оказывается, нужно не так уж много – любимая и любящая жена и два сына с семьями. Внучек у Федора пока три. Варвара, Василиса и Вероника.
Под занавес артист сообщил, что после 18 лет служения покинул сцену Театра Сатиры. Но с подмостками не расстаётся: продолжит сотрудничество с Театром Антона Чехова и будет играть в антрепризах.
Народная артистка России приехала в Ессентуки в качестве почётного гостя IV Открытого фестиваля популярных киножанров «Хрустальный ИсточникЪ», где вышла на театральные подмостки
Спектакль Василия Мищенко «Любовь и голуби» по пьесе Владимира Гуркина завершил серию фестивальных торжеств в Кинозале им. Ф. И. Шаляпина. Постановка оказалась между двух юбилеев – 19 июля ей исполнилось 5 лет, а 13 сентября отметил бы 70-летие автор пьесы, но его не стало в 2010 году.
Трудно вспомнить другую пьесу, при постановке которой режиссёра и актёров не терзали бы в такой степени мысли о конкуренции. Фильм Владимира Меньшова «Любовь и голуби» (1984), одна из сцен которого снималась в Ессентуках, подлинно народное кино. Но если судить по овациям, которые ессентучане устроили создателям спектакля (в главных ролях Анатолий Журавлёв и Олеся Железняк, Михаил Жигалов и Раиса Рязанова, а также Ольга Прокофьева) конкуренцию они выдержали. Точнее, они создали спектакль, который в сравнениях не нуждается.
Сцена из спектакля «Любовь и голуби»
«А поначалу, что скрывать, — говорит Раиса Рязанова, — было страшновато, особенно мне, поди-ка сыграй бабу Шуру после Натальи Теняковой. Помню, когда появился фильм Меньшова, я была так рада, что это правда, что такие люди, на самом деле, есть. Пьесу Гуркина, как только она появилась, в 1982 году Валерий Фокин поставил в «Современнике», и Вася Мищенко был первым исполнителем роли Лёньки — сына Кузякина. На этот спектакль ходила вся Москва, и вместе со всеми – Володя Меньшов, не менее семи-восьми раз приходил, пока не выучил весь спектакль, лишь после этого начал готовиться к съемкам фильма по сценарию Гуркина.
После спектакля к нам приходил ректор Щукинского института Евгений Князев, и он сказал Василию Мищенко: «Поначалу кино мне мешало, но потом я как-то вошёл, и все оказалось на месте». Так и мне поначалу мешало, и как ни уговаривала меня продюсер и исполнительница роли старшей дочери Кузякина Наталья Громушкина, я отказывалась. Говорила, что даже мне, знающей деревенскую жизнь, не переиграть Тенякову, которую по органичности можно сравнивать с кошками и собаками.
«А ничего не надо переигрывать, — говорила продюсер, — мы будем играть тему любви», и действительно мы Мишей Жигаловым, в прошлом тоже актером «Современника», играем любовь. Зрители часто говорят, что невозможно отделаться от ощущения, что мы, действительно, муж и жена. Вот театр называют террариумом, но всякий раз, когда прихожу играть этот спектакль, словно встречаюсь со своей семьей. Особенно, когда играет Олеся, знали бы вы, как она мне помогает, когда вдруг забываю текст.
Стало быть, верите в дружбу между актёрами?
Фото предоставлено пресс-службой фестиваля «Хрустальный источник»
Да. На тему деревенской жизни в «Табакерке» с 2005 года играем ещё один спектакль — «Кукла для невесты» по пьесе Александра Коровкина. Поставил Саша Мохов, из «Табакерки» там только два человека, Кристина Бабушкина и Владимир Краснов из МХТ, я – с улицы. Причём режиссёр взял меня при условии, что будет водить по сцене за ручку — опыта работы в театре у меня нет. Мохов сейчас на съемках, так меня контролируют Кристина и Сергей Угрюмов, наверное, это и называется дружбой. И я с благодарностью принимаю их помощь, я старше, но у них опыта намного больше. Так и сын (Данила Перов был ведущим актёром Театра «Содружество», его не стало в январе 2020 года. — Ред.) меня курировал, спрошу – «Дань, ну как?» Он: «Мам, хорошо всё, но пошире надо говорить, ты не со мной разговариваешь, а со зрителем в 33 ряду». И Мохов твердил: «Он деньги заплатил, он хочет знать, про что спектакль».
А предвещало ли что-нибудь оскароносную судьбу фильму «Москва слезам не верит», когда вы работали над ним?
Нет, конечно, более того, известные артистки, прочитав сценарий, отказывались от ролей: «Спасибо, история неинтересная». Уж не знаю, как они потом себя чувствовали, наверное, локти кусали. А мы, когда снимались, ни про какого Оскара не думали, и Володя не поверил, что картина получила премию, когда ему позвонили 1 апреля. Думал, разыгрывают. Пришлось ему перезванивать. Конечно, его не выпустили, и статуэтку получал какой-то дядя в шляпе, над которым в комиссии посмеялись, а в газетах написали, что это человек из КГБ. Оскара спрятали в государственном шкафу, а Володе выдали лишь по случаю приезда к нему иностранных репортёров. Назад не отобрали, и он поставил статуэтку в прихожей на тумбу.
Меньшов был молодой режиссёр, и по природе актёр, он и окончил вначале актерский факультет. И когда предлагал что-то сыграть, представлял, как бы он это сделал, и того же требовал от нас. Помню, как начинали.
Девчонки, — сказал Меньшов, — вот вы сидите втроем, поговорите о чём-нибудь своём, покажите, как вы доказываете друг другу какие-то вещи.
Ну, мы начали «доказывать», он сидит, на нас смотрит, ничего не понимает.
Хорошо, — говорит, — настроение мне нравится, а теперь давайте по тексту.
И мы замолкли, текст-то чужой, говорить надо по очереди, и Володя стал режиссировать. Долго искали песню, которую поём, сидя на крылечке. Меньшов отметал всё, что мы предлагали, пока Вера не вспомнила, что ей пела мама.
С этой песней была целая история. Недавно Малахов приглашал меня на передачу, где пели песни разных лет, и рядом со мной посадили бабушку под 90. А речь шла о нашей песне из фильма «Москва слезам не верит».
Слушаем, и вдруг эта старушка с трясущимися руками говорит: «Эти слова «Стою под тополем, грызу травиночку,\ Зачем протопала к нему тропиночку?» я написала. Была влюблена, а он не очень, и это я жевала травинку под тополем».
Вот эту песню, разложив на три голоса, мы и спели, и она пошла по миру, пронзив наши женские души и по-настоящему согрев их. Помню, как перемежали её диалогами тира муравьёвских «А мне сказали, что знакомиться лучше всего на кладбище…» — Володя не ущемлял нашей свободы, но, с другой стороны, очень внимательно за этим следил.
Помните сцену нашего приезда на дачу к моему жениху (Борис Сморчков), где я на какой-то его вопрос утыкаюсь носом ему в щеку? А на нас смотрят его родители: первой из машины выходит Ира Муравьева, и родители сразу – «Ой, не наша», потом Вера – «Здрасьте» и наконец – затюканная я. Из всех дублей Меньшов выбрал именно мой, актёрский, с носиком, о котором в одной газете написали — «так нежно и ласково прильнула к жениху». И родители сразу оценили – «Наша девка».
Никакого самодурства на съёмочной площадке не было, никто не капризничал и не звездил.
Тем не менее, многие отмечали сложный характер Меньшова...
Может, с годами он стал жёстче, а после картин «Розыгрыш» (Госпремия СССР) и «Москва слезам не верит» (Госпремия РСФСР, Оскар) не заносился и все время искал работу. Про «Ширли-мырли» говорили, что фильм не очень, а вы посмотрите, каких звезд он набрал: Мордюкова, Джигарханян, Чурикова, Гаркалин, сыгравший пять ролей. Все шли, никто не отказывался, но последнее время, при всех наградах и премиях, ему не давали снимать. Что это было – ревность, зависть, или он кому-то мешал?! Он не старел, заметьте, а молодел с каждым новым замыслом, но слышал одно – «Не надо, не надо». Нужны были постельные сцены, стрелялки, кровь.
Вы дебютировали ролью Гули Королевой — книжка «Четвёртая высота» была самой популярной у молодежи послевоенного поколения. Как проходили съемки?
В обстановке строгой секретности — я же была второкурсницей ГИТИСа — сниматься в кино нам было запрещено. Я даже не сказала об этом мастеру, что его очень обидело, и он поставил мне четвёрку по мастерству — плакал мой красный диплом. А книжку «Четвёртая высота» мне дали на неделю — за ней была очередь. Но я проглотила за ночь, и утром принесла возвращать. Библиотекарь не поверила, что я прочла, и стала меня экзаменовать. И когда я в лицах начала ей рассказывать, и как Гуля помирала, и как у неё сын родился, она остановила меня – «Верю». Съемки шли в Москве, на ТВ, никто нас не возил, добирались тогда самостоятельно…
Встречались ли вы когда-нибудь со своим отцом (Раиса Ивановна – внебрачная дочь шофера Ивана Улыбышева. Когда она родилась, у того была семья и шестеро детей.— прим. ред.)?
Нет, не встречалась, но на ТВ-передаче «Секрет на миллион» у меня объявились две сестры и брат. Нашли их по фотографии отца, которая была у нас дома. С ТВ фото отправили в Мичуринскую область, там кто-то случайно признал – «Это же наш Иван Егорович». Пошли к его сыну, и там услышали историю о том, что маленькой меня сюда привозили, кормили-поили, купали, но я этого, конечно, не помню.
Есть более позднее воспоминание: мама ставит меня на пенёк и говорит: «Раечка, сейчас поедет машина, там папа за рулём, ты ручку подними, он остановится, мы сядем и поедем». Я все так и делала, папа сажал меня на коленки, я хваталась за руль, наверное, теперь водитель-экстремал я в него. (В 2003 году получила награду «Автоледи-2003» — прим. ред.). Ещё до того, как купила первую машину, когда видела женщину за рулём, меня начинало трясти — всё время думала, почему там не я?!
Так вот, одна из моих сестер, Таня, живёт в Москве, другая в Рязани, брат с женой в Тамбовской области. Никак не позвоню Тане, потому что сейчас неудобное время для встречи. Хочется пригласить её на дачу, чтобы можно было спокойно пообщаться: когда на передаче объявили, что по ДНК мы на 99,9 родственницы, мы обнялись и готовы были разрыдаться. И я утешала сестру: «Не надо плакать, держись, потом поплачем». Надеюсь, в ближайшее время мы встретимся.
Сейчас Раиса Рязанова снимается в фильме Ларисы Садиловой «Огород», на ее родине, в брянских местах. Играет гадалку, не настоящую, как выяснила у режиссера, а ту, которая «собирает деньги». В центре фильма — история про дачу и про любовь — влюбленную героиню играет Валентина Теличкина. Сама Рязанова в гадание не то, чтобы не верит, никогда этим не занимается. Но когда её спросили, не снится ли ей сын, она успокоилась: не снится, значит у него все хорошо. У Данилы остался сын Андрей, тоже актёр театра «Содружество» — с уходом Николая Губенко здесь переживают не лучшие времена. Но, как известно, за чёрной полосой приходит светлая. Главное – твердо верить в это.
Американский стриминговый видеосервис Netflix раскрыл имя актёра, который сыграет роль Вронского в первом русскоязычном сериале компании «Анна К» по мотивам произведения Льва Толстого «Анна Каренина.
«Внимание всем, кто раскладывал карты Таро и гадал, кто будет Вронским. Смотрите фото и запоминайте имя: Роман Васильев», — говорится в официальном Twitter-аккаунте Netflix Russia.
Роману Васильеву 26 лет, он дебютировал в 2017 году в фильме «Девочки не сдаются».
внимание всем, кто раскладывал карты таро и гадал, кто будет Вронским. смотрите фото и запоминайте имя: Роман Васильев. уже ушли гуглить? pic.twitter.com/V49wwrJS2P
Как писал «ГлагоL», роль Анны Карениной исполнит Светлана Ходченкова, роль её мужа Алексея Каренина досталась Фёдору Бондарчуку, Юля Александрова сыграет Долли, Гоша Куценко исполнит роль Стивы Облонского, Юрий Борисов появится в образе Левина, писатель Александр Цыпкин сыграет Сергея Кознышева, Татьяне Догилевой досталась роль Агаты Михайловны.
Действие сериала будет происходить в современной России, где светская львица, жена будущего губернатора Санкт-Петербурга Каренина влюбляется в наследника алюминиевой империи Вронского.
Сценарист, режиссёр и продюсер Юлия Лемарк рассказала изданию ГлагоL о современном кинообразовании в России, своём новом фильме «Эмиграция» и о том, почему критика не всегда полезна для творчества.
Юлия, недавно в одном из своих интервью вы заявили, что без протекции и связей сейчас можно выбиться в кино. А можете рассказать о своём личном опыте? Как вы пришли в кино?
Я пришла в кино из рекламы, работала продюсером, у меня была своя небольшая компания. Однажды Юлия Траутвейн, которая занималась у меня монтажом, решила поступать на режиссуру. Она спросила меня, могу ли я написать для неё какую-то небольшую историю. Я написала, и эта история абсолютно случайным образом попала в руки Дмитрию Соболеву, автору фильма «Остров». В тот момент он набирал свой курс в «Арткино» и пригласил меня туда. Три месяца он еженедельно мучил меня с моими текстами. Нещадно критиковал. Сбил с меня всю продюсерскую спесь. Под конец я стала считать себя полной бездарностью. Но оказалось, что это некий метод «сенсея»: мучить, пока не выйдет что-то путное. Он с некоторыми людьми работает просто прекрасно! На последнем занятии Дима сказал: «Я показал твои тексты Арабову. Тебе нужно во ВГИК». Я бросила бизнес и поступила в магистратуру.
И на кафедре познакомилась с Олегом Богатовым, известным драматургом и продюсером. Он взял меня стажёром в сценарную группу на комедийный проект для «Амедиа». И уже через пару недель, когда я проявила себя на мозговых штурмах, он предложил мне ставку. Одним из авторов того проекта был Дмитрий Живов, идейный вдохновитель теперь широко известной в киносреде комнаты сценаристов «TeamWriting». Он позвал меня в эту группу, чтобы писать совместно. Одним из участников нашей группы был маститый драматург Ренат Хайруллин. Он позвал меня написать с ним 4-серийный фильм «Коммуналка». И после закрутилось. Проект шёл за проектом. Человек приходил за человеком. Постепенно я обросла и связями, и фильмографией.
Я не династийный кинематографист. Всё, что у меня было, способности и желание. И теперь всем молодым людям, желающим покорить мир кино я говорю: я не одна такая. Кино сейчас как никогда раньше открыто для каждого. Всё возможно.
фото: из личного архива Юлии Лемарк
Насколько нам стало известно, сейчас готовится к выходу в прокат ваш новый фильм «Эмиграция» и, кажется, именно на него вы возлагаете большие надежды. В вашей «кинокопилке», в основном, фильмы и сериалы о любви, в них мало политики. Почему решили снять кино о парне, который мечтает уехать из России? Ведь вас могут причислить к оппозиционным режиссёрам…
Я точно не оппозиционный режиссёр. Но при этом я точно не слепая. И знаю четко, что происходит с нашим государством. За свою карьеру я видела и вижу «распилы», цензуру и конъюнктуру. Вижу изнутри как непосредственный участник многих процессов. Я написала «Эмиграцию» ещё до ВГИКа. И именно благодаря этому тексту поступила. И именно им хотела защищаться как дипломным. Но уже во ВГИКе мне не позволили это сделать. Слишком дерзким был мой взгляд на происходящее. И тогда я поняла: государство не даст мне денег на это кино. А сделать кино хотелось. Поэтому я, точнее не я, а сам текст, который я отправляла актёрам, операторам, продюсерам, нашёл свою команду. Произошёл беспрецедентный для создания полного метра случай – люди работали на нём 43 смены бесплатно! Люди отправляли мне деньги на производство (на аренду, монтаж, цветокоррекцию). Меня поддержали и друзья, и инвесторы. Мне отказал только один человек!
«Эмиграция» — фильм о тех, кто остался. Главный герой – собирательный герой нашего времени. Если в 90-е героем стал Данила Багров, действующий сильный, то главный герой нашей картины – Костя – размышляющий, но не действующий. Он не ходит на митинги, он не смотрит телевизор, он будто здесь, и будто его и нет. Его позиция, скорее, наблюдательная. А разве не эта позиция сейчас распространена у многих людей? Всё вижу, но бороться не буду, ибо бессмысленно. Основной вопрос «Эмиграции» — когда же парня достанет его реальность настолько, что он встанет «с печи» и сделает хоть что-то? И жизнь загоняет его именно в такие обстоятельства. Бездействие становится невозможным.
фото: из личного архива Юлии Лемарк
Мы знаем, что ваше мнение о современном кинообразовани в России не очень лестное. Можете объяснить свою позицию?
Сейчас сложное время для кинообразования. С одной стороны, сохранилось классическое образование, долгое и академическое, с другой стороны, есть многочисленные курсы «взлёт/посадка», которые обещают за пару месяцев сделать из вас работника кино. На площадках работают люди, у которых подчас нет вообще никакого образования. И они при этом профессионалы, так как начинали с «хлопушки» и прошли весь процесс кинопроизводства, что сделало их по-настоящему сильными кинематографистами. При этом многие выпускники вузов остаются не у дел, обладая только теоретическими знаниями. У многих вузов не хватает оборудования и бюджетов на ученические работы, многие мастера – теоретики, а не практики. А некоторые, что ещё хуже, просто «имя» для привлечения студентов. Поступаете к известному режиссеру и видите его пару раз за год. А учат вас далёкие от производства люди.
Система «мастерских», которая подразумевает то, что вы возьмёте опыт у маститого профессионала, работает далеко не всегда. Вот на знаменитом курсе Александра Сокурова она сработала. Практически все его студенты сняли достойные работы и завоевали награды на международных и российских кинофестивалях. Сокуров всех своих студентов довёл до высочайшего уровня. А сколько ещё таких мастеров вы знаете? Они есть, но их немного. Некоторые отказываются своим студентам даже рекомендательные письма для Минкульта дать. Система перестает работать. При этом в киноиндустрии много людей из КВН. Классического образования у них нет, а связи есть. И они востребованы в среде.
И главное – что же делать людям, которые хотят реализовать свой потенциал в кино? Я рекомендую компилировать. Сначала бесплатные ролики и короткие курсы (например, Киномейкер), чтобы понять, что ваше, а что нет. Затем можно пойти и в Московскую Школу Кино, в «Индустрию» или попробовать поступить во ВГИК (если есть высшее образование, то на Высшие Курсы Сценаристов и Режиссеров), добирать знания у иностранных мастеров, благо сейчас есть онлайн-курсы. Поучиться сторителлингу у Лилии Ким, например. Послушать, что говорят на мастер-классах именитые кинематографисты, взять курс по истории кино, по истории литературы. И никогда не переставать учиться. Недавно Рубен Варданян, с которым я работаю, сказал, что мы живём в уникальное время. Нельзя переставать учиться ни на минуту. Иначе вы безнадежно отстанете. Подпишусь под каждым словом.
фото: из личного архива Юлии Лемарк
На ваш взгляд, самая престижная в России кинонаграда какая? И почему?
Если честно, я не очень разбираюсь в кинонаградах. Я уважаю и «Нику», и премию Кинотавра, и сценарную премию «Слово», на которую был номинирован один из моих текстов. Любой кинофестиваль, на который попало ваше кино, ценность, поскольку даёт другим кинематографистам рассмотреть вас более пристально. Но работать ради кинонаград точно не стоит.
В своём инстаграм недавно вы написали, что как только вы хотите начать критиковать своих коллег, то усиленно начинаете заниматься собой. А сами как справляетесь с критикой?
Я не критикую чужие фильмы. Это моя позиция. За каждым проектом стоит столько пота, крови и труда, что критика никогда не будет объективной. Чаще всего мы не знаем, что стоит за неудачной сценой, актёрской или сценарной работой. Например, о сценаристах. Их работу можно сравнить с работой архитектора, который сделал достойный проект будущего здания, а потом пришли другие люди и сделали стены не из того материала, первый этаж переставили местами с третьим, убрали несущие балки. Потому что не было бюджета. Потому что на проект пришёл не тот бригадир. И ещё по многим факторам, которые сочли существенными. И здание рухнуло. А проект был хороший. Критикуют сценариста, а у него в тексте всё было логично и прекрасно. Это как пример. Бывает и по-другому.
Меня критикуют на форумах достаточно много. Причём не за фильмы. Тут бы вопросов не было. А с гопнической формулировкой «ты кто такая» или «от горшка два вершка, а что-то уже пишет». Недавно назвали «недовылупленным цыпленком». То есть не за дело, а скорее за то, что я молодая женщина, которая посмела что-то говорить, писать, снимать. Раньше я относилась к этому с юмором, а теперь понимаю – надо ставить диванных критиков на место, поскольку нужно формировать культурную среду, в которой молодым кинематографистам будет проще развиваться. У меня в фильмографии около 20 фильмов и сериалов. Из последних — «Осколки-2» — один из самых рейтинговых сериалов «Россия-1» за 2020 год. Это дорогого стоит. И мне просто не реагировать на подобные выпады. А вот новичков токсичные слова «коллег по цеху» могут вогнать в депрессию, что я часто наблюдаю. Им просто обрезают крылья. А им эти крылья очень нужны, чтобы кино в России становилось все лучше и лучше.
Мертвый летний сезон на сериальном рынке подходит к концу. Самые громкие премьеры стриминговые платформы отложили до осени, так что осталось подождать еще немного. Однако и последнему летнему месяцу есть чем порадовать искушенную публику. И судя по заявленным новинкам, чаще нас будут все же пугать, чем развлекать.
1. Новый вишневый вкус (13 августа на Netflix)
Откроется этот месяц новинкой, от которой пока непонятно чего ожидать. В этом коктейле создатели смешали, похоже, все жанры, которые только возможно – тут нашлось место ужасам, триллеру, мистике, драме и детективу.
Согласно сюжету, мы отправимся в начало 90-х. Режиссёр Лайза Н. Нова едет в Голливуд, чтобы снять свой новый фильм. Однако вместо этого девушка попадает в неприятную историю, а ее мечта превращается в кошмар, в котором присутствуют зомби, киллеры и мастер тату с проклятиями. Все 8 серии героине придётся разбираться не только с навалившимися на нее проблемами, но и копаться в своем прошлом.
«Новый вишневый вкус» отдаёт артхаусом, в котором видны отголоски «Малхолланд Драйв» Дэвида Линча, однако, что в результате всего этого получится, пока остаётся неясным. И даже трейлер не даёт никаких намёков о том, куда же все же это творение вырулит.
2. Девять совсем незнакомых людей (18 августа на Prime)
«Девять незнакомых людей, поев, клевали носом. Один не смог проснуться и их осталось восемь». Перефразируем знаменитую считалку из произведения Агаты Кристи «Десять негритят». Параллелей у нового сериала с легендарным романом автора детективов можно найти несколько – книгу, по которой и создан сериал «Девять совсем незнакомых людей» написала тоже женщина — Лиана Мориарти, автор «Большой маленькой лжи». И в этом творении также присутствует детективная составляющая.
Действие происходит в элитном пансионате в глухом уголке Австралии, куда приезжают девять человек, у каждого из которых скелетов в шкафу – хоть отбавляй. И все они прибыли сюда в надежде избавиться от них. Однако таинственный директор пансионата, русская красавица Маша (отлично вписавшаяся в мир сериалов Николь Кидман), использует не совсем стандартные методы лечения, после которых многим придется явно не по себе.
Кстати, за создание сериала отвечает продюсер Дэвид Келли, отлично поработавший с Николь Кидман над «Большой маленькой ложью» и «Отыграть назад». Так что в успехе третьего творческого тандема этой пары сомневаться не приходится.
3. Чепелуэйт (23 августа на Амедиатека)
Популярности этого великого и ужасного писателя стоит только позавидовать. И снова перед нами экранизация книги Стивена Кинга. На этот раз на экраны было решено перенести произведение «Участь Салема» или «Судьба Иерусалима». На этот раз нас ждут мистические тайны прошлого, вампиры, странные дети и заброшенный домик, в который главный герой (его играет редко радующим своим присутствием на экранах обладатель «Оскара» Эдриан Броуди) вместе с детьми приезжает после смерти своей жены.
Намечается очередная битва добра со злом. Однако уже по трейлеру становится ясно, на чьей стороне в результате окажется победа.
4. Кафедра (27 августа на Netflix)
Напоследок две новинки, которые, больше делают ставку на юмор, чем на расшатывание вашей нервной системы. «Кафедра» может вполне претендовать на какую-нибудь телевизионную награду из разряда «Эмми». Тем более что все составляющие для этого у него есть.
Главную роль в проекте играет звезда сериала «Убивая Еву» Сандра О, обласканная вниманием многих кинокритиков, уже задаривших ее различными статуэтками. Актриса на этот раз возьмет на себя роль преподавательницы английского, которой придётся занять должность главы кафедры в ведущем университете страны.
Казалось бы, что может быть проще. Однако университет полон завистников, а героине придется разбираться не только с ними, но и с внезапно нахлынувшей любовью. В общем, нас ждет легкая комедия, напичканная неплохим британским юмором.
5. Убийства в одном здании (31 августа на Hulu)
Популярные комедийные актеры прошлого возвращаются. Стив Мартин ( известный в прошлом по трилогии «Отец невесты» и фильму «Отпетые мошенники»), прославившийся в 90-ые годы в комедиях Мартин Шорт, берутся расследовать загадочные убийства в многоквартирном доме. Компанию им в этом составляет молодая певица, а теперь уже и актриса, Селена Гомес. Вся эта троица является заядлыми любителями детективных романов, а почерпнутые оттуда знания и прекрасное чувство юмора не дают им сойти с ума. Тайны будут разгаданы, а преступники пойманы. Всем поклонникам строго доброго американского юмора сие творение точно придётся по душе.
Помимо прочего, 10 августа CW покажет второй сезон «Старгёрл» про очередные похождения супергероев, 13 августа HBO MAX порадует третьим сезоном «Титанов» (опять супергерои!), 23 августа AMC выкатит первые серии заключительного 11 сезона «Ходячих мертвецов» (неужто эта долгоиграющая эпопея скоро закончится), а 25 августа ждем десятый сезон успешной антологии Райана Мерфи «Американская история ужасов», которую поделят на две части – одну посвятят злобным русалкам, а другую – инопланетянам.
Композитор Ханц Циммер опубликовал два музыкальных трека, которые войдут в саундтрек к фильму Дени Вильнева «Дюна», снятому по одноименному роману Фрэнка Герберта.
О выходе треков говорится в сообщении, опубликованном в официальном Instagram-аккаунте фильма.
Циммер выпустил всего две композиции, они получили названия Paul’s Dream и Ripples in the Sand. Треки доступны на сервисе Spotify.
Сюжет картины повествует о молодом аристократе Поле Атрейдесе, который отправляется на пустынную планету Арракис, населённую гигантскими песчаными червями. Эти создания производят ценный ресурс — пряность, из-за которой в фантастической вселенной происходят межгалактические конфликты.
Главную роль в фильме исполнил Тимоти Шаламе, вместе с ним также снимались Зендая, Ребекка Фергюсон, Оскар Айзек, Джош Бролин, Стеллан Скарсгард, Дейв Батиста и другие. Премьера «Дюны» пройдёт на Венецианском кинофестивале, в российском прокате лента появится 14 октября.
Циммер является 11-кратным номинантом на премию «Оскар», он получил эту награду в 1994 году за работу над мультфильмом «Король-лев». Также композитор является двукратным лауреатом «Золотого глобуса» и четырёхкратным лауреатом премии «Грэмми».
Ранее «ГлагоL» писал, что российский кинорежиссёр Кира Коваленкo стала обладателем Гран-при конкурса «Особый взгляд» на 74-м Каннском кинофестивале.
С 24 по 31 июля в Ессентуках Ставропольского края состоится IV Открытый фестиваль популярных киножанров «Хрустальный ИсточникЪ»
Туристам и гостям Кавказских минеральных вод, которые окажутся в эти дни в знаменитой здравнице, несказанно повезёт, они не только надышатся целебным воздухом, вдоволь испьют лечебной водицы и совершат редкостные экскурсии, в том числе по лермонтовским местам, но и посмотрят хорошее кино, побывают на творческих вечерах кинозвёзд и увидят уникальные авторские программы. Обычно помимо Ессентуков фестиваль проходит ещё и в Кисловодске, Пятигорске, Железноводске, Георгиевске, но в этом году по понятным причинам ужался до одного города.
«Мы счастливы, что, несмотря ни на что, удалось организовать четвёртый кинофорум. Нас поддержали губернатор Ставропольского края Владимир Владимиров, глава администрации города Ессентуки Александр Некристов, а также друзья фестиваля, жители Северного Кавказа и коллеги артисты. Благодаря всем им, «Хрустальный ИсточникЪ» состоится. Люди хотят праздника, и мы порадуем их киноновинками, обсуждением конкурсных показов, зажжём новые звёзды на детском Кампусе. Будет немало сюрпризов».
президент фестиваля, заслуженный артист РоссииЭвклид Кюрдзидис
По традиции открытие «Хрустального Источника» состоится на Театральной площади Ессентуков. По знаменитой 555-метровой Красной дорожке, длина которой зафиксирована в российской Книге рекордов, вместе с Эвклидом Кюрдзидисом пройдут мастера отечественной сцены и экрана — Виктор Сухоруков, Фёдор Добронравов, Татьяна Васильева, Лариса Лужина, Лариса Удовиченко, всех не перечислить, и среди них легенда русского кино н. а. России Татьяна Пилецкая.
В конкурсе на Кубок фестиваля будут претендовать 11 фильмов, среди них сюрреалистический детектив Алексея Федорченко «Последняя «Милая Болгария», история подростковой любви от Павла Мирзоева «Зови меня Дрозд», «Конец фильма» — размышления о муках творчества Владимира Котта, «Клятва» Романа Нестеренко — военно-историческая драма об известном психиатре Науме Балабане, «Флэшмоб» Алёны Рубинштейн — романтическая комедия с элементами экшн и хореографии и с участием создателя фестиваля Эвклида Кюрдзидиса.
Среди авторов других лент Павел Лунгин («Эсав») и Александр Миндадзе («Паркет»). Жюри возглавит н. а. России Владимир Хотиненко, вместе с ним будут работать продюсер и драматург Елена Райская, н. а. России, лауреат Госпремии Борис Щербаков, оператор Сергей Астахов и советник руководителя «Россотрудничества», кандидат исторических наук Нармин Ширалиева. На фестивале будут вручены призы «Признание» — памяти н. а. России Риммы Марковой, «За высокое служение искусству» и Приз президента фестиваля. Зрители вручат Приз зрительских симпатий, а журналисты — Кубок прессы.
На фестивале продолжат закладку именных плит на Аллее звезд, где уже есть имена Веры Холодной, Катрин Денёв, Пьера Ришара, Ирины Муравьёвой, Светланы Немоляевой и Аллы Демидовой. В этом году на Аллее загорятся звёзды народных артистов России Татьяны Пилецкой и Виктора Сухорукова.
Одна из любимых программ у зрителей — «Кино под кавказским небом». На первом «Хрустальном Источнике» во всех пяти городах на центральных площадях устанавливали большие экраны, ставили стулья и показывали людям любимые фильмы. Представляли ленты актёры, сыгравшие главных персонажей. В этом году программу откроют фильмом «Москва слезам не верит». В память о Владимире Меньшове, картины которого наверняка войдут в сотню лучших в XX веке. На сцену выйдет плеяда актёров, хорошо знавших режиссёра.
Популярны программы в музеях. В этом году в Малом зале краеведческого музея Ессентуков откроют экспозицию, посвящённую событиям «Хрустального Источника»: Красной дорожке-рекордсменке, проходу по ней мировых звёзд Катрин Денёв и Пьера Ришара, встречам с отечественными мастерами. В Большом зале зрители увидят авторскую программу Алексея Севастьянова, в которой прозвучат монологи актёров-фронтовиков: Владимира Этуша, Иннокентия Смоктуновского, Юрия Никулина, Анатолия Папанова, Зиновия Гердта. 80 лет назад таким, как они, довелось отражать нашествие гитлеровцев. Прочтут монологи актёры – их современники, а то и соратники по одной сцене, как вахтанговец Евгений Князев, которому «выпал» монолог Этуша. А в интерактивном действе Алексея Севастьянова «Читаем Высоцкого» на сцену поднимутся не только актёры, но и зрители.
Героями авторских программ Александра Ярошенко станут Татьяна Пилецкая и Почётный гражданин Ставропольского края и Кисловодска, «кавказский Шаляпин» Борис Розенфельд. Татьяне Львовне, портрет которой в детстве писал её крестный отец Кузьма Петров-Водкин, уже 93, но она до сих пор служит сцене «Балтийского дома», и три года назад, по случаю юбилея, сыграла главную роль в спектакле «Мамуре» Жана Сармана. Западным суперзвездам Лайзе Минелли, Джульетте Мазине, Мерлин Монро и Фредди Меркьюри будет посвящена программа «На века».
По традиции много внимания уделяется детскому кино. В кинотеатре «Дружба» пройдут благотворительные показы «Кино нашего детства», в рамках которых можно будет посмотреть легендарные фильмы. Новинка сезона — детский Кинокампус, участники которого за время фестиваля снимут свои первые фильмы, покажут их массовому зрителю и жюри, а на закрытии «Хрустального Источника» объявят имена победителей.
Для детей и родителей привезут весёлый «уличный» спектакль — «Дрём шоу» театра «Мир Лиц» под руководством Максима Дорофеева. В этом году Кюрдзидису удалось воплотить давние замыслы. Подобно тому, как в Швейцарии и Италии устраивают музыкальные выступления на пленэре, на нижней аллее курортного парка покажут «Оперу в ночи». Артисты Московской оперетты и «Новой оперы» исполнят отрывки из опер, звучавших в кино, представят фрагменты из оперетт, хиты мюзиклов. А на центральной аллее курортного парка откроют вернисаж известных московских, питерских, кавказских художников. Они будут писать портреты и натюрморты, давать мастер-классы, учить делать кувшины на гончарном круге. Картины можно будет приобрести.
На Ставрополье снято немало знаковых фильмов – «Герой нашего времени», «Двенадцать стульев», «Мужики!» А в Ессентуках Владимир Меньшов снимал картину «Любовь и голуби», сцену на тренажерах, где Раиса — Людмила Гурченко рассуждает о правильном образе жизни с героем Александра Михайлова.
Эвклид Кюрдзидис сказал, что тренажёр тот до сих пор стоит в Цандеровском институте механотерапии: «Это удивительное место, там собраны прародители современных тренажёров, причём, есть образцы XIX века, а также те, что остались со времен оккупации. Они до сих пор работают — с их помощью восстанавливают суставы и лечат переломы. В институт можно прийти, как в музей, но приходят и по путевкам. Механотерапию рекомендую всем гостям и артистам, в качестве экскурсии, конечно».
На открытии фестиваля с концертом выступит рок-группа «Рондо», солист Александр Иванов, на закрытии — Лариса Долина. На фестивале каждый заметит, с каким вдохновением проводит его основатель и президент Эвклид Кюрдзидис. Иначе не бывает в городе детства, Эвклид – уроженец Ессентуков.
