24 сентября народный артист России отмечает 80-летие

Свою профессию Игорь Николаевич, актёр театра и кино, кинорежиссёр и педагог, лауреат Госпремии РФ, называет «человековедением», а самой большой радостью, начиная со времён учёбы во ВГИКе и работы в Театре пантомимы и Театре-студии киноактёра, считает возможность выходить на сцену или съёмочную площадку. Так что можно не спрашивать, как он отметит такой красивый юбилей.

«Если сотрудничаешь с хорошими режиссёрами и работаешь с настоящей драматургией. Понятно, что твоя жизнь наполнена важными вещами, в которые надо погружаться, речь же не о том, чтобы выучить слова и произнести их, надо чтоб они рождались оттого, что актёр нащупал болевые точки, и если это получается, значит, мы все вместе идём правильным путём».

Игорь. Ясулович, актёр театра и кино

Родился он в семье военного морского офицера, инженера по профессии, в селе Рейнсфельд Куйбышевской области. Одно время они жили в Бухаресте, где мальчишка увидел картины Чаплина, которые произвели на него сильное впечатление и таинственным образом соединились с его детскими играми с переодеваниями и перевоплощениями в кого-то «другого». Потом жили в Измаиле и, наконец, оказались в Таллине, где Игорь стал заниматься в драмкружке под руководством актёра Таллинского Русского драмтеатра Ивана Россомахина. Об уровне занятий можно судить хотя бы по тому факту, что из этого кружка вышли Владимир Коренев, Лариса Лужина, Виталий Коняев, отдельной отрадой для кружковцев было то, что они, обучавшиеся в мужских и женских школах, на репетициях могли общаться друг с другом.

Без особых усилий Ясулович поступил во ВГИК, в мастерскую Михаила Ромма и учился, по его словам, у «превосходных» учителей, в которых воспитанников поражало не только знание предметов, высококультурная речь, но и «чрезвычайно высокие человеческие качества». Профессор кафедры движения и пластики Александр Румнев, имевший опыт работы в Камерном театре у Таирова, преподавал пластическую культуру актёра, вместе с ним студенты основали Театр пантомимы.

Создан он был по примеру «Современника», в недрах «великого немого» — кинематографа, и помог инициаторам председатель Союза кинематографистов, бывший актёр Театра Мейерхольда Иван Пырьев. Театр открыли при Бюро пропаганды киноискусства, режиссёром Румнев пригласил Зосиму Злобина, стоявшего у истоков упражнений по биомеханике и разделению движения на составные части. Вот так, из рук в руки, молодые актёры получали профессиональные знания от асов своего времени и смело выходили к зрителям, горячо аплодировавшим новациям в театральном искусстве.

«Повезло, как же нам повезло, — несколько раз повторяет мэтр на встрече с журналистами. Позднее, став педагогом, он старался со всей точностью передать эстафетную палочку своим ученикам.

 О том, что Ясуловичу невероятно повезло и в личном плане, журналисты осведомлены, тем не менее, про историю знакомства хотят услышать еще раз. Игорь Николаевич обыгрывает ответ в стиле минимализма: мол, ничего особенного, подружился со студентом Школы-студии МХАТ Всеволодом Абдуловым, и это ему с женой пришла мысль познакомить Ясуловича со студенткой Московского университета, будущим искусствоведом Наташей.  И накануне учебного года встреча эта состоялась в ресторане «Будапешт».

«Поужинали вчетвером, и с Наташей мы до сих пор вместе», — заключил с улыбкой артист.

А когда его начинают пытать, как же «сохранить» любовь уважение, ловко переводит разговор на счастье учёбы во ВГИКе во времена оттепели.

«Что тут скажешь, во-первых, совпали не только наши жизненные интересы, но и творческие увлечения. Наташа преподавала в Школе-студии МХАТ на постановочном факультете, и у нас во ВГИКе был замечательный художественный факультет, где учились, только услышьте, Валерий Левенталь, его жена Марина Соколова, Алексей Серебровский, Александр Бойм. С ними со всеми я общался, набираясь уму-разуму, а время было какое – лёгкое, свободное, кончился мрак. Будущие художники, операторы, киноведы, мы все дружили, учились друг у друга, делясь ощущением внутренней свободы и радости. Помню, как ездили на картошку в подмосковный совхоз, как играли в шарады, благодаря которым иногда рождались необыкновенные импровизации. Все это объединяло нас и помогало в постижении профессии».

Игорь Ясулович

Проводить параллели с сообществом современных актёров мэтр не спешит.

«Важно, чтобы они были свободны», — говорит он, и возвращается к своей главной теме – умению актера нащупывать болевые точки. Каждый учится этому по-своему, Игорь Николаевич вспоминает о предмете «История кино», который помог ему. И произносит спич во славу Джека Николсона, который поразил его в свое время в «Беспечном ездоке», в драме Формана «Пролетая над гнездом кукушки» и во многих других картинах.

«А в одном фильме из серии муви роуд, когда его герой, разъезжая по стране, попадает в разные ситуации, а потом, почувствовав острую потребность выговориться перед родными людьми, приезжает домой, и, идя по аллее парка с отцом в инвалидной коляске, рассказывает ему, что с ним было, я получил удар в сердце, который остался со мной на всю жизнь».

Игорь Николаевич вспоминает, как в Бахрушинском музее смотрел отрывок из спектакля «Король Лир» с Михоэлсом, ту сцену, в которой Лир видит мёртвую Корделию.

«Именно тогда я понял, почему он великий артист: в его взгляде читалась и жизнь, которую он прожил, и то, что произошло с его народом, блуждавшим сорок лет в пустыне, и многое другое… Да, я учился у великих, и они помогали мне понять природу нашего дела».

Из своих современников, у кого можно было учиться, называет Юрия Яковлева, Михаила Ульянова, Бориса Андреева, Петра Алейникова, Юлию Борисову.

О современных сценариях все же высказывается: «Зачем каждый вечер выдавать одно и то же, но с другими лицами? Как это играть, ведь каналы можно и не переключать…. Кино на ТВ пережило разные периоды, поначалу ТВ- фильмы снимались по лекалам нормального кино, единственное, сроки были другие, посжатее, но все равно у актёров было время для того, чтобы погрузиться в материал и разобраться с персонажами. Сейчас всё иное…»

Игорю Николаевичу повезло, он работает в Театре юного зрителя, с двумя замечательными режиссерами – Генриэттой Яновской и Камой Гинкасом. Играет и на других сценах. Среди его звёздных спектаклей — «Дурочка» Лопе де Вега, «Комедия ошибок» и «Буря» Шекспира, «Похождения Чичикова» Гоголя, «Борис Годунов» Пушкина, «Цена» Артура Миллера, «Три сестры» и «Чёрный монах» Чехова, «Гроза» Островского, «Скрипка Ротшильда» и «Нелепая поэмка» по «Великому инквизитору» Достоевского, четыре спектакля на Чеховском фестивале с английским режиссером Декланом Доннеланом.

«Работая с хорошим режиссёром, получаешь материал, над которым должен задуматься. Когда Доннелан приступил к «Борису Годунову», он напомнил нам, что Пушкин написал трагедию пятистопным ямбом с цезурами на второй стопе, а от этого и смыслы другие, и упругость, и движение».

И Ясулович по-разному читает варианты строк: «Еще одно, последнее сказанье — \И летопись окончена моя…», и по-пушкински, и – как принято у нас, разница очевидна.

«Я могу и прокричать, и шепотом произнести, но если мы прикоснулись к тому, что написал гений, пусть даже потом он перестал соблюдать это правило, обязаны понимать, что так написано неслучайно. В действительности, это не сковывает, а расширяет наши возможности».

Коснулись понятия «амплуа», существующего и поныне. В молодые годы, как водится, в театре играют роли, в соответствии с возрастом, когда актёру становится за 30, он играет другое, и ему часто говорят, что что он «может-не может».

«Но амплуа можно изменить, — уверен Ясулович, — прекрасный пример, когда клоун Никулин блистательно сыграл драматическую роль в фильме Германа «Двадцать дней без войны» в паре с Гурченко. Уверен, и в 50, и в 60, и в 80 лет можно играть интересные роли. Марк Прудкин сыграл главную роль в картине Александра Орлова «Дядюшкин сон», она поджидала его, как Игоря Ильинского поджидала в Малом театре роль Льва Николаевича Толстого, которую он играл в последние годы. Главное – не сидеть и не ждать, а работать».  

Нина Катаева