В парижском музее Лувр экоактивисты облили супом самую знаменитую картину итальянского художника Леонардо да Винчи «Джоконда» («Мона Лиза»). Шедевр мировой живописи не пострадал, так как защищён бронированным стеклом.
Как сообщает Франс Пресс, инцидент произошёл утром в воскресенье, 28 января. Две экоактивистки облили супом «Джоконду», объяснив свой поступок желанием продвигать «право на здоровое и устойчивое питание».
«Что важнее? Искусство или право на здоровое и экологически чистое питание? Наша сельскохозяйственная система больна», — прокричали женщины.
Сама картина не пострадала. После происшествия Лувр активировал кризисный штаб, немедленно эвакуировав зал, где находится «Мона Лиза».
Ответственность за инцидент взяла на себя организация «Продовольственный ответ». Они заявили, что начинают «кампанию гражданского сопротивления» с требованием «социальной безопасности устойчивого питания».
Это не первый случай нападения на самую знаменитую картину да Винчи. Так, в мае 2022 года мужчина в инвалидной коляске бросил кусок торта в «Мону Лизу» с призывами спасти планету.
Как ранее писал «ГлагоL», в 2022 году на аукционе в Париже за €480 тыс. была продана репродукция «Джоконды», собранная из кубиков Рубика в 2005 году. Она была создана из 330 кубиков анонимным французским художником, который прячет лицо под маской.
Леонардо да Винчи написал картину «Мона Лиза» во Флоренции, а в 1516 году увез её с собой во Францию. Спустя три года после смерти художника портрет приобрел французский король Франциск I. После Французской революции «Джоконду» передали в Лувр.
Бельгийская полиция обнаружила украденные ранее картины Пикассо и Шагала в подвале в городе Антверпен.
Как сообщает Reuters, картина Пикассо Tête и Шагала L’homme en prière украли у коллекционера в Тель-Авиве ещё в 2010 году. Их оценивают в 900 тыс. долларов (около 79,5 млн рублей). В тот день воры унесли также драгоценности на 680 тыс. долларов, но найдены пока только картины.
Обнаружить их удалось, когда гражданин Бельгии выставил на продажу оба произведения искусства. По предварительным данным, они находятся в хорошем состоянии. По словам местного прокурора, главный подозреваемый арестован, а расследование дела продолжается.
Ранее «ГлагоL» сообщал, что на аукционе Sotheby’s в Лондоне за рекордные 2,7 млн долларов была продана бутылка шотландского виски Macallan 1926 года. Предыдущий рекорд также принадлежит виски этой марки. В 2019 году бутылка Macallan 1926 года ушла с молотка за 1,9 млн долларов.
В Московском музее современного искусства пропал рисунок художника Владимира Янкилевского. Об этом 30 октября сообщили в полиции.
По данным правоохранитель, с заявление обратился представитель учреждения культуры.
«Он пояснил, что при подготовке длительного хранения обнаружена пропажа произведения художника Владимира Янкилевского», — цитирует правоохранителя ТАСС.
По данным полиции, пропал «Рисунок к Триптиху» 1970 года. Стоимость работы уточняется, полиция начала доследственную проверку.
Янкилевский участником знаменитой выставки авангардистов в столичном Манеже, которую при посещении раскритиковал генсек КПСС Никита Хрущёв.
Работы художника находятся в коллекции многих музеев, включая Центр Жоржа Помпиду в Париже. Он скончался в 2018 году во Франции.
«Творчество ради жизни» — так называется благотворительная выставка Сергея Шойгу, которая открылась в Казани в Национальной художественной галерее «Хазине» в кремле. Ее организаторы сознательно не упоминали в афишах государственной должности и всех регалий автора представленных экспонатов. Сергей Шойгу раскрывается здесь совсем с другой стороны, неожиданной для многих, как художник, мастер, творец. На выставке побывала корреспондент «ГлагоL» в Казани Ольга Сапожникова.
фото: Ольга Сапожникова
Посетители смогут увидеть сто произведений Шойгу — 83 картины и 17 декоративных изделий из дерева. Картины и графические рисунки отражают красоту родной сибирской природы автора, и самобытность сельских видов восточной части России. Работы выполнены в различных техниках: карандаш, тушь, уголь, акварель, масло.
«Я, конечно, знал, что Сергей Кужугетович очень талантливый человек. Ранее он мне подарил одну из своих зарисовок. Но я не думал, что у него настолько высокий уровень работ. Он уникальный человек. Настоящий патриот своей страны. Я знаю, как он любит свою малую родину, Туву, как он любит Сибирь. И мы видим это в его картинах — они живые», — поделился своими впечатлениями о выставке президент Татарстана Рустам Минниханов.
Министр культуры Татарстана Ирада Аюпова отметила, что Сергей Шойгу, безусловно, является творчески одаренной личностью, человеком, в котором сочетается гармония, чувство прекрасного. В его работах можно увидеть и красоту русского пейзажа, и ярко выраженные восточные техники в изображении.
фото: Ольга Сапожникова
Директор Государственного музея изобразительных искусств Татарстана Розалия Нургалеева знает, что Сергей Кужугетович старается рисовать в любую свободную минуту.
«Видно, что он отлично владеет карандашной техникой. Посмотрите на эти пейзажи, они немногословны: стог сена под облаками или три ели на фоне заката. Буквально несколько росчерков, но как передано ощущение пространства», — сказала Нургалеева.
Творчество Сергея Шойгу многогранно. Впечатляют его работы по дереву.
фото: Ольга Сапожникова
«Он выбрал один из самых сложных видов дерева: кап и свиль — это такие твердые наросты на корнях и стволах. Они очень трудно поддаются обработке, для этого требуется большое терпение», — пояснил журналистам директор творческого союза художников декоративно-прикладного искусства Сергей Коломийцев.
Для посетителей выставки открылся и еще один талант Шойгу — литературный. Актер Вячеслав Разбегаев специально приехал из Москвы, чтобы прочитать несколько его рассказов из сборника «Про вчера». Собравшиеся с интересом послушали несколько забавных историй, написанных Шойгу с присущим ему юмором, к примеру, о том, как он по совету друга сушил унты в духовке, или о том, как водитель Николаич, утопил новенький «Запорожец» в Енисее.
На выставке состоялось памятное гашение маркированной почтовой карточки, иллюстрированной картиной Сергея Шойгу. Она выпущена тиражом десять тысяч экземпляров специально к выставке. Карточки уже поступили в почтовые отделения.
фото: Ольга Сапожникова
Выставка продлиться до 12 сентября 2021 года. Часть работ будут проданы на аукционе, вырученные средства будут направлены на лечение детей с тяжелыми заболеваниями. Первый аукцион произведений Сергея Шойгу состоялся в мае этого года, было продано десять работ на 40 миллионов рублей. Деньги были переданы благотворительному фонду Константина Хабенского. Сегодня освоены более 10 миллионов из этой суммы. Благодаря этим средствам помощь получили 23 ребенка.
Житель Великобритании Хосе Кава решил сделать предложение своей девушке весьма необычным способом. История получилась настолько удивительной, что ею заинтересовались многие СМИ.
Как сообщается в Instagram Шотландской национальной галереи, Хосе позвал свою подругу Софию Викторию Харрисон на выставку, где и задумал сделать девушке предложение руки и сердца. Мужчина заранее связался с сотрудниками галереи и рассказал о своей идее. Вместо оригинальной аннотации к известной картине Диего Веласкеса «Старуха, жарящая яйца» он решил поместить послание для Софии. Как только пара пришла в галерею, девушка сразу пошла к экспонату по просьбе Хосе.
Однако увидев табличку с надписью, девушка сначала не поняла, что читает. Там было написано, что мужчина любит смотреть на картину и вспоминать самые лучшие моменты.
«Однажды он встретил Софию Викторию Харрисон. Она была молодым, успешным профессионалом, всегда элегантно и красиво одевалась, была милой и забавной. Вместе Хосе и София пережили самые удивительные приключения в сердце этой прекрасной страны — Шотландии, где они хотели бы создать семью. 19 июня 2021 года именно здесь он, наконец, сделал ей предложение. И она сказала…» — написал Хосе.
В посте отмечается, что девушка согласилась. Окружающие стали хлопать в ладоши, а некоторые даже прослезились.
Со 2 июля по 19 сентября в Музее искусства модернизма – коллекция Костаки (MOMus) в Салониках открыта выставка русского художника Ивана Клюна «Трансцендентные пейзажи. Летающие скульптуры. Световые сферы»
Иван Клюн (Клюнков, 1873-1943) — русский художник и теоретик искусства, мастер русского авангарда первой половины XX века. Его роль в становлении идей и концепций, в первую очередь, в разработке теории супрематизма, была огромной. Но судьба сыграла с ним злую шутку: работая рядом с Казимиром Малевичем, он оказался в тени художника-пророка. Музей искусства модернизма был открыт в Салониках в 1997 году, когда город получил титул культурной столицы Европы, но предпосылкой его создания стало приобретение греческим государством большой части (1275 работ) коллекции Костаки «Русский авангард».
Георгий Костаки (1913-1990) — советский коллекционер греческого происхождения и подданства, крупнейший собиратель русского авангарда. В 1977 году уехал с семьёй из СССР в Грецию. При этом меньшую часть коллекции вывез с собой, большую подарил Третьяковской галерее, Музею имени Андрея Рублева и Музею-заповеднику «Царицыно».
Подарок Костаки составляет основу собрания авангарда в постоянной экспозиции в здании Третьяковки на Крымском валу. Свою миссию музеи в Москве и Салониках видят в продвижении искусства русского авангарда и в открытии для мира тех фигур, которые были в орбите интересов Костаки, и чьи имена были не столь востребованы, как Малевича, Кандинского, Татлина, Родченко, Лисицкого. Интересно, что за полтора месяца до открытия экспозиции в Салониках, Третьяковка презентовала на Крымском валу выставку Ивана Кудряшова, авангардиста 20-х-начала 30-х годов, работы которого также собирал Костаки. В память о великом коллекционере в 2019 году в Третьяковской галерее создали зал Георгия Костаки, а возле работ из его коллекции в других залах написали, что это дар собирателя.
«Так не сговариваясь, — сказала на пресс-конференции гендиректор Третьяковской галереи Зельфира Трегулова, — мы создаем выставки, которые заново пишут историю русского авангарда. Ту историю, которую мы прочертили выставками 90-х годов, но с тех пор много воды утекло, уровень развития искусствоведческой науки стал иным, и мы создаём проекты иного класса, иной степени научного анализа и зрелищности».
Музей в Салониках представил на выставку в Третьяковке 32 работы Ивана Кудряшова совместно со 118 работами из музея в Нукусе, а также экспонатами из Центра Помпиду и Русского музея. Это позволило создать, подобно выставке Ивана Клюна, «прорывной» проект, по словам организаторов, и возвести ещё одну фигуру на пьедестал русского авангарда. Оформляли обе выставки российские дизайнеры — Кирилл Асс и Надежда Корбут.
Десять лет назад Третьяковская галерея галерея уже принимала участие в двух проектах в Салониках, в частности, в выставке выдающегося художника Соломона Никритина, работы которого есть в коллекции Костаки. Трегулова поблагодарила молодых меценатов из Попечительского совета Фонда друзей MOMus в Салониках, ставших партнёрами Третьяковки по двум масштабным проектам. Они многое делают для того, чтобы перезапустить постоянную экспозицию своего музея.
Директор Музея искусства модернизма – коллекция Костаки Мария Цанцаноглу подтвердила, что персональную выставку Клюна, как и в случае с Никритиным, невозможно было сделать без участия Третьяковки. Помимо 384 работ Ивана Клюна в музее хранится его архив — с письмами, рукописями, фотографиями, книгами, газетными статьями — в последние годы художник занимался архивизацией творчества. Музей MOMus получил грант от Фонда Малевича в Нью-Йорке, и в течение ближайших двух лет намерен заняться изучением материалов и их публикацией.
«Наша задача — дать понять миру, каким великим художником был Иван Клюн», — сказала Мария.
Партнерству с русскими исследователями в музее рады — в организации выставки принимала участие целая команда из России, в частности, искусствоведы Андрей Сарабьянов и Мария Тимина.
«Коллекция русского авангарда, — сказала президент Попечительского совета Фонда друзей MOMus Кристина Краснянская, — давно стала международным брендом, это островок русской культуры на Западе. Как попечители считаем своим долгом поддерживать и развивать русское искусство, кроме того, перед нами открывается огромный пласт работы. Около 1300 единиц хранения с мини-коллекциями для самостоятельных выставок — Клюна, Поповой, Никритина, Родченко и других художников — архивные материалы, формирующие базу для научной деятельности. Нами была разработана глобальная стратегия развития музея, куда отдельной статьей входит коллаборация с Третьяковской галереей, открытие Центра русского авангарда, создание Экспертного совета, в который уже сегодня входят искусствоведы со всего мира. Так, на открытие выставки, помимо русских специалистов, приехали Николетта Мислер и Джон Боулт — эксперты из Америки. Русский авангард – широкое поле деятельности для молодых специалистов, которые примут эстафету. В приоритете для нас работа с собственным собранием и, конечно, миссия соединения двух частей собрания Костаки. Есть идея представить его на территории Фонда Луи Виттон в Париже».
Новый член Попечительского совета Виктория Янакова от имени своей русско-греческой семьи подтвердила, что свою роль как попечителей музея Костаки они с мужем видят в объединении усилий двух музеев в продвижении культурного наследия России на Западе.
«Георгий был бы счастлив увидеть, что две страны объединились, отдавая дань культурному наследию России», — сказала она.
В коллекции Костаки есть этюды и рисунки Клюна летающих скульптур, первых мобильных произведений искусства XX века. Художник гораздо раньше стал заниматься этим направлением, чем Александр Колдер, считающийся пионером.
«Но существуют эти «мобиле» только в рисунках, — говорит Мария Цанцаноглу, — нет даже фотографий, и это лишний раз доказывает, сколь тонким собирателем был Георгий Костаки, который обращал внимание не только на большие законченные работы. Благодаря маленьким рисункам художников сегодня можем восстановить утраченные работы. Именно этим занимаемся со школой искусства университета в Салониках: восстанавливаем утраченные летающие скульптуры Клюна. Реконструкции близки к оригиналу. Иван Клюн был бы доволен».
Под занавес разговор зашёл о меценатстве в России и Греции. Трегулова напомнила, что Павлу Третьякову было 26 лет, когда он поставил перед собой задачу создать художественную коллекцию не просто «для себя», а такую, которая легла бы в основу музея, представляющего национальную школу. И к моменту смерти в его коллекции было 3.500 произведений живописи, скульптуры и графики.
«Третьяковка, — сказала Трегулова, — всегда считала себя музеем, опирающимся на поддержку меценатов и попечительского совета. И когда я пришла сюда в качестве директора, одной из главных задач поставила возвращение Третьяковки в орбиту интересов крупных отечественных меценатов. И ситуация с пандемией удивила: в 2020 году, когда музейная отрасль сильно пострадала, и собственные доходы музея упали на 75 процентов, то взносы попечителей и меценатов только на 45. И публика ответила благодарностью: с 22 января, когда открылись музеи, за пять месяцев к нам пришло 712 тыс посетителей. С попечителями своими мы единомышленники, работаем не по принципу «дайте деньги, мы сами знаем, как их потратить», а опираемся на опыт, накопленный российским бизнесом».
Мария Цанцаноглу сообщила, что частные спонсоры в Греции интересуются больше археологией, а не искусством модерна. Музей работает с фондами, которые поддерживают искусство, во многом рассчитывает на помощь попечительского совета.
