Почему улыбаются каменные львы России

фото: vk.com

30 октября отмечается День улыбающихся каменных львов. Скульптуры этих животных можно встретить по всему миру, где они водились. И даже там, где сроду их не было. Удивляться не приходится, ведь лев с древних времен считается символом царской власти, поскольку и сам – царь зверей. А вот улыбаются львы чаще всего именно в России.

Древний мир

Традицию изображать львов заложили еще в Месопотамии – колыбели нынешней человеческой цивилизации. От шумеров до нас дошли лишь крохи материальной культуры. Но и в тех, что есть лев присутствует очень часто. 

Самым знаменитым стал Вавилонский лев, который был частью ворот Иштар. Да и сама эта богиня изображалась на колеснице, запряженной львами. В Ассирийском царстве львов было не меньше. Очень много в египетских изображениях – все сфинксы имеют львиную «генетику», да и натуральные львы встречаются, порой, целыми галереями.

По Библии известно, что царь Давид восседал на троне, по бокам которого сидели львы. По этой причине львы потом попадут и в христианство – ведь Христос считается потомком Давида, потому и звался царем иудейским.

Менее известно Хеттское государство, хотя именно эта империя была основным конкурентом фараонов. Располагалось оно на территории современной Турции и во многом повторяет ее нынешние очертания.

Ко львам хетты, судя по всему, относились с особым пиететом. Следов от этой культуры осталось мало, но почти везде присутствуют львы. Одними из самых знаменитых хеттских львов стали скульптуры в Каракызе, где звери выполнены в натуральную величину еще в 1400-1200 годах до нашей эры.

Вот от хеттов, вероятнее всего, львы в таком количестве и пришли уже в европейскую культуру. На их месте впоследствии поселились фригийцы и возникло Фригийское царство. Мидас, Гордиас, завязавший Гордиев узел, — это все фригийские цари. Троя тоже стояла на фригийских землях.

Хотя у греков заметно влияние всех древних цивилизаций, с которыми сталкивались. Те же Микены были тесно связаны с Египтом. Там львы появились в то же время, что и у хеттов, и в микенской культуре играли такую же значительную роль, достаточно вспомнить Микенские ворота. 

Стоит отметить, что в древности львы водились по всем Балканам, так что древние греки были с ними знакомы не только по сказкам с Востока. Тот же Геракл совершил один из подвигов убив Немейского льва, греки потом даже Немейские игры проводили, столь же престижные, что и Олимпийские.

Древний Китай

А вот в Китае львы не водились. В правление императора Ву из династии Хань был отправлен на запад некий чиновник по имени Чжан Цянь, который установил контакты с некоторыми странами Азии, и они стали довольно тесными. Вероятно, образ льва начал активно проникать в китайскую культуру с этого момента. Известно, что Парфянский царь (Иран) в 87 году уже нашей эры отправил послов в Китай и преподнес императору Лю Хуану льва в подарок.

фото: vk.com

В Китае хорошо знали всю анатомию этого животного. Что и воспроизводили в многочисленных скульптурах – в Поднебесной невероятное количество именно каменных львов. Там сформировался китайский облик льва.

В Китае льва стали считать благоприятным животным, именно так его воспринимали буддисты. Поэтому он, как и в других цивилизациях, стал символом императорской власти. 

Каменные львы появляются повсеместно – во дворцах и храмах. Манджушри, проводник и учитель будд прошлого, изображается в скульптурах верхом на льве. Лев прочно вошел в китайскую культуру, особенно много каменных скульптур. Они менялись от эпохи к эпохе, и от династии к династии. И сейчас Китай без льва уже представить невозможно, но улыбаются они нечасто.

Русь и Россия

На Руси львов знали еще с языческих времен. Праславяне вполне могли их наблюдать и в живой природе, поскольку на территории расселения находили кости этого животного. Львы встречаются в декоративном искусстве – ювелирном, в росписях.

Но настоящий львиный бум наблюдался с возникновением Великого Владимирского княжества – лев стал символом и гербом этого города. Случилось это уже при Андрее Боголюбском, который был дружен со знаменитым германским императором Священной Римской империи Фридрихом Барбароссой.

По просьбе Боголюбского тот прислал итальянских мастеров из Ломбардии, которые заметно повлияли на искусство Северо-Западной Руси. Так, в частности, появилось богатое каменное узорочье, где одним из основных элементов стал лев.

Но мастера сами не могли диктовать князю тематику своих работ, а значит льва выбрал в качестве своего животного сам Андрей Боголюбский. С его времени лев стал символом владимирской ветви Мономаховичей, а затем вошел и в герб самого Владимира. Его младший брат Всеволод Большое Гнездо закрепил это – он воспитывался в Византии, а там львов очень почитали.

фото: vk.com

С наступлением периода Российской империи города стали украшать скульптурами. Прежде всего, это касалось обеих столиц — Санкт-Петербурга и Москвы. Первый каменный лев, который появился в Петербурге в Летнем саду в 1722 году совсем не улыбался. Он символизировал проигравшую войну Швецию, был повержен и грустен. 

Но зато потом занял положенное ему царственное место – львы стали охранять вход во дворцы. Их скульптуры так полюбились, что стали появляться повсеместно и теперь в Санкт-Петербурге десятки, а кто-то насчитывает и сотни львов.

Вслед за новой столицей каменные львы стали «селиться» и в Москве. И носили туже функцию – охраняли дворцы и усадьбы. А на самом деле украшали город. Львов можно увидеть на ограде Английского клуба на Тверской улице, трехметровый лев венчает особняк Кекушевой (1903 год). Два льва охраняют здание, в котором сейчас расположен департамент культурного наследия Москвы на Пятницкой. Вот эти львы даже старше петербургских, поскольку когда-то красовались на воротах дома Анны Монс – знаменитой подружки Петра I.

Одним словом, в России львов много. В том числе и каменных львов. И все они улыбаются. Это очень мило, но совершенно не случайно. Помните тех львов у трона царя Давида? Библия их описывает как мирно сидящих и улыбающихся. Львы были геральдическим символом всего Давидова рода. Иисус Христос считается потомком, а значит лев и его родовой символ. 

Вот потому все львы России и улыбаются, ровно также как и те, что были в Библии. Так что, отмечая 30 октября День улыбающегося каменного льва стоит вспомнить и откуда появилась их добрая улыбка.

Мультиформатная выставка «Следуй за синей птицей» откроет портал в сказку

фото: vk.com/mhatmuseum

Выставка в редком для России жанре тотальной инсталляции «Следуй за синей птицей» пройдёт с 5 июня по 31 июля в Доме-музее К.С. Станиславского в Москве.

Авторский проект художника-концептуалиста Евгения Гриневича раскроет смыслы пьесы Мориса Метерлинка «Синяя птица».

«Для меня этот проект — портал в сказку, где живут надежды, мечты, а ещё — синие птицы, приносящие вдохновение. Их присутствие даёт людям силы и веру в добро и счастье. Мы никогда не знаем точное время их прилёта, но узнаем их сразу по описанию великого Станиславского, который сказал: «Синяя птица должна быть наивна, проста, легка, жизнерадостна, весела и призрачна, как детский сон и, вместе с тем, величава…» — поделился Гриневич.

Выставка разделена на четыре зала, каждый из которых связан с пониманием образа синей птицы. Один из них станет визуальным пространством, где посетители буквально смогут поймать птицу счастья за хвост, исполнив все свои мечты.

Зрителям среди прочего представят художественные работы студентов и преподавателей Луганской государственной академии культуры и искусств им. М. Матусовского, а также 500 маленьких птиц оригами, выполненных руками воспитанников детских домов. Художественное решение инсталляции «По мотивам Метерлинка» разработал и исполнил современный художник постмонументалист Макс Ломак. Удивит посетителей мультимедийная инсталляция «Надо быть смелым, чтобы видеть скрытое», которая создавалась вместе с арт-группой SYNTICATE. Авторы привлекли нейросети, чтобы показать аллегорию живых вещей и трансформацию облика синей птицы как образа ускользающего счастья.

В день торжественного открытия выставки состоится презентация уникальной книги детских сказок, написанных на основе рекомендаций психологов. Издание поможет юным читателям постичь секреты достижения успеха и гармонии в жизни.

Ранее «ГлагоL» сообщал, что театральный центр «На Страстном» представит спектакль «Комедия о смысле жизни» популярного квартета «Заячий стон». Постановка представляет собой микс жанров Stand up-мюзикла и музыкальной комедии.

Виртуальные концертные залы помогают жителям регионов погружаться в искусство

фото: vk.com

Благодаря национальному проекту «Культура» у жителей России появилась возможность побывать на театральных постановках, на концертах филармоний и интересных экскурсиях. Разнообразить культурную жизнь им помогают виртуальные концертные залы. Это площадка, где каждый посетитель может посмотреть  концерт, спектакль или другое культурное событие всероссийского масштаба на большом экране с хорошим звуком, не выезжая за пределы своего населенного пункта. 

Открывшийся в августе прошлого года на базе ДК «Кубань» в Новороссийске виртуальный концертный зал стал сразу местом притяжение как взрослых, так и детей. Ученик школы № 28 Игорь К. так впечатлился увиденным концертом, что решил выразить благодарность местному Минкультуры. 

Письмо школьника дошло до ведомства. Министр культуры Краснодарского края Виктория Лапина оценила интерес мальчика к новому культурному пространству города.

«Мы будем продолжать делать все, чтобы жизнь стала лучше, светлее».

Виктория Лапина, министр культуры Краснодарского края

Виртуальный концертный зал в центре народной культуры им. Я.Эшпая в Горномарийском районе республики Марий Эл работает уже пятый год. Современное оборудование, приобретенное по нацпроекту «Культура», дает зрителям возможность смотреть выступления ведущих артистов и коллективов страны в режиме реального времени или в записи. Руководитель местного отдела культуры Наталия Мастерова сообщила, что в прошлом году в нем были проведены сотни мероприятий.

«Благодаря полученному цифровому оборудованию появилась возможность стать площадкой для проведения международного фестиваля короткометражного кино, фестиваля историко-документального кино «Наше наследие», а также множества конференций и форумов».

Наталия Мастерова, руководитель отдела культуры Горномарийского района республики Марий Эл

В Хабаровском крае работают два виртуальных концертных зала. Один из них открылся в прошлом году на базе Детской школы искусств Бикинского района, а первый действует в Драматическом театре Комсомольска-на-Амуре. В этом году в регионе откроют еще две подобных площадки: в Доме культуры Хабаровска и Детской школе искусств Вяземского района.

фото: vk.com

Виртуальные концертные залы позволяют жителям регионов следить за ключевыми культурными событиями из главных концертных площадок страны, а также становятся новыми пространствами для общения. После просмотра зрители остаются, чтобы обсудить увиденное и поделиться впечатлениями.

Минкультуры ежегодно отбирает заявки от региональных учреждений культуры на получение финансирования для создания виртуальных концертных залов. Благодаря нацпроекту «Культура» на сегодняшний день по всей стране работает уже более 370 таких залов. В 2023 году были организованы съемки и проведены онлайн-трансляции на портале Культура.рф более 60 мероприятий. Записи трансляций доступны зрителям бессрочно и бесплатно.

Зрители отмечают, что качественный звук и большой экран дают полное «погружение» в атмосферу присутствия на концерте.

В подвале Антверпена нашли похищенные картины Пикассо и Шагала

фото: pixabay.com/katerwursty

Бельгийская полиция обнаружила украденные ранее картины Пикассо и Шагала в подвале в городе Антверпен.

Как сообщает Reuters, картина Пикассо Tête и Шагала L’homme en prière украли у коллекционера в Тель-Авиве ещё в 2010 году. Их оценивают в 900 тыс. долларов (около 79,5 млн рублей). В тот день воры унесли также драгоценности на 680 тыс. долларов, но найдены пока только картины.

Обнаружить их удалось, когда гражданин Бельгии выставил на продажу оба произведения искусства. По предварительным данным, они находятся в хорошем состоянии. По словам местного прокурора, главный подозреваемый арестован, а расследование дела продолжается.

Ранее «ГлагоL» сообщал, что на аукционе Sotheby’s в Лондоне за рекордные 2,7 млн долларов была продана бутылка шотландского виски Macallan 1926 года. Предыдущий рекорд также принадлежит виски этой марки. В 2019 году бутылка Macallan 1926 года ушла с молотка за 1,9 млн долларов.

Грант президента помог музею Тукая открыть выставку об искусстве кожаной мозаики

фото: Минкультуры Татарстана

В государственном литературно-мемориальном музее татарского народного поэта Габдуллы Тукая в селе Новый Кырлай Арского района Татарстана открылась выставка «Искусство кожаной мозаики». Здесь представлены экспонаты, выполненные в этой технике, передает корреспондент ГлагоL в Татарстане Ольга Сапожникова

Среди них панно, сумки, кошельки, подушки, ичиги, туфли, тапочки. Некоторые из этих вещей были изготовлены ещё в 80-е годы прошлого века на некогда известной в республике Арской фабрике национальной обуви.

Музей Тукая в Новом Кырлае в этом году получил грант президента России в один миллион рублей на организацию выставки изделий кожаной мозаики и проведение мастер-классов по изготовлению изделий народных художественных промыслов для социально незащищенных слоев населения. К разработке экспозиции были привлечены искусствоведы, краеведы и писатели республики. Основу выставки составляют работы народной художницы Татарстана, лауреата госпремии имени Габдуллы Тукая Наили Кумысниковой. Побывать на выставке можно будет до конца февраля 2024 года.

«В рамках этого проекта, уже начались и мастер-классы по кожаной мозаике (ичижному промыслу), а также по изготовлению брелков, сережек и других изделий из кожи. К мастер-классам могут на бесплатной основе присоединиться и посетители выставки», — сообщили ГлагоL в музее.

Запланировано проведение выездных мастер-классов для детей из многодетных и неполных семей, пенсионеров, инвалидов. Также будут организованы мастер-классы для школьников и студентов. Их проведут мастера по изготовлению изделий кожаной мозаики в помещениях музея и в Арской детской школе искусств.

фото предоставлено музеем им. Тукая в Новом Кырлае

Надо сказать, что кожаная мозаика — старинный и уникальный промысел татарского народа. Для Арского района он является традиционным. В 1929 году в здешней деревне Мульма открылась первая артель имени Габдуллы Тукая по производству национальной обуви. Это было первое объединение ичижников Заказанья. Ичиги — кожаные сапоги, национальная обувь татар.

В годы Великой Отечественной войны здесь шили обувь для фронта и госпиталей, изготовляли конные упряжки. После войны артель получила статус фабрики, а в 1972 году была преобразована в Арское производственное объединение национальной обуви. 

В конце 70-х на предприятии работали 1,2 тысячи человек, и это было одно из крупнейших промышленных предприятиях района, где наряду с национальной обувью, изготавливали тюбетейки, товары народного потребления и сувениры. В 2000 году предприятие обанкротилось, и было закрыто. Сегодня изделия кожаной мозаики производят в частных мастерских, где бережно сохраняют художественные традиции этого старинного промысла.

Настоящую татарскую мозаику, отмечают специалисты, не спутаешь с аппликацией. Так, в аппликации узоры пришиваются на поверхность кожи, а в кожаной мозаике — узорно выкроенные детали кожи сшиваются друг с другом вручную встык. При этом используется оригинальный шов из специальных нитей, которые определённым образом накручивают и стягивают кусочки кожи. Сам шов получается плоским и незаметным. Создается впечатление, будто кожаная мозаика не сшита, а нарисована яркими красками.

В прошлом году технология «казанского (татарского) шва» была признана в Татарстане нематериальным культурным наследием. Самые ранние образцы обуви, украшенной кожаной мозаикой или узорной кожей, в которой детали были соединены тем самым особым швом, датируются концом XVIII века.

В конце XIX — начале ХХ века, согласно статистике, производство узорной обуви в Казанском крае достигало до трех миллионов пар в год. Изделия отправлялись на крупные ярмарки в Западную Европу, города Поволжья, Урала, Сибири, Средней Азии. Уникальные изделия в стиле кожаной мозаики, не теряют популярности, и по сей день. Обувь и различные аксессуары современных мастеров с удовольствием приобретают не только туристы, но и жители республики, особенно те, кто стремится к национальной идентичности.

Подмосковный Зарайск на время станет центром современного искусства

фото: wikipedia.org/Шелковников Евгений

С 7 октября по 12 ноября в Зарайске в Подмосковье пройдет масштабный фестиваль современного искусства «Между прошлым и будущим».

«Проект «Между прошлым и будущим» — это фестиваль, объединяющий арт-выставки современных художников, театрально-гастрономические проекты, концерты, мастер-классы при участии современных художников, музыкантов и театральных деятелей. Один из домов в историческом центре будет расписан стрит-арт художником Евгением Ches’ом, на двух других появятся цитаты Достоевского, рефлексирующие культурный код Зарайска. В рамках фестиваля также запланированы мастер-классы от художников для гостей и жителей», — сообщила вице-губернатор Московской области Ирина Каклюгина.

Откроется фестиваль выставкой «Между прошлым и будущим» под кураторством Полины Аскери. В экспозиции представят работы семи современных художников ASKERI GALLERY. Городская усадьба поэта-революционера Григория Мачтета станет первой Зарайской галереей современного искусства и новой точкой притяжения.

Посетителей также ждёт арт-конкурс, благодаря которому на домах появятся граффити, на улицах — арт-объекты, театральный гастрономический ужин в усадьбе Ф.М. Достоевского «Даровое» и многое другое. Громким аккордом станет выступление группы ZVENTA SVENTANA под открытым небом в Зарайском кремле 14 октября. Это совместный проект российской певицы, композитора, аранжировщика, победителя второго сезона шоу-проекта «Голос» Христины Кузнецовой и российского композитора, диджея и продюсера Юрия Усачёва.

Сотни школ искусств отремонтировали в России благодаря нацпроекту «Культура»

Детская художественная школа в Нефтекамске. фото: vk.com

В 2023 году в России капитально отремонтируют 135 детских школ искусств благодаря национальному проекту «Культура». Обновленные ДШИ этим летом, в частности, встретят учеников в Ульяновской области и в Башкирии.

С нового учебного года свои двери откроет Ульяновская детская школа искусств имени Варламова, которая работает с 1967 года. Учреждение, в котором учатся тысячи творческих ребят, капитально отремонтировали благодаря нацпроекту «Культура». Здесь поменяли полы и фасады, смонтировали проводку и пожарную сигнализацию, поставили новые окна и обустроили шумоизоляцию. Для детей закупили новые инструменты: баян, аккордеон, скрипку, духовые инструменты и балалайки.

«Здание школы давно требовало основательного ремонта. Учить прекрасному нужно в хороших условиях. Уверен, что к первому сентября школа откроет свои двери для всех желающих».

Павел Гришин, директор ДШИ имени Варламова

Здание детской художественной школы Нефтекамска в Башкирии благодаря нацпроекту кардинально преобразилось. Масштабные работы здесь уже подходят к завершению: полностью сдан второй этаж и фасад здания, на котором появился новый арт-объект — мурал, изображающий атрибуты искусства (краски, мольберт, холст, кисти) и античную голову статуи Давида известного мастера Микеланджело.

«После каникул дети будут приятно удивлены произошедшим изменениям, а значит, наше рабочее лето не прошло напрасно».

Руслан Галлямов, директор детской художественной школы Нефтекамска

Главная цель нацпроекта «Культура» — сделать культуру доступнее для каждого жителя необъятной страны. За минувшие три года удалось капитально отремонтировано более 620 детских школ искусств, а до 2024 года их будет уже 905. Помимо ремонта, ДШИ оснащают музыкальными инструментами и современным оборудованием.

Муниципальные музеи оснастят современным оборудованием

фото: vk.com/sapmusey

Благодаря национальному проекту «Культура» по всей стране проходит капитальный ремонт муниципальных музеев. В этом году современным оборудованием оснастят 316 и капитально отремонтируют 82 региональных и муниципальных музея.

Музеи оснащают специализированным оборудованием, обеспечивают доступом к высокоскоростному интернету, обновляют внутреннюю навигацию. Кроме того, в них оборудуют помещения для проведения разных мероприятий и устанавливают аудиогиды.

Нацпроект «Культура» подарил вторую жизнь Сапожковскому краеведческому музею в Рязанской области. Учреждение получило современное оборудование для проведения выставок, в том числе, витрины, шкафы, стеллажи, компьютерное, интерактивное и мультимедийное оборудование.

«По тем или иным причинам мы не можем экспонировать все предметы. Но теперь благодаря установленной в музее интерактивной книге, позволяющей использовать в работе новейшие информационные технологии, гости нашего музея смогут совершать виртуальные экскурсии, на которых представлены экспонаты, хранящиеся в фондах музея».

Марина Попова, директор Сапожковского краеведческого музея

Сапожковский краеведческий музей, основанный в 1988 году, обладает богатой этнографической и археологической коллекциями. Он находится в историческом здании, построенном в середине XIX века. Фонды музея насчитывают около 5 тыс. предметов. Ежегодно его посещают более 10 тыс. человек.

фото: vk.com/sapmusey

Молодые люди в возрасте от 14 до 22 лет могут посещать музеи, театры, филармонии и кинотеатры за счёт средств федерального бюджета благодаря Всероссийской программе популяризации культуры «Пушкинская карта». На балансе карты — 5 тыс. рублей, 2 тыс. из которых можно потратить на покупку билетов в кинотеатры.

Чтобы получить карту, нужно скачать приложение «Госуслуги Культура», авторизоваться в нём с помощью учётной записи на портале «Госуслуг» и подтвердить выпуск виртуальной карты. Афиша мероприятий доступна в мобильном приложении «Госуслуги Культура» и на портале Культура.рф, который развивается благодаря национальному проекту «Культура».

На сегодняшний день Пушкинскую карту оформили более 8 млн молодых россиян.

Охранника «Ельцин Центра», испортившего картину, оправдали

фото: vk.com/yeltsincenter

Суд в Екатеринбурге полностью оправдал охранника «Ельцин Центра» Александра Васильева, пририсовавшего глаза фигурам на картине ученицы Малевича Анны Лепорской.

«Суд в апелляционной инстанции отменяет приговор первой инстанции в связи с отсутствием состава преступления», — цитирует судью РИА Новости.

Судья объяснил, что под вандализмом, в котором обвиняли охранника, понимают умышленное причинение вреда. Этого следствие доказать не смогло. Как и того факта, что Васильев действовал из хулиганских побуждений. Также суд отменил назначенные Васильеву принудительную меру лечения и 180 часов обязательных работ, а также подписку о невыезде.

Как сообщал «ГлагоL», инцидент произошёл 7 декабря. На картине Анны Лепорской «Три фигуры» из Третьяковской галереи на выставке в «Ельцин Центре» кто-то подрисовал фигурам глаза. Расследуя уголовное дело по данному факту, полицейские выяснили, что виновником является работавший в центре 64-летний охранник Александр Васильев.

Его адвокат Алексей Бушмаков настаивал, что уголовное дело необходимо прекратить. Ведь Васильев принёс извинения Третьяковской галерее и готов был выплатить штраф. Кроме того, ущерб, который оценили в 250 тыс. рублей, полностью погасила страховка. Само полотно было застраховано на 75 миллионов.

Васильев на суде свою вину полностью признал. Ранее он рассказал журналистам, что из «Ельцин Центра» его уволили и больше он не может никуда устроиться на работу. Он также сообщил, что нарисовать «глазки» его просили дети, однако на кадрах с видеокамер никаких ребят не было.

200 детских школ искусств отремонтируют в России в 2022 году

фото: Агентство «Москва»

Этим летом обновленные учебные заведения уже открылись в Республике Дагестан, Тамбовской области и Красноярском крае. Работы проводятся благодаря национальному проекту «Культура». 

Детская школа искусств в селе Хив Республики Дагестан была основана в 1978 году. В ее стенах более 60 детей осваивают игру на национальных музыкальных инструментах и учатся изобразительному искусству. Здание школы было построено более 80 лет назад и давно нуждалось в ремонте.

Обновленная школа открылась в июне. Для нее была закуплена новая мебель и музыкальные инструменты. В здании заработал этнографический музей, библиотека и небольшая фонотека с записями классиков.

В августе в Дагестане, а точнее, в селе Маджалис Кайтагского района благодаря нацпроекту «Культура» откроется после ремонта еще одна детская школа искусств. В ней учится более 500 человек по различным направлениям — от художественного до хореографического.  

В Котовске Тамбовской области в июле открылась капитально отремонтированная по нацпроекту «Культура» детская школа искусств. Здание было построено в 1935 году и с тех пор не ремонтировалось. Котовская школа искусств несколько лет подряд входит в число лучших в Тамбовской области, а в 2020 году вошла в 50 лучших школ искусств России в конкурсе Министерства Культуры РФ. Здесь обучается больше 900 детей.

В Ачинске (Красноярский край) осенью откроется школа искусств имени А.М. Знака. Реконструкция здания началась в феврале 2021 года. В отремонтированном здании площадью около 900 кв. м планируют открыть студию современного искусства, керамическую мастерскую, мультипликационную студию, музей имени А.М. Знака и класс интерактивных технологий. На территории появится парк искусств и сад для зимнего пленэра. В школе планируется внедрить новые предпрофессиональные программы.

«Модернизация детской художественной школы даёт возможность привлечь больше детей и взрослых в систему художественного образования через создание современной культурно-образовательной среды, позволит воспитанникам раскрыть свой потенциал и продемонстрировать свои таланты и, конечно же, сработает на повышение качества образования».

Елена Андреева, директор Школа искусств имени А.М. Знака 

В рамках национального проекта «Культура» за три года был проведен капремонт 435 детских школ искусств. В конце 2024 года уже будет 989 обновленных учреждений, а 1842 школы получат новые музыкальные инструменты.