Грант президента помог музею Тукая открыть выставку об искусстве кожаной мозаики

фото: Минкультуры Татарстана

В государственном литературно-мемориальном музее татарского народного поэта Габдуллы Тукая в селе Новый Кырлай Арского района Татарстана открылась выставка «Искусство кожаной мозаики». Здесь представлены экспонаты, выполненные в этой технике, передает корреспондент ГлагоL в Татарстане Ольга Сапожникова

Среди них панно, сумки, кошельки, подушки, ичиги, туфли, тапочки. Некоторые из этих вещей были изготовлены ещё в 80-е годы прошлого века на некогда известной в республике Арской фабрике национальной обуви.

Музей Тукая в Новом Кырлае в этом году получил грант президента России в один миллион рублей на организацию выставки изделий кожаной мозаики и проведение мастер-классов по изготовлению изделий народных художественных промыслов для социально незащищенных слоев населения. К разработке экспозиции были привлечены искусствоведы, краеведы и писатели республики. Основу выставки составляют работы народной художницы Татарстана, лауреата госпремии имени Габдуллы Тукая Наили Кумысниковой. Побывать на выставке можно будет до конца февраля 2024 года.

«В рамках этого проекта, уже начались и мастер-классы по кожаной мозаике (ичижному промыслу), а также по изготовлению брелков, сережек и других изделий из кожи. К мастер-классам могут на бесплатной основе присоединиться и посетители выставки», — сообщили ГлагоL в музее.

Запланировано проведение выездных мастер-классов для детей из многодетных и неполных семей, пенсионеров, инвалидов. Также будут организованы мастер-классы для школьников и студентов. Их проведут мастера по изготовлению изделий кожаной мозаики в помещениях музея и в Арской детской школе искусств.

фото предоставлено музеем им. Тукая в Новом Кырлае

Надо сказать, что кожаная мозаика — старинный и уникальный промысел татарского народа. Для Арского района он является традиционным. В 1929 году в здешней деревне Мульма открылась первая артель имени Габдуллы Тукая по производству национальной обуви. Это было первое объединение ичижников Заказанья. Ичиги — кожаные сапоги, национальная обувь татар.

В годы Великой Отечественной войны здесь шили обувь для фронта и госпиталей, изготовляли конные упряжки. После войны артель получила статус фабрики, а в 1972 году была преобразована в Арское производственное объединение национальной обуви. 

В конце 70-х на предприятии работали 1,2 тысячи человек, и это было одно из крупнейших промышленных предприятиях района, где наряду с национальной обувью, изготавливали тюбетейки, товары народного потребления и сувениры. В 2000 году предприятие обанкротилось, и было закрыто. Сегодня изделия кожаной мозаики производят в частных мастерских, где бережно сохраняют художественные традиции этого старинного промысла.

Настоящую татарскую мозаику, отмечают специалисты, не спутаешь с аппликацией. Так, в аппликации узоры пришиваются на поверхность кожи, а в кожаной мозаике — узорно выкроенные детали кожи сшиваются друг с другом вручную встык. При этом используется оригинальный шов из специальных нитей, которые определённым образом накручивают и стягивают кусочки кожи. Сам шов получается плоским и незаметным. Создается впечатление, будто кожаная мозаика не сшита, а нарисована яркими красками.

В прошлом году технология «казанского (татарского) шва» была признана в Татарстане нематериальным культурным наследием. Самые ранние образцы обуви, украшенной кожаной мозаикой или узорной кожей, в которой детали были соединены тем самым особым швом, датируются концом XVIII века.

В конце XIX — начале ХХ века, согласно статистике, производство узорной обуви в Казанском крае достигало до трех миллионов пар в год. Изделия отправлялись на крупные ярмарки в Западную Европу, города Поволжья, Урала, Сибири, Средней Азии. Уникальные изделия в стиле кожаной мозаики, не теряют популярности, и по сей день. Обувь и различные аксессуары современных мастеров с удовольствием приобретают не только туристы, но и жители республики, особенно те, кто стремится к национальной идентичности.

Почему красивейший храм Петербурга прозвали Спасом на Крови

Вид на храм Спаса на Крови с Марсова поля. фото: wikipedia.org

Россия – страна церквей. Даже почти столетие богоборчества в советское время, когда храмы разрушались повсеместно, не смогло их все уничтожить. Может быть потому, что многие из них стали символами самой страны, настоящим украшением и очень хорошо выражают такую неуловимую субстанцию как душа народа. Одним из самых ярких таких храмов стал Спас на Крови в Санкт-Петербурге, который был заложен ровно 140 лет назад.

Закладка храма состоялась 18 октября 1883 года (6 октября по юлианскому календарю), при торжестве присутствовал император Александр III со всей своей семьей – ведь его возводили в честь отца. Вокруг собралось огромное количество народа и пришли они сюда не глазеть на государя, а потому что деньги на храм собирали всем миром, даже нищие несли копейку. Собор Вознесения Христова возводили на месте убийства Александра II, что было воспринято всеми как национальная трагедия.

Александр II получил прозвище Освободителя, при нем в 1861 году отменено крепостное право, в ходе успешной войны с Османской империей освобождены балканские народы, возникли новые государства. 

Он провел реформы, которые по масштабам не уступали деятельности Петра Великого – в России появилась самая передовая судебная система, начался мощный экономический подъем, в полной мере расцвели наука и искусство. И это при том, что, как отмечали близко знавшие Александра, он по характеру был еще больший консерватор, чем его отец Николай I. 

Лучше всего императора охарактеризовал историк В. Ключевский, который всегда был строг в своих суждениях о правителях: «Он не хотел казаться лучше, чем был, и часто был лучше, чем казался».

1 марта 1881 года группа террористов-народовольцев во главе с Софьей Перовской подготовила очередное покушение на императора. До того момента он уже пережил их шесть и всякий раз оказывался в шаге от смерти. 

В этот раз на Екатерининском канале (сейчас Грибоедова) революционер Н. Рысаков бросил бомбу в царскую карету. Мальчик-разносчик Коля Захаров и конвойный казак Александр Малеичев погибли, но император не пострадал и вышел, чтобы помочь раненым. Этим воспользовался еще один народоволец И. Гриневицкий и бросил вторую бомбу, которая накрыла его самого и императора. Через три часа Александр II скончался.

Деревянная часовня на месте покушения на царя, 1881 г. фото: wikipedia.org

Но известие о гибели царя вызвало не революцию, как с какой-то стати думали народовольцы, а шок. А потом гнев и неподдельное горе граждан. Потрясение было колоссальным, убийство восприняли как личное горе. Среди простого народа сразу пошли разговоры, что царь, как когда-то Христос, принял мученическую смерть во искупление грехов русского народа. Этим объясняется почему будущий храм официально был освящен в честь Вознесения Христова.

Екатерининский канал стал местом паломничества. Видя это, депутаты Петербургской Городской думы предложили Александру III на месте трагедии установить часовню. Император предложил поставить сразу храм. И сделать так, чтобы кусочек набережной, которая уже стала местом поклонения, была его частью.

Был объявлен конкурс на лучший проект, а пока все же установили деревянную часовню. Построили ее, по проекту Л. Бенуа, а деньги выделил купец И. Громов. В часовне ежедневно шли панихиды, а через стеклянную дверь было видно ту саму часть мостовой и набережной.

В конкурсе приняли участие самые видные архитекторы того времени. Большинство представленных проектов было, почему-то в византийском стиле. Александру III это обстоятельство не понравилось, он считал, что храм должен более соответствовать традициям русского зодчества. Как те, что возводили в XVII веке, когда на престоле утвердилась династия Романовых.

Объявили второй конкурс. И вот что любопытно — победил на нем проект церковнослужителя, настоятеля Троице-Сергиевой пустыни под Петербургом архимандрита Игнатия (в миру И. Малышева), который он создал совместно с архитектором Альфредом Парландом. 

Портрет А. А. Парланда. фото: wikipedia.org

Он больше всего понравился императору, хотя проект еще долго дорабатывали, в том числе и с привлечением других архитекторов. Окончательный вариант утвердили уже только через четыре года после начала строительства, в 1887 году. 

Предложение освятить собор в честь Вознесения Христа тоже предложил архимандрит Игнатий и тут же был поддержан всеми – это уже витало в воздухе. С закладкой храма решили не тянуть, поскольку основные параметры проекта уже были понятны.

Первый камень в основание будущего храма положил сам Александр III. Где будет потом престол, вместе с закладной доской поместили специально отлитую медаль. Часть решетки и мостовой, где убили Александра IIи часовню на время строительства перенесли на Конюшенную площадь. Потом вернут в храм и ее можно увидеть под шатровой сенью из уральской и алтайской яшмы.

Строительство собора продолжалось 24 года, на него было выделено почти 4,7 млн рублей, из которых казна покрыла 3,1 млн. Остальное – личные средства семьи императора, а также пожертвования. Современники отмечали, что свои копеечки вносили даже самые нищие, так что возведение храма Вознесения Христова стало делом всенародным.

фото: wikipedia.org

Собор получился очень красивым, чем-то напоминал собор Василия Блаженного в Москве, хотя утверждается, что за образец брали храмы Троицы в Никитниках и Троицы в Останкино, а также ярославские храмы. Наверное, так получилось благодаря девяти нарядным куполам, которые покрыли не чем ни будь, а ювелирной эмалью.

Высота собора составила 81 метр и это сразу же породило легенду, что такая цифра взята по году убийства императора. Возможно. Но специалисты также указывают, что она соответствует высоте колокольни Ивана Великого в московском кремле. 

Храм прекрасен не только снаружи, но и внутри. Он полностью отделан мозаичными панно – все иконы, стены, своды. Всего 7 тысяч квадратных метров мозаики! Именно поэтому он так долго и строился, и был завершен только в 1907 году, а освящен 27 апреля (10 мая) 1908 года в честь Вознесения Христова. Но сам народ дал ему название Спаса на Крови, под ним он и вошел в его историю и культуру.

В Волгограде граффитисты спасли от забвения советское панно «Голубь мира»

фото: Иван Илюхин/ГлагоL

Граффитистов, как правило, все ругают. От их художеств стены городов и вправду выглядят порой не лучшим образом — не всё там искусство. А в Волгограде уличные художники сыграли не последнюю роль в сохранении мозаичного панно «Голубь мира» в подземном переходе в самом центре города. О том, как закрасили, а теперь оттирают «Голубя мира», рассказывает корреспондент ГлагоL в Волгограде Иван Илюхин:

О ремонте в подземном переходе, расположенном на пересечении улиц Мира и Комсомольской администрация города-героя отчиталась весной. Это место не минуешь, когда идешь с вокзала к Вечному огню и зданию легендарного универмага, где пленили Паулюса. Оно же по пути с легендарной, первой восстановленной после сталинградского сражения, улицы Мира к планетарию. 

Центральный переход долгое время занимали торговцы, павильоны-«стекляшки», которые заслонили практически все стены подземки. Здесь же понравилось выплескивать свои не всегда высокохудожественные идеи и любителям граффити. Вот и решено было обновить гранитную облицовку на входных лестницах, а заодно отчистить стены от наслоений рисовальщиков. 

фото: Иван Илюхин/ГлагоL

По злой иронии ремонт в названном подземном переходе начался в начале 2020 года. Не иначе, как настроение пандемии повлияло, но подрядчики не только замазали места с облетевшей штукатуркой и восстановили освещение, но вместе с многочисленными граффити густым слоем серой краски замазали, не мудрствуя лукаво, и мозаику известного архитектора Петра Чаплыгина, выполненную в стиле социалистического реализма.

Общественность столь простой подход потряс. Возмутились даже граффитисты. На безликой свежевыкрашенной серой стене появился аналог «Голубя мира». Неизвестный энтузиаст из поклонников граффити нарисовал его даже в цветах легендарного панно – красном, синем и белом. И подписал: «Сотрите это всё, и вы найдете Мир».  

фото: Иван Илюхин/ГлагоL

Когда панно в центральном переходе города только скрыла безликая серая краска, высказалась и дочь автора произведения Виктория Чаплыгина. Она совершенно справедливо заметила, что панно достаточно было просто хорошенько помыть и добавить освещения. Ведь даже с чисто практической точки зрения мозаика не требовала дополнительных вложений. Она прекрасно сохранилась. Не говоря уже о том, что в 70-е годы работа проходила проверки, художественный совет. Дочь архитектора удивило, что теперь всё сделали без каких-либо обсуждений.

Власти города все же решили обязать подрядную организацию панно отчистить. И теперь одна из стен явилась миру в своём прежнем виде. Остальные мрачные серые стены ещё предстоит отмыть. На одной из них – за пустующими ныне торговыми павильонами – краска пока скрывает основную композицию панно — зеркально расположенных голубей, по имени которых и названо художественное произведение.

В пресс-службе администрации Волгограда заверили, что мозаичное панно художника Петра Чаплыгина в подземном переходе будет восстановлено в полном объёме. Сроки, правда, не обозначены.

Галечные ковры Родоса: как умельцы превратили их в произведение искусства

фото: Иван Илюхин/ГлагоL

Многовековая история Родоса накопила много, что может по-настоящему удивить.  И всё же в путеводителях практически ничего нет или вскользь касаются очень яркой достопримечательности, которая к тому же буквально брошена под ноги. Корреспондента ГлагоL Ивана Илюхина впечатлили галечные ковры Родоса. Они тут у каждого порога, и абсолютно бросовый здесь материал родосские умельцы научились превращать в произведения искусства. 

Уж гальки-то на острове, со всех сторон окруженном двумя морями, более чем предостаточно. Однажды пришлось видеть галечный ковер даже на подвесной деревянной набережной вдоль моря. Два её пролета соединяли бетонные опоры. Вот их-то и не поленились украсить красивой галечной перемычкой. 

фото: Иван Илюхин/ГлагоL

Но эти ковры не удивляли бы так сильно, если бы из-за объемности и округлых форм и падающего на них солнечного света, материал не выглядел теплым. Во дворце Великих Магистров родосской крепости удалось увидеть прямо-таки сбивающие с ног произведения искусства. На пол огромных зал, «устланных» коврами, так и хотелось присесть – такими теплыми они казались. Мастера использовали гальку совсем уж мелкого размера, отчего ощущение ковра, связанного крючком или спицами, было наиболее полным.

У местных жителей удалось узнать, что у такого объемного ковра есть и практическая составляющая. В такой кладке вода, задерживаясь, не мочит ноги. Но это объяснение немного повеселило нас, жителей северных широт. Намочить ноги в 30-градусной сентябрьской жаре Родоса казалось благом.

В Раифском монастыре создали масштабное панно «Крещение Господне»

фото: Раифский Богородицкий монастырь

В Раифском Богородицком мужском монастыре (Казань, Татарстан) — новая достопримечательность — большое мозаичное полотно с изображением библейского сюжета «Крещение Господне». Оно расположилось на фасаде купели, стоящей на берегу монастырского озера. Корреспондент ГлагоL в Казани Ольга Сапожникова узнала, как создавалась эта не совсем обычная картина.

«Мозаику выложила из морской гальки, мраморной крошки и смальты казанская художница Анна Солнечная. Это не первая ее работа для монастыря. Два года назад Анна с командой мастеров выложила на двух сторонах стелы высотой более трех метров лик Грузинской иконы Божией Матери (чудотворный список с иконы Грузинской Божией Матери XVII века является главной святыней Раифской обители — прим. ред.) и изображение самого монастыря. Кроме того, созданы две иконы — «Семистрельная» и «Неупиваемая чаша» для Троицкой церкви монастыря», — рассказали ГлагоL в Раифе.

Для своего нового творения художница выбирала сюжет вместе с наместником Раифского монастыря игуменом Гавриилом. Было решено, раз это купальня, то тема напрашивается сама собой — Крещение Господне.

Художница предпочитает работать именно с морской галькой, подбирать её по оттенкам, комбинировать, добиваться нужного контраста цветов. В этой работе она сделала исключение и использовала смальту для того, чтобы изобразить синий цвет воды. Кроме того, смальта такая же прочная, как природные камни, не выгорит на солнце. 

«Этот материал лучше всего подходит для уличной мозаики, поэтому здесь я комбинировала гальку со смальтой. Все остальное — природный цвет камня, в некоторых местах мрамора — это часть неба, одеяний, и ракушек».

Анна Солнечная, художница
фото: Раифский Богородицкий монастырь

Три месяца она подбирала материалы, просеивала, сортировала их по цвету и размеру, затем девять месяцев трудилась над мозаикой. В мозаичной технике, которую изобрела Анна, в отличие от других, не требуются инструменты — приходится из множества материалов подбирать камень нужного размера и цвета. Поэтому мозаика из природных камней делается дольше, к примеру, чем из стекла. Мастер отметила, что работа, хоть и была очень сложной, но доставила только удовольствие.

Для мозаичного панно «Крещение Господне» размером 4,5 на 2,5 метра и весом примерно полтонны планируется изготовить еще и багетную раму. Также это произведение будет освящено, как и все прежние работы художницы, выполненные для Раифского монастыря. Сейчас Анна Солнечная создает мозаичное панно для женского Казанско-Богородицкого монастыря в Бугульме. В прошлом году там установили стелу с ликом Казанской Божией Матери. На её обратной стороне будет размещен один из библейских сюжетов.

В начале сентября Раифский монастырь отметил 30-летие со дня возрождения. Он был основан ещё в XVII веке отшельником Филаретом. В 1668 году в храм привезли точную копию Грузинской иконы Божией Матери. Во времена борьбы большевистской власти с религией монастырь был разорён и закрыт. В 30-х годах прошлого века на его территории находилась тюрьма для политзаключённых.

Возрождение обители после долгих лет запустения началось в 90-х годах под руководством игумена Всеволода. Монастырь был вновь открыт решением Священного Синода в 1991 году. Сегодня к чудотворному образу Грузинской иконы Божией Матери едут паломники со всей России и многих стран мира.