Музей Толстого в Казани. фото: Нацмузей Татарстана
Выставка «Лев Толстой и Казанский университет», приуроченная к 220-летию одного из старейших российских вузов, открылась в Казани. Центральным экспонатом стала мемориальная студенческая шпага классика мировой литературы, доставленная из его музея в Москве, передает корреспондент ГлагоL в Татарстане Ольга Сапожникова.
Выставка является совместным проектом Государственного музея Толстого в российской столице, музея писателя в Казани и казанского университета, где учился «несравненный художник жизни». В рамках совместного проекта состоялась также презентация новой концепции и программы развития музея Толстого в Казани.
Посетители выставки увидят экспонаты из фондов Государственного музея Л.Н. Толстого в Москве, рассказывающие о казанском периоде жизни писателя, о его учебе в университете. Здесь, в частности, представлены подлинная рукопись прошения будущего писателя о зачислении в число студентов Казанского университета на имя ректора Н.И. Лобачевского, аттестат успеваемости студента Толстого, программа вечера «живых картин», в котором он впервые блеснул на сцене университетского актового зала, первые дневниковые записи писателя, сделанные в Казани и другие документы.
Первоначально Лев Толстой поступил на философский факультет университета по разряду восточной словесности. Однако изучение восточных языков не увлекало его. По воспоминаниям однокурсников, «затянутый в мундирчик самого модного покроя», студент Толстой всегда садился на верхнюю скамью в аудитории и во время лекции читал книги или газеты.
Зато он сразу вошел в казанское светское общество. Юноша из известного рода Толстых, был везде желанным гостем. Светская жизнь, балы, развлечения так увлекли молодого графа, что он запустил учебу и по итогам полугодичных испытаний не был допущен к переводным экзаменам. Тогда Толстой решил перевестись на юридический факультет, но вскоре понял, что юриспруденция — тоже не его стезя. Не окончив второго курса, будущий писатель подает прошение об отчислении из университета и уезжает в имение Ясная Поляна, которое получил в наследство.
Казанский музей Толстова находится в отреставрированном доме — усадьбе Горталовых — Юшковых, где Лев Толстой жил со своими братьями. В 2023 году он стал филиалом Национального музея Татарстана. До этого несколько лет музей существовал как образовательный центр при 39-й казанской школе, по существу, не являясь музеем с фондами и экспозицией, и главное — без доступа для сторонних посетителей.
«В 2028 году в стране будет торжественно праздноваться 200 лет со дня рождения Толстого, и к этому времени в нашем городе должен появиться новый музей, который, несомненно, станет местом притяжения для горожан и туристов».
Лия Бушканец, заведующая казанским музеем писателя, доктор филологических наук, профессор КФУ
Бушканец представила обновленную концепцию развития музея Толстого общественности города, литературоведам, краеведам, архитекторам, музейным работникам. Основная идея — показать, какую важную роль сыграла Казань и казанский период в целом в жизни и творчестве Толстого. К сожалению, сказала Лия Бушканец, подлинных мемориальных предметов ни Горталовых, ни Юшковых, ни Толстых нет в фонде Национального музея Татарстана, но их смогут на время предоставлять музеи-партнеры — Государственный музей писателя в Москве и музей-усадьба «Ясная Поляна».
«Соглашение о сотрудничестве с музеем Толстого в Казани подписали директор музея-усадьбы «Ясная поляна» Екатерина Толстая и директор музея Толстого в Москве Владимир Толстой», — уточнили ГлагоL в пресс-службе Национального музея Татарстана.
Обновленный музей Толстого будет представлять целый комплекс — усадьбу, где Лёвушку (так называли писателя в детстве), двух его братьев и сестру после смерти родителей приютила их тётя по отцовской линии Полина Ильинична Юшкова. Перед главным домом усадьбы будет разбит сад по моде тех времён.
На входе в музей планируется установить зеркальную мультимедийную инсталляцию, и с помощью искусственного интеллекта омолодить Толстого, превратив его в юношу, который когда-то жил в этом доме. На выходе из музея в таком же мультимедийном зеркале писатель будет становиться старше и символично уходить из дома в большую, долгую жизнь.
Патриаршие пруды – одно из самых известных, таинственных и знаковых мест Москвы. О них знают даже те, кто никогда не бывал в столице. Сейчас с выходом новой экранизации романа М. Булгакова «Мастер и Маргарита», интерес возник с новой силой. А между тем 21 февраля исполняется 210 лет как знаменитое место приобрело современный вид.
Впрочем, февральская дата довольно условная. Но год появления обновленных Патриарших прудов известен точно – 1814. Тогда Москва восстанавливалась и отстраивалась заново после французского нашествия и пожара 1812 года. Привели в порядок и этот район, разбив вокруг пруда сквер, который в неизменном виде существует и поныне.
А вот 21 февраля в календаре появилось благодаря управе Пресненского района, которая в 2004 году на эту дату назначило праздник и решило отметить, на тот момент, 190 лет Патриаршим прудам. И действительно, как историки и работники архивов ни старались, но так и не смогли найти ни одного упоминания в какой же день 1814 года работы по благоустройству были завершены.
Но история Патриарших прудов начинается за несколько веков до этого. В XVI веке, во времена Ивана Грозного и Бориса Годунова, тут были леса и болота. А на месте нынешнего большого пруда – Козье болото.
Название получило по располагавшемуся рядом Козьему двору, где производили шерсть, пух и шкуры для царских нужд. Само место стали называть Козихой. Оно закрепилось и в остаточном виде существует и поныне – Большой и Малый Козихинские переулки.
А вот людских поселений в то время вокруг было мало – местность пользовалась дурной славой. Ходили такие сказки, что еще в языческие времена тут жрецы проводили человеческие жертвоприношения, отрезая головы и бросая тела в болота.
Была и такая страшилка: что по ночам там бегает большой черный козел и появляется у тех домов, где вскоре кто-то умрет. Так что местечко получило мрачную и мистическую славу еще задолго до романа Булгакова. Сам он, как местный житель, наверняка их знал и использовал.
Спасла людей от всей этой нечисти церковь. Вначале появляется Спиридона Тремифунтского. А когда тут в конце XVI века тут поселился патриарх Гермоген, то, чтобы окончательно избавиться от чертовщины, возводит еще одну – Ермолая Священномученика. Появляются дороги, жилые дома, хозяйственные постройки. Местность получает название Патриаршей слободы, а с возведением Земляного вала входит в черту Москвы.
«Три прудка» (№ 21) на карте Арбатской части 1796 года. фото: wikipedia.org
В 1683 году патриарх Иоаким распорядился осушить Козье болото и на его месте вырыть три пруда. Там стали разводить рыбу, которую подавали к патриаршему столу – в христианстве много постных дней, когда совсем нельзя есть мясо. В память от тех времен остался Трехпрудный переулок.
Не удалось только справиться с Чертовым ручьем (другое название – Черторый) – он продолжал пробиваться на протяжении всей истории. Так что мистическое прошлое не отпускало.
С упразднением Петром I патриаршества в 1721 году слобода приходит в упадок. Пруды оказались заброшены и постепенно стали опять превращаться в болота. Новая жизнь сюда возвращается только почти век спустя.
После нашествия Наполеона и пожара 1812 года отстраивалась вся Москва и многое уже делалось по-новому. Привели в порядок и район Патриарших прудов. Два маленьких засыпали, а самый большой оставили, углубили и разбили вокруг него сквер. Так и вышло — название «пруды», а сейчас там только один. Но память-то осталась.
Вот это событие и случилось 210 лет назад в 1814 году. Сквер переименовали в Бульвар Патриаршего пруда, но название не закрепилось. Глубина пруда после чистки составила два метра и остается таковой по сию пору.
С этого момента район становится привлекательным. Там стали возводится красивые усадьбы дворян с садами, которые продолжали традиции расположенного в нескольких сотнях метров Садового кольца.
В том же 1814 году свой дом тут построил министр юстиции и литератор Иван Дмитриев. Там часто бывали Карамзин, Пушкин, Гоголь, Крылов – памятник баснописцу не зря в сквере стоит. На месте дома Дмитриева в 1897 году Шехтель возвел новый в неоготическом стиле. Так что Патриаршие пруды не одним Булгаковым знамениты.
Знак «Запрещено разговаривать с незнакомцами». фото: wikipedia.org
Здесь не было шумной и суетливой Москвы, а лишь тихое и приятное для прогулок место. Не зря Патриаршие так полюбил Лев Толстой, проводивший с семьей тут все выходные. Зимой пруд превращался в каток. Кстати, в фильме М. Казакова «Покровские ворота» показан именно он, а не Чистые пруды как многие думают.
С начала XX века район активно застраивается доходными домами. Ну то есть такими, где квартиры сдаются в аренду. И она была очень доступной. Вот тогда и появилась особенность Патриарших прудов – смешение элитарных жителей с более простыми. Эта демократичность во многом сохраняется до сих пор.
В новейшее время Патриаршие несколько раз реконструировали. Знаменитый павильончик на его берегу появился в 1986 году. И сразу вписался в архитектурно-ландшафтный ансамбль, так что многие думают, что он из романтичного XIX века.
С 2003 года Патриаршие пруды входят в список культурного наследия, но остаются открытыми для всех. Даже пикники на его берегах устраивать не запрещено. Место по-прежнему тихое, как минимум днем. А чертовщина проявляется только в периодических шабашах гламурной молодежи.
Сергей Толстой, правнук русского писателя Льва Толстого, скончался в возрасте 99 лет в американском штате Мэриленд.
Как сообщает газета Washington Post, правнук классика мировой литературы умер в хосписе ещё 4 января. У него были проблемы с сердцем и глотанием, проблемы со слухом и зрением, и, возможно, он перенёс инсульт.
Большую часть жизни Сергей Толстой провёл в Европе, «преимущественно играя в азартные игры». В конце 1960-х годов он пребрался в США. По данным издания, большую часть своих денег он потерял, делая ставки на скачках.
«Я зарабатывал себе на хлеб на ипподроме. Многие богатые дамы хотели выйти за меня замуж и стать графиней Толстой. Сейчас уже слишком поздно, но я мог бы стать миллионером», — рассказывал он в интервью в 2010 году.
Сам Толстой называл себя «бездомным графом». В течение последних трёх десятилетий он жил в бедном районе в маленькой квартире. Перед этим его выгнали из дорогой квартиры, где он жил не по средствам.
Сергей Толстой был единственным сыном Веры Толстой, одной из внучек знаменитого автора, бежавших из России в 1920 году.
Как сообщал «ГлагоL», в среду, 12 января, стало известно о смерти телеведущего Михаила Зеленского. Журналист отдыхал в Доминикане и почувствовал себя плохо. По предварительным данным, причиной смерти стал инсульт.
Казанский федеральный университет (КФУ) подготовил онлайн-проект «Лев Толстой. Казань. Университет». Это мобильное приложение с аудиогидом по достопримечательностям столицы Татарстана, связанным с именем классика русской и мировой литературы. Материалы на новом познавательном портале будут представлены не только на русском, но и на татарском, английском и китайском языках, сообщает корреспондент ГлагоL в Казани Ольга Сапожникова.
Данный проект, который будет способствовать актуализации творческого наследия великого писателя, реализуется Институтом филологии и межкультурной коммуникации вуза по программе «Приоритет -2030» совместно с Музеем-усадьбой Льва Толстого «Ясная Поляна» и Дирекцией музеев КФУ.
Пользователи портала в течение двух часов, именно столько длится виртуальный тур, смогут ознакомиться с 50-ю достопримечательностями Казани, где ступала нога великого русского писателя. Можно будет воочию увидеть дом, где жил Толстой, его братья и родственники, полюбоваться старинными зданиями Казанского университета и бывшей первой мужской гимназии, где учился Лев Николаевич.
Любопытно будет заглянуть в Родионовский институт благородных девиц, где постигала азы наук сестра Толстого — Мария, после чего отправиться в древний Кизический монастырь, на территории которого похоронен дед писателя казанский губернатор граф Илья Андреевич Толстой, а также в Казанский Богородицкий монастырь и еще несколько городских музеев. Общая протяженность маршрута составляет 5,5 километра.
Виртуальный маршрут будет иметь формат квеста для эрудитов и предполагает вопросы на знание произведений и фактов биографии писателя. Помимо текстов на электронной геолокационной платформе будут размещены фотографии, аудио- и видеоролики, а также музыкальные произведения, в частности, студенческие песни, канты.
«Мы рассматриваем этот виртуальный тур, прежде всего, как образовательный и научно-исследовательский ресурс. Он разместится на открытой международной платформе мультимедийных гидов izi-travel. Полностью завершить работу над проектом планируем к ноябрю 2022 года».
Светлана Фролова, руководитель Дирекции музеев КФУ
Она отметила, что участники виртуального тура смогут не только слышать, но и читать тексты, что послужит хорошим подспорьем для иностранцев, изучающих русский язык.
Нужно сказать, что Казань для Льва Толстого — это город, с которым он был связан родственными и дружескими узами. Прадед Льва Толстого был воеводой в Свияжске, дед — казанским губернатором, отец — участник войны 1812 года после выхода в отставку жил в Казани, а после женитьбы на Марии Николаевне Волконской переехал в имение жены Ясную Поляну. Здесь 28 августа 1828 года и появился на свет Лев Николаевич Толстой.
После ранней смерти родителей опекуном мальчика, его братьев и сестры стала их тётка, казанская помещица Пелагея Ильинична Юшкова.
В тринадцать лет Лев Толстой переезжает в Казань. В 1844 году поступает в Казанский Императорский Университет на отделение восточной словесности, но скоро понимает, что это не его стезя. Он переводится на юридический факультет, но и здесь будущий писатель тяготится учебой. Проучившись два с половиной года, Толстой бросает университет и уезжает в Ясную поляну — в имение, которое он унаследовал от своей матери.
Впоследствии Толстой не раз приезжал в город своей юности, и признавался, что Казань вызывает у него необыкновенное волнение. Именно здесь стала формироваться личность будущего классика мировой литературы, здесь он начал пробовать себя в литературном творчестве, стал вести дневник, определил для себя цель жизни.
К 100-летию на сцене поставили великий роман Льва Толстого
Не передать с каким предощущением счастья самая чувствительная часть публики шла на премьеру «Войны и мира». Роман должен был ожить на целых пять часов, и подсознательно всем хотелось остаться с ним, ожившим, один на один. Что говорить, ожить на сцене совсем не то, что на экране… А время пришло. Два года назад, на сборе труппы Римас Туминас поделился с коллегами посланиями Льва Николаевича, он тогда лишь собирался начать репетировать эту громадину.
«Терпеливое осмысление жизни и смерти, войны и мира – это тихий стон человека и земли, и вечный трагизм его стремления к счастью, — процитировал он классика. — Цель художника не в том, чтобы неоспоримо разрешить вопрос, а в том, чтобы заставить любить жизнь в бесчисленных, иногда неистощимых всех ее проявлениях».
И прокомментировал: «Тихий стон человека и земли» – это уже определяет стилистику, дает запах. «Цель художника – призыв к счастью: этим все сказано».
Над романом «Война и мир» Толстой работал шесть лет – с 1863 по 1869 год, и работа потребовала колоссальных творческих усилий от автора. Текст много раз перерабатывался, были написаны десятки вариантов вступлений, главы нещадно выбрасывались, появлялись новые персонажи, уточнялся замысел, менялось название. И наконец из семейно-исторического романа типа «1805 год» в результате идейного обогащения произведение превратилось в эпопею огромного исторического масштаба. Толстой широко вводит в роман философские и исторические рассуждения, государственных лиц, создает картины народной войны, почти полностью меняет план его окончания – так появляется «Война и мир».
Римас Туминас укладывает эпопею в три части сценического действия — роман идёт с двумя антрактами — первые две части посвящены «миру» и заключительная – «войне». Смотреть премьеру следует, повинуясь требованию Туминаса «забыть всё, что вы знали…», в частности, о князе Андрее – говорил он, обращаясь к одному из исполнителей этой роли.
Ключом к постановке избрана условность – на самом радикальном уровне. Декораций нет, все происходит на фоне огромной «живой стены», в клубящейся сиреневатой дымке которой «спрятаны» и златоглавая Москва, и поле Бородино, все основные интерьеры и экстерьеры толстовского романа (сценография Адомаса Яцовскиса, световая палитра Александра Матвеева, при участии заслуженного деятеля искусств Дамира Исмагилова).
В пространстве огромной сцены оживают все основные герои романа, всего их в романе около пятисот. Художник по костюмам, лауреат Госпремии Мария Данилова одевает персонажей в темные, черно-серые одежды, акцентируя яркими пятнами мундиры военных и бальные платья героинь. Мысль о войне подспудно живёт в героях, начиная с первой сцены 1805 года. Зрителей настраивает на эту мысль минорная музыка Гиедрюса Пускунигиса. Как дань памяти Фаустасу Латенасу, постоянному соавтору Туминаса, в музыкальную ткань партитуры спектакля включён фрагмент из музыки к его легендарному спектаклю «Вишнёвый сад» (1990). Едва различимый «тихий стон человека и земли» раздаётся здесь в первый раз.
В первой сцене в салоне Анны Павловны Шерер (Анна Дубровская), главного командора великосветского Петербурга, обсуждают международную обстановку, всячески порицая Наполеона, и думая, что решают тем самым судьбы мира. На сцену, один за другим, являются представители главных кланов Москвы и Петербурга – Ростовых, Болконских, Безуховых, Курагиных, Друбецких, вокруг которых сосредоточено действие. В нём активно участвует колоритная Марья Игнатьевна Перонская (н.а. Людмила Максакова) – роль, развернутая режиссером из эпизодического персонажа.
Впротивовес чопорным завсегдатаям салона Шерер сцена в московском доме Ростовых. Добрейшей души человек, граф Илья Андреевич Ростов (н.а. Андрей Ильин) задаёт атмосферу в доме, исполняя романсы и поклоняясь своей «графинюшке» (несравненная н.а. Ирина Купченко), на которой держится дом. Это здесь вылетает на сцену балетная четвёрка молодых людей, смеясь, выделывая разные па и зависая в воздухе.
Наташа (Ольга Лерман), Соня, племянница графа (Мария Волкова), Николенька (Юрий Цокуров), Борис Друбецкой (Николай Романовский). Что они вытворяют – поют, играют в прятки, целуются, на данный момент это две юных пары, катаются на пианино. А у тебя почему-то подкатывает ком к горлу, как будто видишь старинных друзей детства, и так будет не раз на протяжении спектакля. Впрочем, объяснение этому дала в одном из писем Софья Андреевна Толстая: «Лёвочка всю зиму (1886-1887 гг.) раздражённый, со слезами и волнением пишет». Мир – это главная ценность для пацифиста Толстого, и понимает он его как единение людей, в центре которого для него – семья.
Сцена из спектакля «Война и мир»
В спектакле не увидим хрестоматийных сцен – «высокого неба» Аустерлица, «полёта» Наташи в Отрадном, но «первый бал» её будет. И это будет «полёт», в который она отправится поначалу одна, так ей хочется танцевать, пока Пьер (Павел Попов) не направит к ней Андрея Болконского (Виктор Добронравов). Белое платье Наташи, летящей по кругу, это как парус надежды на её идеальное счастье. Но Толстой, пишущий о «вечном трагизме» человеческого стремления к счастью, знает, что говорит.
Наташа, оставленная Болконским на год «проверки чувств», пройдя круги жизненных испытаний, и прежде всего, соблазн «счастья» с Анатолем Курагиным (Владимир Логвинов), испытает этот «трагизм» в полной мере. Раненый Андрей умрёт на ее руках, и режиссер с хореографом Анжеликой Холиной отправят Наташу в ещё один тур вальса. В черном вдовьем одеянии она вновь парит над землей – вечный символ толстовской мечты о счастье.
Андрея Болконского в спектакле многие не узнают – гордец, ослеплённый мечтой о славе, не способный любить. И это после мечты всех барышень Советского Союза об этом красавце. Но если внимательно прочесть роман, никаких отступлений в трактовке образа младшего Болконского не увидим, превалировало в Андрее именно это. Возможно, он стал бы другим, останься жить, но вечность взяла его к себе именно таким. Знаменитый разговор Андрея и Пьера о поиске истины – из серии все того же трагического стремления человека к счастью, где слились воедино толстовская жажда любви и христианского смирения.
Болконского-старшего, являясь в разных ипостасях, играет н.а., лауреат Госпремии Евгений Князев: то это государственный муж чрезвычайно строгих правил, то шутник, то едва не охальник, резво обнимающий компаньонку княжны Марьи (Екатерина Крамзина) — Мадемуазель Бурьен (Аделина Гизатуллина). Настоящий спектакль разыгрывает старик, встречая в Лысыз Горах князя Василия Курагина (н.а. Владимир Симонов), намеревающегося поправить свои финансовые дела женитьбой сына на Марье Болконской. Ловелас Анатоль при нём (Владимир Логинов). Уезжают сваты ни с чем, а старик Болконский доволен, что взял верх над подлой природой человека. В глубине души он нежно любит княжну Марью, хотя и третирует ее занятиями точными науками, и ни за что на свете не готов с ней расстаться. Сына – князя Андрея старик обожает.
В спектакле много открытий, но одно из главных – Пьер в исполнении Павла Попова, который внешне совсем даже не толстяк и не «мешковат», но актеру удалось воплотить в своем персонаже ту лучшую часть души – «Ежели бы я был не я, а красивейший, умнейший и лучший человек в мире и был бы свободен, я бы сию минуту на коленях просил руки и любви вашей», как говорит он Наташе, делая ей предложение, которую автор романа придал ему, как и князю Андрею, из собственной жизни.
Пьер остро чувствует несправедливость, но бесшабашная юность провела его, незаконного сына, а потом наследника первого богача Москвы графа Безухова, по таким рифам, что ему не раз приходилось совершать ошибки, а потом бороться с самим собой. Именно он сводит счёты со сладкой парочкой Курагиных – собственной женой Элен (Яна Соболевская) и ее братцем Анатолем, едва не опозоривших Наташу Ростову. Именно Пьер-Попов, после того, как своими глазами увидел войну на поле Бородина, пережил пожар Москвы и плен, делает убедительный акцент на мысли Толстого о том, что что «человек сотворен для счастья, что счастье в нём самом, в удовлетворении естественных человеческих потребностей, и что все несчастье происходит не от недостатка, а от излишка». От чего, стало быть, нужно отречься.
Война, по Толстому, не любезность, а самое гадкое дело в жизни. Войне в спектакле посвящена третья часть. Две сцены, поставленные с радикальной изощренностью, производят огромное впечатление. Бородинская битва на вахтанговской сцене: это одинокий солдат (Николай Ростов), идущий в штыковую атаку, на поле, усеянном пустыми шинелями. А пожар в Москве возгорится от единственной спички, зажжённой в руках Марьи Игнатьевны Перонской. Компьютерное воображение зрителей дорисует картину, и, судя по аплодисментам, замысел режиссера внятно прочитан.
Замечено, что во время действия некоторые персонажи, например, Андрей Болконский, нарочито, вне действия, бросают взгляд в зал, словно хотят понять, как воспринимается спектакль. Или некто Ушелец (А.Пархоменко), в нужные моменты подаст в руки Пьеру или Андрею нужный реквизит. А когда Пьер расправится с совершившими подлость Элен и Анатолем, вдоль задника неспешно пройдёт старец в подпоясанной рубахе, с тростью в руке. И тем же строгим взглядом взглянет в зал… Очень неожиданно. На поклонах старик мелькнет ещё раз. Кажется, ему понравилось…
13 ноября 1921 года артисты Третьей студии МХАТ под руководством Евгения Вахтангова сыграли спектакль «Чудо святого Антония» по Метерлинку. Так в особняке В.П. Берга по адресу Арбат, 26 миру было заявлено о рождении нового театра. После спектакля в зале всего на 150 мест состоялся концерт с участием Станиславского, Южина, Михаила Чехова, самого Вахтангова. Все ликовали, но никто не мог и предположить, что их детище станет одним из лучших театров России, опыт которого будут изучать и 100 лет спустя. А зрители будут приходить в театр всё по тому же адресу на Арбате.
Римас Туминас объявил 13 ноября Днём тишины и устроил настоящий День открытых дверей. Никакого спектакля не было, но зрителям едва хватило этого дня, чтобы пройти по театральным маршрутам вахтанговцев. Большое фойе было не узнать – костюмы, элементы декораций, реквизит из спектаклей разных лет можно было увидеть на крупном плане. Вот «Ромул Великий», а вот «Царь Эдип» — видишь, словно в 3D. Преображены были все фойе, к фотовитринам добавились выставки костюмов. Посмотрев в Малом зале видеозапись спектакля «Принцесса Турандот» в постановке Евгения Вахтангова (восстановлен Рубеном Симоновым в 1963 году, телеверсия снята в 1971-м), зрители увидели те самые костюмы в большой витрине. Краски наряда Калафа ничуть не потускнели. В соседнем фойе целый подиум занимает «Мадемуазель Нитуш», и, надо же, в этот момент мимо своих платьев проходит Нонна Гришаева, которую не все узнают из-за маски.
Занятно, что в этот день были открыты рабочие кабинеты нынешних и прежних руководителей театра, зрители проявляли к ним живой интерес. В комнатах было не протолкнуться. В музее, посвящённом спектаклю «Пристань», поставленном Туминасом к 90-летию театра, экскурсию проводит директор Кирилл Крок. Показывает высшую награду — Российский орден «Заслуги перед Отечеством I степени Владимира Этуша за номером 74. Видим его письма с фронта, книжку красноармейца, личные вещи. В витринах, посвящённых Василию Лановому и Юрию Яковлеву, также можно увидеть государственные награды и личные вещи артистов – записные книжки, часы, очки, галстук-бабочку. Французские каминные часы XVIII века, принадлежавшие старейшей актрисе театра Галине Коноваловой, почти 80 лет прослужившей вахтанговской сцене, передали в музей её родственники. Печально осознавать, что два года назад здесь ещё не было мемориальных вещей Ланового. Сегодня в витрине и профессиональные награды Василия Семёновича – статуэтки «Ники», «Золотого орла», «Золотой маски», премии Андрея Миронова. В музее представлены костюмы, в которых артисты играли в спектакле «Пристань».
В экспозиционном зале также можно увидеть личные вещи артистов, в частности, Бориса Щукина, первого исполнителя роли Ленина — здесь его стол и диван. Автографы Максима Горького и Алексея Попова, кепка Владимира Ильича, подаренная артисту Крупской. В зале воссозданы интерьеры квартир Бориса Щукина и Михаила Ульянова. Над диваном Щукина ёлочкой расположена галерея портретов ближайших сподвижников, венчает её «Портрет неизвестного» в форме поручика Российской императорской армии, предположительно, это дед актёра, Владимир Щукин, о чём вслух артист не упоминал.
Экспозицию домашнего кабинета Михаила Ульянова зрители увидят впервые. Художник постарался разместить предметы интерьера так, как они стояли в квартире артиста. Дочь Елена, посетив экспозицию, сказала: «Не хочется уходить, я как будто дома».
«Елена с дочерью Елизаветойоценив то, что театр занимается сохранением истории, передали нам в дар предметы интерьера, один из первых вариантов «Хрустальной Турандот», а также костюм Бонапарта, в котором артист играл императора в спектакле Эфроса на Малой Бронной. Известно, что через вещи, которые собирает человек, раскрывается характер и масштаб его личности».
Антон Прохоров, замдиректора по репертуару и работе со зрителями
В витринах видим костюмы, в которых Щукин играл Тарталью (1922), а Ульянов — Бригеллу (1963) в «Принцессе Турандот». Все костюмы военного времени погибли, их пришлось восстанавливать, но сохранился колпачок, в котором Щукин почти 17 лет играл Тарталью. В первые дни войны Вахтанговский театр был разрушен во время ночного авианалёта, погибли два актёра и курьер, которые сбрасывали с крыши зажигательные бомбы. Здание было восстановлено лишь в 1949 году.
У артистов в этот день были непростые роли, зрители окружали их в самых разных точках театра, просили автографы, фотографировались на память, расспрашивали о ролях, и никто никому не отказывал. Зрители делились впечатлениями: кому-то удалось поговорить с Маковецким, кому-то с Евгением Князевым. Чаще всего артисты вспоминали, как попали в знаменитую труппу, и как справлялись с эмоциями, видя среди будущих коллег Михаила Ульянова, Василия Ланового, Юрия Яковлева.
В одном из фойе пересекаемся с Ириной Купченко, перекидываемся парой слов, вспоминаем фестиваль в Оренбурге, где она представляла «Училку». Её новая роль — графиня Ростова в «Войне и мире», мать семейства. Актриса, как всегда, раздумчива и прекрасна.
На лестнице, ведущей на бельэтаж, зрительницы атаковали Виктора Добронравова, одного из исполнителей роли князя Андрея в «Войне и мире». Пытаюсь взять блиц-интервью: «Ваш герой непривычно жёсток и одержим желанием славы».
«Таким придумал его Римас Туминас, он требовал, чтобы мы забыли всё, что думали раньше по поводу князя Андрея, потому что видит его совсем в другом ключе. А поскольку наш театр режиссёрский, задача заключалась в том, чтобы довериться режиссёру. Конечно, мне было непросто, мы все живём в мире стереотипов, и роман Толстого каждый читает по-своему, у каждого «свой» князь Андрей. Помимо этого, есть куча экранизаций, и с годами начинают рождаться хрестоматийные вещи. Впрочем, это долгий разговор…»
Виктор Добронравов
Михаил Васьков, весельчак Нонанкур из «Соломенной шляпки» Лабиша и трогательный Папа в спектакле о Людмиле Гурченко«Люся. Признание в любви», рассказал о коллегах, работавших в театре во второй половине прошлого века — в фойе бельетажа висят их портреты. «Самым великим чудом» Вахтанговского театра назвал Николая Гриценко. Зрители припомнили «Анну Каренину», «Хождение по мукам», «Семнадцать мгновений весны», а Васьков посоветовал всем скачать из интернета «Шведскую спичку»: «Только посмотрите, что он там творит, как умирает от страха и падает в обморок, с ним рядом играют великие артисты, но их не видно».
Экскурсовод поразмышлял о том, как важно быть чутким партнёром на сцене. Семнадцатилетним играл в одном спектакле с Николаем Плотниковым, известным широкому зрителю по кино, в частности, по фильму «Девять дней одного года». И там была сцена, когда отец-академик дарит сыну на день рождения электробритву.
«Ту самую, которая заводилась, как часы, и не брила, а выщипывала щетину, которой тогда у меня и не было. Но Николай Сергеевич брил очень нежно, не дотрагиваясь до кожи, и при этом у нас шла научная беседа. Потом пришёл другой артист, тоже классный, но он брил меня по-настоящему. Чтобы на спектакле не было больно, я выскребал себе лезвием подбородок, но «папа» всё равно въедался мне в кожу, произнося свои умные слова. Мне казалось, что у меня вылетит челюсть… К слову сказать, в театре про Плотникова говорили, что он брился для того, чтобы не мешать менять парики. Вообще в начале XX века артистов можно было узнать именно по этой внешней черте, потому что у мужчин была мода на бороды и усы».
Михаил Васьков, Заслуженный артист РФ
Рассказал Васьков и настоящие актерские байки, как например, водители 39 троллейбуса, останавливаясь у театра, провозглашали – «Остановка театра Астангова» — вместо Вахтангова, зная, что картине «Пятнадцатилетний капитан» по роману Жюль Верна именно Михаил Астангов сыграл коварного кока Нэгоро. А в Киеве почитатели таланта Николая Тимофеева, полвека прослужившего на знаменитой сцене, так оформили гастрольную афишу: довольно мелко перечислили имена Михаила Ульянова, Аллы Парфаньяк, Елены Измайловой, супруги Тимофеева, и подчеркнуто крупно вывели — Мыкола Тимофеев.
«В День тишины мы откроем коробку исторической сцены, будем слушать голоса ушедших, они будут раздаваться будто с записей на подпорченной пленке, как из того мира, с потрескиванием. Многих мы не узнаем».
Римас Туминас, художественный руководитель Государственного академического театра им. Е. Вахтангова
Так и было, в полумраке зрительного зала целый день звучали голоса. На чёрном фоне сцены из небытия всплывали светящиеся точки имён, приближались к вам, и, отзвучав, удалялись вновь… Вечером, в 19.00 все собрались в зрительном зале, чтобы устроить овацию устроителям праздника – команде Римаса Туминаса и Кирилла Крока.
Удивительно, как все повторяется. «Всюду было очень приятно – и в зрительном зале, и в фойе, и в артистической. Светло, тепло, уютно» — это написано сто лет назад. И выходит совсем по Толстому: «Если сила плохих людей в том, что они вместе, то хорошим людям чтобы стать силой, надо сделать тоже самое». Показы «Войны и мира» только начинаются…
иллюстрация: «Winston Churchill as a young man», Edwin Arthur Ward
8 ноября отмечается День человека неспособного к обучению. Праздник, или как ещё назвать этот необычный день, нам представляется очень важным, поскольку история знает немало примеров, когда отчаянные двоечники оказывались гениями, которыми гордится человечество. Ну а раз отмечается он восьмого числа, то ГлагоL и отобрал восемь изрядных балбесов в школе, которые смогли доказать обратное.
Но вначале стоит сказать, почему он отмечается именно 8 ноября. Это день памяти знаменитого средневекового шотландского учёного Иоанна Дунса Скотта, потому в англоязычном мире этот день ещё называется Dunce Day. И это действительно великий ученый.
иллюстрация: JOHN DUNS SCOTUS—»DOCTOR SUBTILIS», J. FABER
Его считают вершиной схоластической науки Высокого Средневековья, он был теологом, философом и францисканским монахом (1266 – 8 ноября 1308 г.г). Оказал огромное влияние на всю европейскую науку, во многом считается предтечей появления науки Возрождения. То есть действительно учёный муж. Но была у него одна странность – он считал, что конусообразные шляпы заметно повышают учебный потенциал. То есть верил, что обучить можно каждого, надо только понять как. И как показывает практика, во многом оказался прав. Во всяком случае, глядя на наших персонажей в этом убеждаешься.
1. Лев Толстой. Представитель самого что ни на есть аристократического рода России. Обучение проходил в домашних условиях, но гувернёры, похоже, не очень-то преуспели. Во всяком случае при поступлении в Казанский университет на философский факультет не смог ответить на самые элементарные вопросы по географии и получил двойку.
фото: Портрет Л.Н. Толстого/Государственный Музей Л. Н. Толстого.
Причём старинный друг семьи Мусин-Пушкин на экзамене всячески пытался его вытянуть и задал вопрос, ответ на который знал самый завалящий дворянин – попросил перечислить города юга Франции. Но Толстой не смог вспомнить и Ниццы с Каннами. Потом пришлось просить у ректора университета Николая Лобачевского разрешения пересдавать и, будучи когда-то сам балбесом и поступившим со второй попытки, тот разрешил. Но Толстой отучился только первый курс и бросил университет. Зато потом стал великим писателем и создал свою философию.
2. Томас Эдисон. В школе учился на редкость отвратительно и славился своей рассеянностью. Кончилось однажды тем, что учитель передал с ним записку матери, в которой написал, что её сын «умственно отсталый» и рекомендовал забрать из школы и учить его самой. Что та и сделала, но при этом сыну сказала, будто учитель назвал Томаса гением, а школу — неспособной учить такого таланта.
фото: Library of Congress
Правду тот узнает позже, когда прославится как изобретатель электрической лампочки, усовершенствует телефон и телеграф.
3. Уинстон Черчиль. Самый знаменитый политик Великобритании ХХ века, премьер-министр и Нобелевский лауреат по литературе, в школе был самым отстающим учеником в классе, особенно по математике. В результате в Военный колледж сумел поступить только с третьего раза. Черчиль считался великолепным оратором, но при этом лингвисты находят в его речах кучу ошибок, что никак не отразилось на популярности политика – слушали его всегда с открытым ртом.
4. Альберт Эйнштейн. Тоже считался чуть ли не умственно отсталым. И основания были – до трёх лет даже не разговаривал, да и потом был крайне медлительным и неповоротливым. Кончилось тем, что его вообще исключили из гимназии. Мать до последнего надеялась, что ему удастся найти хоть какую-то низкооплачиваемую и неквалифицированную работу. А он взял и стал самым знаменитым физиком человечества, создателем «Теории относительности» и Нобелевским лауреатом. Эйнштейн всегда утверждал, что воображение важнее знаний и поэтому выступал за разностороннее образование и против узкой специализации.
фото: Gottfried Wolfsgruber/Christie’s (The 16-year-old prodigy Albert Einstein)
5. Антон Чехов. Имел ровно те же проблемы, что и Лев Толстой – в школе совсем не знал географию и арифметику. А потому ходил в двоечниках. А потом ещё и греческий язык завалил. Правда и учился он в школе, как сейчас сказали бы, с уклоном на греческий язык. Преподавал им грек, который в свою очередь не знал толком русского языка. Причём в одном помещении сидели сразу пять классов – все какие были в школе. Родителям это надоело, и они отдали Антона в классическую гимназию, где он проваливал все уроки словесности – выше тройки знаменитому классику русской литературы сроду не ставили. Второгодник.
6. Константин Циолковский. Величайший учёный, основатель всей мировой космонавтики вообще не имел никакого образования. Даже начального. Он честно пытался, но переболев в раннем детстве скарлатиной, почти лишился слуха и совершенно не слышал, что там бубнили себе под нос учителя. С трудом сумел преодолеть второй класс, а на третьем его уже отчислили из гимназии за неуспеваемость. Все свои великие открытия и формулы Циолковский сделал благодаря самообразованию и, как в случае с Эдисоном, усилиями матери, которая рано скончалась – а дальше сам.
фото: К. Э. Циолковский с зеркалом/А. Ассонов
7. Владимир Маяковский. Начал учёбу с энтузиазмом, но быстро остыл к ней. Но у поэта-идеолога была своя причина — учителя в его мозговых способностях не сомневались и первое время он хватал пятерки только так. Но Владимира увлекала революция. Уже в 11 лет он становится членом марксистского кружка в Кутаиси, где тогда жила его семья. А когда переехали в Москву, то и вовсе бросает учебу — «эту глупую затею с получением образования». Итого – пять классов и всё.
8. Билл Гейтс. Этот персонаж вполне может послужить духоподъёмным примером балбесам современным. С мозгами у будущего создателя компании Microsoft всё было нормально, но сынок богатеньких родителей совершенно не хотел учиться. Учителя «вешались», родители приходили в отчаяние, не помогали даже материальные стимулы за пятёрки – за год всего пять долларов заработал. Так продолжалось пока в школе не появился компьютер. После этого Гейтса из стен альма-матер уже калачом выманить не могли. И до сих пор отогнать от компьютера не очень получается.
фото: Albuquerque, New Mexico police department
На самом деле таких примеров в истории человечества великое множество. А вывод, который напрашивается, звучит так: не стоит судить о других по себе, у каждого ребёнка есть нечто, что мы ещё не разглядели. Но если дать этому дару развиться, то он вполне может оказаться и гением. Главное найти способ. Так что может не так уж и не прав был Иоанн Дунс Скотт, когда полагал, что конусная шляпа способствует учебе. Почему бы и нет, если ребёнку понравится в ней учиться?
