Раиса Рязанова: «Спектакль «Любовь и голуби» — это как встреча с семьей»

Народная артистка России приехала в Ессентуки в качестве почётного гостя IV Открытого фестиваля популярных киножанров «Хрустальный ИсточникЪ», где вышла на театральные подмостки 

Спектакль Василия Мищенко «Любовь и голуби» по пьесе Владимира Гуркина завершил серию фестивальных торжеств в Кинозале им. Ф. И. Шаляпина. Постановка оказалась между двух юбилеев – 19 июля ей исполнилось 5 лет, а 13 сентября отметил бы 70-летие автор пьесы, но его не стало в 2010 году.

Трудно вспомнить другую пьесу, при постановке которой режиссёра и актёров не терзали бы в такой степени мысли о конкуренции. Фильм Владимира Меньшова «Любовь и голуби» (1984), одна из сцен которого снималась в Ессентуках, подлинно народное кино. Но если судить по овациям, которые ессентучане устроили создателям спектакля (в главных ролях Анатолий Журавлёв и Олеся Железняк, Михаил Жигалов и Раиса Рязанова, а также Ольга Прокофьева) конкуренцию они выдержали. Точнее, они создали спектакль, который в сравнениях не нуждается. 

Сцена из спектакля «Любовь и голуби»

«А поначалу, что скрывать, — говорит Раиса Рязанова, — было страшновато, особенно мне, поди-ка сыграй бабу Шуру после Натальи Теняковой. Помню, когда появился фильм Меньшова, я была так рада, что это правда, что такие люди, на самом деле, есть. Пьесу Гуркина, как только она появилась, в 1982 году Валерий Фокин поставил в «Современнике», и Вася Мищенко был первым исполнителем роли Лёньки — сына Кузякина. На этот спектакль ходила вся Москва, и вместе со всеми – Володя Меньшов, не менее семи-восьми раз приходил, пока не выучил весь спектакль, лишь после этого начал готовиться к съемкам фильма по сценарию Гуркина.

После спектакля к нам приходил ректор Щукинского института Евгений Князев, и он сказал Василию Мищенко: «Поначалу кино мне мешало, но потом я как-то вошёл, и все оказалось на месте». Так и мне поначалу мешало, и как ни уговаривала меня продюсер и исполнительница роли старшей дочери Кузякина Наталья Громушкина, я отказывалась. Говорила, что даже мне, знающей деревенскую жизнь, не переиграть Тенякову, которую по органичности можно сравнивать с кошками и собаками.

«А ничего не надо переигрывать, — говорила продюсер, — мы будем играть тему любви», и действительно мы Мишей Жигаловым, в прошлом тоже актером «Современника», играем любовь. Зрители часто говорят, что невозможно отделаться от ощущения, что мы, действительно, муж и жена. Вот театр называют террариумом, но всякий раз, когда прихожу играть этот спектакль, словно встречаюсь со своей семьей. Особенно, когда играет Олеся, знали бы вы, как она мне помогает, когда вдруг забываю текст. 

Стало быть, верите в дружбу между актёрами?  

Фото предоставлено пресс-службой фестиваля «Хрустальный источник»

Да. На тему деревенской жизни в «Табакерке» с 2005 года играем ещё один спектакль — «Кукла для невесты» по пьесе Александра Коровкина. Поставил Саша Мохов, из «Табакерки» там только два человека, Кристина Бабушкина и Владимир Краснов из МХТ, я – с улицы. Причём режиссёр взял меня при условии, что будет водить по сцене за ручку — опыта работы в театре у меня нет. Мохов сейчас на съемках, так меня контролируют Кристина и Сергей Угрюмов, наверное, это и называется дружбой. И я с благодарностью принимаю их помощь, я старше, но у них опыта намного больше. Так и сын (Данила Перов был ведущим актёром Театра «Содружество», его не стало в январе 2020 года. — Ред.) меня курировал, спрошу – «Дань, ну как?»  Он: «Мам, хорошо всё, но пошире надо говорить, ты не со мной разговариваешь, а со зрителем в 33 ряду». И Мохов твердил: «Он деньги заплатил, он хочет знать, про что спектакль».  

А предвещало ли что-нибудь оскароносную судьбу фильму «Москва слезам не верит», когда вы работали над ним?

Нет, конечно, более того, известные артистки, прочитав сценарий, отказывались от ролей: «Спасибо, история неинтересная». Уж не знаю, как они потом себя чувствовали, наверное, локти кусали. А мы, когда снимались, ни про какого Оскара не думали, и Володя не поверил, что картина получила премию, когда ему позвонили 1 апреля. Думал, разыгрывают. Пришлось ему перезванивать.  Конечно, его не выпустили, и статуэтку получал какой-то дядя в шляпе, над которым в комиссии посмеялись, а в газетах написали, что это человек из КГБ. Оскара спрятали в государственном шкафу, а Володе выдали лишь по случаю приезда к нему иностранных репортёров. Назад не отобрали, и он поставил статуэтку в прихожей на тумбу.

Меньшов был молодой режиссёр, и по природе актёр, он и окончил вначале актерский факультет. И когда предлагал что-то сыграть, представлял, как бы он это сделал, и того же требовал от нас. Помню, как начинали.

Девчонки, — сказал Меньшов, — вот вы сидите втроем, поговорите о чём-нибудь своём, покажите, как вы доказываете друг другу какие-то вещи.

Ну, мы начали «доказывать», он сидит, на нас смотрит, ничего не понимает.

Хорошо, — говорит, — настроение мне нравится, а теперь давайте по тексту.

И мы замолкли, текст-то чужой, говорить надо по очереди, и Володя стал режиссировать. Долго искали песню, которую поём, сидя на крылечке. Меньшов отметал всё, что мы предлагали, пока Вера не вспомнила, что ей пела мама.

С этой песней была целая история. Недавно Малахов приглашал меня на передачу, где пели песни разных лет, и рядом со мной посадили бабушку под 90. А речь шла о нашей песне из фильма «Москва слезам не верит».

Слушаем, и вдруг эта старушка с трясущимися руками говорит: «Эти слова «Стою под тополем, грызу травиночку,\ Зачем протопала к нему тропиночку?» я написала. Была влюблена, а он не очень, и это я жевала травинку под тополем».

Вот эту песню, разложив на три голоса, мы и спели, и она пошла по миру, пронзив наши женские души и по-настоящему согрев их. Помню, как перемежали её диалогами тира муравьёвских «А мне сказали, что знакомиться лучше всего на кладбище…» — Володя не ущемлял нашей свободы, но, с другой стороны, очень внимательно за этим следил.

Помните сцену нашего приезда на дачу к моему жениху (Борис Сморчков), где я на какой-то его вопрос утыкаюсь носом ему в щеку? А на нас смотрят его родители: первой из машины выходит Ира Муравьева, и родители сразу – «Ой, не наша», потом Вера – «Здрасьте» и наконец – затюканная я. Из всех дублей Меньшов выбрал именно мой, актёрский, с носиком, о котором в одной газете написали — «так нежно и ласково прильнула к жениху». И родители сразу оценили – «Наша девка».

Никакого самодурства на съёмочной площадке не было, никто не капризничал и не звездил.  

Тем не менее, многие отмечали сложный характер Меньшова...

Может, с годами он стал жёстче, а после картин «Розыгрыш» (Госпремия СССР) и «Москва слезам не верит» (Госпремия РСФСР, Оскар) не заносился и все время искал работу. Про «Ширли-мырли» говорили, что фильм не очень, а вы посмотрите, каких звезд он набрал: Мордюкова, Джигарханян, Чурикова, Гаркалин, сыгравший пять ролей. Все шли, никто не отказывался, но последнее время, при всех наградах и премиях, ему не давали снимать. Что это было – ревность, зависть, или он кому-то мешал?! Он не старел, заметьте, а молодел с каждым новым замыслом, но слышал одно – «Не надо, не надо». Нужны были постельные сцены, стрелялки, кровь.

Вы дебютировали ролью Гули Королевой — книжка «Четвёртая высота» была самой популярной у молодежи послевоенного поколения. Как проходили съемки? 

В обстановке строгой секретности — я же была второкурсницей ГИТИСа — сниматься в кино нам было запрещено. Я даже не сказала об этом мастеру, что его очень обидело, и он поставил мне четвёрку по мастерству — плакал мой красный диплом. А книжку «Четвёртая высота» мне дали на неделю — за ней была очередь. Но я проглотила за ночь, и утром принесла возвращать. Библиотекарь не поверила, что я прочла, и стала меня экзаменовать. И когда я в лицах начала ей рассказывать, и как Гуля помирала, и как у неё сын родился, она остановила меня – «Верю». Съемки шли в Москве, на ТВ, никто нас не возил, добирались тогда самостоятельно…

Встречались ли вы когда-нибудь со своим отцом (Раиса Ивановна – внебрачная дочь шофера Ивана Улыбышева. Когда она родилась, у того была семья и шестеро детей. — прим. ред.)?

Нет, не встречалась, но на ТВ-передаче «Секрет на миллион» у меня объявились две сестры и брат. Нашли их по фотографии отца, которая была у нас дома. С ТВ фото отправили в Мичуринскую область, там кто-то случайно признал – «Это же наш Иван Егорович». Пошли к его сыну, и там услышали историю о том, что маленькой меня сюда привозили, кормили-поили, купали, но я этого, конечно, не помню.

Есть более позднее воспоминание: мама ставит меня на пенёк и говорит: «Раечка, сейчас поедет машина, там папа за рулём, ты ручку подними, он остановится, мы сядем и поедем». Я все так и делала, папа сажал меня на коленки, я хваталась за руль, наверное, теперь водитель-экстремал я в него. (В 2003 году получила награду «Автоледи-2003» — прим. ред.). Ещё до того, как купила первую машину, когда видела женщину за рулём, меня начинало трясти — всё время думала, почему там не я?!

Так вот, одна из моих сестер, Таня, живёт в Москве, другая в Рязани, брат с женой в Тамбовской области. Никак не позвоню Тане, потому что сейчас неудобное время для встречи. Хочется пригласить её на дачу, чтобы можно было спокойно пообщаться: когда на передаче объявили, что по ДНК мы на 99,9 родственницы, мы обнялись и готовы были разрыдаться. И я утешала сестру: «Не надо плакать, держись, потом поплачем». Надеюсь, в ближайшее время мы встретимся. 

Сейчас Раиса Рязанова снимается в фильме Ларисы Садиловой «Огород», на ее родине, в брянских местах. Играет гадалку, не настоящую, как выяснила у режиссера, а ту, которая «собирает деньги». В центре фильма — история про дачу и про любовь — влюбленную героиню играет Валентина Теличкина. Сама Рязанова в гадание не то, чтобы не верит, никогда этим не занимается. Но когда её спросили, не снится ли ей сын, она успокоилась: не снится, значит у него все хорошо. У Данилы остался сын Андрей, тоже актёр театра «Содружество» — с уходом Николая Губенко здесь переживают не лучшие времена. Но, как известно, за чёрной полосой приходит светлая. Главное – твердо верить в это.

Нина Катаева

Netflix выбрал актёра на роль Вронского в «Анне Карениной»

фото: vk.com/ellroy

Американский стриминговый видеосервис Netflix раскрыл имя актёра, который сыграет роль Вронского в первом русскоязычном сериале компании «Анна К» по мотивам произведения Льва Толстого «Анна Каренина.

«Внимание всем, кто раскладывал карты Таро и гадал, кто будет Вронским. Смотрите фото и запоминайте имя: Роман Васильев», — говорится в официальном Twitter-аккаунте Netflix Russia.

Роману Васильеву 26 лет, он дебютировал в 2017 году в фильме «Девочки не сдаются».

Как писал «ГлагоL», роль Анны Карениной исполнит Светлана Ходченкова, роль её мужа Алексея Каренина досталась Фёдору Бондарчуку, Юля Александрова сыграет Долли, Гоша Куценко исполнит роль Стивы Облонского, Юрий Борисов появится в образе Левина, писатель Александр Цыпкин сыграет Сергея Кознышева, Татьяне Догилевой досталась роль Агаты Михайловны.

Действие сериала будет происходить в современной России, где светская львица, жена будущего губернатора Санкт-Петербурга Каренина влюбляется в наследника алюминиевой империи Вронского.

Юлия Лемарк: «Кино сейчас открыто для каждого»

фото: из личного архива Юлии Лемарк

Сценарист, режиссёр и продюсер Юлия Лемарк рассказала изданию ГлагоL о современном кинообразовании в России, своём новом фильме «Эмиграция» и о том, почему критика не всегда полезна для творчества.

Юлия, недавно в одном из своих интервью вы заявили, что без протекции и связей сейчас можно выбиться в кино. А можете рассказать о своём личном опыте? Как вы пришли в кино?

Я пришла в кино из рекламы, работала продюсером, у меня была своя небольшая компания. Однажды Юлия Траутвейн, которая занималась у меня монтажом, решила поступать на режиссуру. Она спросила меня, могу ли я написать для неё какую-то небольшую историю. Я написала, и эта история абсолютно случайным образом попала в руки Дмитрию Соболеву, автору фильма «Остров». В тот момент он набирал свой курс в «Арткино» и пригласил меня туда. Три месяца он еженедельно мучил меня с моими текстами. Нещадно критиковал. Сбил с меня всю продюсерскую спесь. Под конец я стала считать себя полной бездарностью. Но оказалось, что это некий метод «сенсея»: мучить, пока не выйдет что-то путное. Он с некоторыми людьми работает просто прекрасно! На последнем занятии Дима сказал: «Я показал твои тексты Арабову. Тебе нужно во ВГИК».  Я бросила бизнес и поступила в магистратуру.

И на кафедре познакомилась с Олегом Богатовым, известным драматургом и продюсером. Он взял меня стажёром в сценарную группу на комедийный проект для «Амедиа». И уже через пару недель, когда я проявила себя на мозговых штурмах, он предложил мне ставку. Одним из авторов того проекта был Дмитрий Живов, идейный вдохновитель теперь широко известной в киносреде комнаты сценаристов «TeamWriting». Он позвал меня в эту группу, чтобы писать совместно. Одним из участников нашей группы был маститый драматург Ренат Хайруллин. Он позвал меня написать с ним 4-серийный фильм «Коммуналка». И после закрутилось. Проект шёл за проектом. Человек приходил за человеком. Постепенно я обросла и связями, и фильмографией.

Я не династийный кинематографист. Всё, что у меня было, способности и желание. И теперь всем молодым людям, желающим покорить мир кино я говорю: я не одна такая. Кино сейчас как никогда раньше открыто для каждого. Всё возможно.

фото: из личного архива Юлии Лемарк

Насколько нам стало известно,  сейчас готовится к выходу в прокат ваш новый фильм «Эмиграция» и, кажется, именно на него вы возлагаете большие надежды. В вашей «кинокопилке», в основном, фильмы и сериалы о любви, в них мало политики. Почему решили снять кино о парне, который мечтает уехать из России? Ведь вас могут причислить к оппозиционным режиссёрам…

Я точно не оппозиционный режиссёр. Но при этом я точно не слепая. И знаю четко, что происходит с нашим государством. За свою карьеру я видела и вижу «распилы», цензуру и конъюнктуру. Вижу изнутри как непосредственный участник многих процессов. Я написала «Эмиграцию» ещё до ВГИКа. И именно благодаря этому тексту поступила. И именно им хотела защищаться как дипломным. Но уже во ВГИКе мне не позволили это сделать. Слишком дерзким был мой взгляд на происходящее. И тогда я поняла: государство не даст мне денег на это кино. А сделать кино хотелось. Поэтому я, точнее не я, а сам текст, который я отправляла актёрам, операторам, продюсерам, нашёл свою команду. Произошёл беспрецедентный для создания полного метра случай – люди работали на нём 43 смены бесплатно! Люди отправляли мне деньги на производство (на аренду, монтаж, цветокоррекцию). Меня поддержали и друзья, и инвесторы. Мне отказал только один человек!

«Эмиграция» — фильм о тех, кто остался. Главный герой – собирательный герой нашего времени. Если в 90-е героем стал Данила Багров, действующий сильный, то главный герой нашей картины – Костя – размышляющий, но не действующий. Он не ходит на митинги, он не смотрит телевизор, он будто здесь, и будто его и нет. Его позиция, скорее, наблюдательная. А разве не эта позиция сейчас распространена у многих людей? Всё вижу, но бороться не буду, ибо бессмысленно. Основной вопрос «Эмиграции» — когда же парня достанет его реальность настолько, что он встанет «с печи» и сделает хоть что-то? И жизнь загоняет его именно в такие обстоятельства. Бездействие становится невозможным.

фото: из личного архива Юлии Лемарк

Мы знаем, что ваше мнение о современном кинообразовани  в России не очень лестное. Можете объяснить свою позицию?

Сейчас сложное время для кинообразования. С одной стороны, сохранилось классическое образование, долгое и академическое, с другой стороны, есть многочисленные курсы «взлёт/посадка», которые обещают за пару месяцев сделать из вас работника кино. На площадках работают люди, у которых подчас нет вообще никакого образования. И они при этом профессионалы, так как начинали с «хлопушки» и прошли весь процесс кинопроизводства, что сделало их по-настоящему сильными кинематографистами. При этом многие выпускники вузов остаются не у дел, обладая только теоретическими знаниями. У многих вузов не хватает оборудования и бюджетов на ученические работы, многие мастера – теоретики, а не практики. А некоторые, что ещё хуже, просто «имя» для привлечения студентов. Поступаете к известному режиссеру и видите его пару раз за год. А учат вас далёкие от производства люди.

Система «мастерских», которая подразумевает то, что вы возьмёте опыт у маститого профессионала, работает далеко не всегда. Вот на знаменитом курсе Александра Сокурова она сработала. Практически все его студенты сняли достойные работы и завоевали награды на международных и российских кинофестивалях. Сокуров всех своих студентов довёл до высочайшего уровня. А сколько ещё таких мастеров вы знаете? Они есть, но их немного. Некоторые отказываются своим студентам даже рекомендательные письма для Минкульта дать. Система перестает работать. При этом в киноиндустрии много людей из КВН. Классического образования у них нет, а связи есть. И они востребованы в среде.

И главное – что же делать людям, которые хотят реализовать свой потенциал в кино? Я рекомендую компилировать. Сначала бесплатные ролики и короткие курсы (например, Киномейкер), чтобы понять, что ваше, а что нет. Затем можно пойти и в Московскую Школу Кино, в «Индустрию» или попробовать поступить во ВГИК (если есть высшее образование, то на Высшие Курсы Сценаристов и Режиссеров), добирать знания у иностранных мастеров, благо сейчас есть онлайн-курсы. Поучиться сторителлингу у Лилии Ким, например. Послушать, что говорят на мастер-классах именитые кинематографисты, взять курс по истории кино, по истории литературы. И никогда не переставать учиться.  Недавно Рубен Варданян, с которым я работаю, сказал, что мы живём в уникальное время. Нельзя переставать учиться ни на минуту. Иначе вы безнадежно отстанете. Подпишусь под каждым словом.

фото: из личного архива Юлии Лемарк

На ваш взгляд, самая престижная в России кинонаграда какая? И почему?

Если честно, я не очень разбираюсь в кинонаградах. Я уважаю и «Нику», и премию Кинотавра, и сценарную премию «Слово», на которую был номинирован один из моих текстов. Любой кинофестиваль, на который попало ваше кино, ценность, поскольку даёт другим кинематографистам рассмотреть вас более пристально. Но работать ради кинонаград точно не стоит.

В своём инстаграм недавно вы написали, что как только вы хотите начать критиковать своих коллег, то усиленно начинаете заниматься собой. А сами как справляетесь с критикой?

Я не критикую чужие фильмы. Это моя позиция. За каждым проектом стоит столько пота, крови и труда, что критика никогда не будет объективной. Чаще всего мы не знаем, что стоит за неудачной сценой, актёрской или сценарной работой. Например, о сценаристах. Их работу можно сравнить с работой архитектора, который сделал достойный проект будущего здания, а потом пришли другие люди и сделали стены не из того материала, первый этаж переставили местами с третьим, убрали несущие балки. Потому что не было бюджета. Потому что на проект пришёл не тот бригадир. И ещё по многим факторам, которые сочли существенными. И здание рухнуло. А проект был хороший. Критикуют сценариста, а у него в тексте всё было логично и прекрасно. Это как пример. Бывает и по-другому.

Меня критикуют на форумах достаточно много. Причём не за фильмы. Тут бы вопросов не было. А с гопнической формулировкой «ты кто такая» или «от горшка два вершка, а что-то уже пишет». Недавно назвали «недовылупленным цыпленком». То есть не за дело, а скорее за то, что я молодая женщина, которая посмела что-то говорить, писать, снимать. Раньше я относилась к этому с юмором, а теперь понимаю – надо ставить диванных критиков на место, поскольку нужно формировать культурную среду, в которой молодым кинематографистам будет проще развиваться. У меня в фильмографии около 20 фильмов и сериалов. Из последних — «Осколки-2» — один из самых рейтинговых сериалов «Россия-1» за 2020 год. Это дорогого стоит. И мне просто не реагировать на подобные выпады. А вот новичков токсичные слова «коллег по цеху» могут вогнать в депрессию, что я часто наблюдаю. Им просто обрезают крылья. А им эти крылья очень нужны, чтобы кино в России становилось все лучше и лучше.

Убийства с юмором и скелеты в шкафах: пятерка главных сериалов августа

фото: снимок с экрана youtube.com

Мертвый летний сезон на сериальном рынке подходит к концу. Самые громкие премьеры стриминговые платформы отложили до осени, так что осталось подождать еще немного. Однако и последнему летнему месяцу есть чем порадовать искушенную публику. И судя по заявленным новинкам, чаще нас будут все же пугать, чем развлекать.

1. Новый вишневый вкус (13 августа на Netflix)

Откроется этот месяц новинкой, от которой пока непонятно чего ожидать. В этом коктейле создатели смешали, похоже, все жанры, которые только возможно – тут нашлось место ужасам, триллеру, мистике, драме и детективу.  

Согласно сюжету, мы отправимся в начало 90-х. Режиссёр Лайза Н. Нова едет в Голливуд, чтобы снять свой новый фильм. Однако вместо этого девушка попадает в неприятную историю, а ее мечта превращается в кошмар, в котором присутствуют зомби, киллеры и мастер тату с проклятиями. Все 8 серии героине придётся разбираться не только с навалившимися на нее проблемами, но и копаться в своем прошлом.

«Новый вишневый вкус» отдаёт артхаусом, в котором видны отголоски «Малхолланд Драйв» Дэвида Линча, однако, что в результате всего этого получится, пока остаётся неясным. И даже трейлер не даёт никаких намёков о том, куда же все же это творение вырулит.

2. Девять совсем незнакомых людей (18 августа на Prime)

«Девять незнакомых людей, поев, клевали носом. Один не смог проснуться и их осталось восемь». Перефразируем знаменитую считалку из произведения Агаты Кристи  «Десять негритят». Параллелей у нового сериала с легендарным романом автора детективов можно найти несколько – книгу, по которой и создан сериал «Девять совсем незнакомых людей» написала тоже женщина — Лиана Мориарти, автор «Большой маленькой лжи». И в этом творении также присутствует детективная составляющая.

Действие происходит в элитном пансионате в глухом уголке Австралии, куда приезжают девять человек, у каждого из которых скелетов в шкафу – хоть отбавляй. И все они прибыли сюда в надежде избавиться от них. Однако таинственный директор пансионата, русская красавица Маша (отлично вписавшаяся в мир сериалов Николь Кидман), использует не совсем стандартные методы лечения, после которых многим придется явно не по себе.

Кстати, за создание сериала отвечает продюсер Дэвид Келли, отлично поработавший с Николь Кидман над «Большой маленькой ложью» и «Отыграть назад». Так что в успехе третьего творческого тандема этой пары сомневаться не приходится.

3. Чепелуэйт (23 августа на Амедиатека)

Популярности этого великого и ужасного писателя стоит только позавидовать. И снова перед нами экранизация книги Стивена Кинга. На этот раз на экраны было решено перенести произведение «Участь Салема» или «Судьба Иерусалима». На этот раз нас ждут мистические тайны прошлого, вампиры, странные дети и заброшенный домик, в который главный герой (его играет редко радующим своим присутствием на экранах обладатель «Оскара» Эдриан Броуди) вместе с детьми приезжает после смерти своей жены.

Намечается очередная битва добра со злом. Однако уже по трейлеру становится ясно, на чьей стороне в результате окажется победа.

4. Кафедра (27 августа на Netflix)

Напоследок две новинки, которые, больше делают ставку на юмор, чем на расшатывание вашей нервной системы. «Кафедра» может вполне претендовать на какую-нибудь телевизионную награду из разряда «Эмми». Тем более что все составляющие для этого у него есть.

Главную роль в проекте играет звезда сериала «Убивая Еву» Сандра О, обласканная вниманием многих кинокритиков, уже задаривших ее различными статуэтками. Актриса на этот раз возьмет на себя роль преподавательницы английского,  которой придётся занять должность главы кафедры в ведущем университете страны.

Казалось бы, что может быть проще. Однако университет полон завистников, а героине придется разбираться не только с ними, но и с внезапно нахлынувшей любовью. В общем, нас ждет легкая комедия, напичканная неплохим британским юмором.

5. Убийства в одном здании (31 августа на Hulu)

Популярные комедийные актеры прошлого возвращаются. Стив Мартин ( известный в прошлом по трилогии «Отец невесты» и фильму «Отпетые мошенники»), прославившийся в 90-ые годы в комедиях Мартин Шорт, берутся расследовать загадочные убийства в многоквартирном доме. Компанию им в этом составляет молодая певица, а теперь уже и актриса, Селена Гомес. Вся эта троица является заядлыми любителями детективных романов, а почерпнутые оттуда знания и прекрасное чувство юмора не дают им сойти с ума. Тайны будут разгаданы, а преступники пойманы. Всем поклонникам строго доброго американского юмора сие творение точно придётся по душе.

Помимо прочего, 10 августа CW покажет второй сезон «Старгёрл» про очередные похождения супергероев, 13 августа HBO MAX порадует третьим сезоном «Титанов» (опять супергерои!), 23 августа AMC выкатит первые серии заключительного 11 сезона «Ходячих мертвецов» (неужто эта долгоиграющая эпопея скоро закончится),  а 25 августа ждем десятый сезон успешной антологии Райана Мерфи «Американская история ужасов», которую поделят на две части – одну посвятят злобным русалкам, а другую – инопланетянам.  

Циммер опубликовал саундтрек к «Дюне» с Шаламе и Зендаей

фото: instagram.com/dunemovie

Композитор Ханц Циммер опубликовал два музыкальных трека, которые войдут в саундтрек к фильму Дени Вильнева «Дюна», снятому по одноименному роману Фрэнка Герберта.

О выходе треков говорится в сообщении, опубликованном в официальном Instagram-аккаунте фильма.

Циммер выпустил всего две композиции, они получили названия Paul’s Dream и Ripples in the Sand. Треки доступны на сервисе Spotify.

Сюжет картины повествует о молодом аристократе Поле Атрейдесе, который отправляется на пустынную планету Арракис, населённую гигантскими песчаными червями. Эти создания производят ценный ресурс — пряность, из-за которой в фантастической вселенной происходят межгалактические конфликты.

Главную роль в фильме исполнил Тимоти Шаламе, вместе с ним также снимались Зендая, Ребекка Фергюсон, Оскар Айзек, Джош Бролин, Стеллан Скарсгард, Дейв Батиста и другие. Премьера «Дюны» пройдёт на Венецианском кинофестивале, в российском прокате лента появится 14 октября.

Циммер является 11-кратным номинантом на премию «Оскар», он получил эту награду в 1994 году за работу над мультфильмом «Король-лев». Также композитор является двукратным лауреатом «Золотого глобуса» и четырёхкратным лауреатом премии «Грэмми».

Ранее «ГлагоL» писал, что российский кинорежиссёр Кира Коваленкo стала обладателем Гран-при конкурса «Особый взгляд» на 74-м Каннском кинофестивале.

Фестиваль в городе детства

С 24 по 31 июля в Ессентуках Ставропольского края состоится IV Открытый фестиваль популярных киножанров «Хрустальный ИсточникЪ»

Туристам и гостям Кавказских минеральных вод, которые окажутся в эти дни в знаменитой здравнице, несказанно повезёт, они не только надышатся целебным воздухом, вдоволь испьют лечебной водицы и совершат редкостные экскурсии, в том числе по лермонтовским местам, но и посмотрят хорошее кино, побывают на творческих вечерах кинозвёзд и увидят уникальные авторские программы. Обычно помимо Ессентуков фестиваль проходит ещё и в Кисловодске, Пятигорске, Железноводске, Георгиевске, но в этом году по понятным причинам ужался до одного города.

«Мы счастливы, что, несмотря ни на что, удалось организовать четвёртый кинофорум. Нас поддержали губернатор Ставропольского края Владимир Владимиров, глава администрации города Ессентуки Александр Некристов, а также друзья фестиваля, жители Северного Кавказа и коллеги артисты. Благодаря всем им, «Хрустальный ИсточникЪ» состоится. Люди хотят праздника, и мы порадуем их киноновинками, обсуждением конкурсных показов, зажжём новые звёзды на детском Кампусе. Будет немало сюрпризов».

президент фестиваля, заслуженный артист России Эвклид Кюрдзидис

По традиции открытие «Хрустального Источника» состоится на Театральной площади Ессентуков. По знаменитой 555-метровой Красной дорожке, длина которой зафиксирована в российской Книге рекордов, вместе с Эвклидом Кюрдзидисом пройдут мастера отечественной сцены и экрана — Виктор Сухоруков, Фёдор Добронравов, Татьяна Васильева, Лариса Лужина, Лариса Удовиченко, всех не перечислить, и среди них легенда русского кино н. а. России Татьяна Пилецкая.

В конкурсе на Кубок фестиваля будут претендовать 11 фильмов, среди них сюрреалистический детектив Алексея Федорченко «Последняя «Милая Болгария», история подростковой любви от Павла Мирзоева «Зови меня Дрозд», «Конец фильма» — размышления о муках творчества Владимира Котта, «Клятва» Романа Нестеренко — военно-историческая драма об известном психиатре Науме Балабане, «Флэшмоб» Алёны Рубинштейн — романтическая комедия с элементами экшн и хореографии и с участием создателя фестиваля Эвклида Кюрдзидиса.

Среди авторов других лент Павел Лунгин («Эсав») и Александр Миндадзе («Паркет»). Жюри возглавит н. а. России Владимир Хотиненко, вместе с ним будут работать продюсер и драматург Елена Райская, н. а. России, лауреат Госпремии Борис Щербаков, оператор Сергей Астахов и советник руководителя «Россотрудничества», кандидат исторических наук Нармин Ширалиева. На фестивале будут вручены призы «Признание» — памяти н. а. России Риммы Марковой, «За высокое служение искусству» и Приз президента фестиваля. Зрители вручат Приз зрительских симпатий, а журналисты — Кубок прессы.

На фестивале продолжат закладку именных плит на Аллее звезд, где уже есть имена Веры Холодной, Катрин Денёв, Пьера Ришара, Ирины Муравьёвой, Светланы Немоляевой и Аллы Демидовой. В этом году на Аллее загорятся звёзды народных артистов России Татьяны Пилецкой и Виктора Сухорукова.

Одна из любимых программ у зрителей — «Кино под кавказским небом». На первом «Хрустальном Источнике» во всех пяти городах на центральных площадях устанавливали большие экраны, ставили стулья и показывали людям любимые фильмы. Представляли ленты актёры, сыгравшие главных персонажей. В этом году программу откроют фильмом «Москва слезам не верит». В память о Владимире Меньшове, картины которого наверняка войдут в сотню лучших в XX веке. На сцену выйдет плеяда актёров, хорошо знавших режиссёра.

Популярны программы в музеях. В этом году в Малом зале краеведческого музея Ессентуков откроют экспозицию, посвящённую событиям «Хрустального Источника»: Красной дорожке-рекордсменке, проходу по ней мировых звёзд Катрин Денёв и Пьера Ришара, встречам с отечественными мастерами. В Большом зале зрители увидят авторскую программу Алексея Севастьянова, в которой прозвучат монологи актёров-фронтовиков: Владимира Этуша, Иннокентия Смоктуновского, Юрия Никулина, Анатолия Папанова, Зиновия Гердта. 80 лет назад таким, как они, довелось отражать нашествие гитлеровцев. Прочтут монологи актёры – их современники, а то и соратники по одной сцене, как вахтанговец Евгений Князев, которому «выпал» монолог Этуша. А в интерактивном действе Алексея Севастьянова «Читаем Высоцкого» на сцену поднимутся не только актёры, но и зрители.

Героями авторских программ Александра Ярошенко станут Татьяна Пилецкая и Почётный гражданин Ставропольского края и Кисловодска, «кавказский Шаляпин» Борис Розенфельд. Татьяне Львовне, портрет которой в детстве писал её крестный отец Кузьма Петров-Водкин, уже 93, но она до сих пор служит сцене «Балтийского дома», и три года назад, по случаю юбилея, сыграла главную роль в спектакле «Мамуре» Жана Сармана. Западным суперзвездам Лайзе Минелли, Джульетте Мазине, Мерлин Монро и Фредди Меркьюри будет посвящена программа «На века».

По традиции много внимания уделяется детскому кино. В кинотеатре «Дружба» пройдут благотворительные показы «Кино нашего детства», в рамках которых можно будет посмотреть легендарные фильмы. Новинка сезона — детский Кинокампус, участники которого за время фестиваля снимут свои первые фильмы, покажут их массовому зрителю и жюри, а на закрытии «Хрустального Источника» объявят имена победителей.

Для детей и родителей привезут весёлый «уличный» спектакль — «Дрём шоу» театра «Мир Лиц» под руководством Максима Дорофеева. В этом году Кюрдзидису удалось воплотить давние замыслы. Подобно тому, как в Швейцарии и Италии устраивают музыкальные выступления на пленэре, на нижней аллее курортного парка покажут «Оперу в ночи». Артисты Московской оперетты и «Новой оперы» исполнят отрывки из опер, звучавших в кино, представят фрагменты из оперетт, хиты мюзиклов. А на центральной аллее курортного парка откроют вернисаж известных московских, питерских, кавказских художников. Они будут писать портреты и натюрморты, давать мастер-классы, учить делать кувшины на гончарном круге. Картины можно будет приобрести.

На Ставрополье снято немало знаковых фильмов – «Герой нашего времени», «Двенадцать стульев», «Мужики!» А в Ессентуках Владимир Меньшов снимал картину «Любовь и голуби», сцену на тренажерах, где Раиса — Людмила Гурченко рассуждает о правильном образе жизни с героем Александра Михайлова.

Эвклид Кюрдзидис сказал, что тренажёр тот до сих пор стоит в Цандеровском институте механотерапии: «Это удивительное место, там собраны прародители современных тренажёров, причём, есть образцы XIX века, а также те, что остались со времен оккупации. Они до сих пор работают — с их помощью восстанавливают суставы и лечат переломы. В институт можно прийти, как в музей, но приходят и по путевкам. Механотерапию рекомендую всем гостям и артистам, в качестве экскурсии, конечно».

На открытии фестиваля с концертом выступит рок-группа «Рондо», солист Александр Иванов, на закрытии — Лариса Долина. На фестивале каждый заметит, с каким вдохновением проводит его основатель и президент Эвклид Кюрдзидис. Иначе не бывает в городе детства, Эвклид – уроженец Ессентуков.  

Нина Катаева

Netflix объявил о начале съёмок современной версии «Анны Карениной»

фото: Никеричев Андрей/Агентство «Москва»

Американский стриминговый видеосервис Netflix приступил к съёмкам своего первого проекта на русском языке «Анна К». Главные роли в новом сериале по роману Льва Толстого «анна Каренина» сыграют российские актёры Федор Бондарчук, Юрий Борисов, Александр Цыпкин и Светлана Ходченкова.

Роль Анны Карениной исполнит Светлана Ходченкова, роль её мужа досталась Бондарчуку. Имя актера в роли Вронского пока не разглашается.

Юля Александрова сыграет Долли, Гоша Куценко исполнит роль Стивы, Юрий Борисов появится в образе Левина, писатель Александр Цыпкин сыграет Сергея Кознышева, Татьяне Догилевой досталась роль Агаты Михайловны.

Отмечается, что действие будет происходить в современной России, где светская львица, жена будущего губернатора Санкт-Петербурга Каренина влюбляется в наследника алюминиевой империи Вронского.

Производством шоу займется студия 1-2-3 Production, входящая в «Газпром-медиа холдинг».

Как писал «ГлагоL», съёмки сериала пройдут в Москве и Санкт-Петербурге. Новая «Анна Каренина» выйдет на Netflix по всему миру, однако дату запуска пока не объявили.

Виринея, Журавушка и королева Элинор

20 июля народная артистка СССР Людмила Чурсина отмечает 80-летие

Когда я училась на журфаке Уральского университета, мне довелось быть на съемках «Приваловских миллионов» по роману Мамина-Сибиряка. Экранизацию на Свердловской киностудии делал Ярополк Лапшин. Стоял холодный зимний день. Снимали сцену встречи миллионщика Сергея Привалова (его играл Леонид Кулагин) с красавицей Зосей Ляховской – Людмилой Чурсиной. Снимали на фоне особняка Привалова, в роли которого выступал Дворец пионеров, в прошлом усадьба Харитоновых-Расторгуевых. Было так холодно, что режиссер после каждого дубля отправлял съемочную группу греться, вместе со всеми шли и мы, «зрители с допуском». Чурсина выглядела отстранённой и несколько растерянной, но красота её сияла даже ярче, чем на экране и фотографиях. В фильме этот момент промелькнул незаметно, но актриса в моём восприятии всегда ассоциируется с этим морозным днём, улыбкой и легким румянцем на её щеках.

Звезда советского кинематографа, с именем которой связаны такие героини, как шолоховская Дарья из «Донской повести», «Виринея», Марфа из «Журавушки», Анфиса из «Угрюм-реки», которую зрители XXI века поставили «над» новой сериальной Анфисой, «Любовь Яровая», «Олеся», которая тоже в какой-то степени явилась и вызовом, и ответом — из того ряда актрис, которых хотел Голливуд.

По неофициальным данным, Людмила родилась в поезде, когда семья эвакуировалась из Псковской области в Душанбе (тогда Сталинабад). И это был знак – семейству с главой военным попутешествовать пришлось немало. Вначале по Таджикистану, а после войны отправились на Чукотку, потом в Заполярье, на Камчатку и на Кавказ. В школу Людмила пошла в Тбилиси, но окончила её в Великих Луках. Получила золотую медаль и, поскольку была способна к точным наукам, хотела выучиться на авиамеханика. Но его Величество Случай привёл её в Щукинское училище. Как водится, пошла поступать за компанию с подругой, и поступила вместо подруги.

На работу её взяли в Театр им. Вахтангова — в труппу Рубена Симонова. Дебютировала в массовке «Принцессы Турандот», получила роль в постановке «Русского леса», сыграла леди Анну в «Ричарде III». В театре всё складывалось, но в 1961 году Людмила дебютировала в эпизоде фильма Льва Кулиджанова «Когда деревья были большими» и – пропала. Сама роль была небольшая, но среди её партнеров оказались известные на весь Союз Юрий Никулин и Василий Шукшин, за мастер-классами которых на экране она следила с замиранием сердца. Её первой серьезной ролью стала шолоховская Дарья в картине «Донская повесть». По сюжету, строптивая героиня была не венчанной женой красноармейца Шибалко, которого блестяще сыграл Евгений Леонов. И молодая актриса оказалась чуткой партнёршей, оживила роль, сделала её запоминающейся. 

В 60-80-х Чурсина ежегодно принимала участие в 12-16 фильмах. Так, в 1968 году она снялась в «Виринее», «Журавушке», «Угрюм-реке», а в 1970-ом – «Любови Яровой» и «Олесе», которые вошли в золотую коллекцию советского кино. Эти работы принесли артистке народное признание и награды: она получила Госпремию имени Братьев Васильевых, а за «Журавушку» — Гран-при из рук самой Одри Хепбёрн на фестивале в Сан-Себастьяне. Западный зритель оценил игру русской актрисы, обликом своим воплотившей саму Русь. «Зову тебя Россиею, единственной зову» — это про неё. После этих работ актрису и пригласили в Голливуд, по контракту ей предстояло сняться в 15 фильмах, но власть нашла много причин, чтобы сказать нет. Да и сама Людмила почему-то не очень рвалась за кордон.

Актриса в двух фильмах сыграла императрицу Екатерину I, не счесть, сколько роковых героинь переиграла, среди которых наособицу назовем Кору Ландау из фильма «Мой муж – гений». Зрители любят её сериалы – «Дом на английской набережной», «Маргоша», «Интерны». А мне нравится её «Юбилей», где она сыграла Анну Сергеевну Грановскую, мать троих взрослых, успешных детей, к которым приезжает из Америки отметить свой юбилей. А в качестве подарка устраивает им встречи с их реальными отцами, каждому со своим, и среди нет академика Грановского… Ошеломление, но и есть над чем подумать. На Аллее Славы в Москве есть плита с отпечатком ладони Людмилы Алексеевны.

Но сцена все-таки манила Чурсину, и после 1974-го она целое десятилетие работала в Ленинградском театре драмы им. А.С. Пушкина (нынешняя Александринка). Сыграла Лизу в «Детях солнца» Горького, Сашу в чеховском «Иванове», Анну Каренину в «Супругах Карениных».

С 1984 года Чурсина — в Театре Советской Армии. Начала с роли мечты — Настасьи Филипповны из «Идиота». Ради неё и оставила Питер. Сказать, что в эту роль трудно вживаться, это ничего не сказать, но у Чурсиной всё получилось, причем, её Настасья каждый раз была иной, чем радовала публику и критиков.

Статная красавица идеально подходила для роли королев, что стало очевидным для всех, когда она сыграла императрицу в «Павле I» Мережковского. Блистательными работами Чурсиной в Театре Российской Армии называют Элинор Аквитанскую в трагифарсе «Элинор и её мужчины» Дж. Голдмена и Лив Штайн в «Игре на клавишах души» по пьесе «Лив Штайн» современного немецкого драматурга Н. Харатишвили. Людмила Чурсина очень убедительна в ролях этих незаурядных личностей.  

 По сообщению пресс-службы театра, сейчас актриса работает над ролью Кэрол Рэйнольдс в спектакле Алексея Серова «Два билета в Милан» по пьесе «Последняя любовь» американского драматурга Джо ДиПьетро. Чурсина создаёт образ женщины, которой за 70, с богатым внутренним миром и фантазией, с юмором, не разучившейся озорничать. Её героиня сохранила женскую привлекательность, обаяние, любовь к жизни, и в глубине души верит в чудо, которое может ещё случиться в её жизни.

Актриса трижды была замужем – за режиссером Владимиром Фетиным, снявшим её в четырех фильмах, океанологом Владимиром Петровским и сыном генсека Игорем Андроповым. Детей у неё нет.

Чурсина – человек довольно закрытый. Отказывается от участия в «Пусть говорят» и других ток-шоу. По её словам, когда существует масса болевых точек, тратить время на обсуждение частных вопросов — романов, уходов от мужа к любовнику и т.п. нельзя.

«Борьба бога и дьявола всегда происходит на территории наших душ, — сказала она в одном из юбилейных интервью, — и у меня предчувствие, что дьявол близок к победе. Но, несмотря ни на что, поступательное движение жизни продолжается».

Людмила Чурсина награждена орденами «За заслуги перед Отечеством» IV и III степени, Дружбы народов, М.В. Ломоносова. Обладатель Российской национальной премии имени Андрея Миронова «Фигаро» в номинации «За служение театральному Отечеству».

Нина Катаева

На Каннском кинофестивале выбрали лучшую актрису и лучшего актера

Pixabay.com

Норвежская киноактриса Ренате Рейнсве была удостоена приза за лучшую женскую роль на 74-м Каннском кинофестивале. 

Как 17 июля передает издание Lenta.ru, Рейнсве получила награду за роль в картине «Худший человек на свете» о 30-летней женщине, переживающей кризисный период ее жизни.

Кроме того, лучшим актером был признан Калеб Лэндри Джонс. Он получил премию за роль в конкурсной картине режиссера Джастина Курзеля «Нитрам». Отмечается, что фильм был Австралийского производства.

Чуть ранее российский режиссер Кира Коваленкo получила Гран-при конкурса «Особый взгляд» на 74-м Каннском кинофестивале. «Особый взгляд» — это вторая по значимости программа Каннского кинофестиваля, победители которой получают поддержку во французском прокате.

Каннский фестиваль стартовал во Франции 6 июля. В основной программе Россию также представляет картина «Петровы в гриппе» Кирилла Серебренникова.

До этого «ГлагоL» сообщал, что в 2019 году приз за лучшую режиссуру в Каннах получил Кантемир Балагов за фильм «Дылда». Ранее он признавался, что «его сердечное пространство покорила Кира Коваленко», с которой он познакомился во время учёбы на курсе Александра Сокурова.

На Байкале надо уметь «договариваться» с духами

Семейный блокбастер Анастасии Поповой «Байкал. Удивительные приключения Юмы» стал самой кассовой российской документальной лентой о природе

Кинопроект посвящен великому озеру, мировой сокровищнице растительного и животного мира, крупнейшему природному резервуару пресной воды. В центре сюжета жизнь юной байкальской нерпы Юмы — от рождения и до путешествия на Ушканьи острова. Создателям картины впервые удалось снять этих животных в естественной среде обитания. Также впервые в России при производстве полнометражной картины применялась технология 4К HDR, которая позволяет работать с полным диапазоном яркости любой сцены, приближая изображение к тому, что видит человеческий глаз. «Такой формат съемки позволяет рассмотреть всю красоту озера и добиться эффекта присутствия», — отметили в пресс-службе.

Директор по кинодистрибуции компании «Централ Партнершип» Павел Верещагин отметил, что фильм снят в формате зрительского образовательного кино, которое будет интересно и взрослым, и детям. Среди консультантов — представители Российской академии наук и Русского географического общества. В организации съемок помогал Фонд содействия сохранению озера Байкал. Главная цель проекта – привлечь внимание общественности к национальному достоянию России.

О том, как проходили съемки, всего было 14 экспедиций, интересно было узнать на пресс-конференции. Создателей проекта приветствовал по видеосвязи политический и спортивный деятель, депутат Госдумы, национальный посол доброй воли программы ООН по окружающей среде Вячеслав Фетисов

«Авторы сумели передать красоту Байкала и рассказать об его значении для будущего планеты Земля, — сказал Вячеслав Александрович, — и интересно увязали всё это с сюжетом рождения нерпы Юмы и всем, что происходит с ней в этом удивительном месте. Считаю, что фильм должен увидеть весь мир, и всё для этого делаю. Вопросы сохранения природы сегодня наиважнейшие — слишком долго не обращали мы внимания на экологические дисбалансы. А этот художественно-образовательный фильм конструктивен в плане понимания того, что происходит на планете, а, главное, что произойдет, если мы вдруг всё это потеряем».  

Подходов к написанию сценария было много, и только когда создатели фильма сознательно отключились от общеизвестных клише: «Байкал — пресноводное море», «жемчужина России» и даже – «Байкал – это озеро», местные называют его морем, они увидели свой путь. Неслучайно этот «последний живой колодец планеты», так надёжно упрятанный природой, овеян огромным количеством легенд, сказов и сказок. Рассказывают, что коренные жители относятся к озеру, как к живому и разумному существу, без нужды не позволят себе даже прибрежный камень швырнуть в озеро: «Байкал его волной положил в это место, значит, здесь он и должен лежать!» Священность озера-моря безоговорочно признали и русские первопроходцы, посвятив ему чудный романс – «Славное море – священный Байкал!»

«Когда мы поняли, что Байкал – это целый мир, — говорит сценарист Марина Бандиленко, —  мы стали искать новый формат, язык и жанр. И попытались создать современный эпос, в основу которого легли сказки бурят и байкальских эвенков, называющих себя «людьми моря». А легенду о том, как Буга создает сердце мира, мы реконструировали подобно Толкиену, реконструировавшему Средиземье по северным мифам. Причём реконструировали в интонациях эвенкийских сказителей, которые великолепно передал Хабенский на озвучании, читая за кадром перевод. Считаю, в этом мы выразили наше понимание космических процессов, которые происходят на наших глазах на Байкале». 

Над фильмом работали пять лет — три года ушло на съемки, в любое время года и суток, при любой погоде. А на Байкале она переменчива: дождь, через пять минут солнце, а следом град. Но особенно впечатлили съемки зимой при минус пятидесяти и ветре — погружались под воду также при любой погоде. Киноэкспедиций сюда приезжает множество, но не все возвращаются с результатом, говорят, однажды ни с чем уехала даже группа Кусто. Мало сложностей с природой, как известно, на Байкале надо уметь «договариваться» с духами. 

Режиссер Анастасия Попова — человек прагматичный, в мистику не верит, но, как говорится, из песни слова не выкинешь.

«Когда приехали, — рассказывает она, — у нас стала выходить из строя техника, никак не заводился коптер, с которого хотели снять стадо бегущих диких лошадей. И проводник Александр Бурмейстер обмолвился: «Надо попросить… побурханить». «Нет, — сказала я, — давайте вначале поработаем, а потом побурханим». Но коптер не заводился… И я согласилась на ритуал, который заключался в том, чтобы побрызгать на солнце белой жидкостью – молоком с чаем или водкой и трижды произнести заклинание. Когда все сделали это, можете не верить, коптер завёлся. И с тех пор мы не забывали «бурханить» и в четыре утра, собираясь на съемку. Кому-то явно не нравилось наше стремление работать «по плану». Но постепенно мы входили в доверие к Байкалу, и он позволил нам снять себя в разных состояниях. А нерпа – на самом деле, она боится людей, в советское время её истребляли, и у нее генетически зашит страх перед человеком. За 200 метров чувствует и — удирает. Так что нам пришлось хорошо потрудиться».

Лучше всех это прочувствовал оператор-постановщик Александр Кипер. Вначале он пытался снимать нерп длиннофокусным объективом с квадрокоптера, потом подбирались к ним во льдах, но их было мало, и они постоянно прятались. И тогда проводник предложил оставить Александра с ночевкой на Ушканьих островах, где у нерп было лежбище — днём они приплывали греться на солнце. И вот на островах, где, между прочим, медведи ходят, на границе с водой установили камеру, и Александр застегнулся в спальном мешке.

В четыре утра его разбудил бесшумный будильник, и он, стараясь не шуметь, в течение четырёх часов выбирался из спальника и ждал. Нерпы появились, в количестве полусотни, и напряженно наблюдали за манипуляциями оператора, а он, как в детской игре, чуть что, замирал, но снимал их!.. И это была одна из сотни историй на съемках, которая помогла родиться слогану – «Самый добрый фильм года». 

Драматическую историю рассказал оператор подводных съёмок Вячеслав Красаков. Случилось так, что во время летней экспедиции пропал нерпёнок, которого группа снимала. Оператор снял все подводные пейзажи, а обитателя нет как нет, и никакие заклинания не помогали. Но во время одного из погружений он увидел нерпёнка, запутавшегося в сетях — тот был ранен — и водолазы взяли его на корабль. Обработали раны и отпустили. Благодарный зверёныш два дня подплывал к месту съёмок, наблюдал и позволял себя снимать. Материала отсняли столько, сколько раньше за две недели не набиралось. Но в целом Вячеслав назвал съемки «адскими» — погружения часто приходилось делать с риском для жизни. Работу операторов курировала большая группа техперсонала – кинодокументалисты были благодарны инженерам, механикам, техникам.  

Фильм пронизан самобытной культурой байкальских мест, и в создании национальных образов большую роль сыграли картины заслуженного художника Бурятии Зорикто Доржиева.

«Они вдохновили нас на легенды, — сказала Анастасия Попова, — каждый раз, когда мы выставляли кадр, я сверяла его с визуальным и цветовым решением картин».

Неслучайно эти красочные полотна зрители видят на титрах. К слову сказать, художник, отталкиваясь от мысли, что Байкал не стареет, которая звучит в фильме, задумал продолжение в виде анимации с фантастическим сюжетом в стиле киберпанк, где появится супер-нерпа в глубоководном костюме и будет разгадывать загадку вечной молодости Байкала.

Нина Катаева