Архив метки: кинофестиваль

«Достоевский состоял из своих произведений, во всех персонажах есть его черты»

Опубликовано автором

200-летнему юбилею великого писателя посвятят один день на VI Российско-британском кинофестивале SIFFA в Сочи

Собственно, торжества начались 10 сентября в городе-побратиме Сочи Челтенхэм, где на гала-вечере зрителям показали сериал Владимира Хотиненко «Достоевский» с Евгением Мироновым в главной роли, и продолжатся на фестивале SIFFA, который пройдёт с 4 по 9 ноября в Сочи.  Накануне фестиваля его президент Любовь Балагова-Кандур и создатели фильма встретились с журналистами.

Разговор о Достоевском народный артист России, режиссёр Владимир Хотиненко начал со слухов, что писателя, по причине его сложности, намереваются убрать из школьных программ.

«А вот я уверен, что сумел бы заинтересовать ребят, потому что начинать надо с того, чтобы пробудить в школьниках интерес к личности автора, чтобы они сами сказали: «Интересно, что же он написал, этот человек?!» Кто сказал, что мы все понимаем Достоевского, но пробовать-то надо, это всё равно, что  посеять зерна. Что далеко ходить, в школе я был патологическим отличником, и прекрасно знал, что Достоевский – гениальный писатель с картины Перова, но не более того. Перечитывать его произведения мне и в голову не приходило, но судьба распорядилась иначе, она свела меня с Женей Мироновым на «Мусульманине», а потом на сериале «Достоевский».  И я счастлив, что мне была предоставлена возможность прожить какой-то отрезок пути с Фёдором Михайловичем Достоевским. Очень важно, что на фестивале посвятят время писателю, нам всем важно знать, что он есть в этом энергетическом пространстве».

Владимир Хотиненко, режиссёр

Евгений Миронов рассказал, что до встречи с образом Достоевского в его творческой биографии был Иван Карамазов в спектакле Валерия Фокина и князь Мышкин в «Идиоте» Владимира Бортко. Но когда Хотиненко предложил ему сыграть самого писателя, он струсил.

«Ну как играть такую махину — перед глазами так и вставал памятник напротив библиотеки имени Ленина – сгорбленный, больной своими муками человек… Стал изучать источники, читать воспоминания современников, Тургенева, Сниткиной и по атомам собирать образ. Как играть до конца не понимал: написано, что у него был надтреснутый голос, но, с другой стороны, на открытии памятника Пушкину он так читал «Пророка», что Тургенев был потрясен, рыдал, и толпа людей там стояла, значит все его слышали… Достоевский состоял из своих произведений, во всех персонажах – в Настасье Филипповне и князе Мышкине, в Раскольникове есть черты Федора Михайловича, человека без кожи, трепетного, несмотря на всю его монументальность. И черты Рогожина в нём были — никуда не денешь его Баден-Баденские игровые «запои».

Евгений Миронов, народный артист РФ, лауреат двух Государственных премий РФ

Артист признался, что самой сложной для него была роль князя Мышкина, которого блистательно играли на советской сцене и в кино. Ему необходимо было найти «своего» Мышкина, да ещё в ситуации, когда перед съемками у него был всего один получасовой разговор с режиссёром. И он стал «погружаться» в материал, встречаясь с людьми, которые работали над Достоевским, например, с Игорем Яцко, репетировавшим Рогожина с Анатолием Васильевым. Он вдруг открыл, что князь Мышкин из 23 прожитых лет 20 тяжело болел, отсюда отличие его психологии от других. Он как лакмусовая бумажка, через которую проявляются все остальные, он впитывает мир и людей вокруг с состраданием и реагирует на всё как ребенок. У него нет двойных мыслей, он открыт, искренен и не хочет ничего, кроме того, чтобы спасти людей.

«У Достоевского долгое время была эта мечта — написать положительного героя, — заметил Миронов, — и он говорил, что в жизни было только двое таких, Иисус Христос и Дон Кихот, сатира Сервантеса, написанная с юмором. А Иисус – он долго мучился в этот период и, к слову сказать, делал самые большие проигрыши в Баден-Бадене, видимо, ему нужно было дойти до дна, чтобы появился чистый живой персонаж».

Продолжая разговор о князе Мышкине, Хотиненко заметил, что смирение, в котором пребывает герой, самое лучшее состояние для человека. Активные действия – это уже «Бесы», роман, о котором Ленин однажды сказал: «Перечитал «Бесов» и с отвращением отбросил книгу».

«Но куда ни кинь, Фёдор Михайлович писал о человеке, а человек неизменен, может возрастать сумма его знаний, расширяться культурные воззрения, меняться генотип, но природа человека остается прежней. И именно ею занимался писатель — не про правительства писал, а про человека, который может высоко взлететь и низко упасть, и это может оказаться один и тот же человек».  

Владимир Хотиненко

Рассуждая об особенностях письма Достоевского, Хотиненко подчеркивает, что писатель всегда придумывает сюжет, который долго вынашивает, желая «произвести впечатление». Он старается заинтересовать читателя, а поймав его, начинает разговор с ним. На этом строятся все его произведения — либо мелодрама, либо детективная криминальная история, но всегда важен сюжет.

«Что касается «Бесов», — говорит он, — в принципе я не экранизирую классику, но здесь совершил грехопадение, не смог расстаться с Фёдором Михайловичем».

Сыграло свою роль и «разрешительное» письмо Достоевского княжне Варваре Дмитриевне Оболенской, написанное 22 января 1872 года. В нём он положительно ответил на просьбу княжны написать драму по его роману «Преступление и наказание». Осуществила ли Оболенская своё намерение, неизвестно, но Хотиненко воспринял письмо как «разрешение» и лично ему снять кино по роману «Бесы».

О новых экранизациях не задумывается, но об одной фантазии рассказал. В жизни Достоевского было три особенных женщины: первая жена Марья Дмитриевна, Апполинария Суслова и вторая супруга Анна Григорьевна Сниткина. Известно, что Суслова и Сниткина закончили жизнь на юге, и в 1918 году вполне могли встретиться там. Совсем в другой эпохе, в мире красноармейцев и революций, но не встретились. Сюжетом могла стать и история про Николая Бердяева, прожившего жизнь с Апполинарией Сусловой, известной своим сложным характером.

Владимир Хотиненко назвал фестиваль российско-британской акцией, и сказал, что не впервые участвует в нём. В связи с пандемией проводились уже дистанционные показы, но в этом году организаторы планируют осуществить все мероприятия в смешанном режиме.

«Фестиваль на мощной платформе соединяет людей, — сказал Хотиненко, — Любовь Балагова с соратниками делают чрезвычайно важное дело — все мы должны стараться жить человеческой жизнью».  

Любовь Балагова рассказала, с каким воодушевлением британцы восприняли фильм «Достоевский» и сколь высоко оценили работу Евгения Миронова над ролью писателя. В этом году Владимир Иванович приезжает в Сочи и будет общаться онлайн с британскими зрителями, в том числе, со студентами. Параллельно с тематикой Достоевского, на кинофестивале вновь прозвучат «Мелодии Кавказской Ривьеры» музыкального фестиваля и будут показаны кинокартины, связанные с историей музыки. В конкурсе SIFFA 12 фильмов разных жанров, снятых в этом и прошлом году, также есть фильмы из Ирана, с Ближнего Востока, из Индии. Состоятся мастер-классы, круглые столы, обсуждения картин.  В ноябре фестиваль пройдёт в Сочи, а с 11 по 20 февраля 2022 года в Лондоне и еще нескольких городах. Британцы хотят знать русскую культуру, для людей очень важно отойти от политики и через кино и музыку погрузиться в культуру.

Нина Катаева

Стал известен победитель Венецианского кинофестиваля

Опубликовано автором
Фото: Instagram/@labiennale

Стало известно, кому достался главный приз Венецианского кинофестиваля — «Золотой лев». Торжественная церемония вручения наград и закрытия 78-го Венецианского международного кинофестиваля прошла 11 сентября. 

Так, главную награду присудили картине в «Событие», снятой французским режиссёром Одри Диван. В фильме поднимается тема проблем подпольных абортов во Франции в 60-е годы прошлого столетия. Картина снята по одноимённой автобиографической истории писательницы Анни Эрно. Главную роль исполнила актриса Анамария Вартоломей.

В Twitter фестиваля отмечается, что всего на главный приз Венецианского кинофестиваля претендовал 21 фильм. В число претендентов входила и работа российских режиссёров Алексея Чупова и Наташи Меркуловой «Капитан Волконогов бежал». Однако в итоге фильм остался без наград.

«Серебряного льва» с мероприятия с собой забрала Джейн Кэмпион за фильм «Власть пса». Гран-при был удостоен Паоло Соррентино, снявший ленту «Рука бога».

Как ранее стало известно, недавно зрители смогли увидеть первый трейлер фильма «Матрица: Воскрешение». Для фанатов старого фильма это стало настоящим праздником. Тогда «ГлагоL» решил поразмыслить, пойдёт ли на неё ещё кто-то, кроме поклонников.

Жюри международного фестиваля мусульманского кино возглавит Эльчин Мусаоглу

Опубликовано автором
фото: wikipedia.org

Председателем жюри XVII Казанского международного фестиваля мусульманского кино, который пройдет с 5 по 10 сентября, станет азербайджанский кинорежиссер, сценарист и продюсер Эльчин Мусаоглу. Он, в частности, известен своим фильмом «40-я дверь», титулованным на кинофестивалях в Америке, Азербайджане, Германии, Черногории и Казахстане. Всего в состав жюри войдут кинематографисты из десяти стран. О том, что увидят зрители на фестивале, узнала корреспондент «ГлагоL» в Казани Ольга Сапожникова.

«Кинофорум пройдет с соблюдением всех противоковидных мероприятий, предписанных Роспотребнадзором», — сказал «ГлагоL» заместитель министра культуры Татарстана Дамир Натфуллин. 

На фестиваль пришло более 500 заявок из 45 стран мира, было отобрано 50 фильмов в номинациях «игровой полнометражный фильм», «документальный полнометражный фильм», «игровой короткометражный фильм», «документальный короткометражный фильм» и «национальный конкурс».

Как отметила председатель отборочной комиссии КМФМК Гульнара Абикеева, «в каждой конкурсной программе есть по одной татарстанской ленте». И это не случайно, ведь помимо иностранных фильмов, на фестивале будут представлены и киноленты режиссеров из российских регионов. Это — одно из новшеств кинофорума. Впервые здесь пройдет региональный кинорынок, который соберет представителей региональных киностудий, дистрибьютерских компаний, независимых кинематографистов и продюсеров.

«Мы рискнули собрать региональных кинематографистов. Сегодня в российских регионах создаются свои фильмы, но федеральный прокат их не берет», — сказала на пресс-конференции исполнительный директор КМФМК Миляуша Айтуганова. 

Она сообщила, что планируется создать каталог, в который войдут региональные киноленты, представленные на кинофоруме, чтобы потом все желающие смогли их посмотреть в региональных кинотеатрах. Об участии в фестивале уже заявили кинематографисты из Татарстана, Башкирии, Якутии, Сибири, Иваново, Москвы, а также других российских регионов.

Одним из ярких событий фестиваля станет показ документального фильма Григория Нахапетова о Чингизе Айтматове — классике русской, киргизской, мировой литературы и о выдающемся общественном деятеле. Режиссер был лично знаком с писателем. И в фильме об Айтматове говорят те, кто хорошо его знал: это и Минтимер Шаймиев — первый президент Татарстана, и президенты, начиная с Горбачева и заканчивая первым президентом Киргизии Аскаром Акаевым, и Михаил Швыдкой, и Зураб Церетели, и другие люди, дружившие с ним.

Кроме кинорынка в рамках фестиваля пройдет II Международный питчинг кинопроектов. Айтуганова сообщила, что по итогам первого питчинга кинопроектов уже сняты два фильма.

Церемония открытия фестиваля состоится 5 сентября в Казанской Ратуше. Ее ведущей станет российская актриса и певица Татьяна Абрамова. Как и в прошлые годы, именитые участники фестиваля традиционно пройдутся по красной ковровой дорожке. Церемония закрытия состоится 10 сентября на сцене КРК «Пирамида». Показы фестивальных фильмов можно будет увидеть в казанских кинотеатрах «Родина» и «Мир».

Надо отметить, что ежегодно участниками фестиваля становятся режиссеры, сценаристы, представляющие европейский и азиатский кинематограф, Россию и страны бывшего СССР.  Почетными гостями фестиваля в разные годы были: Катрин Денев, Изабель Аджани, Марк Дакаскос, Эдриан Броуди, Орнелла Мути, Никита Михалков, Эльдар Рязанов, Евгений Миронов, Аристарх Ливанов, Александр Митта, Игорь Петренко, Алла Сурикова, Армен Джигарханян, Лидия Федосеева-Шукшина, Владимир Меньшов, Марат Башаров, Лариса Удовиченко и другие звезды мирового и отечественно кинематографа.

Через фестиваль мир увидел иранское кино, которое сейчас считается одним из интереснейших. КМФМК проводится при поддержке президента Татарстана Рустама Минниханова, в партнерстве с группой стратегического видения «Россия — исламский мир».

Филипп Янковский получил приз международного фестиваля Boccalino d’Oro

Опубликовано автором
фото: Михаил Рыжов/кинокомпания «Вера»

Советский и российский актёр Филипп Янковский получил приз 74-го международного кинофестиваля Boccalino d’Oro за главную роль в фильме Глеба Панфилова «Иван Денисович».

Картину по мотивам произведения Александра Солженицына публике представили автор сценария и режиссёр Глеб Панфилов, а также исполнители главных ролей Филипп Янковский и Инна Чурикова.

Янковский на пресс-конференции отметил, что испытал «огромное счастье», работая с таким режиссёром, как Панфилов.

Я переполнен положительными эмоциями. Счастлив и горд. Мне очень приятно получить эту премию от критиков, за роль, которой я отдал очень много сил. Хочу поблагодарить организаторов этой премии, а также великого русского режиссера Глеба Панфилова за эту потрясающую роль. Спасибо огромное.

Актёр добавил, что посвятил игру в картине своей матери, заслуженной артистке России Людмиле Зориной.

Моя задача была прожить жизнь человеческого духа. Мы сразу договорились: когда Шухов сидит в лагере, я при всей боли играю самый счастливый день его жизни. Глеб Анатольевич очень чётко поставил мне задачу сыграть улыбку через боль, – рассказал он журналистам.

Фильм «Иван Денисович» выйдет в российский прокат 23 сентября. Картина создана кинокомпанией «ВЕРА», и телеканалом «Россия» при поддержке Министерства культуры.

Как ранее писал «ГлагоL», спецпоказ нового фильма Панфилова состоится в субботу, 13 августа на площади Piazza Grande в швейцарском Локарно. 

Фёдор Добронравов: «В нашем кинематографе с героями большая проблема»

Опубликовано автором

Народный артист России активно поработал на IV Открытом фестивале популярных киножанров «Хрустальный ИсточникЪ» и хорошо отдохнул

 

Фото предоставлено пресс-службой фестиваля «Хрустальный ИсточникЪ»

В программе «Под Кавказским небом» он представил фильм своего  продюсерского центра «От печали до радости», провёл творческий вечер и в паре с Олесей Железняк — церемонию закрытия фестиваля. Не забывал и пить минералку № 4 – не больше стакана, как доктор прописал.  

Два года назад, когда снимался фильм «От печали до радости», я спросила продюсера – «Неужели рассчитываете на успех, снимая в наше время фильм на рабочую тему»? Добронравов ответил: «Зачем так узко, мы работаем в любимом жанре советского кинематографа, снимаем фильм о простых людях, об их радостях и горестях, разве назовёте картины «Весна на Заречной улице», «Любовь и голуби» или «Москва слезам не верит» «поднимающими рабочую тему»? К сожалению, такие фильмы исчезли с наших экранов, а люди, поверьте, хотят видеть именно такое кино».

И вот люди смотрят это кино и, в самом деле, ставят его в один ряд с «Весной на Заречной улице». На встрече с журналистами Добронравов рассказал, что фильм «От печали до радости» снят по заказу «Ростеха», отношения с которым укрепились после картины на деревенскую тему — «Жили-были».

«Мы сами писали сценарий, — рассказывает Фёдор, — и я изначально планировал сниматься с сыновьями, на театральных площадках мы пересекались, а в кино никогда, так что воспользовался правом продюсерства. Но никакой натяжки не было, главные персонажи – отец и два сына, все работают на заводе».

На фестивале чету Добронравовых видели в прекрасном расположении духа, и, кто бы знал, что актёр пережил немало отрицательных эмоций на красной дорожке церемонии открытия.

«Мы, актеры, — сказал он, — конечно, стремимся к известности, поэтому много работаем, но та популярность, которая пришла ко мне со «Сватами», скетч-шоу «6 кадров» и «Ликвидацией», меня просто пугает. Я голову не могу поднять, у каждого теперь телефон, и куда не зайдешь, тебя фотографируют, не обращая внимания на то, как ты себя чувствуешь, и тут же отправляют в интернет. Приехав, надел маску, очки, шляпу и пошёл за цветами, вхожу в магазин, а мне навстречу – «Если вы думаете, что из-за очков и шляпы вас не узнают, глубоко ошибаетесь». Так что популярность двоякая вещь, и когда она приходит в таком масштабе, в этом мало приятного».

Разговор, конечно, пошёл о творческой судьбе артиста. У маленького Федора обнаружился замечательный голос, и первые концерты он давал с табуретки перед гостями родителей. Ему аплодировали и улыбались. Именно эти улыбки запали в душу мальчишке, и он отправился учиться «на клоуна» – ведь тому не просто улыбаются — над ним восхищённо смеются. Но с клоунадой не вышло, и Фёдор стал ставить в родном Таганроге спектакли и в течение пяти лет ездил поступать в столичные театральные вузы. Его нигде не брали, и вскоре он уяснил, что не умеет «показываться». Как только видел в комиссии известного артиста, в горле пересыхало, и он не мог произнести ни слова. Программу читал в предобморочном состоянии. И лишь в Воронеже, не увидев в комиссии ни одного знакомого лица, поступил с первого раза.

Так что, когда сестра 24-летнего следователя, пожелавшего стать актёром, обратилась к нему за советом, Добронравов сказал: «А в чём проблема, я начал поступать в театральные в 1978 году, а поступил в 1983-ем, и хорошо помню, как шёл по Арбату, плакал и клялся, что больше никогда сюда не приеду. 24 сегодня не возраст, это в мои времена в 24 не брали, было такое правило, но, вспомните, сколько великих артистов вышло из «переростков», поступивших в институты после войны».

Особенность больших артистов – они предельно откровенны на подобных пресс-конференциях.

«Недавно мне предложили роль человека, похожего на Брюса Уиллиса, — рассказывает Фёдор Викторович, — супермена, одним словом, за 15 мин он убил около 60 человек, правда, плохих. Я отказался, сказав, что я не Брюс Уиллис, и мне не нравится убивать. Мне близки персонажи Папанова, Леонова, Баталова. Мне кажется, в нашем кинематографе с героями большая проблема, последним из таковых считаю Гоцмана в «Ликвидации», которого сыграл Володя Машков.

Хорошо было в нашем детстве: прошёл «Чапаев», и мы – чапаевцы, как и подростки другого времени могли играть в Глеба Жеглова из «Место встречи изменить нельзя». Мои любимые актёры играли самые разные роли, но их персонажи никого не убивали, зачем сейчас сотнями убивают на экране?! Именно поэтому мы снимаем такие фильмы, как «Жили-были» и «От печали до радости». К этой категории относится и сериал «Сваты», где сценаристы создали реальную семью. Мы получаем множество писем от зрителей, в которых они отождествляют меня и Татьяну Кравченко с нашими персонажами».

Добронравову напомнили про Воланда, которого он играл в воронежском Молодежном театре…

«Это был студенческий спектакль, — сказал он, — у студентов иногда бывают такие удачи. Мне, например, не забыть «Царскую охоту» в Щукинском училище, был потрясен смелостью Маши Ароновой, граничащей с наглостью, с которой она играла императрицу. А мы играли «Мастера и Маргариту» два дня, по два с половиной часа в день, а потом обсуждали спектакль со зрителями. Вердикт был: у нас всё получилось. Счастлив, что в моей жизни была эта мистическая постановка, но больше я туда не хожу, с возрастом Булгакова с Гоголем начал побаиваться».

Поговорили о чертах характера артиста.

«Нехорошо себя хвалить, — сказал он, — но мне нравится, что я добрый, более того, я хотел бы так прожить свою жизнь, чтобы оправдать свою фамилию. Избавиться же мне нужно от некой лени, а также начать самостоятельно заниматься фитнесом. А отношения в семье — мы с женой знакомы с пятого класса, и в Ессентуках отметили 39 лет совместной жизни. Конечно, в молодости я совершал поступки, которые не нравились Ирине, и мы очень долго привыкали к характерам друг друга, прежде чем сказали: «Как хорошо, что мы остались вместе!» Венчались в Ростове, и после красочного обряда батюшка отёел нас в сторонку: «Родненькие, жизнь такая сложная, терпите, прислушивайтесь друг к другу, все прощайте». И когда мы вышли из церкви, я сказал жене: «Солнышко, давай договоримся: до 90 лет буду тебе верен, а после начну гулять». Так и живём.

Федор Викторович признался, что любит работать с деревом и металлом, и инструментов полон гараж, а времени в обрез — никак не удаётся, подобно соседу по даче Роману Мадянову, сочетать хобби с работой. На даче бывает наездами, так что ждёт, когда «дойдут руки». А по дому, как «батя учил», починить может всё, кроме, разве что, часов. Так что сыграть передовика труда в картине «От печали до радости» ему было не сложно. 

Добронравов уведомил всех, что седьмой сезон «Сватов», с теми же персонажами, покажут в конце осени, 8-9 серий вместо 16. После шестого сезона количество просьб о продолжении зашкаливало, только в ютюбе было два с половиной млрд просмотров. Снимали седьмой сезон в течение пяти лет в Белоруссии.

«Для меня ценность сериала в том, что это единственная нить, соединяющая нас сегодня с Украиной, — сказал всесоюзный сват. — Украинцы обожают сериал, и, что бы не говорили политики, наши отношения хуже не стали».

Добронравов заявил, что, несмотря на то, что любит своего Ивана Будько из «Сватов», по образу и подобию которого живёт пол-Таганрога его родственников, хотел бы играть разноплановые роли.

«С Ванькой расставаться не собираюсь, — сказал актёр, —  но обидно, что ничего другого не предлагают. И юмор у нас сейчас, в основном, словесный, как принято в Комеди клаб, а я люблю, чтобы были паузы, ситуации, когда нет слов, а всем смешно. Мне нравится брать по чуть-чуть от Чаплина, от нашего кино и от французского. А словесный или чёрный юмор – это не моё».

Поинтересовались, разочаровывался ли он в профессии.

«Бывало, — ответил Фёдор, — но к запоям не прибегал, хотя было обидно, когда подолгу репетируешь спектакль, а премьеру дают другому. Но бывало иначе: по полгода сидишь в зале и вдруг слышишь от режиссера – «Добронравов, на сцену». А того, кто репетировал всё это время, снимают с роли. Объяснял это тем, что я знал о спектакле больше коллеги, потому что, наблюдал за его действиями со стороны и видел все ошибки». 

«С интернетом я несовместим», — заявил Добронравов и рассказал, что сидел в своё время в «Одноклассниках», нашел своих друзей, но потом, под нажимом незнакомых людей, жаждавших попасть к нему в «друзья», быстро ретировался. Так другая напасть — появились клоны, которые от его имени общались с подписчиками, дискутировали, объявляли о гастролях. Артист сделал в Ессентуках заявление, что, кроме, как в Instagram, его нет ни на каких платформах.

Федор признался, что не смог бы простить подлость, иначе был бы священнослужителем.

«У нас потерялось понятие чести, — сказал он, — когда слово имеет смысл, и не надо писать расписку другу, беря у него деньги взаймы. Меня батя учил по-казачьи: сказал слово – сделал. Считаю, что только так должно быть между людьми».

И Добронравов из тех, кто смело называет себя «счастливым человеком». Для этого, оказывается, нужно не так уж много – любимая и любящая жена и два сына с семьями. Внучек у Федора пока три. Варвара, Василиса и Вероника.

Под занавес артист сообщил, что после 18 лет служения покинул сцену Театра Сатиры. Но с подмостками не расстаётся: продолжит сотрудничество с Театром Антона Чехова и будет играть в антрепризах.

Нина Катаева

Раиса Рязанова: «Спектакль «Любовь и голуби» — это как встреча с семьей»

Опубликовано автором

Народная артистка России приехала в Ессентуки в качестве почётного гостя IV Открытого фестиваля популярных киножанров «Хрустальный ИсточникЪ», где вышла на театральные подмостки 

Спектакль Василия Мищенко «Любовь и голуби» по пьесе Владимира Гуркина завершил серию фестивальных торжеств в Кинозале им. Ф. И. Шаляпина. Постановка оказалась между двух юбилеев – 19 июля ей исполнилось 5 лет, а 13 сентября отметил бы 70-летие автор пьесы, но его не стало в 2010 году.

Трудно вспомнить другую пьесу, при постановке которой режиссёра и актёров не терзали бы в такой степени мысли о конкуренции. Фильм Владимира Меньшова «Любовь и голуби» (1984), одна из сцен которого снималась в Ессентуках, подлинно народное кино. Но если судить по овациям, которые ессентучане устроили создателям спектакля (в главных ролях Анатолий Журавлёв и Олеся Железняк, Михаил Жигалов и Раиса Рязанова, а также Ольга Прокофьева) конкуренцию они выдержали. Точнее, они создали спектакль, который в сравнениях не нуждается. 

Сцена из спектакля «Любовь и голуби»

«А поначалу, что скрывать, — говорит Раиса Рязанова, — было страшновато, особенно мне, поди-ка сыграй бабу Шуру после Натальи Теняковой. Помню, когда появился фильм Меньшова, я была так рада, что это правда, что такие люди, на самом деле, есть. Пьесу Гуркина, как только она появилась, в 1982 году Валерий Фокин поставил в «Современнике», и Вася Мищенко был первым исполнителем роли Лёньки — сына Кузякина. На этот спектакль ходила вся Москва, и вместе со всеми – Володя Меньшов, не менее семи-восьми раз приходил, пока не выучил весь спектакль, лишь после этого начал готовиться к съемкам фильма по сценарию Гуркина.

После спектакля к нам приходил ректор Щукинского института Евгений Князев, и он сказал Василию Мищенко: «Поначалу кино мне мешало, но потом я как-то вошёл, и все оказалось на месте». Так и мне поначалу мешало, и как ни уговаривала меня продюсер и исполнительница роли старшей дочери Кузякина Наталья Громушкина, я отказывалась. Говорила, что даже мне, знающей деревенскую жизнь, не переиграть Тенякову, которую по органичности можно сравнивать с кошками и собаками.

«А ничего не надо переигрывать, — говорила продюсер, — мы будем играть тему любви», и действительно мы Мишей Жигаловым, в прошлом тоже актером «Современника», играем любовь. Зрители часто говорят, что невозможно отделаться от ощущения, что мы, действительно, муж и жена. Вот театр называют террариумом, но всякий раз, когда прихожу играть этот спектакль, словно встречаюсь со своей семьей. Особенно, когда играет Олеся, знали бы вы, как она мне помогает, когда вдруг забываю текст. 

Стало быть, верите в дружбу между актёрами?  

Фото предоставлено пресс-службой фестиваля «Хрустальный источник»

Да. На тему деревенской жизни в «Табакерке» с 2005 года играем ещё один спектакль — «Кукла для невесты» по пьесе Александра Коровкина. Поставил Саша Мохов, из «Табакерки» там только два человека, Кристина Бабушкина и Владимир Краснов из МХТ, я – с улицы. Причём режиссёр взял меня при условии, что будет водить по сцене за ручку — опыта работы в театре у меня нет. Мохов сейчас на съемках, так меня контролируют Кристина и Сергей Угрюмов, наверное, это и называется дружбой. И я с благодарностью принимаю их помощь, я старше, но у них опыта намного больше. Так и сын (Данила Перов был ведущим актёром Театра «Содружество», его не стало в январе 2020 года. — Ред.) меня курировал, спрошу – «Дань, ну как?»  Он: «Мам, хорошо всё, но пошире надо говорить, ты не со мной разговариваешь, а со зрителем в 33 ряду». И Мохов твердил: «Он деньги заплатил, он хочет знать, про что спектакль».  

А предвещало ли что-нибудь оскароносную судьбу фильму «Москва слезам не верит», когда вы работали над ним?

Нет, конечно, более того, известные артистки, прочитав сценарий, отказывались от ролей: «Спасибо, история неинтересная». Уж не знаю, как они потом себя чувствовали, наверное, локти кусали. А мы, когда снимались, ни про какого Оскара не думали, и Володя не поверил, что картина получила премию, когда ему позвонили 1 апреля. Думал, разыгрывают. Пришлось ему перезванивать.  Конечно, его не выпустили, и статуэтку получал какой-то дядя в шляпе, над которым в комиссии посмеялись, а в газетах написали, что это человек из КГБ. Оскара спрятали в государственном шкафу, а Володе выдали лишь по случаю приезда к нему иностранных репортёров. Назад не отобрали, и он поставил статуэтку в прихожей на тумбу.

Меньшов был молодой режиссёр, и по природе актёр, он и окончил вначале актерский факультет. И когда предлагал что-то сыграть, представлял, как бы он это сделал, и того же требовал от нас. Помню, как начинали.

Девчонки, — сказал Меньшов, — вот вы сидите втроем, поговорите о чём-нибудь своём, покажите, как вы доказываете друг другу какие-то вещи.

Ну, мы начали «доказывать», он сидит, на нас смотрит, ничего не понимает.

Хорошо, — говорит, — настроение мне нравится, а теперь давайте по тексту.

И мы замолкли, текст-то чужой, говорить надо по очереди, и Володя стал режиссировать. Долго искали песню, которую поём, сидя на крылечке. Меньшов отметал всё, что мы предлагали, пока Вера не вспомнила, что ей пела мама.

С этой песней была целая история. Недавно Малахов приглашал меня на передачу, где пели песни разных лет, и рядом со мной посадили бабушку под 90. А речь шла о нашей песне из фильма «Москва слезам не верит».

Слушаем, и вдруг эта старушка с трясущимися руками говорит: «Эти слова «Стою под тополем, грызу травиночку,\ Зачем протопала к нему тропиночку?» я написала. Была влюблена, а он не очень, и это я жевала травинку под тополем».

Вот эту песню, разложив на три голоса, мы и спели, и она пошла по миру, пронзив наши женские души и по-настоящему согрев их. Помню, как перемежали её диалогами тира муравьёвских «А мне сказали, что знакомиться лучше всего на кладбище…» — Володя не ущемлял нашей свободы, но, с другой стороны, очень внимательно за этим следил.

Помните сцену нашего приезда на дачу к моему жениху (Борис Сморчков), где я на какой-то его вопрос утыкаюсь носом ему в щеку? А на нас смотрят его родители: первой из машины выходит Ира Муравьева, и родители сразу – «Ой, не наша», потом Вера – «Здрасьте» и наконец – затюканная я. Из всех дублей Меньшов выбрал именно мой, актёрский, с носиком, о котором в одной газете написали — «так нежно и ласково прильнула к жениху». И родители сразу оценили – «Наша девка».

Никакого самодурства на съёмочной площадке не было, никто не капризничал и не звездил.  

Тем не менее, многие отмечали сложный характер Меньшова...

Может, с годами он стал жёстче, а после картин «Розыгрыш» (Госпремия СССР) и «Москва слезам не верит» (Госпремия РСФСР, Оскар) не заносился и все время искал работу. Про «Ширли-мырли» говорили, что фильм не очень, а вы посмотрите, каких звезд он набрал: Мордюкова, Джигарханян, Чурикова, Гаркалин, сыгравший пять ролей. Все шли, никто не отказывался, но последнее время, при всех наградах и премиях, ему не давали снимать. Что это было – ревность, зависть, или он кому-то мешал?! Он не старел, заметьте, а молодел с каждым новым замыслом, но слышал одно – «Не надо, не надо». Нужны были постельные сцены, стрелялки, кровь.

Вы дебютировали ролью Гули Королевой — книжка «Четвёртая высота» была самой популярной у молодежи послевоенного поколения. Как проходили съемки? 

В обстановке строгой секретности — я же была второкурсницей ГИТИСа — сниматься в кино нам было запрещено. Я даже не сказала об этом мастеру, что его очень обидело, и он поставил мне четвёрку по мастерству — плакал мой красный диплом. А книжку «Четвёртая высота» мне дали на неделю — за ней была очередь. Но я проглотила за ночь, и утром принесла возвращать. Библиотекарь не поверила, что я прочла, и стала меня экзаменовать. И когда я в лицах начала ей рассказывать, и как Гуля помирала, и как у неё сын родился, она остановила меня – «Верю». Съемки шли в Москве, на ТВ, никто нас не возил, добирались тогда самостоятельно…

Встречались ли вы когда-нибудь со своим отцом (Раиса Ивановна – внебрачная дочь шофера Ивана Улыбышева. Когда она родилась, у того была семья и шестеро детей. — прим. ред.)?

Нет, не встречалась, но на ТВ-передаче «Секрет на миллион» у меня объявились две сестры и брат. Нашли их по фотографии отца, которая была у нас дома. С ТВ фото отправили в Мичуринскую область, там кто-то случайно признал – «Это же наш Иван Егорович». Пошли к его сыну, и там услышали историю о том, что маленькой меня сюда привозили, кормили-поили, купали, но я этого, конечно, не помню.

Есть более позднее воспоминание: мама ставит меня на пенёк и говорит: «Раечка, сейчас поедет машина, там папа за рулём, ты ручку подними, он остановится, мы сядем и поедем». Я все так и делала, папа сажал меня на коленки, я хваталась за руль, наверное, теперь водитель-экстремал я в него. (В 2003 году получила награду «Автоледи-2003» — прим. ред.). Ещё до того, как купила первую машину, когда видела женщину за рулём, меня начинало трясти — всё время думала, почему там не я?!

Так вот, одна из моих сестер, Таня, живёт в Москве, другая в Рязани, брат с женой в Тамбовской области. Никак не позвоню Тане, потому что сейчас неудобное время для встречи. Хочется пригласить её на дачу, чтобы можно было спокойно пообщаться: когда на передаче объявили, что по ДНК мы на 99,9 родственницы, мы обнялись и готовы были разрыдаться. И я утешала сестру: «Не надо плакать, держись, потом поплачем». Надеюсь, в ближайшее время мы встретимся. 

Сейчас Раиса Рязанова снимается в фильме Ларисы Садиловой «Огород», на ее родине, в брянских местах. Играет гадалку, не настоящую, как выяснила у режиссера, а ту, которая «собирает деньги». В центре фильма — история про дачу и про любовь — влюбленную героиню играет Валентина Теличкина. Сама Рязанова в гадание не то, чтобы не верит, никогда этим не занимается. Но когда её спросили, не снится ли ей сын, она успокоилась: не снится, значит у него все хорошо. У Данилы остался сын Андрей, тоже актёр театра «Содружество» — с уходом Николая Губенко здесь переживают не лучшие времена. Но, как известно, за чёрной полосой приходит светлая. Главное – твердо верить в это.

Нина Катаева

Фестиваль в городе детства

Опубликовано автором

С 24 по 31 июля в Ессентуках Ставропольского края состоится IV Открытый фестиваль популярных киножанров «Хрустальный ИсточникЪ»

Туристам и гостям Кавказских минеральных вод, которые окажутся в эти дни в знаменитой здравнице, несказанно повезёт, они не только надышатся целебным воздухом, вдоволь испьют лечебной водицы и совершат редкостные экскурсии, в том числе по лермонтовским местам, но и посмотрят хорошее кино, побывают на творческих вечерах кинозвёзд и увидят уникальные авторские программы. Обычно помимо Ессентуков фестиваль проходит ещё и в Кисловодске, Пятигорске, Железноводске, Георгиевске, но в этом году по понятным причинам ужался до одного города.

«Мы счастливы, что, несмотря ни на что, удалось организовать четвёртый кинофорум. Нас поддержали губернатор Ставропольского края Владимир Владимиров, глава администрации города Ессентуки Александр Некристов, а также друзья фестиваля, жители Северного Кавказа и коллеги артисты. Благодаря всем им, «Хрустальный ИсточникЪ» состоится. Люди хотят праздника, и мы порадуем их киноновинками, обсуждением конкурсных показов, зажжём новые звёзды на детском Кампусе. Будет немало сюрпризов».

президент фестиваля, заслуженный артист России Эвклид Кюрдзидис

По традиции открытие «Хрустального Источника» состоится на Театральной площади Ессентуков. По знаменитой 555-метровой Красной дорожке, длина которой зафиксирована в российской Книге рекордов, вместе с Эвклидом Кюрдзидисом пройдут мастера отечественной сцены и экрана — Виктор Сухоруков, Фёдор Добронравов, Татьяна Васильева, Лариса Лужина, Лариса Удовиченко, всех не перечислить, и среди них легенда русского кино н. а. России Татьяна Пилецкая.

В конкурсе на Кубок фестиваля будут претендовать 11 фильмов, среди них сюрреалистический детектив Алексея Федорченко «Последняя «Милая Болгария», история подростковой любви от Павла Мирзоева «Зови меня Дрозд», «Конец фильма» — размышления о муках творчества Владимира Котта, «Клятва» Романа Нестеренко — военно-историческая драма об известном психиатре Науме Балабане, «Флэшмоб» Алёны Рубинштейн — романтическая комедия с элементами экшн и хореографии и с участием создателя фестиваля Эвклида Кюрдзидиса.

Среди авторов других лент Павел Лунгин («Эсав») и Александр Миндадзе («Паркет»). Жюри возглавит н. а. России Владимир Хотиненко, вместе с ним будут работать продюсер и драматург Елена Райская, н. а. России, лауреат Госпремии Борис Щербаков, оператор Сергей Астахов и советник руководителя «Россотрудничества», кандидат исторических наук Нармин Ширалиева. На фестивале будут вручены призы «Признание» — памяти н. а. России Риммы Марковой, «За высокое служение искусству» и Приз президента фестиваля. Зрители вручат Приз зрительских симпатий, а журналисты — Кубок прессы.

На фестивале продолжат закладку именных плит на Аллее звезд, где уже есть имена Веры Холодной, Катрин Денёв, Пьера Ришара, Ирины Муравьёвой, Светланы Немоляевой и Аллы Демидовой. В этом году на Аллее загорятся звёзды народных артистов России Татьяны Пилецкой и Виктора Сухорукова.

Одна из любимых программ у зрителей — «Кино под кавказским небом». На первом «Хрустальном Источнике» во всех пяти городах на центральных площадях устанавливали большие экраны, ставили стулья и показывали людям любимые фильмы. Представляли ленты актёры, сыгравшие главных персонажей. В этом году программу откроют фильмом «Москва слезам не верит». В память о Владимире Меньшове, картины которого наверняка войдут в сотню лучших в XX веке. На сцену выйдет плеяда актёров, хорошо знавших режиссёра.

Популярны программы в музеях. В этом году в Малом зале краеведческого музея Ессентуков откроют экспозицию, посвящённую событиям «Хрустального Источника»: Красной дорожке-рекордсменке, проходу по ней мировых звёзд Катрин Денёв и Пьера Ришара, встречам с отечественными мастерами. В Большом зале зрители увидят авторскую программу Алексея Севастьянова, в которой прозвучат монологи актёров-фронтовиков: Владимира Этуша, Иннокентия Смоктуновского, Юрия Никулина, Анатолия Папанова, Зиновия Гердта. 80 лет назад таким, как они, довелось отражать нашествие гитлеровцев. Прочтут монологи актёры – их современники, а то и соратники по одной сцене, как вахтанговец Евгений Князев, которому «выпал» монолог Этуша. А в интерактивном действе Алексея Севастьянова «Читаем Высоцкого» на сцену поднимутся не только актёры, но и зрители.

Героями авторских программ Александра Ярошенко станут Татьяна Пилецкая и Почётный гражданин Ставропольского края и Кисловодска, «кавказский Шаляпин» Борис Розенфельд. Татьяне Львовне, портрет которой в детстве писал её крестный отец Кузьма Петров-Водкин, уже 93, но она до сих пор служит сцене «Балтийского дома», и три года назад, по случаю юбилея, сыграла главную роль в спектакле «Мамуре» Жана Сармана. Западным суперзвездам Лайзе Минелли, Джульетте Мазине, Мерлин Монро и Фредди Меркьюри будет посвящена программа «На века».

По традиции много внимания уделяется детскому кино. В кинотеатре «Дружба» пройдут благотворительные показы «Кино нашего детства», в рамках которых можно будет посмотреть легендарные фильмы. Новинка сезона — детский Кинокампус, участники которого за время фестиваля снимут свои первые фильмы, покажут их массовому зрителю и жюри, а на закрытии «Хрустального Источника» объявят имена победителей.

Для детей и родителей привезут весёлый «уличный» спектакль — «Дрём шоу» театра «Мир Лиц» под руководством Максима Дорофеева. В этом году Кюрдзидису удалось воплотить давние замыслы. Подобно тому, как в Швейцарии и Италии устраивают музыкальные выступления на пленэре, на нижней аллее курортного парка покажут «Оперу в ночи». Артисты Московской оперетты и «Новой оперы» исполнят отрывки из опер, звучавших в кино, представят фрагменты из оперетт, хиты мюзиклов. А на центральной аллее курортного парка откроют вернисаж известных московских, питерских, кавказских художников. Они будут писать портреты и натюрморты, давать мастер-классы, учить делать кувшины на гончарном круге. Картины можно будет приобрести.

На Ставрополье снято немало знаковых фильмов – «Герой нашего времени», «Двенадцать стульев», «Мужики!» А в Ессентуках Владимир Меньшов снимал картину «Любовь и голуби», сцену на тренажерах, где Раиса — Людмила Гурченко рассуждает о правильном образе жизни с героем Александра Михайлова.

Эвклид Кюрдзидис сказал, что тренажёр тот до сих пор стоит в Цандеровском институте механотерапии: «Это удивительное место, там собраны прародители современных тренажёров, причём, есть образцы XIX века, а также те, что остались со времен оккупации. Они до сих пор работают — с их помощью восстанавливают суставы и лечат переломы. В институт можно прийти, как в музей, но приходят и по путевкам. Механотерапию рекомендую всем гостям и артистам, в качестве экскурсии, конечно».

На открытии фестиваля с концертом выступит рок-группа «Рондо», солист Александр Иванов, на закрытии — Лариса Долина. На фестивале каждый заметит, с каким вдохновением проводит его основатель и президент Эвклид Кюрдзидис. Иначе не бывает в городе детства, Эвклид – уроженец Ессентуков.  

Нина Катаева