Барабанщик легендарной рок-группы Rolling Stones Чарли Уоттс умер на 81-м году жизни в одной из больниц Лондона. По словам его представителя Бернарда Доэрти, музыкант скончался в кругу семьи.
«С величайшей печалью мы сообщаем о смерти нашего любимого Чарли Уоттса. Во вторник он мирно ушел из жизни в лондонской больнице, окруженный своей семьей», — говорится в официальном Twitter коллектива.
Причина смерти музыканта не называется, однако известно, что с 2004 года он боролся с раком горла. Кроме того, недавно ему была проведена операция на сердце, после которой врачи запретили Уоттсу участвовать в гастрольном туре Rolling Stones по США.
Российский мультсериал «Маша и Медведь» возглавил мировой рейтинг детского контента Parrot Analytics. Детское шоу опередило такие зарубежные хиты, как «Свинка Пеппа», «Щенячий патруль» и «Улица Сезам».
Рейтинг основан на мониторинге более чем десяти тысяч мультфильмов для детей дошкольного возраста со всего мира на протяжении последних двух месяцев.
Первая серия детского мультика «Маша и Медведь» вышла в эфир в январе 2009 года. Он переведён на 42 языка. В апреле 2020 года мультсериал вошел в пятерку самых любимых развлекательных брендов в мире, говорится в сообщении компании Animaccord.
«Маша и Медведь» — единственный российский анимационный мультсериал, получивший четыре бриллиантовых «кнопки» YouTube, сообщает ТАСС.
Как писал «ГлагоL», создатели анонсировали выпуск четырех тематических мини-фильмов по мотивам «Маши и медведя» к 2024 году. Первая серия под названием «Маша и Медведь: Повелитель льда» с хронометражем в 22 минуты выйдет в дни новогодних праздников 2021-2022 годов.
Народный артист России активно поработал на IV Открытом фестивале популярных киножанров «Хрустальный ИсточникЪ» и хорошо отдохнул
Фото предоставлено пресс-службой фестиваля «Хрустальный ИсточникЪ»
В программе «Под Кавказским небом» он представил фильм своего продюсерского центра «От печали до радости», провёл творческий вечер и в паре с Олесей Железняк — церемонию закрытия фестиваля. Не забывал и пить минералку № 4 – не больше стакана, как доктор прописал.
Два года назад, когда снимался фильм «От печали до радости», я спросила продюсера – «Неужели рассчитываете на успех, снимая в наше время фильм на рабочую тему»? Добронравов ответил: «Зачем так узко, мы работаем в любимом жанре советского кинематографа, снимаем фильм о простых людях, об их радостях и горестях, разве назовёте картины «Весна на Заречной улице», «Любовь и голуби» или «Москва слезам не верит» «поднимающими рабочую тему»? К сожалению, такие фильмы исчезли с наших экранов, а люди, поверьте, хотят видеть именно такое кино».
И вот люди смотрят это кино и, в самом деле, ставят его в один ряд с «Весной на Заречной улице». На встрече с журналистами Добронравов рассказал, что фильм «От печали до радости» снят по заказу «Ростеха», отношения с которым укрепились после картины на деревенскую тему — «Жили-были».
«Мы сами писали сценарий, — рассказывает Фёдор, — и я изначально планировал сниматься с сыновьями, на театральных площадках мы пересекались, а в кино никогда, так что воспользовался правом продюсерства. Но никакой натяжки не было, главные персонажи – отец и два сына, все работают на заводе».
На фестивале чету Добронравовых видели в прекрасном расположении духа, и, кто бы знал, что актёр пережил немало отрицательных эмоций на красной дорожке церемонии открытия.
«Мы, актеры, — сказал он, —конечно, стремимся к известности, поэтому много работаем, но та популярность, которая пришла ко мне со «Сватами», скетч-шоу «6 кадров» и «Ликвидацией», меня просто пугает. Я голову не могу поднять, у каждого теперь телефон, и куда не зайдешь, тебя фотографируют, не обращая внимания на то, как ты себя чувствуешь, и тут же отправляют в интернет. Приехав, надел маску, очки, шляпу и пошёл за цветами, вхожу в магазин, а мне навстречу – «Если вы думаете, что из-за очков и шляпы вас не узнают, глубоко ошибаетесь». Так что популярность двоякая вещь, и когда она приходит в таком масштабе, в этом мало приятного».
Разговор, конечно, пошёл о творческой судьбе артиста. У маленького Федора обнаружился замечательный голос, и первые концерты он давал с табуретки перед гостями родителей. Ему аплодировали и улыбались. Именно эти улыбки запали в душу мальчишке, и он отправился учиться «на клоуна» – ведь тому не просто улыбаются — над ним восхищённо смеются. Но с клоунадой не вышло, и Фёдор стал ставить в родном Таганроге спектакли и в течение пяти лет ездил поступать в столичные театральные вузы. Его нигде не брали, и вскоре он уяснил, что не умеет «показываться». Как только видел в комиссии известного артиста, в горле пересыхало, и он не мог произнести ни слова. Программу читал в предобморочном состоянии. И лишь в Воронеже, не увидев в комиссии ни одного знакомого лица, поступил с первого раза.
Так что, когда сестра 24-летнего следователя, пожелавшего стать актёром, обратилась к нему за советом, Добронравов сказал: «А в чём проблема, я начал поступать в театральные в 1978 году, а поступил в 1983-ем, и хорошо помню, как шёл по Арбату, плакал и клялся, что больше никогда сюда не приеду. 24 сегодня не возраст, это в мои времена в 24 не брали, было такое правило, но, вспомните, сколько великих артистов вышло из «переростков», поступивших в институты после войны».
Особенность больших артистов – они предельно откровенны на подобных пресс-конференциях.
«Недавно мне предложили роль человека, похожего на Брюса Уиллиса, — рассказывает Фёдор Викторович, — супермена, одним словом, за 15 мин он убил около 60 человек, правда, плохих. Я отказался, сказав, что я не Брюс Уиллис, и мне не нравится убивать. Мне близки персонажи Папанова, Леонова, Баталова. Мне кажется, в нашем кинематографе с героями большая проблема, последним из таковых считаю Гоцмана в «Ликвидации», которого сыграл Володя Машков.
Хорошо было в нашем детстве: прошёл «Чапаев», и мы – чапаевцы, как и подростки другого времени могли играть в Глеба Жеглова из «Место встречи изменить нельзя». Мои любимые актёры играли самые разные роли, но их персонажи никого не убивали, зачем сейчас сотнями убивают на экране?! Именно поэтому мы снимаем такие фильмы, как «Жили-были» и «От печали до радости». К этой категории относится и сериал «Сваты», где сценаристы создали реальную семью. Мы получаем множество писем от зрителей, в которых они отождествляют меня и Татьяну Кравченко с нашими персонажами».
Добронравову напомнили про Воланда, которого он играл в воронежском Молодежном театре…
«Это был студенческий спектакль, — сказал он, — у студентов иногда бывают такие удачи. Мне, например, не забыть «Царскую охоту» в Щукинском училище, был потрясен смелостью Маши Ароновой, граничащей с наглостью, с которой она играла императрицу. А мы играли «Мастера и Маргариту» два дня, по два с половиной часа в день, а потом обсуждали спектакль со зрителями. Вердикт был: у нас всё получилось. Счастлив, что в моей жизни была эта мистическая постановка, но больше я туда не хожу, с возрастом Булгакова с Гоголем начал побаиваться».
Поговорили о чертах характера артиста.
«Нехорошо себя хвалить, — сказал он, — но мне нравится, что я добрый, более того, я хотел бы так прожить свою жизнь, чтобы оправдать свою фамилию. Избавиться же мне нужно от некой лени, а также начать самостоятельно заниматься фитнесом. А отношения в семье — мы с женой знакомы с пятого класса, и в Ессентуках отметили 39 лет совместной жизни. Конечно, в молодости я совершал поступки, которые не нравились Ирине, и мы очень долго привыкали к характерам друг друга, прежде чем сказали: «Как хорошо, что мы остались вместе!» Венчались в Ростове, и после красочного обряда батюшка отёел нас в сторонку: «Родненькие, жизнь такая сложная, терпите, прислушивайтесь друг к другу, все прощайте». И когда мы вышли из церкви, я сказал жене: «Солнышко, давай договоримся: до 90 лет буду тебе верен, а после начну гулять». Так и живём.
Федор Викторович признался, что любит работать с деревом и металлом, и инструментов полон гараж, а времени в обрез — никак не удаётся, подобно соседу по даче Роману Мадянову, сочетать хобби с работой. На даче бывает наездами, так что ждёт, когда «дойдут руки». А по дому, как «батя учил», починить может всё, кроме, разве что, часов. Так что сыграть передовика труда в картине «От печали до радости» ему было не сложно.
Добронравов уведомил всех, что седьмой сезон «Сватов», с теми же персонажами, покажут в конце осени, 8-9 серий вместо 16. После шестого сезона количество просьб о продолжении зашкаливало, только в ютюбе было два с половиной млрд просмотров. Снимали седьмой сезон в течение пяти лет в Белоруссии.
«Для меня ценность сериала в том, что это единственная нить, соединяющая нас сегодня с Украиной, — сказал всесоюзный сват. — Украинцы обожают сериал, и, что бы не говорили политики, наши отношения хуже не стали».
Добронравов заявил, что, несмотря на то, что любит своего Ивана Будько из «Сватов», по образу и подобию которого живёт пол-Таганрога его родственников, хотел бы играть разноплановые роли.
«С Ванькой расставаться не собираюсь, — сказал актёр, — но обидно, что ничего другого не предлагают. И юмор у нас сейчас, в основном, словесный, как принято в Комеди клаб, а я люблю, чтобы были паузы, ситуации, когда нет слов, а всем смешно. Мне нравится брать по чуть-чуть от Чаплина, от нашего кино и от французского. А словесный или чёрный юмор – это не моё».
Поинтересовались, разочаровывался ли он в профессии.
«Бывало, — ответил Фёдор, — но к запоям не прибегал, хотя было обидно, когда подолгу репетируешь спектакль, а премьеру дают другому. Но бывало иначе: по полгода сидишь в зале и вдруг слышишь от режиссера – «Добронравов, на сцену». А того, кто репетировал всё это время, снимают с роли. Объяснял это тем, что я знал о спектакле больше коллеги, потому что, наблюдал за его действиями со стороны и видел все ошибки».
«С интернетом я несовместим», — заявил Добронравов и рассказал, что сидел в своё время в «Одноклассниках», нашел своих друзей, но потом, под нажимом незнакомых людей, жаждавших попасть к нему в «друзья», быстро ретировался. Так другая напасть — появились клоны, которые от его имени общались с подписчиками, дискутировали, объявляли о гастролях. Артист сделал в Ессентуках заявление, что, кроме, как в Instagram, его нет ни на каких платформах.
Федор признался, что не смог бы простить подлость, иначе был бы священнослужителем.
«У нас потерялось понятие чести, — сказал он, — когда слово имеет смысл, и не надо писать расписку другу, беря у него деньги взаймы. Меня батя учил по-казачьи: сказал слово – сделал. Считаю, что только так должно быть между людьми».
И Добронравов из тех, кто смело называет себя «счастливым человеком». Для этого, оказывается, нужно не так уж много – любимая и любящая жена и два сына с семьями. Внучек у Федора пока три. Варвара, Василиса и Вероника.
Под занавес артист сообщил, что после 18 лет служения покинул сцену Театра Сатиры. Но с подмостками не расстаётся: продолжит сотрудничество с Театром Антона Чехова и будет играть в антрепризах.
Сценарист, режиссёр и продюсер Юлия Лемарк рассказала изданию ГлагоL о современном кинообразовании в России, своём новом фильме «Эмиграция» и о том, почему критика не всегда полезна для творчества.
Юлия, недавно в одном из своих интервью вы заявили, что без протекции и связей сейчас можно выбиться в кино. А можете рассказать о своём личном опыте? Как вы пришли в кино?
Я пришла в кино из рекламы, работала продюсером, у меня была своя небольшая компания. Однажды Юлия Траутвейн, которая занималась у меня монтажом, решила поступать на режиссуру. Она спросила меня, могу ли я написать для неё какую-то небольшую историю. Я написала, и эта история абсолютно случайным образом попала в руки Дмитрию Соболеву, автору фильма «Остров». В тот момент он набирал свой курс в «Арткино» и пригласил меня туда. Три месяца он еженедельно мучил меня с моими текстами. Нещадно критиковал. Сбил с меня всю продюсерскую спесь. Под конец я стала считать себя полной бездарностью. Но оказалось, что это некий метод «сенсея»: мучить, пока не выйдет что-то путное. Он с некоторыми людьми работает просто прекрасно! На последнем занятии Дима сказал: «Я показал твои тексты Арабову. Тебе нужно во ВГИК». Я бросила бизнес и поступила в магистратуру.
И на кафедре познакомилась с Олегом Богатовым, известным драматургом и продюсером. Он взял меня стажёром в сценарную группу на комедийный проект для «Амедиа». И уже через пару недель, когда я проявила себя на мозговых штурмах, он предложил мне ставку. Одним из авторов того проекта был Дмитрий Живов, идейный вдохновитель теперь широко известной в киносреде комнаты сценаристов «TeamWriting». Он позвал меня в эту группу, чтобы писать совместно. Одним из участников нашей группы был маститый драматург Ренат Хайруллин. Он позвал меня написать с ним 4-серийный фильм «Коммуналка». И после закрутилось. Проект шёл за проектом. Человек приходил за человеком. Постепенно я обросла и связями, и фильмографией.
Я не династийный кинематографист. Всё, что у меня было, способности и желание. И теперь всем молодым людям, желающим покорить мир кино я говорю: я не одна такая. Кино сейчас как никогда раньше открыто для каждого. Всё возможно.
фото: из личного архива Юлии Лемарк
Насколько нам стало известно, сейчас готовится к выходу в прокат ваш новый фильм «Эмиграция» и, кажется, именно на него вы возлагаете большие надежды. В вашей «кинокопилке», в основном, фильмы и сериалы о любви, в них мало политики. Почему решили снять кино о парне, который мечтает уехать из России? Ведь вас могут причислить к оппозиционным режиссёрам…
Я точно не оппозиционный режиссёр. Но при этом я точно не слепая. И знаю четко, что происходит с нашим государством. За свою карьеру я видела и вижу «распилы», цензуру и конъюнктуру. Вижу изнутри как непосредственный участник многих процессов. Я написала «Эмиграцию» ещё до ВГИКа. И именно благодаря этому тексту поступила. И именно им хотела защищаться как дипломным. Но уже во ВГИКе мне не позволили это сделать. Слишком дерзким был мой взгляд на происходящее. И тогда я поняла: государство не даст мне денег на это кино. А сделать кино хотелось. Поэтому я, точнее не я, а сам текст, который я отправляла актёрам, операторам, продюсерам, нашёл свою команду. Произошёл беспрецедентный для создания полного метра случай – люди работали на нём 43 смены бесплатно! Люди отправляли мне деньги на производство (на аренду, монтаж, цветокоррекцию). Меня поддержали и друзья, и инвесторы. Мне отказал только один человек!
«Эмиграция» — фильм о тех, кто остался. Главный герой – собирательный герой нашего времени. Если в 90-е героем стал Данила Багров, действующий сильный, то главный герой нашей картины – Костя – размышляющий, но не действующий. Он не ходит на митинги, он не смотрит телевизор, он будто здесь, и будто его и нет. Его позиция, скорее, наблюдательная. А разве не эта позиция сейчас распространена у многих людей? Всё вижу, но бороться не буду, ибо бессмысленно. Основной вопрос «Эмиграции» — когда же парня достанет его реальность настолько, что он встанет «с печи» и сделает хоть что-то? И жизнь загоняет его именно в такие обстоятельства. Бездействие становится невозможным.
фото: из личного архива Юлии Лемарк
Мы знаем, что ваше мнение о современном кинообразовани в России не очень лестное. Можете объяснить свою позицию?
Сейчас сложное время для кинообразования. С одной стороны, сохранилось классическое образование, долгое и академическое, с другой стороны, есть многочисленные курсы «взлёт/посадка», которые обещают за пару месяцев сделать из вас работника кино. На площадках работают люди, у которых подчас нет вообще никакого образования. И они при этом профессионалы, так как начинали с «хлопушки» и прошли весь процесс кинопроизводства, что сделало их по-настоящему сильными кинематографистами. При этом многие выпускники вузов остаются не у дел, обладая только теоретическими знаниями. У многих вузов не хватает оборудования и бюджетов на ученические работы, многие мастера – теоретики, а не практики. А некоторые, что ещё хуже, просто «имя» для привлечения студентов. Поступаете к известному режиссеру и видите его пару раз за год. А учат вас далёкие от производства люди.
Система «мастерских», которая подразумевает то, что вы возьмёте опыт у маститого профессионала, работает далеко не всегда. Вот на знаменитом курсе Александра Сокурова она сработала. Практически все его студенты сняли достойные работы и завоевали награды на международных и российских кинофестивалях. Сокуров всех своих студентов довёл до высочайшего уровня. А сколько ещё таких мастеров вы знаете? Они есть, но их немного. Некоторые отказываются своим студентам даже рекомендательные письма для Минкульта дать. Система перестает работать. При этом в киноиндустрии много людей из КВН. Классического образования у них нет, а связи есть. И они востребованы в среде.
И главное – что же делать людям, которые хотят реализовать свой потенциал в кино? Я рекомендую компилировать. Сначала бесплатные ролики и короткие курсы (например, Киномейкер), чтобы понять, что ваше, а что нет. Затем можно пойти и в Московскую Школу Кино, в «Индустрию» или попробовать поступить во ВГИК (если есть высшее образование, то на Высшие Курсы Сценаристов и Режиссеров), добирать знания у иностранных мастеров, благо сейчас есть онлайн-курсы. Поучиться сторителлингу у Лилии Ким, например. Послушать, что говорят на мастер-классах именитые кинематографисты, взять курс по истории кино, по истории литературы. И никогда не переставать учиться. Недавно Рубен Варданян, с которым я работаю, сказал, что мы живём в уникальное время. Нельзя переставать учиться ни на минуту. Иначе вы безнадежно отстанете. Подпишусь под каждым словом.
фото: из личного архива Юлии Лемарк
На ваш взгляд, самая престижная в России кинонаграда какая? И почему?
Если честно, я не очень разбираюсь в кинонаградах. Я уважаю и «Нику», и премию Кинотавра, и сценарную премию «Слово», на которую был номинирован один из моих текстов. Любой кинофестиваль, на который попало ваше кино, ценность, поскольку даёт другим кинематографистам рассмотреть вас более пристально. Но работать ради кинонаград точно не стоит.
В своём инстаграм недавно вы написали, что как только вы хотите начать критиковать своих коллег, то усиленно начинаете заниматься собой. А сами как справляетесь с критикой?
Я не критикую чужие фильмы. Это моя позиция. За каждым проектом стоит столько пота, крови и труда, что критика никогда не будет объективной. Чаще всего мы не знаем, что стоит за неудачной сценой, актёрской или сценарной работой. Например, о сценаристах. Их работу можно сравнить с работой архитектора, который сделал достойный проект будущего здания, а потом пришли другие люди и сделали стены не из того материала, первый этаж переставили местами с третьим, убрали несущие балки. Потому что не было бюджета. Потому что на проект пришёл не тот бригадир. И ещё по многим факторам, которые сочли существенными. И здание рухнуло. А проект был хороший. Критикуют сценариста, а у него в тексте всё было логично и прекрасно. Это как пример. Бывает и по-другому.
Меня критикуют на форумах достаточно много. Причём не за фильмы. Тут бы вопросов не было. А с гопнической формулировкой «ты кто такая» или «от горшка два вершка, а что-то уже пишет». Недавно назвали «недовылупленным цыпленком». То есть не за дело, а скорее за то, что я молодая женщина, которая посмела что-то говорить, писать, снимать. Раньше я относилась к этому с юмором, а теперь понимаю – надо ставить диванных критиков на место, поскольку нужно формировать культурную среду, в которой молодым кинематографистам будет проще развиваться. У меня в фильмографии около 20 фильмов и сериалов. Из последних — «Осколки-2» — один из самых рейтинговых сериалов «Россия-1» за 2020 год. Это дорогого стоит. И мне просто не реагировать на подобные выпады. А вот новичков токсичные слова «коллег по цеху» могут вогнать в депрессию, что я часто наблюдаю. Им просто обрезают крылья. А им эти крылья очень нужны, чтобы кино в России становилось все лучше и лучше.
Российский актёр Максим Михайлин, известный по сериалам «Закон и порядок», а также «Марш Турецкого», найден мёртвым в своей квартире на Мосфильмовской улице в Москве. Его тело минимум неделю пролежало в одной из комнат.
В правоохранительные органы обратилась знакомая 46-летнего Михайлина и попросила вскрыть двери в его квартиру, так как на звонки он не отвечал.
По словам источника «Комсомольской правды», прибывшие медики установили, что актёр скончался от естественных причин, следов насильственной смерти на теле обнаружено не было.
Российский актёр театра и кино Владимир Стеклов экстренно госпитализирован в одну из больниц Москвы с подозрением на заражение коронавирусом нового типа.
По данным РЕН ТВ, у 73-летнего актёра поднялась высокая температура, он потерял сознание. Согласно заключению медиков, у Стеклова диагностирована дыхательная недостаточность и пневмония.
Сейчас он находится под наблюдением врачей.
Владимир Стеклов снимался в фильмах «Кадетство», «Я лечу», «Москва.Три вокзала» и других. Всего на его счету более 150 работ в кино.
Руководство МХАТа имени Горького перенесло на неопределённый срок показ скандального спектакля «Весёлый грузин», одну из ролей в котором исполнила поющая телеведущая Ольга Бузова.
«Спектакля не будет. Ни в сентябре, ни, возможно, даже в октябре. Решение художественного руководителя МХАТа Эдуарда Боякова», — заявил заместитель художественного руководителя театра Захар Прилепин.
Он подчеркнул, что решение Бояков принял самостоятельно.
«Просто убрали эту тему и всё», — пояснил заместитель худрука «СтарХиту».
В июне Ольга Бузова сыграла на сцене легендарного театра певицу кабаре Беллу Шанталь в постановке «Чудесный грузин», повествующей о том, как Иосиф Джугашвили стал лидером СССР. Участие артистки в представлении обошлось МХАТу почти в 500 тысяч рублей.
Бояков остался доволен игрой Бузовой и заявил, что выступать против неё «могут либо глупцы, либо откровенно ангажированные хейтеры».
Как писал «ГлагоL», на сайте театра появилось объявление о том, что спектакли с участием поющей телеведущей пройдут 17 и 18 сентября. По некоторым данным, за каждый свой выход на сцену театра Бузова будет получать 117 022 рублей.
Американский стриминговый видеосервис Netflix приступил к съёмкам своего первого проекта на русском языке «Анна К». Главные роли в новом сериале по роману Льва Толстого «анна Каренина» сыграют российские актёры Федор Бондарчук, Юрий Борисов, Александр Цыпкин и Светлана Ходченкова.
Роль Анны Карениной исполнит Светлана Ходченкова, роль её мужа досталась Бондарчуку. Имя актера в роли Вронского пока не разглашается.
Юля Александрова сыграет Долли, Гоша Куценко исполнит роль Стивы, Юрий Борисов появится в образе Левина, писатель Александр Цыпкин сыграет Сергея Кознышева, Татьяне Догилевой досталась роль Агаты Михайловны.
Отмечается, что действие будет происходить в современной России, где светская львица, жена будущего губернатора Санкт-Петербурга Каренина влюбляется в наследника алюминиевой империи Вронского.
Производством шоу займется студия 1-2-3 Production, входящая в «Газпром-медиа холдинг».
Как писал «ГлагоL», съёмки сериала пройдут в Москве и Санкт-Петербурге. Новая «Анна Каренина» выйдет на Netflix по всему миру, однако дату запуска пока не объявили.
Художественный руководитель Театра на Малой Бронной Константин Богомолов рассказал, что зарабатывает не более 150 тысяч рублей в месяц. Муж телеведущей Ксении Собчак опроверг информацию о доходах в 400 тысяч рублей.
В беседе с «Московским комсомольцем» он подтвердил, что недавно стал владельцем автомобиля Mercedes GLE200, стоимость которого составляет около 6 млн рублей, и пояснил, что машина ему нужна, так как он живёт за городом.
Также Богомолов отметил, что знакомство с Собчак не привнесло каких-либо серьёзных изменений в его быт: он по-прежнему ходит пешком, моет посуду руками и посещает излюбленные рестораны.
Как писал «ГлагоL», телеведущая и экс-кандидат в президенты РФ Ксения Собчак стала самым богатым деятелем искусства в Москве по итогам 2020 года. Согласно налоговой декларации, опубликованной на сайте столичного правительства, за год она заработала 212,7 млн рублей.
20 июля народная артистка СССР Людмила Чурсина отмечает 80-летие
Когда я училась на журфаке Уральского университета, мне довелось быть на съемках «Приваловских миллионов» по роману Мамина-Сибиряка. Экранизацию на Свердловской киностудии делал Ярополк Лапшин. Стоял холодный зимний день. Снимали сцену встречи миллионщика Сергея Привалова (его играл Леонид Кулагин) с красавицей Зосей Ляховской – Людмилой Чурсиной. Снимали на фоне особняка Привалова, в роли которого выступал Дворец пионеров, в прошлом усадьба Харитоновых-Расторгуевых. Было так холодно, что режиссер после каждого дубля отправлял съемочную группу греться, вместе со всеми шли и мы, «зрители с допуском». Чурсина выглядела отстранённой и несколько растерянной, но красота её сияла даже ярче, чем на экране и фотографиях. В фильме этот момент промелькнул незаметно, но актриса в моём восприятии всегда ассоциируется с этим морозным днём, улыбкой и легким румянцем на её щеках.
Звезда советского кинематографа, с именем которой связаны такие героини, как шолоховская Дарья из «Донской повести»,«Виринея», Марфа из «Журавушки», Анфиса из «Угрюм-реки», которую зрители XXI века поставили «над» новой сериальной Анфисой, «Любовь Яровая», «Олеся», которая тоже в какой-то степени явилась и вызовом, и ответом — из того ряда актрис, которых хотел Голливуд.
По неофициальным данным, Людмила родилась в поезде, когда семья эвакуировалась из Псковской области в Душанбе (тогда Сталинабад). И это был знак – семейству с главой военным попутешествовать пришлось немало. Вначале по Таджикистану, а после войны отправились на Чукотку, потом в Заполярье, на Камчатку и на Кавказ. В школу Людмила пошла в Тбилиси, но окончила её в Великих Луках. Получила золотую медаль и, поскольку была способна к точным наукам, хотела выучиться на авиамеханика. Но его Величество Случай привёл её в Щукинское училище. Как водится, пошла поступать за компанию с подругой, и поступила вместо подруги.
На работу её взяли в Театр им. Вахтангова — в труппу Рубена Симонова. Дебютировала в массовке «Принцессы Турандот», получила роль в постановке «Русского леса», сыграла леди Анну в «Ричарде III». В театре всё складывалось, но в 1961 году Людмила дебютировала в эпизоде фильма Льва Кулиджанова «Когда деревья были большими» и – пропала. Сама роль была небольшая, но среди её партнеров оказались известные на весь Союз Юрий Никулин и Василий Шукшин, за мастер-классами которых на экране она следила с замиранием сердца. Её первой серьезной ролью стала шолоховская Дарья в картине «Донская повесть». По сюжету, строптивая героиня была не венчанной женой красноармейца Шибалко, которого блестяще сыграл Евгений Леонов. И молодая актриса оказалась чуткой партнёршей, оживила роль, сделала её запоминающейся.
В 60-80-х Чурсина ежегодно принимала участие в 12-16 фильмах. Так, в 1968 году она снялась в «Виринее», «Журавушке», «Угрюм-реке», а в 1970-ом – «Любови Яровой» и «Олесе», которые вошли в золотую коллекцию советского кино. Эти работы принесли артистке народное признание и награды: она получила Госпремию имени Братьев Васильевых, а за «Журавушку» — Гран-при из рук самой Одри Хепбёрн на фестивале в Сан-Себастьяне. Западный зритель оценил игру русской актрисы, обликом своим воплотившей саму Русь. «Зову тебя Россиею, единственной зову» — это про неё. После этих работ актрису и пригласили в Голливуд, по контракту ей предстояло сняться в 15 фильмах, но власть нашла много причин, чтобы сказать нет. Да и сама Людмила почему-то не очень рвалась за кордон.
Актриса в двух фильмах сыграла императрицу Екатерину I, не счесть, сколько роковых героинь переиграла, среди которых наособицу назовем Кору Ландау из фильма «Мой муж – гений». Зрители любят её сериалы – «Дом на английской набережной», «Маргоша», «Интерны». А мне нравится её «Юбилей», где она сыграла Анну Сергеевну Грановскую, мать троих взрослых, успешных детей, к которым приезжает из Америки отметить свой юбилей. А в качестве подарка устраивает им встречи с их реальными отцами, каждому со своим, и среди нет академика Грановского… Ошеломление, но и есть над чем подумать. На Аллее Славы в Москве есть плита с отпечатком ладони Людмилы Алексеевны.
Но сцена все-таки манила Чурсину, и после 1974-го она целое десятилетие работала в Ленинградском театре драмы им. А.С. Пушкина (нынешняя Александринка). Сыграла Лизу в «Детях солнца» Горького, Сашу в чеховском «Иванове», Анну Каренину в «Супругах Карениных».
С 1984 года Чурсина — в Театре Советской Армии. Начала с роли мечты — Настасьи Филипповны из «Идиота». Ради неё и оставила Питер. Сказать, что в эту роль трудно вживаться, это ничего не сказать, но у Чурсиной всё получилось, причем, её Настасья каждый раз была иной, чем радовала публику и критиков.
Статная красавица идеально подходила для роли королев, что стало очевидным для всех, когда она сыграла императрицу в «Павле I» Мережковского. Блистательными работами Чурсиной в Театре Российской Армии называют Элинор Аквитанскую в трагифарсе «Элинор и её мужчины» Дж. Голдмена и Лив Штайн в «Игре на клавишах души» по пьесе «Лив Штайн» современного немецкого драматурга Н. Харатишвили. Людмила Чурсина очень убедительна в ролях этих незаурядных личностей.
По сообщению пресс-службы театра, сейчас актриса работает над ролью Кэрол Рэйнольдс в спектакле Алексея Серова «Два билета в Милан» по пьесе «Последняя любовь» американского драматурга Джо ДиПьетро. Чурсина создаёт образ женщины, которой за 70, с богатым внутренним миром и фантазией, с юмором, не разучившейся озорничать. Её героиня сохранила женскую привлекательность, обаяние, любовь к жизни, и в глубине души верит в чудо, которое может ещё случиться в её жизни.
Актриса трижды была замужем – за режиссером Владимиром Фетиным, снявшим её в четырех фильмах, океанологом Владимиром Петровским и сыном генсека Игорем Андроповым. Детей у неё нет.
Чурсина – человек довольно закрытый. Отказывается от участия в «Пусть говорят» и других ток-шоу. По её словам, когда существует масса болевых точек, тратить время на обсуждение частных вопросов — романов, уходов от мужа к любовнику и т.п. нельзя.
«Борьба бога и дьявола всегда происходит на территории наших душ, — сказала она в одном из юбилейных интервью, — и у меня предчувствие, что дьявол близок к победе. Но, несмотря ни на что, поступательное движение жизни продолжается».
Людмила Чурсина награждена орденами «За заслуги перед Отечеством» IV и III степени, Дружбы народов, М.В. Ломоносова. Обладатель Российской национальной премии имени Андрея Миронова «Фигаро» в номинации «За служение театральному Отечеству».
